ÇİZİM

|

 

ÖĞRETİCİ

MOSKOVA 2008

"Bir mimarın üniversite öncesi eğitimi" dizisinin editörü: I. V. Topchiy

"Çizim" kılavuzunun yazarı: O.V. Osmolovskaya

İnceleyenler:

KAFA Çizim Bölümü MARCHI Prof. E.M. Klimov

Enstitüsü Resim Anabilim Dalı Öğretim Üyesi Doç. Surikova AM Komrakov

Prof. Resim Bölümü MARCHI Yu.V.Grigoriev

Kılavuzun "Alçı modeller hakkında bazı bilgiler" bölümü

Moskova Mimarlık Enstitüsü Mimarlık Tarihi ve Şehir Planlama Bölümü Doçenti A.A. Musatov tarafından hazırlanmıştır.

Mimari çizim, çizim sanatında özel bir yöndür. Bir yandan, belirgin bir bilişsel karaktere sahiptir (formun analizi, nesnenin tasarım özellikleri, oranlarının tam olarak aktarılması yoluyla), diğer yandan, mimarın çizimi kaçınılmaz olarak uygulamalı bir karaktere sahiptir, dil olarak. profesyonel düşünme ve mimarların iletişimi. Böylece, özel bir çizim okulunun varlığından ve bir mimar-ressam yetiştirme metodolojisinden bahsedebiliriz. Bu tekniğin 20. yüzyıl boyunca korunduğu merkezlerden biri de Vkhutemas ve Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndan gelişen Moskova Mimarlık Enstitüsü'dür. Mimarlık Enstitüsünün çizim okulu, bugün Rus Sanat Akademisi tarafından en parlak döneminde ortaya konan Rus çizim okulunun klasik geleneklerini büyük ölçüde sürdürüyor.

Bu çalışma, öncelikle bu birikimli deneyimin bir devamı olarak görülmelidir. Tikhonov, V.G. Demyanov ve V.B. Podrezkov, P.I.'nin metodolojik gelişmeleri Churilin, N.A. Afanasyeva, A.D. Sagitov, N.V. Sokolova, V.I.

Geçtiğimiz on yıllarda, giriş sınavlarına başvuranların gereksinimleri sadece artmakla kalmadı, seviyeleri niteliksel olarak farklılaştı. Aynı zamanda, profesyonel üniversite öncesi eğitimin sorunları ancak şimdi ciddi bilimsel araştırmaların konusu haline geliyor. Yazarlara göre, dikkatinize sunulan çalışma, Mimarlık Enstitüsü'nün birkaç kuşak öğretmeninin bilgilerini bir araya getirmeli ve genelleştirmeli ve son yıllarda geliştirilen yeni teknikleri, bunları ilgili kişilere iletmek için resmileştirmelidir. mimarlık mesleğine hakim olma yolunda ilk adımlarını atıyorlar.

Bölüm I

Mimarın çizimi.

"Çizim bilmeyen bir mimara güvenme." Diderot.

"Ne kadar çok bilim, o kadar hünerli eller." Halk bilgeliği.

Bir mimarın eserinde çizim, her şeyden önce bir mimari kavramı ifade etme aracıdır. Mimari bir imaj oluşturma sürecinde, çizimler ve paftalar ortaya çıkmadan önce, mimara nihai sonuç hakkında fikir verebilecek çizimdir. Vesnin kardeşlere göre “... mimari çevrede, mimarın projeyi “güzel” tasarlaması için çizim bilgisinin gerekli olduğuna dair zararlı bir yanılgı vardır. Bu arada, bir sanatçı için olduğu kadar bir mimar için de bu, her şeyden önce kişinin düşüncelerini doğru bir şekilde ifade etmesinin bir yoludur.

Bir mimarın profesyonel çalışmasında bir başka önemli husus da çizimin, çevreleyen dünyanın incelenmesinde, gözlemlenmesinde ve incelenmesinde bir biliş aracı olarak kullanılmasıdır. "Çizerek, şeylerin kökenini görmeyi öğrenirsiniz"; Fransız mimar Le Corbusier, "Doğanın yakından ve dikkatli bir şekilde incelenmesi, bir güzellik duygusu, bir tat duygusu geliştirir" diye yazmıştı. Bu nedenle, bir mimarın hazırlanmasında, ustaların deneyimlerini incelemek özellikle önemlidir: mimariyi ve üslup özelliklerini, seleflerinin kreasyonlarının kağıt üzerindeki görüntüsü aracılığıyla kavramak.

1. Mimarlık eğitimi sisteminde eğitici çizim.

Mimarlık eğitimi sisteminde çizim öğretiminin kendine has özellikleri vardır. Bu, mimarın yaratıcı yönteminin özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Mekânsal, analitik düşüncenin gelişimine en büyük önem verilir, çünkü. mimar temel olarak fikre göre çalışır, yani tasarlanan nesnenin fikrini paftaya aktarır.

Mimar tasvir edilen nesneyi hareket halinde, gelişim halinde görür; dış algı ile sınırlı kalmadan yapısına ve tasarımına nüfuz eder. Çevresindeki dünyaya benzer bir tutum - konuyu tasvir ederken incelemek, Rönesans'ta gelişti. Birçoğu eşit derecede sanatçı ve mimar olan Rönesans'ın büyük ustalarının incelemeleri, resim ve grafik şaheserleri aracılığıyla bize geldi. Modern mimarlık mesleği anlayışının temellerini atanlar onlardır. O zamandan beri çizim, geleceğin mimarının özel bir profesyonel düşünce oluşturmasını sağlayan bir araç haline geldi.

Çizim öğretiminin ana biçimi, öğrencinin bir düzlemde görüntü oluşturma süreciyle ilgili teorik bilgi ve pratik beceriler kazanmasına yardımcı olan doğadan çizimdir.

2. İşyeri: malzeme ve ekipman.

Şövale.

Çizim için çeşitli şövaleler kullanılır. Moskova Mimarlık Enstitüsünde, eğitici çizim görevlerini tamamlamak için en uygun olan fıçı şövale kullanılır. Ayrıca bir çizim tahtasını veya tableti örneğin bir sandalyenin üzerine koyarak bu amaçlara uygun hale getirebilirsiniz.

Kağıt.

Kalemle yapılan eğitici çizimler için, örneğin yoğun derecelerde kağıt kullanılmalıdır. çizim. Pürüzsüz, hafif pürüzlü olmalı ve çizim üzerinde uzun çalışma sırasında öyle kalmalıdır. Kağıt, şövale veya çizim tahtasına düğmeler veya bantla yapıştırılır.

Kalem.

Grafit kalemlerin değişen sertliği, sanatçının seçimini değiştirmesine olanak tanır. Eskizler için, örneğin, sulu bir ton çizgisi veren yumuşak grafit ZM-4M (ZV-4V) içeren bir kurşun kalem tercih edilir. Daha sert grafit TM, M, 2M (HB, F, B, 2B) içeren bir kurşun kalem, "uzun çizimlerde" daha ince ve daha doğru bir form aktarımı elde etmenizi sağlar. Çizim kaleminin uzunluğu en az 10-12 cm olmalı, koni şeklinde keskinliği olmalıdır.

Kalem, elin hareketlerini kısıtlamayacak şekilde tutulmalıdır. Çalışma başlangıcında honlanmış kısımdan uzak tutulmalıdır. Bu, çizimin ilk aşamasında gerekli olan hızlı ve uzun vuruşları mümkün kılacak ve ayrıca görüntü alanını her zaman görmenizi sağlayacaktır. Çizim üzerinde çalışırken, şekli iyileştirmek, kesin çizgiler çizmek ve küçük ayrıntıları çözmek için, E kalemi elle keskinleştirilmiş kısmına yaklaştırılır.

Silgi.

Silgi yumuşak olmalıdır. Seçimi çok dikkatli yapılmalıdır: Kağıdın yüzeyini bozmamalı ve kağıda grafit sürmemelidir. Kolaylık sağlamak için dikdörtgen bir silgiyi çapraz olarak kesebilirsiniz, keskin köşeleri size yakın aralıklı iki çizgiden birini çizimden çıkarma fırsatı verecektir. Silgi, yalnızca bir çizimdeki gereksiz çizgileri veya noktaları silmek için tasarlanmamıştır. Ayrıca tam tersi bir prensiple çalışırlar: kurşun kalemle yaptıkları gibi bir ton uygulamazlar, çizimdeki karanlık yerleri vuruşlarla güçlendirirler, ancak grafitin bir kısmını çizimden kaldırarak, örneğin vurguları aydınlatıyor. Bu durumda kurşun kalem şeklinde yapılmış bir silginin kullanılması uygundur.

Düzgün bir şekilde organize edilmiş bir işyeri bir dizi gereksinimi karşılamalıdır.

Tasvir edilen nesne ile çizen kişiye olan mesafe (koltuğunuzdan kalkmadan tüm detayları iyi görebilmeniz için) çok büyük olmamalı, ancak nesnenin en büyük iki boyutundan az olmamalıdır. Örneğin, bir nesnenin yüksekliği en büyükse, çizim için bakış açısı, bu nesnenin en az iki yüksekliği kadar bir mesafede seçilmelidir. Bakış açısı daha yakınsa, orantıların ve perspektifin bozulmasına yol açan olumsuz bir bakış açısı oluşur.

Çizim sırasında doğa iyi aydınlatılmalıdır. Üretim üzerindeki gölgeler formu bozmamalı veya bozmamalı, sadece onu vurgulamalıdır. İlk başta deneyimli bir öğretmenin sizin için "ışığa ışık tutması" daha iyi olacaktır. Çizimi ve doğayı aydınlatan lambalar hiçbir durumda gözünüze parlamamalıdır.

Ressam şövalenin başına rahatça oturmalıdır. Hiçbir nesne (aydınlatma çubukları veya komşu sehpalar) hareketlerinizi engellememelidir. Ayrıca çalışırken her zaman ayağa kalkıp çiziminize uzaktan bakabileceğinizden ve doğaya yaklaşabileceğinizden emin olun. Şövale çok yakın oturmayın: çalışma sırasında ressamın gözü ile kağıt arasındaki mesafe yaklaşık olarak uzatılmış kolun uzunluğuna eşit olmalıdır. Bu pozisyon, çizimin tamamını iyi görmenizi ve doğa ile karşılaştırarak kontrol etmenizi sağlar. Şövale üzerindeki levha, ortasına bakacak şekilde ressamın gözüne dik olarak yerleştirilmelidir. Bu koşul altında, resim bozulma olmadan görünür olacaktır. Resmin eşit şekilde aydınlatılmasına da dikkat edin. Yüzeyinde herhangi bir nesnenin gölgesi veya parlak güneş ışığı noktası olmamalıdır.

3. Başlangıç ​​egzersizleri.

Çizim, çeşitli çizgiler çizme becerileri kazanmanıza ve çizim tekniğinde ustalaşmanıza yardımcı olacak en basit alıştırmalarla başlar. İlk alıştırmalar dinamikleri geliştirir ve çizim üzerinde uzun süreli çalışma için elin küçük kaslarını güçlendirir. Amaçları, bir gözü geliştirmek, kağıda herhangi bir yönde çizgiler çizerken serbest ve pürüzsüz el hareketleri elde etmektir. Ressam, doğayı tasvir etmenin ana yolu olan çizgilerin, nesnenin uzamsal yapısını aktaran kalınlık ve ton yoğunluğu bakımından çeşitlilik göstermesini sağlamalıdır.

1. Egzersiz.

Düz çizgiler yapmak.

Bu alıştırmanın ilk adımı, farklı yönlerde düz çizgiler çizmeyi öğrenmektir. Çizginin uzunluğunu kademeli olarak artırarak, ifadesini takip edin, kalem üzerindeki baskıyı güçlendirin ve zayıflatın. Tek hareketle çizgi çizme becerilerini geliştirmek gerekir. Bu, daha hızlı, daha doğru ve daha anlamlı bir şekilde çizmenizi sağlayacaktır.

Hazırlık alıştırmalarındaki bir sonraki adım, verilen noktalardan düz çizgiler çekmektir. İki noktadan doğru çizerken kalemin ucuna değil uç noktasına bakmak gerekir. Çizginin yeterince düz olmadığı veya belirli bir noktaya gelmediği ortaya çıktıysa, önce yeni, daha doğru bir çizgi çizmeli ve ancak bundan sonra bunun için bir silgi kullanarak eskisini çizimden çıkarmalısınız. Noktalar arasındaki mesafe önce küçük (7-10 cm) seçilmeli ve ardından kademeli olarak 20-25 cm'ye çıkarılmalıdır, bu şekilde pratik yaparak verilen çizgileri çizmede doğruluk ve güven geliştirebilirsiniz.

Ardından, doğru parçalarını eşit parçalara bölme alıştırması yapmalısınız: önce iki, dört ve sekize, sonra üç, altı, beş, yediye. Bu egzersizler önce yatay, sonra dikey ve daha zor olan eğimli hatlarda yapılmalıdır. Doğru parçasının bölündüğü parçaların eşit olup olmadığı zaman zaman bir ölçüm pusulası ile kontrol edilmelidir (Şekil 1).

Pirinç. 2

Pirinç. 1

Egzersiz 2.

Bina köşeleri.

Gözün gelişimi için, kenarlarının farklı düzenlemeleriyle dik ve keskin açıların nasıl çizileceğini ve açıları, özellikle düz olanları eşit parçalara, ikiye, dörde, üçe, altıya bölmeyi öğrenmek de gereklidir. Bir açıyı eşit parçalara bölmek için önce bir yardımcı yay çizmeli ve onu gereken sayıda eşit parçaya bölmelisiniz. Ardından, elde edilen seriflerden ve köşenin üst kısmından düz çizgiler çizin (Şek. 2).

Alıştırma 3

kapak

İyi motor becerileri geliştirmek için çeşitli yönlerde çizim darbeleri uygulamak çok yararlıdır. Bu durumda, el hareketinin hızına hemen ulaşmak için çaba gösterilmemelidir. Başlangıçta eşit aralıklı vuruşlar yavaşça uygulanmalı, ardından beceri sabitlendikten sonra vuruşlar daha hızlı çizilebilir. Darbeler, yaklaşık olarak Şekil 3'te gösterildiği gibi, yukarıdan aşağıya, düz ve eğrisel olarak uygulanmalıdır.

Çizim yaparken, vuruşların farklı doğasına dikkat ettiğinizden emin olun. Bu nedenle, vuruşların başlangıcında, başarması nispeten kolay olan bir aksan olabilir. Basıncı, dolayısıyla tonu olan yumuşak bir vuruş, vuruşun ortasına doğru artar ve sonuna doğru tekrar kaybolur, öğrenmesi biraz daha zordur.

Daha sonra, öncekilerle hafif bir açıyla kesişen, basınç ve boşlukta tekdüze olan katman vuruşlarını uygulamalısınız. Darbe yönünü 2-3 kez değiştirdikten sonra tonu daha da geliştirmek için orijinal yöne dönmelisiniz, bu kesikli noktanın güzel bir dokusunu oluşturacaktır. Vuruş egzersizleri, ilk vuruşlardan sonrakilere veya tam tersi yönde basıncı artırarak ve uygulandıkça aralarındaki boşlukları kademeli olarak azaltarak veya artırarak zaman içinde daha zor hale getirilebilir.

Şek. 3

Gelecekte, diğer kuluçka tekniklerinde ustalaşacak, göreve göre bunları nasıl çeşitlendireceğinizi öğreneceksiniz. Vuruş becerileri otomatizme getirilmelidir, ancak o zaman güzel bir ifade vuruşu, çizim oluşturmada güçlü bir görsel araç haline gelecektir.

Bu alıştırmaları birkaç kez yaptıktan ve ilk becerileri kazandıktan sonra, aşağıdaki konuların geliştirilmesine geçin. Bununla birlikte, çizgilerin ve vuruşların kalitesini tamamen göz ardı edecek kadar kendini hazır olarak görmemelidir. İlk başta, herhangi bir çiziminizde sadece perspektif ve kompozisyon problemlerini çözmeniz değil, aynı zamanda grafik tekniğinizi geliştirmeye devam etmeniz gerekecek.

Basit geometrik cisimlerin perspektif çizimi.

4. Perspektif. Genel Hükümler.

Perspektif görüntülerin örnekleri, eski Yunan ve antik Roma sanatının zamanından bulunur. Bununla birlikte, o zamanlar bilimsel olarak geliştirilmiş bir perspektif oluşturma sistemi yoktu ve perspektif görüntülerde önemli yanlışlıklar vardı. Zamanın en büyük bilim adamlarının, mimarlarının ve sanatçılarının üzerinde çalıştığı perspektif teorisi yalnızca Rönesans'ta ortaya çıktı: Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Alberti, Ghiberti, Dürer ve diğerleri. O zamandan beri perspektif, sonraki tüm dönemlerin mimarlık pratiğinde ve güzel sanatlarda yaygın olarak kullanılmaktadır. İnsan anatomisi ile birlikte sanat eğitiminin ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir.

Çizimdeki perspektif.

Perspektif (veya kısaca perspektif), merkezi projeksiyona dayanır. Böyle bir projeksiyonun özü, uzaydaki herhangi bir noktanın (çıkıntıların veya bakış açısının merkezi), uzaydaki nesnenin noktalarına çıkıntı yapan çizgiler (ışınlar) ile bağlanmasıdır. Bu ışın demeti, üzerinde nesnenin merkezi izdüşümünün oluşturulduğu resim düzlemi ile kesişir. Bu onun perspektif görüntüsüdür (Res. 4). Nesne dikdörtgen bir şekle sahipse, çıkıntı yapan ışın demeti bir piramit oluşturur, nesne yuvarlak bir şekle sahipse, ışın demeti bir koni şeklini alır. Bu nedenle, merkezi izdüşüm aynı zamanda konik olarak da adlandırılır.

Şekil 4

Temel perspektif yasaları:

1. Perspektif çizimde aynı boyuttaki nesnelerin, bakana daha yakın veya daha uzak olmalarına bağlı olarak farklı boyutları vardır. İzleyiciye daha yakın konumdaki bir nesnenin boyutu, izleyiciden daha uzakta bulunan aynı nesnenin boyutundan daha büyük olacaktır.

2. İzleyiciden uzaklaşan paralel çizgiler bir noktada (sözde kaybolma noktası) yaklaşır ve birleşir. Yatay paralel çizgilerin ufuk çizgisinde bir kaçış noktası vardır.

3. Bir perspektif çizimdeki dikey çizgiler, kendileri için ek bir kaçış noktasının sağlandığı özel durumlar dışında, birbirlerine dikey ve paralel kalırlar.

Şekil 5'i düşünün.

Temel terimler ve kavramlar:

bakış açısı (S) - tasvir edilen nesnelerden insan gözüne gelen ışınların birleştiği nokta, görüş açısı (a)  - nesneyi kaplayan iki aşırı çıkıntı yapan ışın arasındaki açı. Resimde birkaç nesne varsa, o zaman a açısı  , uç nesnelerin en uzak noktalarına ışınlar arasındaki açıya eşittir. Görüş açısı 28-37 derece arasında olmalıdır. Bu durumda, izleyiciden nesneye olan mesafe, nesnenin en büyük boyutlarının 2-2,5'ine eşit olacaktır,

ufuk (I) -  bakış açısı seviyesinde (yani - gözlerimizin seviyesinde) bulunan hayali bir yatay düzlem,

resim düzlemi (K)  - bakış açısı (S) ile tasvir edilen nesneler arasında bulunan dikey bir düzlem,

ufuk çizgisi (HH)  - resim düzleminin ufuk düzlemi ile kesişme çizgisi,

nesne düzlemi ( T) ​​-  tasvir edilen nesnelerin temeli olan yatay, hayali veya gerçek hayattaki bir düzlem,

ayakta durma noktası (S1) -  dikmenin tabanı, S bakış açısından nesne düzlemine indirilir.

resmin tabanı (TT) - konu düzleminin resim ile kesişme çizgisi,

ana (merkezi) görüş hattı (SP)  - resim düzlemine dik bakış açısından çizilen yatay bir ışın,

resmin ana (merkezi) noktası ( P)  merkezi kirişin resim düzlemi ile kesişme noktasıdır,

ufuk noktası (ts)  - doğada paralel yatay çizgilerin birleştiği ufuk çizgisinde bulunan bir nokta.

Perspektif tasvir yolu, diğer yollardan daha fazla, bir kişinin nesnelerin gerçek algısına yaklaşır, ancak bununla tamamen örtüşmez. Dış dünyanın insan gözündeki nesneleri içbükey bir yüzeye yansıtılır, yani. Şekildeki gibi düz bir yüzeyde değil, mekansal. Göz, perspektif teorisinin orijinal konumunda olduğu gibi sabit bir bakış açısından değil, sürekli hareket halindeyken nesneleri algılar. Bir nesneyi incelerken, göz, nesnenin yüzeyi boyunca ana görüş hattını hareket ettirerek onu olduğu gibi hisseder. Kişi tek noktadan değil iki gözle (dürbünle) bakar. Ek olarak, ki bu çok önemlidir, vizyonumuz, muazzam düzeltici çalışmasıyla beyni içerir.

Ana perspektif türleri: önden ve açısal.

Her perspektif türü, nesnelerin hem yapımında hem de resimsel aktarımında kendi özelliklerine sahiptir. Önden (Şek. 6) ve açısal (Şek. 7) perspektifte küp örneklerini düşünün. Önden perspektif, şekilde gösterilen düzlemlerin çoğu resme paralel olduğunda (yani önden), açısal perspektif - tasvir edilen dikey düzlemler resme göre rastgele bir açıda yerleştirildiğinde kullanılır. Önden perspektifin gerçekleştirilmesi daha kolaydır, ancak özellikle resmin uç kısımlarında, resimsel olanaklarını büyük ölçüde sınırlayan, gözle görülür bozulmalar vardır. Açısal perspektif daha zordur, ancak daha az belirgin bozulmaya sahiptir, bu nedenle bu tür perspektif mimari çizimde daha sık kullanılır.

Genellikle perspektif yasalarının incelenmesi, basit geometrik cisimlerin görüntüsüyle başlar: bir küp, bir dört yüzlü ve altıgen prizma, bir piramit, bir koni, bir silindir, bir top. Tüm bu geometrik cisimler, bizi çevreleyen nesnelerin çoğunun biçimlerinin temelini oluşturur ve bu nedenle, basit geometrik şekillerin perspektif temsili tekniklerinde ustalaşarak, daha karmaşık olanları tasvir etmeye kolayca geçebilirsiniz.

Perspektif çiziminde çizgi.

Aşağıdaki bölümler, basit geometrik cisimlerin perspektif doğrusal-yapıcı çizimine ayrılacaktır. Böyle bir çizimin ana görsel aracı çizgidir ve asıl görev, tasvir edilen nesnelerin şeklinin ve tasarımının yanı sıra uzaydaki konumlarının en doğru şekilde kağıda aktarılmasıdır. Sadece geometrik cisimleri inşa etmenin özelliklerini anlamak değil, çizginin tüm olanaklarını kullanmak da bu sorunu çözmenize yardımcı olacaktır. Kalınlığı ve ton doygunluğu çizimdeki amaca ve yerine göre değişmelidir. Bu nedenle, bizim görebildiğimiz yüzeyleri sınırlayan çizgiler daha kalın ve ton doygunluğuna sahip olmalıdır; doğada görünmeyen, ancak bir sayfada tasvir edilen yüzeyleri sınırlayan çizgiler - ton olarak daha ince ve daha zayıftır; eksenler, köşegenler, geometrik cisimlerin yükseklikleri ve diğerleri, sözde inşaat çizgileri en ince ve "en hafif" olanlardır. Ayrıca, havadan bir perspektif oluşturmak için, resmin derinliklerine inen çizgiler, ön plandaki çizgilerden giderek daha ince ve ton olarak daha zayıf hale gelmelidir.

5. Perspektif çiziminde kompozisyon.

Latince "compositio" kelimesinin anlamı, toplama, karşılaştırma, parçaları bir araya getirmedir. Kelimenin geniş anlamıyla bu terim müzik, edebiyat, tiyatro, sinema, mimarlık ve güzel sanatlarda kullanılmaktadır. Yaratıcı anlamda bu genel bir fikir, bir sanat eserinin fikrini ifade eden yapısıdır. Teknik anlamda, parçaların dizilişi ve birbirleriyle uyumlu ilişkileri.

Bağımsız bir sanat alanı olarak çizim, genel kompozisyon yasalarına tabidir ve aynı zamanda yalnızca kendisine özgü kendi kurallarına sahiptir. Bu kurallar, doğa ve mimarideki orantı doktrinini, simetri, ritim, statik ve dinamik kavramlarını ve ayrıca perspektif yasalarını içerir. Figüratif düşünme, bu kuralların belirli bir kompozisyonda pratikte yaratıcı bir şekilde uygulanmasını sağlar. kompozisyon kuralları.

1  İnsan vücudunun yapısının plastisitesinden ve diğer birçok doğal formdan kaynaklanan simetri kuralları, oranların, parçaların ve tüm organizmanın uyum yasasını oluşturur.

2. Denge kuralları - görüntünün zıt taraflarının kütle olarak eşit kombinasyonları.

3. Bileşimin plastik çözümünde statik ve dinamik (dinlenme ve hareket) kuralları.

4. Ritim kuralları - büyük ve küçük formların düzenli değişimi, hareket ve dinlenme, kontrast ve boğuk, ışık ve gölge.

5. Çeşitli kompozisyon çözümlerine uygulanan perspektif kuralları...

7. Doğal boyuta göre azalma veya artışın bir ölçüsü olarak ölçeklendirin ...

9 Diğer tüm yönlere göre sabit eksenler olarak düşey ve yataylar.

A. Deineka'nın kitabından "Çizmeyi öğrenin"

Bu kuralların her biri ayrıntılı olarak ele alınabilir. Rönesans'ta, doğayı bir düzlemde yeniden üretme kurallarının hemen hemen her birine ayrı incelemeler ayrıldı. Çizmeyi yeni öğrenen biri için bu kadar ayrıntı gerekli değildir. Aşağıda, acemi bir ressam için en alakalı yasaları daha ayrıntılı olarak ortaya koyan A. Deineka'nın kitabından bazı alıntılar bulunmaktadır.

Doğada simetri yasasını sürekli olarak gözlemleriz. İnsan figürü simetriktir. Simetri yasasına göre birçok mimari yapı ve dekor oluşturulmuştur. Görüntünün kenarlarının aynılığı, sadece mimaride değil, birçok resim eserinde gözlemlenebilen denge kavramını verir. heykel, sanat ve zanaat. Simetri ilkesi üzerine inşa edilmiş bir kompozisyonda, merkezin belirli bir vurgusu olabilir - daha büyük bir görüntü.

Bir kompozisyondaki denge duygusu, görüntüyü ikiye bölen dikey eksen tarafından belirlenir. Bu teknikten, bireysel karakterlerin karmaşık ifade hareketlerine rağmen başka bir kavram - statik, görsel denge duygusu gelir. Bu gibi durumlarda kaçış noktası her zaman resimsel düzlemin ortasında olacaktır.

Bir dengesizlik (örneğin, kaçış noktası kenara taşındığında veya bir taraf kütle açısından diğerinden daha fazla doygun olduğunda veya nihayet kompozisyon çapraz olarak oluşturulduğunda) - dinamiklerin başlangıcına yol açar görüntüde

Güzel sanat eserlerinin kompozisyonlarında ve doğal dünyada ritim kuralları izlenebilir. Ritmi çeşitli doğal oluşumlarda görüyoruz - çiçek yapraklarının düzenlenmesinde, dalgaların hareketinde vb. Aynı insan hareketlerinin basit tekrarı bir ritim duygusu verir. Ritmik hareketlerin emek süreçlerinde, dansta yakalanması kolaydır. Ev eşyalarındaki en basit süslemelerden gösterişli frizlere kadar uzanan sanat yapıtlarının kompozisyonunun altında ritim yatar. Bir çizimde ritim, bir çizgiyle, ışık ve gölge tekrarlarıyla aktarılabilir.

Görsel sanatlarda, özellikle çizimde perspektif kuralları çok önemlidir. Matematik ve optik kanunları üzerine inşa edilmiş, deneyimli bir sanatçının elinde bir bilim olarak perspektif, bir düzlem üzerinde doğru bir şekilde mekan inşa etmeyi ve nesneleri kendi aralarında ölçmeyi mümkün kılar...

Bu ve diğer kompozisyon kuralları, çiziminizin görevleri daha karmaşık hale geldikçe yeni içerikle dolu öğrenme sürecinde size kademeli olarak açıklanacaktır.

sayfadaki kompozisyon.

Sayfayı doğru bir şekilde düzenlemek (sayfanın iyi bir kompozisyonunu oluşturmak) veya başka bir deyişle, bir görüntüyü yetkin ve güzel bir şekilde kağıda yerleştirmek herhangi bir çizimde önemlidir. Zayıf kompozisyon, teknik olarak kusursuz bir çalışmanın bile tüm avantajlarını önemli ölçüde azaltır.

Bir kağıda tek bir nesneyi tasvir ederken (örneğin, bazı geometrik gövdeler veya alçı bir kafa), önce görüntünün doğru boyutunu seçmelisiniz (böylece çok kalabalık veya çok geniş olmayacak) ve ardından görüntüyü resme yerleştirmelisiniz. Böylece, alt kısımda üst kısımdan daha fazla boşluk olur (Şek. 8).

Şekil 10

Şekil 11

Tasvir edilen nesnelerin sayısındaki artış, ayrıca çizimin kenarlarındaki küçük perspektif eskizler ve ortogonal çıkıntılar, elbette, sayfanın kompozisyonunu zorlaştırır ve ressamın ana ve ikincil olanı ikincil hale getirmesi için ek bir görev oluşturur. Anlam açısından daha önemli olan görüntüler, çizimde merkezi bir yer tutmalıdır (Şek. 9).

Sayfa eşit şekilde doldurulmalıdır: nesneler ortasında toplanmamalı (Şek. 10) ve ayrıca sayfanın kenarına çok yakın gelmemelidir (Şek. 11).

Çalışmaya başlamadan önce, sayfanın bileşimini dikkatlice düşünmeniz gerekir. Gelecekteki görüntüyü büyük bir kağıda yerleştirmek ciddi zorluklara neden oluyorsa, bir eskiz yapmanız gerekir. Çizimin boyutu yeterince büyük olmalıdır, aksi takdirde onu önemli bir bozulma olmadan büyük bir sayfaya aktaramazsınız. Eskizde, ana kompozisyon sorunlarını çözebilirsiniz: gelecekteki görüntünün genel oranlarını, tek tek parçalarının boyutlarını ve sayfadaki yerlerini bulun, ufuk çizgisinin konumunu ve yatay yönünü belirleyin ufuk noktalarına giden çizgiler.

Gelecekteki çizimin tüm unsurlarını küçük ölçekte çizin (Şek. 12) ve ardından bunları, oranları büyük sayfanın oranlarına karşılık gelen bir çerçeveye koyun (Şek. 13). İyi bir kompozisyon ararken, çerçevenin oranlarının korunması gerektiğini hatırlayarak çerçeveyi görüntüye göre hareket ettirebilir, küçültebilir ve büyütebilirsiniz. Bazı durumlarda, yalnızca çerçevenin konumunu ve boyutunu değil, aynı zamanda görüntünün kendisini de değiştirmek gerekir: öğelerinin konumu ve boyutu, ufuk çizgisi ve bakış açısı. Çizimi büyütürken, sayfanın orta noktasını kullanın - büyük bir sayfada görüntünün ayrı ayrı öğelerinin konumunu ve boyutunu belirlerken ek bir "referans noktası" görevi görecek olan köşegenlerinin kesişme noktası (Şekil 14) (Şek. 15). Hatırlamak küçük bir eskizde bulunan uyumun, fikri tam sayfaya aktarırken her zaman tam olarak korunmadığı. Bu nedenle, küçük ve küçük ayrıntıları yaratıcı bir şekilde değiştirerek, ana fikri ve kompozisyonun genel kalıplarını taslakta oluşturmaya çalışın.

Şekil 12

Şekil 1 4

Şekil 1 3

6. Perspektifte bir küp çizimi.

Bir küpün perspektifi, üreteçlerinin karelerinin perspektifi üzerine kuruludur. Bir kare perspektif duygusu. küpün yanı sıra, mimar tarafından özellikle iyi geliştirilmelidir, çünkü kare ve küp, diğer düz ve uzamsal formlar için alan ve hacmin ana modülleridir.

Perspektifte bir kare oluşturmak için temel kurallar.

1. Ufuk çizgisinden ne kadar uzaksa (daha yüksek veya daha alçak), yatay düzlemde uzanan bir kare, sahip olduğu açıklık o kadar büyük ve tam tersi, ufuk çizgisine ne kadar yakınsa, o kadar az açılır ve ufukta bir parçaya dönüşür. çizgi (Şek. 16).

Pirinç. 16

2. Dikey olarak yerleştirilmiş bir kare, yatay kenarlarının ufuk noktasından ne kadar uzaksa. ne kadar açıksa ve tam tersi, kaçış noktasına ne kadar yakınsa, açıklığı o kadar küçük olur (Şekil 17).

3. Ressamın bakış açısı kareden ne kadar uzaksa, kenarlarının ufuk noktaları birbirinden o kadar uzaktır ve perspektif daralmaları o kadar küçüktür. Tersine, çizim kareye ne kadar yakınsa, ufuk noktaları birbirine o kadar yakındır ve kenarlarının perspektif küçülmesi o kadar fazladır.

4. Karenin keyfi (yatay olmayan ve dikey olmayan) bir konumunda, kenarlarının ufuk noktaları ufuk çizgisinin üstünde ve altında olabilir.

Küpleri önden perspektiften gösteren Şekil 18'i ele alalım. Ufuk seviyesinde önden yerleştirilmiş bir küpte sadece bir ön yüz görüyoruz. Ön yüzlere ait küpün kenarları birbirine paralel kalır, ancak boyut olarak değişir: ön ön yüzün kenarları arka yüzün kenarlarından daha büyüktür. Bizden derinlemesine uzanan yatay nervürler küçülür ve ufukta bir ufuk noktasında kesişen düz çizgiler üzerinde uzanır. Küp, ön konumunu değiştirmeden ufuk çizgisinin altına veya üstüne yerleştirilirse, iki yüz görünür hale gelir ve derinliğe uzanan yatay kenarlar yine ufuk çizgisinde bir kaçış noktasında birleşir.

Pirinç. 19

Şekil 18

Küpleri açısal perspektifte gösteren Şekil 19'u ele alalım. Ufuk seviyesinde açısal bir konumda bulunan bir küpün iki yan yüzü vardır. Bu küpün yatay kenarları, solunda ve sağında bulunan iki kaçış noktasına sahiptir. Küpü dönüşünü değiştirmeden ufkun altına veya üstüne koyarsanız, yan yüzlere ek olarak üst veya alt yüz de görünür olacak ve yatay kenarların birleştiği noktalar konumlarını değiştirmeyecektir. Kural olarak, kaçış noktaları birbirinden oldukça uzaktır ve sayfa düzlemine düşmez (Şekil 20). Küpün çeşitli konumlarını düşündükten sonra, doğadan açısal bir konumda çizin. Önce gözle çizmeye çalışın ve ardından şüpheniz varsa nişan alma tekniğini kullanarak kontrol edin.

Görüş alımı.

Ressam, görme yöntemiyle doğanın oranlarını belirlerken, bir nesnenin boyutunu doğanın diğer boyutları için bir ölçü birimi olarak kullanır:

1. Kalemli bir el, tasvir edilen nesnenin, örneğin bir küpün yönünde uzatılırken, kalem görüş hattının yönüne dik bir konum işgal eder. Göz ile kalem arasındaki mesafe değişmemeli, bunun için kol tamamen düz olmalıdır. Aksi takdirde, doğru boyut karşılaştırmalarına ulaşmak mümkün olmayacaktır.

2. Örneğin, kalemin ucunu, dikey boyutu ölçüm için temel olarak seçilen tasvir edilen nesnenin en üst noktası ile görsel olarak hizalayarak, başparmağı kalemin üzerinde parmağın kenarına kadar hareket ettirmeniz gerekir. görsel olarak bu nesnenin alt kenarı ile hizalanır. Bu durumda kalem, bir ölçüm aracının işlevini yerine getirir (Şek. 21).

3. Parmakların pozisyonunu değiştirmeden ve kalemi uzatılmış bir elde tutarak yatay bir pozisyon verin. Bu konumda, başparmağın kenarını nesnenin sağ kenarı ile görsel olarak birleştirin ve kalemin ucunun hangi noktaya yerleştirildiğini görsel olarak işaretleyin. Başka bir deyişle: nesnenin uzunluğunda, boyunun boyutunu bir kenara bırakıyoruz (Şekil 22). Daha sonra bu koşullu boyutu sola hareket ettirirler ve böylece başparmağın kenarı, kalemin ucuyla az önce işaretlenmiş nokta ile nesne üzerinde görsel olarak çakışır (Şek. 23). Böylece cismin boyutlarından birinin diğerinden kaç kat büyük olduğunu tespit etmiş oluyoruz.

Şekil 22

Pirinç,21

Şekil 23

Hafif yatay ve dikey vuruşlarla genel boyutları kağıda çizerek bir küp çizmeye başlayın (Şek. 24). Ardından, küpün yüksekliğini bir kenara bırakan ve alt noktadan başlayarak yatay kenarların eğimlerini çizen ön dikey kenarın (ilk plan) konumunu belirleriz (Şek. 25).

Şekil 25

Yatay çizgilerin (bizim örneğimizde bir küpün kenarları) perspektifinin doğru aktarımı için nişan alma tekniğini de kullanırlar. Kalemli el doğaya doğru uzatılır. Kalem, görüş hattına dik olarak yatay olarak tutulur. Kalemi doğanın çizgilerine getirerek, kalemin yatay konumuna göre eğimlerini belirleyin. Ortaya çıkan çizgilerin eğiminin doğruluğunu kontrol etmek için şekilde yardımcı bir yatay çizgi çizmek gerekir. Yatay olarak yerleştirilmiş bir kübün daha geniş açık yüzünün, perspektifte daha kısa ve dolayısıyla daha az açık (jS) bir yüzden daha az derinliğe doğru alçalan kenarların eğim açısına (a) sahip olduğuna dikkat edin.

Küpü çizmeye devam ederek, derinliğe giden tüm kenarların eğimlerini ana hatlarıyla çiziyoruz ve arka planda dikey kenarların yüksekliğini belirliyoruz (Şek. 26). Küpün üst yüzünü tasvir ederken, perspektifte ufka daha yakın olduğu için alttan daha fazla küçüldüğünü göstermek önemlidir. Nesnenin tasarımını anlamak ve çizimin doğruluğunu kontrol etmek için küpün görünmeyen kenarlarını çizmek gerekir. Derinliğe inen nervür çizgileri levha içinde devam etmeli ve yakınsama derecesini perspektifte izlemelidir (Res. 27). Çizimi bitirdikten sonra, becerileri pekiştirmek, bir göz ve mekansal temsil geliştirmek için daha önce düşünülen diğer konumlarda küpün bir dizi eskizini yapmak faydalıdır.

7. Dört yüzlü bir prizmanın çizimi.

Bir geometrik cisim hakkında en iyi fikir, ortogonal izdüşümlerinin analiziyle verilir (Şekil 28). Bir dört yüzlü prizmanın tabanları karelerdir, yan yüzleri, en boy oranı prizmanın oranlarını belirleyen aynı boyutta dikdörtgenlerdir. Yani, taban karesinin kenar uzunluğunu a olarak alırsak , yan yüz dikdörtgeninin küçük kenarı da a'ya eşit olacaktır , büyük kenarı (bizim örneğimizde) 1.5a'dır  ve prizma 1'e 1.5'tir.

Perspektifte bir dikdörtgen oluşturmanın temeli, bir karenin perspektif inşasıdır: bu nedenle, önce bir kenarı dikdörtgenin küçük kenarına (a) eşit bir kare oluşturmanız ve ardından karenin kenarlarından birini uzatmanız gerekir . belirli bir orana {1.5a).  Belirli oranlarda bir tetrahedral prizma çizerken, önce bir küp tasvir edilir ve ardından prizmanın konumuna bağlı olarak dikey olarak (Şek. 29) veya yatay olarak (Şek. 30) uzatılır. Yatay olarak yerleştirilmiş bir prizmanın boyutlarını belirlerken, yatay çizgi üzerinde bulunan parçaları kısaltmayı unutmayın.

Geometrik cisimlerin tasarımlarının incelenmesinde önemli bir nokta, bölümlerinin dikey ve yatay düzlemlerle (diğer bir deyişle, taban düzlemine paralel ve dik düzlemler) inşa edilmesidir. Küpün ve tetrahedral prizmanın bölümleri, yapımı zor olmayan kareler ve dikdörtgenlerdir ve bu nedenle tarafımızca dikkate alınmamıştır.

Şekil.30

Şekil 29

8. Dört yüzlü bir piramit çizimi.

Tetrahedral bir piramidin tabanı, kenarı a olan bir karedir, yan yüzleri aynı büyüklükte üçgenlerdir. Taban karesinin kenarına göre piramidin yüksekliği, oranlarını (yüksek veya bodur) belirler. Bizim durumumuzda piramidin yüksekliğini 1.5a olarak alıyoruz  (Şekil 31).

Bir taban karesi görüntüsü ile ayakta duran bir piramit inşa etmeye başlamak gerekir. Köşegenlerinin kesişme noktasından, üzerine piramidin yüksekliğine eşit bir segment ayırdığımız dikey bir çizgi çiziyoruz - 1.5a  (Şekil 32). Bu şekilde elde edilen piramidin tepesini taban karesinin tepeleriyle birleştirerek, dört yüzlü bir piramidin perspektif bir çizimini elde ederiz (Şekil 33).

Piramidin dikey konumu ile yatay bölümleri, kesme düzleminin konumuna bağlı olarak farklı boyutlarda karelerdir (Şekil 34). Piramidin tepesinden geçen ve tabanın karesinin kenarına paralel olan dikey bölüm bir üçgendir, taban

değeri a olan, yükseklik piramidin yüksekliğine eşittir ve kenar, yan yüzün üçgenindeki yüksekliktir. Piramidin buna paralel diğer tüm dikey bölümleri yamuk olup, tabanı büyük olan a'ya eşittir ,  küçük olanı kesit düzleminin konumuna bağlı olarak değişir ve kenarları kenar üçgenlerindeki yüksekliklere paraleldir. yüzler (Şek. 35).

Yatay bir düzlemde uzanan bir piramit çizmek, tabanının karesinin konumunu belirlemedeki zorluk nedeniyle, ayakta duran bir piramit çizmekten daha zordur. Deneyimli bir ressam bu tür sorunları kolayca çözer, acemi bir ressam ise geometrik cisimleri temsil yoluyla tasvir etme becerisini kazanmak için, deneme tekniğini kullanarak ve tasarım özelliklerine de özel önem vererek hayattan yeterli sayıda çizimi tamamlamalıdır. çizim bakış açısının değişmesine bağlı olarak cisimlerin görünen oranlarının değişmesi gibi.

9. Silindir çizimi.

Silindir, sözde dönme gövdeleriyle ilgili geometrik bir gövdedir, yani bir dikdörtgenin kenarlarından birinin etrafında döndürülmesiyle bir silindir elde edilebilir. Silindirin tabanı dairedir. Silindirin ekseni, taban dairelerinin merkezlerini birleştirir ve onlara diktir. Silindirin oranları, bizim örneğimizde tabanın çapının yüksekliğine oranıyla belirlenir - 1:1.5 (Şekil 36).

Perspektifte bir daire, bir elips olarak tasvir edilmiştir (Şek. 37). Kesit düzlemi tüm jeneratörleri kestiğinde bir silindir veya koni kesilerek bir elips elde edilebilir. Elipsin iki ekseni - büyük ve küçük - elipsin merkezinde kesişen dikey çizgilerdir. Elipsin küçük ekseninin ana eksene oranına elipsin genişlemesi denir. Ana eksende, elipsin merkezinden eşit mesafelerde fl v\f2 noktaları  - elipsin odakları bulunur. Elipslere ait herhangi bir nokta şu formüle tabidir: a + b = const,  burada a  ve b verilen noktadan elipsin odaklarına olan mesafelerdir. Bir elips, aksonometrik projeksiyonlarda bir daireyi temsil etmek için kullanılan ovalden farklı olarak dairesel olmayan bir eğridir.

Bir elipsin görüntüsünün özelliklerini daha iyi anlamak için aşağıdaki gibi çiziniz. Bir kağıt alın ve bir sedyeye sabitleyin, elipsin orta noktasını yaprağın ortasında işaretleyin ve küçük ve büyük eksenleri içinden birbirine dik açılarla çizin. Ana eksen üzerinde elipsin merkezinden eşit mesafelerde, elipsin odaklarını işaretleyin.  Düğmeleri fl  ve f2 noktalarına yerleştirin ve uzunluğunu sabitleyerek ince bir ip bağlayın. Daha sonra bir kalem kullanarak, levhadan kaldırmadan ve ipin gerginliğini gevşetmeden bir elips çizin (Şek. 38).

elips merkezi

Düğmeleri sıkıştırarak odaklar arasındaki mesafeyi değiştirerek farklı açıklıkların elipslerini çizmek mümkündür. Odaklar arasındaki mesafeyi artırarak daha küçük açıklıklı elipsler elde edersiniz, odaklar arasındaki mesafeyi azaltırken elipsin açıklığı artar. Elips odakları birbirinden psedelik olarak uzak olduğunda ve aralarındaki mesafe ipin uzunluğuna (a + b) eşit olduğunda,  elips bir parça olur. Odaklar bir noktada - elipsin merkezi - birleştiğinde, bir daireye dönüşür. Segment ve daire, minimum ve maksimum açıklığına karşılık gelen elips görüntüsünün uç durumlarıdır.

Bir elipsin çizimi, eksenlerinin görüntüsü ile başlamalıdır. Yatay bir düzlemde uzanan bir daire için, elipsin ana ekseni yatay bir çizgi ve küçük ekseni dikey olacaktır. Elipsin merkezinden ana eksen boyunca eşit mesafeler ve küçük eksen boyunca eşit mesafeler ayırın, böylece açıklığını belirleyin. Eksenlerde elde edilen dört noktadan bir elips çizin ve şekline doğru karakteri vermeye çalışın. Çizilen elipsi düğmeler ve sicim ile çizilen elips ile karşılaştırın, elipsin ana ve küçük eksenler etrafındaki simetrisini izleyin. Gördüğünüz hataları düzeltin. Farklı boyutlarda ve açıklıklarda elips çizme alıştırması yapın, çizimde hız ve netlik elde edin, yetkin bir elips yapımının profesyonel bir ressam için bir zorunluluk olduğunu unutmayın.

Bir elipsin merkezi ile bir çemberin merkezi iki farklı noktadır. Bu, önden perspektifte bir kare içine çizilmiş bir daire örneğinde açıkça görülmektedir (Res. 39). Elipsin küçük ekseni olan dairenin çapı, dairenin merkezinin noktasıyla farklı boyutlarda iki parçaya bölünür: izleyiciye en yakın - daha uzak - daha az (perspektif yasasına göre). küçültme) ve elipsin merkezinin noktası aynı çapı - elipsin küçük eksenini - tam olarak ikiye böler.

Bir elipsin çiziminde ustalaşarak, kolayca bir silindir çizmeye geçebilirsiniz.

Şekil.39

Perspektifte bir silindir oluşturmak için temel kurallar.

1. Bir perspektif çizimde bir silindirin ekseni her zaman taban elipslerinin ana eksenlerine diktir.

2. Dikey olarak yerleştirilmiş bir silindirin tabanının açıklığı, ufuk çizgisinden ne kadar uzaksa ve tersi, silindirin tabanı ufuk çizgisine ne kadar yakınsa, açıklığı o kadar küçüktür.

3. Silindirin tabanının gelişigüzel (dikey olmayan) bir konumda açılması, izleyiciye • ne kadar yakınsa o kadar küçüktür ve tam tersi, silindirin tabanı izleyiciden ne kadar uzaksa, açıklığı o kadar büyüktür .

4. Dikey olarak yerleştirilmiş bir silindirin tabanlarının elipsleri, ana eksenlerin eşit uzunluklarına sahip olacaktır, çünkü dikey üreteçler geleneksel olarak bir kaçış noktasına sahip değildir.

5. İsteğe bağlı (ancak dikey olmayan) bir konumdaki bir silindir için, yanal yüzeyin üreteçleri bir noktada birleştiğinde, tabanların elipslerinin ana eksenlerinin boyutu farklı olacaktır: elips ne kadar büyükse, elips o kadar yakındır. görüntüleyici

Dikey olarak ve ufkun altına yerleştirilmiş bir silindir çizmeye başlarken, önce genel boyutlarını, yüksekliğin genişliğe oranını belirleyerek, hafif vuruşlarla kağıda işaretleyin. Ardından dikey bir çizgi çizin - silindirin ekseni ve ona dik olan üst ve alt tabanların ana eksenleri (Şek. 40). Silindirin alt tabanının elipsini tasvir ederken, açıklığının üst tabanın elipsinin açıklığından daha büyük olacağını unutmayın (Şek. 41). Elipslere dikey teğetler çizerek silindirin çizimini tamamlayın (Şek. 42).

Dikey silindiri taban düzlemine paralel düzlemlerle keserek özdeş daireler elde ederiz. Bir perspektif çizimde, açıklıkları kesme düzleminin konumuna bağlı olarak değişen elipsler olarak tasvir edilirler. Dikey bir silindirin taban düzlemine dik düzlemlerle bölümü, en büyük kenarı silindirin yüksekliğine eşit olan dikdörtgenlerdir. Resim-

Şekil.40

Şekil.41

silindirin yatay ve dikey kısımlarını parçalayın. Paralel yatay çizgilerin ufuktaki ufuk noktalarında nasıl birleştiğinin yanı sıra, elipslerin açılmasındaki tekdüze değişime dikkat edin (Şek. 43).

Yatay bir silindirin görüntüsünün sırası, dikey olanınkiyle aynıdır: silindirin ekseninin konumunu ve ona dik olan taban elipslerinin ana eksenlerini işaretleyin (Şekil 44). Silindirin çizimine devam ederken, izleyiciye en yakın tabanın ana ekseninin uzaktaki tabanın ana ekseninden daha uzun olacağını ve yakın elipsin açıklığının uzaktakinin açıklığından daha kısa olacağını unutmayın (Şek. .45). Tabanların elipslerini teğetlerle birleştirin (Şek. 46) ve silindirin kesitlerini yatay ve dikey düzlemlerle gösterin (Şek. 47). Becerilerinizi pekiştirmek için, doğadan ufuk çizgisine göre ve ardından temsile göre farklı dönüşlerde ve konumlarda bir silindir çizimleri yapmanızı öneririz.

Şekil.44

Şekil.45

10. Perspektifte daire ve karenin yazışması.

Bakış açısına ve ufuk çizgisine göre kare ve dairenin farklı konumlarını ve bunların perspektifte temsil kurallarını analiz ederek, ortak kalıpları keşfetmek kolaydır. Bu şekillerin geometrik bağlantısı, herhangi bir dairenin etrafında bir karenin tanımlanabilmesi ve herhangi bir kareye bir dairenin de yazılabilmesi gerçeğiyle belirlenir.

Bir kareye bir daire nasıl yazılır?

Şekil 48'i düşünün. İçinde yazılı bir kare ve bir dairenin ortak bir merkezi vardır - karenin köşegenlerinin kesişme noktası. Çember karenin kenarlarına 1,2,3,4 noktalarında değiyor.  Temas noktaları karenin kenarını ikiye böler. Bir kare içine çizilmiş bir daireyi (perspektif çizimde bir elips) tasvir etmek için, elipsin eksenlerinin konumunu belirlemek ve boyutlarını tanımlayan noktaları bulmak gerekir (1-4 noktaları) .

yatay kare.

Yatay olarak yerleştirilmiş bir karenin perspektif çiziminde temas noktalarını bulun (Şekil 49): bunu yapmak için, köşegenlerin kesişme noktalarından karenin kenarlarına paralel düz çizgiler çizin ve onlarla aynı ufuk noktasında bırakın nokta.

Yatay bir düzlemde uzanan bir daire, dikey ve yatay eksenleri olan bir elips olarak tasvir edilmiştir. Köşegenlerin kesişme noktasından dikey bir çizgi çizin - elipsin küçük ekseni. Elipsin ana ekseni, küçük eksene diktir ve karenin köşegenlerinin kesişme noktasından (dairenin merkezi) kaydırılan ve izleyiciye daha yakın olan bir noktadan geçer (Şekil 50). Böylece elipsin iki eksenini ve boyutlarını belirleyen dört noktayı elde etmiş oluyoruz. Çizime devam edin: önce hafif kalem hareketleriyle elipsin ana hatlarını çizin, ardından çizgiyi düzeltin, karenin kenarlarına 1, 2, 3 , 4 noktalarında gerçekten değdiğinden emin olun. Ortaya çıkan elipsin simetrisini kontrol edin  . eksenler (Şek. 51).

dikey kare.

Karenin dikey konumu ile 1, 2, 3, 4 noktaları önceki örnekte olduğu gibi bulun: karenin köşegenlerinin kesişme noktasından kenarlarına paralel düz çizgiler çizin (Şek. 52). Elips eksenlerinin yönünü belirlemek biraz daha zordur. Bu sorunu çözmek için, tasvir ettiğimiz elipsin yatay bir düzlem üzerinde uzanan bir silindirin tabanı olduğunu hayal edin (Şek. 53). Silindirin ekseni her zaman taban elipsinin ana eksenine diktir ve küçük ekseni ile çakışır. Karenin köşegenlerinin kesişme noktasından silindirin eksenini çizin. Yönü, küp çizme bilgi ve deneyimine dayanarak bulunabilir veya varsa doğadan alınabilir. Böylece, elipsin küçük ekseninin konumunu belirledik. Ve ana eksen ona dik olacak ve köşegenlerin kesişme noktasından - dairenin merkezi - kaydırılan bir noktadan izleyiciye daha yakın geçecek (Şekil 54).

Bir kare içine çizilmiş bir elipsin genellikle eksenler etrafında asimetrik olduğunu ve bu nedenle rafine edilmesi gerektiğini ve sonuç olarak karenin şeklinin değiştirilmesi gerektiğini unutmayın. Bu durumda iş, olduğu gibi, zor ve zaman alıcı olan ardışık yaklaşımlar ve düzeltmeler yöntemiyle ilerler. Çoğu zaman, çizimlerde tam olarak düzenli kareler ve tam olarak düzenli olmayan elipsler kalmaz, yalnızca bunlara yakın rakamlar kalır. Düzenli bir elips çizmek, perspektifte düzenli bir kare oluşturmaktan daha kolaydır; bu nedenle, modern çizim tekniği, etrafında bir karenin bulunduğu bir elips yardımıyla çözülmesi için bir karenin yetkin bir görüntüsü sorunu önermektedir. tarif edildi.

Şekil.52

Şekil.53

Bir dairenin etrafındaki bir kare nasıl tarif edilir?

Yatay daire.

Önden perspektifte, karenin iki kenarı ufka paralel olacaktır. Bunları 1 ve 3 noktalarında elipse teğet olarak çizin  (Şek. 56). Ufuk çizgisinin konumunu (elipsin genişlemesine bağlı olarak) ve karenin diğer iki kenarının kaçış noktasını belirleyin. Ufukta ufuk noktasından, elipse teğet düz çizgiler çizin. Bu şekilde elde edilen dört teğet ile sınırlanan şekil, elipsin çevresinde tanımlanan karedir (Şek. 57). Karenin köşelerini köşegenlerle birleştirerek dairenin merkezini bulun.

Şekil.57

Şekil.56

Açısal perspektifte, yatay karenin kenarları, yapıyı biraz karmaşıklaştıran iki kaçış noktasına sahiptir. Önce karenin herhangi iki kenarına karşılık gelen yönlerden birini ayarlamanız ve ardından ona dik olan ikinciyi bulmanız gerekir.

Dairenin merkezinden, elipsin merkezinden hafifçe kaydırılmış, keyfi yönde düz bir çizgi çizin. Örneğimizde, daire ufuk çizgisinin altında yer almaktadır, bu da merkezinin izleyiciden daha uzağa kaydırılacağı anlamına gelir (Şek. 58). Bu çizginin elips ile kesiştiği noktada elde edilen 1 ve 3 noktaları  , karenin kenarlarının daire ile temas noktalarıdır. Bu teğetleri 1 ve 3 noktalarından çizin.  Ortaya çıkan çizgilerin perspektifte birleştiğine dikkat edin. Bunlara paralel olan ve dairenin merkezinden geçen başka bir düz çizgi, bize elipsin kesiştiği noktada 2  ve 4 noktalarını verecektir (Şekil 59). Bu noktalar noktalar 1 ile aynıdır ve 3, karenin kenarlarının daireye teğet noktalarıdır. 2  ve 4 noktalarında elipse teğet çizgiler çizin.  Bunlar 1-3 çizgisine paraleldir, yani onunla ufukta bir kaçış noktasına gidin (Şek. 60).

Çiziminizi dikkatlice kontrol edin. Ortaya çıkan karede 1 - 3  ve 2 - 4 numaralı çizgiler  karenin karşılık gelen kenarlarına paraleldir ve 1, 2, 3, 4 noktaları  karenin kenarlarını ikiye böler. Karenin köşegenlerini çizin - dairenin merkezinde kesişmeleri gerekir. Ortaya çıkan kareye göre bir küp oluşturun (Şek. 61).

ben - .׳׳ ׳: ben! ׳.' ■ !:׳ l ∙ ⅛ 29 :> ל

Şekil.59

Şekil.58

Şekil.60

dikey daire.

Çizim görevinin yatay bir düzlem üzerinde uzanan yatay bir silindir etrafındaki dört yüzlü bir prizmayı tarif etmek olduğu bir örneği ele alalım. Silindirin bu konumu ile tabanlarının daireleri dikey olacaktır.

Bize en yakın temelden inşaata başlayın. Çevresinde tanımlanan karenin, perspektif çizimde dikey kalan iki dikey kenarı vardır. Elips için iki dikey teğet çizin ve 2 ve 4 noktalarını bulun  . Bunları birleştiren düz çizginin yönü yatay olacaktır (Şek. 62). Şimdi dairenin ortasından geçen dikey bir çizgi çizin (elipsin merkezinden bakandan daha uzakta bir nokta) ve 1  ve 3 noktalarını bulun  (Şek. 63). Bu noktalarda elipse teğet olan doğrular 4 - 2 doğrusuna paraleldir , onunla ufukta bir kaçış noktasına gidin ve karenin iki yatay kenarının konumunu belirleyin (Şek. 64). Prizmanın ikinci tabanını da benzer yapılardan elde edeceğiz. Yakın ve uzak tabanın karşılık gelen köşelerini birleştirerek, silindir çevresinde açıklanan prizmanın çizimini tamamlayın (Şek. 65). Prizmanın yan yüzlerinin uzun kenarlarının paralelliğini izleyerek çizimin doğruluğunu kontrol edebilirsiniz: silindirin ekseni ve jeneratörleri ile aynı ufuk noktasına gitmeleri gerekir.

Bu malzemeyi pekiştirmek için, bu tür yapıları birkaç kez yapmanızı öneririz. Bu becerilerde akıcılık, daha karmaşık geometrik cisimlerin perspektif görüntüsüne geçmenizi sağlayacaktır: bir koni, bir altıgen prizma, bir top.

10. Bir koninin çizimi.

Bir koni, bacaklardan birinin etrafında bir dik üçgen döndürülerek elde edilebilen bir dönüş gövdesidir. Bir koninin tabanı bir dairedir. Koninin ekseni tabana diktir ve taban dairesinin merkezini koninin tepesiyle birleştirir. Koninin oranları, bizim örneğimizde tabanın çapının yüksekliğine oranıyla belirlenir - 1:1.5 (Şekil 66).

Perspektifte dikey bir koni oluşturmak, tabanın bir elipsiyle başlayın. Elipsin küçük eksenine devam edin ve dairenin merkezinden çıkan düz çizgi üzerinde koninin yüksekliğini çizin (Şek. 67). Ortaya çıkan noktadan - • ve - koninin tepe noktası - elipse iki teğet çizin (Şek.68).

Şekil.69

Bir koniyi keyfi bir konumda tasvir ederken, ekseninin her zaman taban elipsinin ana eksenine dik olduğunu unutmayın (Şekil 69). Diğer geometrik cisimlerde olduğu gibi, koninin de doğadan ve sonra temsilden çeşitli konumlarda perspektif çizimlerini yapmalısınız.

Koninin taban düzlemine paralel düzlemlerle kesitleri - perspektif bir çizimde farklı çaplarda daireler - ana eksenin farklı uzunluklarında ve kesit düzleminin konumuna bağlı olarak farklı açıklıklarda elipsler (Şekil 70). Bir koninin, taban düzlemine dik olan ve koninin tepesinden geçen bir düzlemle kesiti, tabanı koninin taban çevresinin çapına ve yüksekliğine eşit olan bir ikizkenar üçgendir. koninin yüksekliğine eşittir (Şek. 71).

Koni, taban düzlemine dik olan ancak koninin tepesinden geçmeyen düzlemlerle kesilerek, farklı yüksekliklerde hiperboller elde edilebilir (Şekil 72). Bu tür bölümlerin inşası üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız.

Koninin perspektif çiziminde, önce sekant düzleminin konumunu ayarlayın: sekant düzleminin taban düzlemiyle kesiştiği bir çizgi çizin - düz çizgi 1-2  (Şekil 73). 1 ve 2 noktaları  , bölümün hiperbol dallarının yönünü belirleyen karakteristik noktalarıdır.

Ardından, 6-3  düşeyinin kesiştiği noktada yer  alan ve 7 - 3'ü oluşturan hiperbolün en üst noktasını (nokta 3) bulun. 6 ve 7  noktalarının konumunu belirlemek için , 1 - 2  doğrusuna  merkezden dik bir çizgi çizin dairenin - 1 - 2 çizgisi  ve tabanın elipsi ile kesişmesi bize istenen 6  ve 7 noktalarını verecek olan a çizgisi. Teğetleri kullanarak düz çizgi a'nın yönünü belirleyin  . Bunu yapmak için dairenin ortasından 1-2 çizgisine paralel bir çizgi çizin  ve elips ile kesiştiği noktaları 4 ve 5 olarak işaretleyin. b ve c çizgileri.4 ve 5 noktalarında elipse dokunmak 4-5  çapına  ve dolayısıyla 1-2  çizgisine diktir (Şekil 74), Şimdi dairenin merkezinden geçen, b  ve c çizgilerine paralel bir a çizgisi çizin  (giderek) . onlarla aynı ufuk noktasına) - bu, 1 - 2 çizgisine dik olarak arzu edilendir. b ve 7 noktalarını belirleyin (Şek. 75). 6. noktadan dikmeyi geri yükleyin ve 7.  noktadan koninin tepesine bir generatrix çizin - bu çizgilerin kesiştiği noktada 3. noktayı  - hiperbolün üst noktasını buluruz (Şekil 76).

Böylece üç puan aldık (1, 2 ve 3) kesit çizgisinin konumunun tanımlanması. Şimdi hiperbolü daha doğru bir şekilde tasvir etmemizi sağlayacak üç yardımcı çizgi çizelim. 1-2'ye paralel ve 3. noktadan geçen yatay bir çizgi bu noktada hiperbole temas eder ve üst kısımda anahattını tanımlar. 4 ve 5 noktalarından koninin üreteçlerine paralel olarak Г ve 2' noktalarından çizilen iki düz çizgi, hiperbolün dallarının doğasını belirler. Hiperbolün dalları bu düz çizgilere kademeli olarak yaklaşmalı, ancak onları geçmemelidir (Şekil 77). Bir abartı çizin. Ortaya çıkan eğrinin dikey eksen 3-6'ya göre simetrisini kontrol edin (Şek. 78). Birbirine paralel bu tür birkaç bölüm oluşturun, kesme düzlemi kenardan koninin tepesine doğru hareket ettikçe hiperbolün doğasındaki değişikliği izleyin: kenara en yakın bölüm, bölümün üst kısmına benzer,

Şekil.79

36

Bölüm II

12. Altıgen prizmanın çizimi.

Altıgen bir prizmanın (altı yüzlü) tabanında düzenli altıgenler vardır. Düzgün bir altıgenin kenarı, çevrelenmiş dairenin yarıçapına eşittir (Şek. 80). Buna dayanarak, bir altıgen çizmek kolaydır: pusula ile bir daire çizin, ardından pusulanın açıklığını değiştirmeden herhangi bir çaptaki uç noktalardan daire üzerinde çentikler açın (Şek. 81). Bu şekilde elde edilen altı nokta, altıgenin köşeleridir.

Şekil.80

Bu rakamı Şekil 82'de daha ayrıntılı olarak ele alın. Altıgenin köşelerini birden altıya kadar rakamlarla işaretleyin ve  şekilde gösterildiği gibi 1  ile 3, 4  ve 6 noktalarını birleştirin. Düz çizgiler 1 - 3  ve 6 - 4  , dairenin merkez noktasıyla birlikte 5-2 çapını dört eşit parçaya böler. Bir altıgenin karşılıklı kenarları birbirine ve merkezinden geçen ve iki köşeyi birleştiren bir çizgiye paraleldir (örneğin, 6 - 1  ve 4 - 3 kenarları 5-2  çizgisine paraleldir ).  Bu gözlemler, perspektifte bir altıgen oluşturmanıza ve ayrıca bu yapının doğruluğunu kontrol etmenize yardımcı olacaktır.

Şekil.82

Şekil.83

Perspektifte bir altıgen oluşturmanın birkaç yolu vardır (Şekil 83): çevrelenmiş daireye dayalı olarak; bir dikdörtgene dayalı; bir kareye dayanmaktadır.

Çevrelenmiş çembere göre.

Şekil 84'ü düşünün.

Yatay altıgen.

İsteğe bağlı genişlemenin yatay bir elipsini çizin (yani, perspektifte çevrelenmiş bir daire). Şimdi üzerinde altıgenin köşeleri olan altı nokta bulmanız gerekiyor.Bu dairenin herhangi bir çapını ortasından geçirerek çizin (Şek. 85). Ortaya çıkan 5 ve 2 noktaları, altıgenin köşeleridir. Kalan köşeleri bulmak için 5-2 çapını dört özdeş parçaya bölmek gerekir. Bir perspektif çizimde, bu bölümler izleyiciden uzaklaştıkça eşit şekilde küçülür (Şekil 86). Şimdi A  ve B noktalarından  5-2 çizgisine dik çizgiler çizin. Yönlerini, 5 ve 2 noktalarındaki elipse teğetleri kullanarak bulabilirsiniz (Şek. 87). Bu teğetler çapa 5-2 dik olacak ve A  ve B noktalarından geçen doğrular bu teğetlere paralel, 5 - 2 çizgisine de dik olacaktır. Bu çizgilerin kesiştiği noktada elde edilen noktaları elips 1,3,4,6 ile belirleyin (Şekil 88). Altı köşeyi de düz çizgilerle birleştirin (Şek. 89).

Şekil 92

Yapınızın doğruluğunu çeşitli şekillerde kontrol edin. Altıgenin karşılıklı köşelerini birleştiren doğrular dairenin merkezinde kesişmelidir (Şek. 90). 6 - 1  ve 4  - 3 kenarlarının  5-2 çapa paralelliğini ve altıgenin diğer kenarlarının karşılık gelen çaplara paralelliğini izleyin (Şek. 91). Kontrol etmenin başka bir yolu Şekil 92'de gösterilmiştir.

Dikey altıgen.

Böyle bir altıgende, 1  ve 3, 6  ve 4 noktalarını birleştiren çizgiler ve ayrıca 5 ve 2 noktalarında çevrelenmiş daireye teğetler dikey bir yöne sahiptir ve perspektif çizimde bunu korur. Böylece elipse iki dikey teğet çizerek 5 ve 2 noktalarını (dokunma noktaları) buluruz. Bunları düz bir çizgi ile birleştirin ve ardından ortaya çıkan çapı 5 - 2 , perspektif kasılmalarını hesaba katarak 4 eşit parçaya bölün (Şek. 93). Elips ile kesiştikleri A  ve B noktalarından dikey çizgiler çizin , 1, 3, 6  ve 4 noktalarını bulun. Ardından 1 - 6 noktalarını sırayla  düz çizgilerle birleştirin (Şek. 94). Altıgenin yapısının doğruluğunu önceki örnekle aynı şekilde kontrol edin.

Açıklanan bir altıgen oluşturma yöntemi bize en doğru gibi görünüyor, çünkü bu rakamı, daha önce gördüğümüz gibi, perspektifte tasvir edilmesi belirli oranlarda bir kare veya dikdörtgenden çok daha kolay olan bir daireye dayalı olarak elde etmemize izin veriyor. .

Bir dikdörtgene dayalı.

Şekil 95'i düşünün.

Şekil.95

Dikey altıgen.

Perspektifte dikey bir dikdörtgen 1 - 3 - 4 - 6 çizin (Şek. 96). Çizimdeki oranlarını olabildiğince doğru bir şekilde aktarmaya çalışın - iki kareden biraz daha az. Köşegenlerin kesişme noktasından, dikdörtgenin üst ve alt kenarlarına paralel yatay bir çizgi çizin. Bu düz çizgi üzerinde  (dikdörtgenin solunda ve sağında) 5  ve 2 noktalarını işaretleyin, böylece ortaya çıkan 4 parça eşittir, yani izleyiciden uzaklaştıkça perspektifte küçülürler (Şekil 97). 7 ve 3 noktalarını 2 noktasıyla  ve 6  ve 4 noktalarını 5 noktasıyla birleştirerek  altıgenin eksik kenarlarını elde ederiz. Halihazırda bildiğiniz yöntemlerle yapının doğruluğunu kontrol edin.

Yatay altıgen, dikey olana benzer şekilde yapılmıştır (Şek. 98 ve 99).

Kare tabanlı.

Şekil 100'ü ele alalım. 5-2 yatay yönünde kareye çizilen altıgenin karenin kenarına eşit ve dikey olarak uzunluğundan küçük olmasına dikkat edin.

Pirinç. 100

Dikey altıgen.

Perspektifte dikey bir kare çizin. Köşegenlerin kesişme noktasından yatay kenarlarına paralel düz bir çizgi çizin. Ortaya çıkan segment 5-2'yi dört eşit parçaya bölün ve A  ve B  noktalarından dikey çizgiler çizin  (Şek. 101). Altıgeni yukarıdan ve aşağıdan sınırlayan çizgiler karenin kenarlarına denk gelmiyor.  Karenin yatay kenarlarından belli bir mesafede (1/14a) ve onlara paralel çizin. Bu şekilde bulunan 1 ve 3 noktalarını 2  noktasına ve 6  ve 4 noktalarını  5 noktasına bağlayarak bir altıgen elde ederiz (Şekil 102).

Yatay altıgen aynı sırayla inşa edilmiştir (Şek. 103 ve 104).

Bu yöntemin yanı sıra dikdörtgene dayalı yöntemin kullanılması, yalnızca yeterli açıklığa sahip bir altıgen için uygundur. Altıgenin açıklığının önemsiz olduğu durumda, çevrelenmiş daireye dayalı yapım yöntemini kullanmak daha iyidir.

Altıgen çizme becerilerinde ustalaşarak, altı kenarlı bir prizma çizmeye özgürce geçeceksiniz. Örneğimizde, altıgenin yüksekliği 1.5a'dır ,  burada a  , / i tabanının çevrelediği dairenin çapıdır (Şekil 105).

Şekil 105

Şekil l'deki şemaya dikkatlice bakın. 106, ayrıca bir dikdörtgen (dikey - Şek. 110, 111 ve 112, yatay - Şek. 113, 114 ve 115) ve bir kareye dayalı (Şek. 116, 117 ve 118). Önerilen tüm şekillerde dikey ve yatay altıgenler çizin.

Şekil 110

Şekil 111

Şekil 112

Şekil 113

Şekil 114

Şekil 115

Şekil 116

Şekil 11 7

Şekil 118

Dikey altıgen çiziminde yan yüzlerin uzun kenarları birbirine paralel dikey çizgiler olacak ve taban altıgen ufuk çizgisinden uzaklaştıkça daha açık olacaktır. Yatay bir altıgen çiziminde, yan yüzlerin uzun kenarları ufuktaki ufuk noktasında birleşecek ve taban altıgenin açıklığı, izleyiciden uzaklaştıkça daha büyük olacaktır. Bir altıgen çizerken, her iki tabanın paralel yüzlerinin bir noktada birleştiğinden de emin olun (Şek. 119, 120).

Şekil 119

Basit geometrik cisimlerin baskıyla çizimi 45

13. Topun çekilmesi.

Küre, insan gözü tarafından herhangi bir açıdan aynı şekilde algılanır, bu nedenle perspektif çizimde her zaman bir daire olarak tasvir edilir. Yatay bir düzlemde yatan bir topu perspektif olarak çizin: iki eksen (dikey ve yatay) çizin, üzerlerinde topun yarıçapına eşit özdeş parçalar ayırın ve elde edilen dört noktayı yaylarla birleştirin (Şek. 121). Çizimi iyileştirerek, ek eksenler çizebilir ve üzerlerindeki yarıçapa eşit parçalar ayırabilirsiniz.

alınan görüntü,

topun hacmi yoktur. Lineer ri- için karşılıklı olarak üç dikey se- tasvir etmek gereklidir.

ancak topun merkezinden geçen daireye küresel bir hacim vermek henüz mümkün değil. Bu bölümleri, bildiğimiz gibi yüzleri de karşılıklı dik düzlemlerde bulunan bir küp kullanarak oluşturacağız .

Yatay bir düzlem üzerinde duran bir küpün içine yazılmış bir topun çizimini düşünün (Şek. 122). Topun çapı, küpün kenar uzunluğuna eşittir ve top, küpün altı yüzünün her birine merkezinden (yani, "çapraz kesişme noktasında") temas eder. Temas noktalarını şu şekilde belirleyelim: 1-6.

/G

Şekil 123

Şekil 123'te, içinde bir top olan bir küp, küpün yüzlerine paralel ve topun merkezinden geçen karşılıklı üç dik düzlemle parçalara ayrılmaktadır. Bu durumda, sekant düzlemleri, küpün kenarlarına paralel ve karşılıklı yüzlerin orta noktalarını birleştiren, karşılıklı olarak dik üç düz çizgi boyunca birbirini keser, yani. 1 - 2, 3 - 4 ve 5 - 6 noktaları.  Üç bölümün her biri, içinde bir daire bulunan bir karedir ve daireler, örneğin Şekil'de olduğu gibi, 1-6 noktalarında karelerin kenarlarına temas eder. 124.

Şekil 125

Top bölümünün elipslerinin küçük eksenleri küpün kenarlarına paraleldir ve ana eksenler her zamanki gibi onlara diktir (Şekil 125). Bu gözlemler, topun karşılıklı olarak dik olan üç bölümünü oluşturma problemini çözmemizi sağlayacaktır. Açıklıklarındaki top bölümünün elipslerinin, küpün yüzlerine yazılan elipslere karşılık geleceğine dikkat edin (Şek. 126). Bu, çizime başlamadan önce top bölümünün elipslerini daha doğru bir şekilde temsil etmenize yardımcı olacaktır.

Yatay ve dikey eksenli bir daire şeklinde bir topun halihazırda yapılmış çizimini temel alın. Bu eksenler üzerine yatay bir elips çizin - topun yatay bir düzlemle bir bölümü (Şek. 127). Açıklanması, topun ufuk çizgisine göre konumuna bağlıdır. Top ufuk çizgisine ne kadar yakınsa, açıklık o kadar küçük olur ve tersi, top ufuk çizgisinden ne kadar uzaksa, yatay elipsin açıklığı o kadar büyük olur.

Şekil 127

Şekil 128

Şimdi yatay elipsin kesitin dikey elipsleri ile kesişme çizgilerini bulmanız gerekiyor - dik çizgiler 1-2  ve Z-4.  Bu çizgilerden birini keyfi olarak belirtin, örneğin 1-2 (Şek. 128) ve ona dik bir Z-4  ​​çizgisi oluşturmak için teğetleri kullanın  (Şek. 129). Bir topun bir bölümünü oluştururken, elipsin merkezinin dairenin (top) merkezine göre yer değiştirmesini hesaba katmayabileceğimiz gerçeğine dikkat edin. Bu durumda bu kaymalar, inşaatın özünü değiştirmeyecek, sadece karmaşıklaştıracaktır.

Şeklimizde, 3-4 düz çizgisi, kesitin dikey elipsinin küçük ekseni olacak, ana ekseni, 3-4 doğrusuna 90 derecelik bir açıyla çizilen düz bir çizgidir. Bu elipsin açıklığı  içinden geçtiği 1 ve 2 noktaları ile belirlenir. İki eksen ve iki nokta boyunca bir elips çizin (Şek. 130).

İkinci dikey elips birinciye benzer şekilde inşa edilmiştir. Küçük ekseni 1-2 düz çizgisidir, ana ekseni ona dik olan düz bir çizgidir ve 3  ve 4 noktaları  açıklığını belirler (Şekil 131). Kesitin dikey elipsleri, topun merkezinden geçen dikey bir doğru üzerinde uzanan 5 ve b noktalarında birbirini kesmelidir. Konstrüksiyonun doğruluğu, 1-6 noktalarında elipslere teğet kesitler çizilerek de kontrol edilebilir, bunlar sırasıyla 1-2,3-4  ve 5-6  hatlarına paralel olmalıdır  (Şekil 132).

Topun karşılıklı olarak dik üç bölümü, perspektif bir çizimde yalnızca hacmini oluşturmakla kalmayacak, aynı zamanda topun diğer bölümlerini (merkezinden geçmeyen) hayal etmenize ve çizmenize ve ayrıca herhangi bir noktanın konumunu bulmanıza yardımcı olacaktır. yüzeyinde yatıyor. İzleyiciye göre kesme düzlemlerinin konumunu değiştirerek birkaç topun bölümlerini oluşturun.

Bölüm III

Basit geometrik cisimlerin siyah beyaz çizimi

14. Siyah beyaz çizim. Genel hükümler ve kavramlar.

Geometrik cisimleri tasvir ederken, elbette, bu cisimlerin yüzeylerinin farklı şekilde aydınlatılmasının, nesnelerin şeklini ve tasarımını daha iyi anlamaya yardımcı olduğunu fark ettiniz. Chiaroscuro'yu doğrusal bir çizime dahil ederek, yani tasvir edilen nesnelerin yüzeylerinin farklı aydınlatmasını ton yardımıyla aktararak, şekillerini daha da tam olarak ortaya çıkarabilir ve düz bir levha üzerinde derin bir üç boyutlu alan yaratabilirsiniz.

Nesnelerin aydınlatması konsantre veya dağınık olabilir . Güneşten veya bir lambadan gelen doğrudan ışık, yoğun aydınlatma sağlar. Işık ışınlarını saçan bir ortamdan geçen yönlü ışık, dağınık aydınlatma oluşturur. Nesnenin boyutu ile ondan ışık kaynağına olan mesafe arasındaki fark önemsiz olduğunda, ışık ışınlarının radyal yayılımını hesaba katmak gerekir (Şek. 133). Aydınlatılan nesnenin boyutunun, ışık kaynağına olan mesafesinden çok daha küçük olduğu durumlarda (güneşe göre yerdeki tüm nesneler ve boyutları lambaya olan mesafeden birçok kez daha küçük olan nesneler), ışık ışınlar paralel alınır (Şek. 134 ) .

Bir cismin yüzeyinin aydınlatılması , ışık kaynağının gücüne, ışık kaynağının cismin yüzeyine olan uzaklığına ve ayrıca ışık ışınlarının bu yüzeye geliş açısına bağlıdır. Bunu, bir beyaz kağıdın lambaya göre konumundaki değişikliği gözlemleyerek doğrulamak kolaydır. Böylece, lambadan farklı mesafelerde paralel olarak yerleştirilmiş iki LEAF'ten, ışık kaynağına daha yakın olan levha daha güçlü ve daha uzakta bulunan levha daha zayıf aydınlatılır. Bir kağıdı ışık ışınlarına farklı açılarda çevirdiğimizde, ışık ışınlarının nesnenin yüzeyine ne kadar dik düştüğünü fark edeceğiz, bunlar 1 .'

ne kadar güçlü aydınlatılırsa ve ışınların geliş açısı ne kadar keskinse, yüzey o kadar az aydınlatılır.

Ana ışık ve gölge desenleri, S şeklinde bir şerit halinde katlanmış iki kalın beyaz kağıt şeridi üzerinde görülebilir ve öğrenilebilir. Birinci şerit (Şek. 135), genel şekil birbirine açılı olarak yerleştirilmiş bir dizi düzlemden oluşacak ve ikinci şerit (Şek. 136) yumuşak kıvrımlara sahip olacak şekilde bükülür. Her iki şeridi de güneşten gelen paralel ışık ışınlarıyla veya uzaktaki bir lambayla aydınlattıktan sonra, üzerlerindeki tüm chiaroscuro unsurlarının yerini izliyoruz.

Yüzeyin farklı bölümleri ışık ışınlarına farklı açılarda yerleştirildiğinden, aynı zamanda farklı aydınlatmaya sahiptirler. Yüzeyin bu farklı aydınlatmasını "en parlak yer", "ışık", "yarı ışık", "kısmi gölge", "kendi gölgesi", "düşen gölge" ve "refleks" olarak adlandırmayı kabul edeceğiz.

ışık ışınları

Şekil 136

En aydınlık yer, ışık ışınlarının yüzeye dik olarak düştüğü yerdir.Işık, onun her iki yanında, en parlak yerin yakınına yerleştirilir. Yarım ışık, ışıktan daha uzak bir yüzeyde ışığın yanında bulunur. Penumbra , dar bir açıyla düşen ışık ışınlarıyla aydınlatılan bir yüzeyi işgal ederek yarı ışığı takip eder.

Refleks, yansıyan ışınların yüzeyindeki etkidir. Direkt ışığa ek olarak, ışık ışınları nesnelerin yüzeyine düşer, diğer nesnelerden atılır veya nesnenin bazı kısımlarından diğer kısımlarına yansıtılır. Refleks olgusu hem ışıkta hem de gölgede gözlemlenebilir, ancak gölgede daha belirgindir. Gölgelerin yansıyan ışıkla vurgulanması, kavisli yüzeylerde düz olanlara göre daha belirgindir, çünkü bu durumda yalnızca yansıtan yüzeyden gölge yüzeyine olan mesafe değişmez, aynı zamanda yansıyan ışınların gölge yüzeyine geliş açısı da değişir. .

Kendi gölgesi ışıktan uzaklaşan yüzeylerde bulunur, ışık kaynağından doğrudan gelen ışınlara maruz kalmazlar. Bir cismin aydınlatılan ve gölgelenen yüzeyleri arasındaki sınıra genellikle “kendi gölgesinin çizgisi” denir . Cismin yüzeyine doğru gelen ışık ışınları tarafından belirlenir ve cismin şekline ve ışık ışınlarının yönüne bağlıdır.

Diğer yüzeyler ışık kaynağından gelen doğrudan ışınların üzerlerine düşmesini engelliyorsa, ışığa dönük yüzeylerde alt gölge bulunur. Gücü, gölgeyi oluşturan nesneye olan mesafeye, gölgeyi algılayan yüzeyin konumuna ve ayrıca yansıyan ışığın etkisine bağlıdır. Alt gölgenin sınırına "alt gölge çizgisi" denir. Düşen bir gölgenin çizgisi, özne üzerindeki kendi gölgesinin çizgisine ve gölgenin düştüğü yüzeyin şekline bağlıdır.

S-biçimli kağıt şeritler üzerindeki ışık yüzeylerinin aydınlatmasındaki değişiklikleri göz önünde bulundurarak, yönlü bir şerit üzerindeki ve hafif kavisli bir şerit üzerindeki ışık tonlamalarının geçişlerinde önemli bir fark belirledik. İlkinde, her yüzün net bir şekilde tanımlanmış bir aydınlatması vardır, bu aydınlatma kıvrımlı kenarlarla açıkça sınırlıdır, ikincisinde ise aydınlatma yüzey döndükçe yumuşak bir şekilde değişir ve sonsuz sayıda ışık ve gölge tonlaması arasındaki sınırları görmeyiz.

Yönlü bir şeritte, kendi gölgesinin çizgisi bükülme kenarı boyunca geçer ve açık yüzeyi gölgeden net bir şekilde ayırır. Hafif kavisli bir şerit üzerinde, kendi gölgesinin çizgisi, ışık ışınlarının kavisli yüzeye temas ettiği noktada generatrix boyunca geçer ve teorik olarak ışığı ve gölgeyi ayırmasına rağmen, aralarında keskin bir sınır görmeyeceğiz.

Işık ve gölge tonlamaları konusunda konum: en parlak yer, ışık, yarı ışık, yarı gölge. kendi gölgesi, kendi gölgesi, refleks ve düşen gölge çizgileri, nesnenin şekli ve ışık kaynağına göre konumu ile belirlenir. Işık gölge tonlamalarının görsel algısı , ek olarak, bakanın söz konusu nesneye göre konumuna bağlıdır.

Bakış açısını aydınlatılan nesneye göre hareket ettirirken, ışığı ve gölgeyi sınırlayan kendi gölge çizgileri nesne üzerindeki yerlerini değiştirmez, gölge yüzeyler en önemsiz değişiklikleri alabilir. Çok sayıda ışık ışınını yansıtan aydınlatılmış yüzeyler görsel olarak oldukça fazla değişiklik gösterebilir. Örneğin, yeterince büyük aydınlatılmış bir silindirik yüzey, ışık kaynağından gelen yüzeyden yansıyan ışınların daha fazla göze girdiği yerde, yani göze daha fazla girdiği yerde daha açık görünecektir. burada ışınların geliş açısı, yüzeyden izleyicinin gözüne yansıma açısına eşit olacaktır. Bu yerin nispeten parlak bir yer olarak adlandırılması gerekiyordu .

Parlak yüzeylerde, nispeten parlak bir nokta en belirgindir ve parlak bir vurgu olarak algılanır. Aynı nedenle, küpün eşit şekilde aydınlatılmış iki yüzünden bakana daha dönük olan göze daha açık görünecektir.

Işık gölge algısı aynı zamanda izleyici ile nesne arasındaki mesafeye de bağlıdır. Bu bir yandan gözün aynı nesneyi farklı uzaklıklarda farklı algılamasını çözme yeteneğinden, diğer yandan göz ile nesne arasında yer alan ve ışık ışınlarını tutan ve saçan hava ortamına bağlıdır. nesneden yansıtılır. Nesneler izleyiciden uzaklaştıkça, aydınlatılan ve gölge yüzeyler arasındaki kontrast azalır: ışıkların yoğunluğu azalır, gölgeler parlar. Hava perspektifi adı verilen bu olgu, uzayın derinliğini algılamanızı ve bunu resim düzleminde aktarmanızı sağlar.

En açıktan en karanlığa kadar tüm chiaroscuro tonlamaları, önemli görsel araçlardan biri olan tonla çizimde aktarılır. Çizimin görsel malzemeleri - en beyaz kağıt ve en siyah kalem bile - menzili çok sınırlıdır, doğada var olan ışığın ve karanlığın mutlak gücünü gösteremezler. Bu nedenle, çizimde, kağıt üzerindeki belirli bir tonun mutlak gücü değil, tonların gücünün birbiriyle ilişkisi ve karşılıklı tabiiyetidir.

Alınacak ana ilişki, ışık ve gölgenin ton ilişkisidir. Bu oran en zıt olacak, ışık ve gölgenin diğer unsurları ona tabi kılınmalıdır: ışık ve gölgedeki nüanslar. Yalnızca bu ilişkilerin karşılıklı tabi kılınması ile çizimin bütünlüğü elde edilebilir, tasvir edilen nesnenin şeklini ve plastisitesini tam olarak ortaya koyabilirsiniz. Işık gölgesinin dağılımının nesnel düzenlilikleri ve öznel algısının özellikleri, basit geometrik cisimler üzerinde izlenmesi ve özümsenmesi daha kolaydır.

15. Bir küpün siyah beyaz çizimi, dört yüzlü ve altıgen prizmalar.

Yatay bir yüzey üzerinde duran ve ışınları radyal olarak yayılan yakındaki tek bir ışık kaynağı tarafından aydınlatılan bir küp düşünün. Işık kaynağı, küpün bize görünen üç yüzünden biri gölgede, ikisi ışıkta olacak şekilde yerleştirilmiştir. Küpün, ışık kaynağının (S) ve ışık kaynağının düzleme (S') izdüşümünün bu konumunu kağıda çizin (Şek. 137).

Şekil 1 3.

Küp üzerindeki ışık ve gölge arasındaki sınırı, yüzeyine teğet olan ışınlar belirler ve kendi gölgesinin kırık bir çizgisini oluşturan kenarlar boyunca geçer. Şekilde a - b - c - d - e -f şeklinde gösterelim Düşen gölge çizgisi, küpün yüzeyine teğet gelen ışık ışınlarının gölgenin düştüğü yüzeyle kesişmesiyle oluşur. . Yani düşen gölge çizgisi, kendi gölgesinin çizgisinden gelen gölgedir, bu durumda kırık çizgi a - b - c - d - e - f'dir.  Bir küpten düşen bir gölgeyi tasvir etmek için, bir noktadan düşen bir gölge ve bir düzlem üzerinde düz bir çizgi oluşturma örnekleri bize yardımcı olacaktır.

Bir noktadan alt gölge oluşturmak için, bir nokta (A), bunun bir düzlem üzerindeki izdüşümünü (D' ışık kaynağı (S) ve bir düzlem üzerindeki izdüşümü (B')) belirtmeniz gerekir (Şekil 138). ışık kaynağından bu noktadan geçen bir ışın ile bu ışının düşen gölgeyi algılayan düzlem üzerindeki izdüşümünün kesiştiği noktada yer alan bir noktadan S ışık kaynağından A noktasından geçen bir ışın ve izdüşümden bir ışın  çizin ışık kaynağı S' D' noktasının izdüşümünden geçer. Kesişimlerindeki A" noktası, bu düzlem üzerinde bir A gölge noktasıdır (Şekil 139).

Düzlemdeki a düz çizgisinden (Şek. 140) düşen gölge , konumu bu düz çizgi üzerinde uzanan herhangi iki noktadan (A ve B)  gölgeler oluşturarak bulunabilen a düz çizgisidir (Şek. 141). ) Düz çizgi a , gölgenin düştüğü düzleme paralelse, düz çizgiler a, a'  düzlemi üzerindeki izdüşümü  ve gölgesi a" paraleldir ve bir perspektif çiziminde bir noktada birleşirler ( düzlem yatay ise, o zaman düz bir çizgi, izdüşümü ve gölgesi ufuk çizgisi üzerindeki noktada birleşir).

Küpten düşen gölgenin yapılışına dönelim. Kendi gölge çizgisinin karakteristik kırılma noktalarından düşen gölgeler oluşturarak ve ardından bunları düz çizgilerle art arda birleştirerek, düşen bir gölge çizgisi elde edeceğimiz açıktır (Şekil 142). a noktasından düşen gölge, gölgenin düştüğü düzleme ait olduğu için a noktasının kendisidir . S ' noktasından gelen ışın  ile S' noktasından  gelen ışının b  noktasının düzleme izdüşümünden  (a noktası ) kesiştiği noktadaki b noktasından düşen gölgeyi  bulun . Ortaya çıkan gölge noktasını b - b" noktasından etiketleyin

b noktasıyla aynı şekilde c, d  ve e noktalarından alt gölgeleri  bulun  ve bunları c", d"  ve e" olarak belirleyin. f  noktasından gölge f  noktasının kendisidir. Ortaya çıkan a - b "-  noktalarını bağlayın c "-d" - e "-f  düz çizgiler. Bu, küpten düzleme düşen gölgenin çizgisidir.  Sırasıyla b - c, c - dv \ d - e doğru parçalarının paralelliğine dikkat edin. , b "-  c", c "- d"  ve d " - e " bölümlerine . Bu,  zaten bildiğiniz gibi, o־- kesme b-c, c-dwd-e düşen gölgeyi algılayan düzleme paraleldir.

Doğada çevremizdeki nesnelerin kendi ve düşen gölgelerini inceleyerek, her durumda, kendi gölge çizgisi kapalı değilse ve uç noktaları varsa, aynı noktaların aynı zamanda düşen gölge çizgisi için de bitiş noktaları olduğunu kolayca fark edeceksiniz. Yani, küpten düşen gölgenin çizgisi ile kendi gölgesinin çizgisinin ortak noktaları a ve f'dir.

Bu şekilde tanımlanan küpün ışıklı ve gölgeli yüzeylerinde tonal çözüm aşağıdaki gibi olacaktır (Res. 143). Kendi gölgesinde kalan bir yüz, aydınlatılmış yüzeylerle sınırda daha koyu olacaktır. Işık kaynağından ve izleyiciden uzaklaşarak reflekslerle vurgulanır. Küp bir noktasal ışık kaynağı ile aydınlatıldığında, yatay düzlemde düşen gölge, kural olarak kendisininkinden biraz daha koyudur ve izleyiciden ve gölgeyi oluşturan nesneden uzaklaştıkça parlaklaşır. Küpün aydınlatılmış iki yüzünden, kaynaktan gelen ışık ışınlarının geniş bir açıyla düştüğü yüz daha hafif olacaktır. İzleyiciden ve ışık kaynağından uzaklaştıkça aydınlatılan yüzeyler daha koyu hale gelir.

Ton çizimi için seçilen herhangi bir kalem, kalem üzerindeki en büyük basınca karşılık gelen en açık tondan (beyaz sayfa) en koyuya doğru bir ton ölçeği oluşturur (Şekil 144). Çizimin niteliğine göre ölçeğin tamamını veya bir kısmını kullanabiliriz. Beyaz alçı doğasının siyah beyaz çiziminde, genellikle ölçeğin en güçlü tonu için, B veya 2B yumuşaklığında bir kalem üzerindeki ortalama basınç kullanılır.

Şekil 145

Böyle bir ölçek çizin - ton gücünde birbirinden farklı on kareden oluşan bir şerit. Her karenin bir öncekinden ve bir sonrakinden bir ton farklı olduğundan emin olun (Şek. 145). Böylece aydınlıktan karanlığa tekdüze bir geçiş elde edeceksiniz.

Işıkta ton ilişkilerini iletmek için çizimde beş açık ton, gölge yüzeylerini çözmek için beş daha koyu ton kullanın. Seçtiğiniz en güçlü tona bağlı olarak, desen nüanslı veya kontrastlı olacaktır. Işıktaki en karanlık yerin, gölgedeki en aydınlık yerden daha açık olması gerektiğini unutmayın. Bu kurala uyulması, hem doğadan hem de temsilden çizimdeki ışık ve gölge ilişkilerinin en etkileyici iletimini elde etmenize yardımcı olacaktır.

Siyah beyaz bir küp çizimi.

Aydınlatılmış ve gölgeli yüzeyleri, kendi gölgenizin çizgisini ve düşen gölgenin çizgisini belirleyerek çizime başlayın (Şek. 146).

Şekil 146

Bir sonraki aşama, "ışığın" "gölgeden" ayrılmasıdır. Gölgeli yüzeyleri birkaç kez darbe ile örtün (Şek. 147).

Gölgede çalışmaya devam edin. Kendi gölgenizi ışık kaynağına, düşen gölgeye - izleyiciye ve kübe doğru güçlendirin (Şek. 148).

Şekil 145

Ve ancak gölgelerin üzerinden yeterince çalıştıktan sonra, aydınlatılmış yüzeylere geçin (Şek. 149, ışığın en doygun olduğu yerin gölgedeki en hafif yansımalardan daha koyu olmaması gerektiğini unutmayın).

"Gölgeden ışığa" önerilen chiaroscuro çizimi dizisi tesadüfi değildir, yeni başlayanlar için geleneksel hatadan kaçınmanıza olanak tanır: gölge ve aydınlatılmış yüzeyler tonda aynı hale geldiğinde.

Dört yüzlü bir prizmanın siyah beyaz çizimi, bir küpün çizimiyle aynı sırayla gerçekleştirilir (Şekil 150 ve 151).

Altıgen bir prizmanın Chiaroscuro çizimi.

Bir küpün yanı sıra altıgen bir prizma üzerindeki kendi gölgesinin çizgisi, ışık ışınlarının kenarlarına dokunmasıyla belirlenir ve aydınlatılan ve gölgeli yüzeyler arasında kırık bir sınır oluşturur. Düşen gölge çizgisi, kendi gölgesinin çizgisindeki kırılmaların karakteristik noktalarından düşen gölgeler oluşturularak bulunur (Şekil 152). Bir kübe kıyasla altıgen bir prizmanın yüz sayısındaki artış, hem ışıkta hem de gölgede daha fazla sayıda ton geçişini ayırt etmemizi mümkün kılar (Şekil 153).

16. Chiaroscuro bir piramit çizimi.

Aşağıdaki yapı, piramidin kendi gölgesinin çizgisini ve düşen gölgesinin çizgisini belirlemenize yardımcı olacaktır. Piramidin tepesinden düşen gölgenin noktasını bulun (Şek. 154). Bu akımdan, sanki onu kaplıyor ve iki köşesine ( A  ve B noktaları) dokunuyormuş gibi piramidin tabanına ışınlar çizin. Bu ışınlar, düşen gölgenin çizgisi ve piramidin L ve B noktalarından çıkan kenarlarıdır. tepede kendi gölgesinin çizgisi vardır (Şek. 155).

Şekil 1 5:

Şekil 154

17. Siyah beyaz bir silindir çizimi.

Işık kaynağının Şekil 156'da gösterildiği gibi bu düzenlemesiyle, ışınları duran silindirin üst tabanını ve yan yüzeyi aydınlatacaktır. Kendi gölgesinin çizgisi, üst tabanın dairesinin bir kısmı ve silindirik yüzeyin iki üreteci tarafından belirlenecektir. Bu jeneratörlerin konumu, S' ışık kaynağının düzlem üzerindeki izdüşüm noktasından silindirin tabanına iki teğet çizilerek belirlenebilir. Duran silindirden düşen gölgenin çizgisi, kendi gölgesinin çizgisinden gelen gölge olacaktır - iki jeneratör ve üst tabanın dairesinin bir parçası. Jeneratörlerden düşen gölgeler, yapım prensibini zaten bildiğiniz düz çizgilerdir. Taban çemberinden ona paralel bir düzleme düşen gölge bir çemberdir ve perspektif bir çizimde bir elipstir (Şek. 157).

Çizgilerin konumunu belirledikten sonra kendi çizgileri ve düşen gölgeler chiaroscuro-| Çizimde, silindirin aydınlatılmış ve gölge yüzeylerinin ana ton ilişkileri hakkında iyi bir fikir sahibi olmak gerekir. Bildiğiniz gibi, birkaç düzlemden oluşan bir yüzeyde, her yüzün kenarlarla sınırlı, net bir şekilde tanımlanmış bir aydınlatması vardır. Yüzleri olmayan kavisli silindirik bir yüzeyde, ışıktan gölgeye geçiş kademeli olacaktır.

Kendi gölgesinin çizgisi, silindir üzerindeki en karanlık yerdir. Işık ve gölge arasındaki kontrast, ışık kaynağına ve izleyiciye yaklaştıkça yoğunlaşır. Yansıyan ışık ışınları silindirin gölge yüzeyine etki ederek silindirin kendi gölge çizgisinden uzaklaştıkça (refleks) kademeli olarak parlaklaşmasına neden olur. Silindirik yüzeyin en parlak noktası, silindir ekseninden geçen ışınların yolunda uzanan generatrix boyunca yer almaktadır. Silindir yüzeyinin küçük bir eğrilik yarıçapı ile bu parlak noktaçizgiye yaklaşır, büyük yarıçaplarda belirli bir genişliğe sahiptir. Yüzey ışık kaynağından uzaklaştıkça, ışık ışınları silindirik yüzeyin aydınlatılmış kısmına giderek daha keskin bir açıyla düşer. En aydınlık yer ile silindirin yan yüzeyindeki kendi gölgesinin çizgisi arasında, ışıktan yavaş yavaş kararan ve yavaşça gölgeye dönüşen yarı ışıklar ve yarı gölgeler bulunur. Bu geçişin yoğunluk derecesi, yüzeyin eğriliğine bağlıdır: yarıçapı ne kadar küçükse, geçiş o kadar hızlı gerçekleşir, daha büyük bir yarıçapla, aynı ışık ve gölge geçişleri daha büyük bir alana yerleştirilmiştir.

Şekil 156 Şekil 157

Silindire farklı açılardan baktığımızda, kendi gölge çizgisinin silindirik yüzeydeki yerini değiştirmediğini fark edeceğiz. Kendi gölge ve refleks alanları da değişmeden kalır. Bununla birlikte, silindirin aydınlatılmış yüzeyi önemli ölçüde değişir. Bakış açısı silindirin etrafında hareket ettikçe, gözün algıladığı nispeten parlak nokta da hareket eder: yüzeyde bakanın gözüne en çok ışık huzmesini yansıtan noktada bulunur. Bu durumda, hareket eden nispeten parlak bir yer ile kendi gölgesinin sabit bir çizgisi arasında kalan, gözün algıladığı yarı ışıklar ve yarı gölgeler bölgesi sırasıyla küçülür veya genişler. Silindirden düşen gölge yoğunlaşır, yani silindire ve izleyiciye doğru koyulaşır.

Işık kaynağının farklı konumlarına sahip silindirler üzerinde ışık-gölgeyi gösteren şekil 158, 159 ve 160'ı ele alalım.

18. Siyah beyaz bir koni çizimi.

Işık-gölge öğelerinin koni üzerindeki dağılımının bazı özellikleri vardır. Koninin yan yüzeyi aydınlatıldığında, kendi gölgesinin çizgisi, kaynaktan gelen ışık ışınlarının teğet olarak yönlendirildiği iki jeneratör boyunca geçecektir. Koniden düşen gölge ve kişinin kendi çizgisi, bir piramidin üzerindeki gölgeler gibi inşa edilir. İlk önce koninin tepesindeki alt gölgeyi bulun

(Şek. 161). Sonra bu noktadan tabanın çevresine teğet olan ışınlar çizin. Bu ışınlar düşen gölgenin çizgisidir ve temas noktalarından koninin tepesine çizilen jeneratörler kendi gölgelerinin çizgisidir (Şekil 162).

Işık kaynağının yüksekliği koniye göre değiştiğinde, kendi gölge çizgisinin geçtiği genel çizgiler, gölge alanını azaltacak veya artıracak şekilde kayıyor ve ayrılıyor gibi görünüyor. Işık kaynağının koninin üzerinde yeterince yüksek bir konumu ile yüzeyi tamamen aydınlatılır. Bu durumda, koninin alt gölgesi yoktur.

Şekil 161 Şekil 162

Bir silindir gibi, kendi gölgesinin çizgisi koninin eğri yüzeyindeki en karanlık yerdir. Konik yüzeyin yarıçapı küçüldükçe ışık ve gölge arasındaki kontrast artar, bu da koninin yüzeyinde kendi gölge çizgisinin yukarıya doğru kararması anlamına gelir. Yansıyan ışık kendi gölgesini aydınlatır. En parlak yer bir üçgen şeklindedir ve koninin ekseninden geçen ışınların yolu boyunca hareket etmeyen generatrix boyunca yer alır.

Koniyi farklı açılardan incelediğimizde, gözün algıladığı nispeten parlak yer ile yarı ışık ve yarı gölge alanlarının silindir üzerinde gözlemlendiği gibi hareket ettiğini, kendi alanı ve düşen gölge alanlarının ise silindir üzerinde gözlemlendiği gibi hareket ettiğini görüyoruz. değişmeden kalır. Koniden düşen alt gölge, koniye ve izleyiciye doğru yoğunlaşacaktır.

Şekil 163, 164 ve 165, ışık kaynağının farklı konumlarına sahip koniler üzerindeki ışık gölge dağılımını göstermektedir.

19. Siyah beyaz bir küre çizimi.

Bir ışık kaynağı tarafından aydınlatılan topun kendi gölgesinin çizgisi, noktaları ışık ışınlarının topun yüzeyine dokunmasıyla belirlenen bir daire boyunca geçer. Bu dairenin düzlemi, ışık kaynağından topun merkezinden geçen ışık huzmesine diktir (Şek. 166). Topun uçak üzerine düşen gölgesi her zaman çemberin gölgesi olacaktır. Çemberin gölgesi bir elipstir ve perspektif çizimde de bir elips olarak tasvir edilir. Bir toptan düşen gölgenin inşası, prensip olarak diğer geometrik cisimlerden düşen gölgelerin yapımından farklı değildir. Zorluk, düşen bir gölge oluşturmak için gerekli olan hem kendi gölgesinin şekil üzerindeki çizgisinin hem de düzleme izdüşümünün hissedilerek çizilmesi ve doğru bir yapıya temel teşkil edememesidir. Bu nedenle, toptan düzleme düşen gölgenin her zaman bir elips şeklinde olduğunu bilmek,

Topun yüzeyindeki en karanlık yer, ışık ve gölge sınırıdır, izleyiciye yaklaştıkça daha da koyulaşır. Topun gölge yüzeyi yansıyan ışıkla vurgulanır. Topun yüzeyindeki en parlak yer her zaman topun merkezinden geçen bir ışık huzmesi ile kesişme noktasının çevresinde bulunur. Bu en parlak nokta, topun yüzeyinin eğriliğine bağlı olarak az ya da çok olabilir. En parlak yerden itibaren, aydınlatma her yöne kademeli olarak azalır, yarı ışık ve yarı gölge bölgelerinden kendi gölgesine geçer. Diğer geometrik cisimlerle örnekte olduğu gibi, topun üzerinde nispeten parlak bir yer, topun yüzeyinden bakanın gözüne yansıyan en fazla sayıda ışık huzmesi ile karakterize edilir, bu nedenle, izleyicinin konumuna bağlı olarak konumu değişir. Kendi çizgileri ve düşen gölgeler, ve bakış açısı değiştiğinde refleks bölgesi değişmeden kalır. Toptan düşen gölge, izleyiciye ve topun kendisine doğru koyulaşır.

Işık kaynağının farklı konumlarına sahip toplar üzerindeki ışık-gölge öğelerinin dağılımını gösteren şekil 168, 169 ve 170'i ele alalım.

Bir nokta ışık kaynağıyla aydınlatılan basit geometrik cisimler örneğinde anlaşılan, ışık gölgenin görünümünün nesnel kalıpları ve algısının öznel özellikleri, farklı aydınlatma koşullarında bulunan daha karmaşık plastik biçimleri bilinçli olarak analiz etmeye ve tasvir etmeye yardımcı olur. Bu bilgi, açık ve koyu noktaların doğadan ilkel kopyalanmasını önlemeye yardımcı olacaktır. Formun yapısını temsil ederek, göreve bağlı olarak görüntüsü için neyin gerekli olduğunu seçebilir, ışık gölgenin belirli unsurlarını vurgulayabilir veya zayıflatabilirsiniz.

20. Geometrik cisimlerin bileşimi.

Geometrik cisimlerden üretimin ışık gölge çizimi.

Ayarın çizimine geçmeden önce, dikkatlice analiz etmek gerekir. Ayarı dikkatlice düşünün, geometrik cisimlerin düzeninde kalıpları belirlemeye çalışın. Ortamın (plan ve cephe - şek. 171) ortografik izdüşümlerini yapın ve ardından çeşitli bakış açılarından perspektif eskizler yapın.

Şekil 171

En iyi eskizlerden birini veya ikisini seçin ve bunları, oranları gelecekteki çizimin oranlarına karşılık gelen kutulara koyun. Dolayısıyla, 30 x 40 santimetre ölçülerindeki A-3 formatındaki bir sayfa 3'e 4 oranına sahiptir (Şek. 172). Sayfanın en başarılı kompozisyonunu ararken, bakış açısını ayarlamanız ve hatta bazı durumlarda ayarın kendisinde değişiklikler yapmanız gerekebilir.

Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также границы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.

Стадия 1.

Рисунок 173. Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на него расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометрического тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие размеру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого геометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.

Стадия 2.

Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое внимание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальны) плоскостях.

Стадия 3.

Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте линии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.

Стадия 4.

Şekil 176. Gölgelerde çalışmaya devam edin, gölgeleri izleyiciye ve ışık kaynağına ve düşen gölgeleri de gölge oluşturan özneye doğru daha yoğun hale getirin. Yavaş yavaş ışıkta çalışmaya devam edin. Geometrik cisimler üzerindeki ışık ve gölge dağılımı bilgisini kullanarak şekli dikkatli bir şekilde modelleyin. Yuvarlak yüzeylerde yumuşak ışık ve gölge geçişleri yaratın; uçakların oluşturduğu gövdelerde - keskin ve net.

Alçının doğadaki açık ve koyu tonlarını karşılaştırarak, çizimdeki ilişkilerini doğru bir şekilde aktarmaya çalışmalı, ancak ressamın düz bir levha üzerinde üç boyutlu bir boşluk hissi yaratmasına yardımcı olan özel tekniklerin de farkında olmalıdır:

1. Ton ölçeğinin ışık ve gölge bölümlerine bölünmesi: Şekilde gölgedeki en açık yer ışığın en karanlık yerinden daha koyu olmalıdır, yani gölge her zaman ışıktan daha koyu olmalıdır. Doğada, bu her zaman böyle değildir. Örneğin, yeterince iyi aydınlatılmış bir yüzey üretimin yakınında olduğunda, doğadaki yansımalar ışık kadar parlak olabilir. Daha koyu hale getirilerek “nemlendirilmeleri” gerekir, aksi takdirde çiziminizde tasvir edilen nesnelerin şeklini bozarlar.

2. "Hava Perspektifi". Bahsettiğimiz bu olgu, doğada çok uzak mesafelerde gözlemlenebilmekte, gözlemciden çok uzaktaki nesnelerin havanın kalınlığı nedeniyle daha az kontrastlı görünmesi gölgeyi zayıflatmakta ve ışığı karartmaktadır. Tasvir edilen üretimin boyutu küçükse bu etki gözlenemez. Çizimde yapay olarak yaratılmıştır: ön plandaki geometrik cisimler, arka plandaki cisimlerden daha fazla ışık ve gölge kontrastına sahipken, doğada yakın ve uzak planların aydınlatmasındaki fark neredeyse algılanamaz olabilir.

Bir mimari çizimin asıl görevi, nesnenin durumunu aktarmak değil, mümkünse formun doğru görüntüsünü, hacmin yaratılmasını sağlamaktır. Bu nedenle çizim yaparken doğayı kopyalamıyoruz, sadece bu sorunu çözmemize yardımcı olan belirli özellikleri görmeye, seçmeye ve işimize aktarmaya çalışıyoruz.

Aşama 5

Şekil 177 Çizimi özetleyin. Aydınlatılmış ve gölgeli yüzeylerin ton çözümünü bir kez daha dikkatlice takip edin. Son aşamada ressam, görüntünün tek bir nesnesi, detayı, parçası ile değil, aynı zamanda tüm sayfa ile çalışarak işin bütünlüğünü, parçalarının uyumlu bir şekilde tabi kılınmasını sağlar. Bunu yapmak için gerekirse arka planda aydınlatılan yüzeylerin ve ön planda gölge yüzeylerin tonunu artırın.

1

Gösterime göre geometrik cisimlerin bir bileşiminin doğrusal-yapıcı çizimi.

Verilen geometrik cisim oranlarını gözlemleyerek kompozisyonun bir taslağını yapın (Şek. 178). Gelecekteki kompozisyonun genel doğasını, ufuk çizgisinin konumunu, yatay kenarların yönünü, ana bağlantıları belirleyin. Teslim olarak ilk besteleri üzerinde çalışanların sıklıkla yaptığı tipik bir hata hakkında sizi hemen uyaracağız. Geometrik gövdeleri bir kağıda yerleştiren acemi bir ressam, yuvarlak gövdeleri (örneğin, bir top ve bir koni) veya yuvarlak gövdeleri ve eğimli düzlemlere sahip gövdeleri (örneğin, bir top ve altıgen prizma) oldukça serbestçe yan yana yerleştirir. Bu tür cisimlerin birbirine sokulması çok karmaşıktır. İnceleme görevini tamamlamak için sınırlı süre dikkate alındığında, yuvarlak gövdeler ve eğimli yüzeylere sahip gövdeler yatay ve dikey düzlemlerle kesiştiğinde kompozisyonda basit ekler kullanmak daha doğru olacaktır.

Aşırı dikkatli bir şekilde bir eskiz çizmeyin - küçük ölçekte, yine de tüm kompozisyon sorunlarını çözemezsiniz. Çok ayrıntılı bir eskiz bile büyük bir sayfaya doğru bir şekilde aktarılamaz. İkincil ve küçük unsurlar kaçınılmaz olarak oldukça ciddi değişikliklere uğrayacaktır ve bu nedenle eskiz aşamasında bunlara çok fazla dikkat etmemelisiniz. Eskizi uygun oranlarda (3x4) bir çerçeve içine alın, kompozisyonda gerekli ayarlamaları yapın ve üzerinde çalışmaya başlayın. büyük kütlelerin ana fikrini, ana yasalarını ve hareketlerini eskizde kesinleştirmeye çalışan geniş formatlı bir sayfa.

Kompozisyon üzerinde çalışmaya devam ederek, geometrik cisimlerin boyutlarını ve oranlarını belirtin. Yatay ve dikey düzlemlerde uzanan kareler ve dairelerin açıklanmasının yanı sıra perspektifte paralel çizgilerin tek tip yakınsamasını takip edin. Yalnızca görünür değil, aynı zamanda izleyici tarafından görülemeyen yüzeylerin kesişme çizgilerini tasvir eden geometrik gövdelerin eklerini dikkatlice oluşturun. Bireysel unsurlar üzerinde çalışırken, bunları genel kompozisyon fikrine tabi kılmaya çalışın, işinizde bütünlük ve uyum sağlayın.

Çizim net, anlamlı çizgilerle yapılmalı ve koşullu bir tonda kolayca çalışılmalıdır: ışık kaynağının konumunu belirleyin ve gölgede kalan yüzeyleri birkaç kat vuruşla kaplayın. Bu tür kompozisyonların örneklerini gösteren Şekil 179, 180, 181, 182, 183'ü ele alalım.

p √ ∖ c∙ asa

Çizim

mimari detaylar

Mimari detaylar arasında mimari profiller (kaz, topuk, şaft, çeyrek şaft filetosu, scotia), geometrik ve bitkisel süslemeler, başlıklar, rozetler, vazolar, iyonikler, köşeli ayraçlar; kemerlerin destek ve kilit taşları, saçaklık. Tüm bu çeşitlilikten, Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün akşam hazırlık kurslarında eğitim çizimlerinin yürütülmesi için bir vazo, bir başlık ve bir iyonik seçildi.

Bir mimari detayı çizmeye başlarken önce geometrik temelini belirleyin, basit geometrik cisimlerin birleşiminden oluşan karmaşık bir şekil hayal edin. Basitleştirilmiş bir diyagramı bir kağıda perspektif olarak tasvir ettikten sonra, onu kademeli olarak karmaşıklaştırın, ayrıntılarla doyurun ve doğrusal yapıcı bir çizimde tek tek öğeleri dikkatlice inceleyin. Eşleştirilmiş simetrik hacimleri aynı anda planlayın, bu durumda umut verici indirimleri takip etmek daha kolaydır. Mimari detayın herhangi bir parçasının görüntüsü size zorluk çıkarıyorsa, çiziminizin kenar boşluklarında küçük eskizler yapın - farklı noktalardan perspektif eskizler ve ortogonal projeksiyonlar. Doğrusal aşamayı bitirirken, daha önce kendi çizgilerinizi ve düşen gölgeleri ana hatlarıyla belirledikten sonra çizime hafif bir ton girin:

Mimari detaylardaki ışık gölgesi de basit geometrik cisimlerin çizim yasalarına göre dağıtılır. Kavisli yüzeylerde, ışıktan gölgeye geçişler yumuşak, kademeli, yönlü yüzeylerde - keskin, net. Nesne üzerindeki ışık ve gölge, ressama ve ışık kaynağına ne kadar yakınsa, ışık-gölge kontrastı o kadar güçlü olur ve bunun tersine, nesnelerin uzak kısımları daha loş bir ışığa ve soluk bir gölgeye sahiptir. Düşen gölgeler tonla daha doygun, kendi gölgeleri reflekslerle vurgulanır ve bu nedenle daha havadar ve şeffaftır. Hem doğrusal yapıcı hem de siyah beyaz bir çizimde, görüntünün tek tek parçalarını sürekli olarak bütünle karşılaştırarak tüm sayfa üzerinde eşit şekilde çalışmaya çalışın. Son aşamada, tonal çözümü iyileştirin ve işi bir bütünlük ve uyum duygusu için çabalayarak özetleyin.

21. Vazo çizimi.

Çizim nesnesi olarak size MÖ 4. yüzyıldan kalma bir Yunan vazosundan (amphora) alçı dökümü sunulur. O zamanın ustaları, inanılmaz bir orantı duygusuyla ayırt edildi.

yapıcı mantık

Herhangi bir karmaşık mimari detayı çizmek gibi bir vazo çizmeye, formlarının bir analiziyle başlayın Vazoyu dikkatlice inceleyin (Şek. 184). Zihinsel olarak ayrı ciltlere bölün ve basit geometrik cisimlerle karşılaştırın. Vazonun gövdesi, şartlı olarak iki top ve bir koni kombinasyonu olarak temsil edilebilen karmaşık bir damla benzeri şekle sahiptir, bu nedenle vazo gövdesinin konturu, her biri kendi yüksekliğine sahip üç parçaya bölünebilir. eğrilik Silindir boyunlu vazonun ortası belirgin bir şekilde incelmiş, alttan ve üstten dar raflarla sınırlandırılmıştır. Vazo, çeyrek şaft şeklinde masif bir boyun ile taçlandırılmıştır. Vazonun destekleyici kısmı (taban), bir deveboynu profili ile birbirine bağlanan farklı çaplarda iki silindirden oluşur. Vazonun kulpları karmaşık üç parçalı bir yapıya sahiptir ve vazonun boyun ve gövdesine bağlanma noktalarında kalınlaşmaktadır.

Doğayı incelemeye devam ederek, vazonun önden izdüşümünün bir çizimini yapın. Bunu yapmak için sadece nişan alma yöntemini değil, aynı zamanda uzun bir kağıt şeridi ve hatta bir cetvel kullanmanız gerekecek. Projeksiyon yeterince büyük olmalıdır, ancak o zaman aldığınız tüm bilgileri yansıtabileceksiniz: ana kütlelerin orantılı oranı, tek tek parçaların yükseklik ve genişlik boyutları.

rine, ilişkileri, tabiiyeti ve işlevsel geçerliliği. Vazo oranlarını doğru bir şekilde aktarmaya çalışın, genişliğinin yüksekliğe kaç kat sığdığını, boynun vazo gövdesine yatay ve dikey olarak kaç kez sığdığını not edin. (Şek. 185).

Vazo cephesini tasvir ederken, bu projeksiyonda vazo boynunun çok kalın göründüğünü, gövdesinin daha masif olduğunu, tabanın doğadan daha hafif ve zarif olduğunu fark edeceksiniz. Perspektifi tasvir etmenin tüm yolları arasında insan gözünün gerçek algısına en yakın olanıdır. Bir cismin ortogonal izdüşümü, doğadaki algısından her zaman farklıdır. Ancak, karmaşık mimari formu şimdi en iyi şekilde incelemenize yardımcı olacak ve gelecekte profesyonel iletişiminizin uygun ve doğal bir yolu haline gelecek olan, doğrulukları ve bilgilendiricilikleri nedeniyle ortogonal projeksiyonlardır.

Doğaya geri dönelim. Daha önce fark ettiğiniz gibi vazonun ana hacmi simetrik bir şekildir. Tüm yatay bölümleri, merkezi aynı dikeyde (vazonun ekseni) uzanan farklı çaplarda dairelerdir. Perspektif bir çizimde, bu daireler çeşitli boyutlarda ve açıklıklarda elipsler olarak tasvir edilmiştir. Bu elipslerin küçük eksenleri vazo eksenine denk gelirken, büyük eksenler vazoya diktir.

Doğaya göre dikey konumunuzu (ve dolayısıyla ufuk çizgisinin seviyesini) değiştirerek, tek tek öğelerin ve tüm vazonun dikey boyutlarındaki azalmayı ve ayrıca vazonun bazı bölümlerinin diğerleriyle nasıl örtüştüğünü izleyin.

Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначительными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её основания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине некоторых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.

Стадия 1.

Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основанию. Наметьте ширину этих элементов.

Стадия 2.

Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.

Стадия 3.

Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспективных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.

Стадия 4.

Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помните, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллипсы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, проработайте их детали.

Стадия 5.

Рисунок 190. Последний этап - тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о характере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках - аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре: тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Внимательно рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передвигать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также передвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.

После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный рисунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а падающие тени - еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепенно выходите в свет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических поверхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.

Önerilen çalışma aşaması tesadüfi değildir: herkes için ve özellikle acemi ressamlar için zorunlu olan önemli bir kuralı içerir: genelden özele ve özelden genele çizim. Çizime her zaman toplam kütle ile başlayın ve ancak bundan sonra ayrıntılara geçin. Ancak ayrıntılardan birini sonuna kadar hemen çözmeyin. Çizimi sayfanın her yerine yönlendirin, bir parçadan diğerine hareket edin, parçaları genel ile karşılaştırın, bütünü sürekli gözlerinizle kaplayın. Bu kural hem doğrusal yapıcı hem de siyah beyaz çizimler için geçerlidir.

Doğal olarak arzunuz, nihai sonucu olabildiğince çabuk görmek, bir öncekini bitirmeden bir sonraki aşamaya atlamaktır. İsterseniz - yapmaya çalışın - ve mantıklı ve sakin bir çalışmanın, gözlerinizin önünde "ufalanan" bir çizimi bir araya getirme çabasıyla nasıl bir ayrıntıdan diğerine kaotik bir fırlatmaya dönüştüğünü göreceksiniz.

Tasarımın herhangi bir formun temeli olduğunu da unutmayın. Yapımdaki hatalar, en virtüöz ton çalışmasıyla gizlenemez. Bu nedenle, çalışma sırasında keşfedilen konstrüksiyon ve orantılardaki hatalar derhal düzeltilmelidir.

Pirinç. 17'ler

22. Bir Dor başlığının çizimi.

Başlık, sütunun üst kısmıdır ve bu da mimari düzenin bir parçasıdır. Bir düzen, bir direk ve kiriş yapısının çalışmasının özünü ifade eden, kesinlikle doğrulanmış bir sanatsal sistemdir. Sipariş adı Latince "ordo" dan gelir - sipariş, sipariş. Klasik düzenler - Dor ve İyon - antik Yunanistan'da kuruldu. Bir süre sonra, Roma mimarisinde daha da geliştirildiler. Sıra, taşıyıcı ve taşınan elemanlardan oluşur, yük, üstteki elemanlardan aşağıda bulunanlara aktarılır. Saçaklıktan (yatak kısmı) kolona (yatak), yük, tüm sipariş bileşiminin en önemli bileşenlerinden biri haline gelen sermaye yoluyla aktarılır.

Çizim için bir nesne olarak size Roma Dor düzeninde bir başlık sunulur. Roma siparişleri, biçimleri bakımından Yunan siparişlerinden biraz daha kurudur, ancak, tüm sipariş sistemleri gibi, katı bir şekillendirme mantığı, dengeli oranlar ve basitlik ile ayırt edilirler. Dor düzeni en özlü, katı ve cesur olanıdır. Acemi bir mimarın, mimaride tektonik adı verilen sanatsal bir biçimde ifade edilen yapının mantığını anlamayı ve hissetmeyi öğrenmesi gerekir. Başlıkların çiziminde şeklin üstteki kare parçalardan alttaki yuvarlak olanlara nasıl değiştiğini, profillerin her birinin yukarıda bulunan elemanları desteklemek ve basıncı yukarıdan aşağıya aktarmak için nasıl tasarlandığını hissetmeye çalışın.

Başlığın şeklini analiz ederek çiziminize başlayın (Şek. 191). Başkentin üst kısmı abaküs (abaküs) açısından karedir - topuklu bir tabak ve raf. Echin, şaftın dörtte biridir ve art arda azalan üç kuşak aracılığıyla kolonun boynu ile eşleşir. Bir rulo ve bir raftan oluşan astragalus, bir filetodan kolonun gövdesine geçer. Sütunun gövdesi, yarım daire planlı yirmi uzun oluk ile süslenmiştir - yarım daire biçimli uçları olan oluklar.

Başkentin önden izdüşümünün bir çizimini yapın. Çizim, detayların açıkça görülebilmesi için yeterince büyük olmalıdır. Resimdeki başkentin tüm bölümlerinin adlarını imzalayın. Bu, onları hatırlamanızı kolaylaştıracaktır. Başkentin ana oranlarını analiz edin, bir ölçü birimi olarak echinus ve kuşağın toplam yüksekliğini seçin. Çiziminizi çizim 192 ile karşılaştırın.

Formu incelemeye devam ederek, başkenti dolaşın ve farklı noktalardan inceleyin. Yuvarlak simetrik bir şekle sahip olan ana hacmin değişmeden kaldığını fark edeceksiniz. Sadece kare abaküsün konumu değişir. Abaküsün bir tarafı size daha açık, diğer tarafı daha az olacak şekilde çizim için bir bakış açısı seçin. Optimum oran 1/2-1/3'tür. Ufuk çizgisi başkentin hemen altından geçmelidir, o zaman oranları dikgene yakın olacaktır. Gerekirse, sayfanın bileşimini daha doğru bir şekilde belirlemek için bir çizim yapın.

abaküs

ekinus

boyun

yivli varil

geven

Şekil 192

1. Aşama

Şekil 193. Gelecekteki görüntüyü, boyutlarını dikey ve yatay olarak belirleyerek sayfaya yerleştirin. Abaküsün köşelerini, ana ekseni işaretleyin ve ayrıca başlığın ana bölümlerine karşılık gelen boyutları belirleyin. Lineer çizimin bu aşamasında, ekinusun üst elipsinin açıklığı ile abaküsün karesinin doğru oranını bulmak çok önemlidir. Geleneksel olarak, teknik ressamlar önce abaküsü çizerler ve sonra elipsi içine sığdırmakta büyük güçlük çekerler. Farklı yapın: elipsin boyutuna ve açıklığına karar verdikten sonra çizin. Ardından, kenarlarının yönlerini doğa ile karşılaştırarak elipsin etrafında bir kare çizin.

2. aşama

Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные размеры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шейки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина.

Стадия 3.

Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополнительный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении основных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» основных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструктивную проработку формы.

Стадия 4.

Şekil 196. Işık-gölge ile başlığın şeklini ortaya çıkarın. Işık kaynağının, nesnenin ve ressamın uzaydaki göreli konumunun net bir şekilde anlaşılması, kendi ve düşen gölgelerin geometrisini anlamayı ve ana tonal ilişkileri tanımlamayı mümkün kılar. Kendi çizgilerinizi ve düşen gölgeleri belirlerken, ışık gölgenin doğası hakkındaki bilgileri basit formlar üzerinde kullanın: başlığı zihinsel olarak ayrı ciltlere bölün ve bunları zaten bildiğiniz geometrik cisimlerle karşılaştırın.

Aşama 5

Şekil 197. Gölgelerdeki ve ışıktaki formları ayrıntılı olarak çalışın, görüntünün ışık-gölge oranlarını genelleştirin, hava perspektifini dikkate alarak birbirleriyle uyumlu bir şekilde koordine edin.

PİRİNÇ-■' 5 ־

Şekil 194

23. İyon çizimi.

İyonik, yukarıdan kesilmiş oval bir şekil, bir “kabuk” ile çerçevelenmiş, profilli bir merdane ve aşağıyı gösteren neşter yapraklardan oluşan bir mimari süsleme elemanıdır. Mimaride, iyonikler, İon ve Korint düzenlerinin sütun başlıkları ve kornişlerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. İyonik iki simetri eksenine sahiptir, bunlardan biri yumurta şeklindeki form boyunca uzanır, diğeri neşter yaprağının ortasındadır. Formu inceleyerek, bir plan, cephe ve yan cephe yapın (Şek. 198). Bu, iyoniğin yapısını daha iyi anlamanıza yardımcı olacak ve ayrıca çizim üzerinde daha fazla çalışmayı büyük ölçüde kolaylaştıracaktır.

1. Aşama

Şekil 199. Sayfadaki gelecekteki görüntünün boyutlarını ana hatlarıyla belirtin. İyoniğin temeli olan dikdörtgen bir levhayı perspektifte çizin.

2. aşama

Şekil 200. İyonik taban plakasının köşegenlerini çizin ve dikey bir orta çizgi çizin - ana simetri ekseni. İyoniğin genelleştirilmiş biçimini, alttan küçük bir silindirin bitişik olduğu, üstü eğimli katı bir çeyrek mil olarak hayal edin. İyoniğin üst yüzeyine planını çizin, merkezi yumurta biçimli hacmi yanal hacimlerden ayırın, neşter yapraklarının ortasından geçen simetri eksenlerini çizin ve ana ekseni belirleyin. Bu aşamada, eşit uzunluktaki yatay parçaların perspektif olarak küçültülmesine özellikle dikkat edin.

Sahne 3

Şekil 201. Ayrıntıları çizin - yumurta, kabuklar, profilli merdane, yapraklar. Yaprakları tasvir ederek, onları tarlalarda önden büyük bir görünüm haline getirin (Şek. 202). Bu, yaprakları perspektifte doğru şekilde çizmenize yardımcı olacaktır.

Aşama 4

Şekil 203. Kendi ve düşen gölgelerin çizgilerini çizin. Her zamanki gibi gölge alanlarla başlayın ve onları ışıktan ayırarak birkaç kez vurun. Ardından düşen gölgeleri, gölgeyi oluşturan nesneye, izleyiciye ve ışık kaynağına doğru güçlendirmeniz gerekir. Aynı zamanda, yansıma bölgeleri oluşturarak kendi gölgelerinizin çizgilerini güçlendirin. Bu aşamada ayrıntılara kapılmayın, genel şekli havadan perspektif yasasına ve basit geometrik cisimler üzerinde ışık ve gölge dağılımının temel ilkelerine göre "şekillendirin".

Aşama 5

Şekil 204. Çalışmaya devam ederek, ışıkta büyük bir form oluşturmaya ve ardından ayrıntılara geçin. Çizimi, formun genelleştirilmesi, tüm parçalarının uyumlu bir şekilde düzenlenmesi ile tamamlayın.

Şekil 201

Şekil.203

Alçı kafa çizimi

İnsan kafası en karmaşık doğal yapıdır. Bu, insan vücudundaki karmaşık işlevinden kaynaklanmaktadır. Bir kafa çizmeye yalnızca yeterince gelişmiş bir uzamsal temsil, çizimin genel hükümleri hakkında kapsamlı bilgi ve daha basit biçimleri tasvir etmede iyi uygulama ile başlayabilirsiniz.

"Alçı kafa çizimi" pratik bölümü, "giriş çizimi"nde dış formunun incelenmesiyle başlar. Bu ilk deneyim, daha detaylı analizlerin temelini oluşturacaktır. Kafatası çiziminde başın kemik tabanının yapısı incelenir. Houdon'un ecorche çiziminde, ana kasların yanı sıra kıkırdaklı dokuların yeri ve çalışma prensibi incelenir. Kafatası ve kasların detaylı incelenmesi için anatomik atlaslara ve kılavuzlara başvurulması tavsiye edilir. Aşağıdaki çizimlerde başın ana detaylarına özel dikkat gösterilmektedir: burun, dudaklar, gözler ve kulak. Ve son olarak, arkitektoniğine (yani iç yapı ile dış biçim arasındaki ilişkiye) ilişkin yeni bir anlayış düzeyinde bir alçı kafanın çizimine geri dönerek, alçı kalıpları çizme becerilerinizi pekiştirebilecek ve kademeli olarak geliştirebileceksiniz. antik heykellerden: Sezar, Afrodit, Doryphorus,

"Antika" çizmek, eski akademik geleneklerin bir devamıdır. Klasik heykelin plastik mükemmelliği, durağan doğası ve olağanüstü ifadesi, başın genel üç boyutlu yapısını hızlı bir şekilde anlamanıza, ayrıntılarını ve temel oranlarını anlamanıza olanak tanır.

24. Tanıtım çizimi. Doryphorus'un başı.

Doryphoros'un heykeli, MÖ 5. yüzyılda Peloponnesos okulunun bir temsilcisi olan Yunan heykeltıraş Polykleitos tarafından yapılmıştır. Polikleitos sadece bir heykeltıraş değil, aynı zamanda bir sanat teorisyeniydi. İnsan vücudunun ideal oranlarının ayrıntılı olarak geliştirildiği "Canon" incelemesini yarattı. Doryphorus figürü - genç bir hoplit savaşçı (mızrakçı) - bu kanonun somutlaşmış haliydi, aynı zamanda, Yunan politikasının ideal vatandaşının kişileşmesi olması gerekiyordu: ölümsüz tanrılar gibi bir adam, eşit derecede güzel bedeni ve ruhuyla, memleketinin cesur bir savunucusu. Doryfor'un yüzü şematiktir, bireysel özelliklerden ve ifadeden yoksundur, bu nedenle Doryfor'un başı ilk "giriş" çalışması için teklif edilir, bunun sonucunda ilk, büyük ölçüde basitleştirilmiş bir fikir edinirsiniz. kafanın şekli.

Başın bir beyni ve yüz bölümleri vardır. Dış plastisitesi, bir dizi anatomik nokta - düğümler (referans noktaları veya işaretçiler) ve çizgiler yardımıyla bilinir. Böylece kafada açıkça görülebilir: çene tüberkülleri, alt çene çizgisi, ağzın köşeleri, ağız alanını sınırlayan çizgiler, dudak kesi çizgisi, filtre, burnun tabanı, ucu ve kanatları, burun köprüsü, elmacık kemikleri, zigomatik kemerler, yörünge kenarları, gözyaşı sırtları, kaş kemerleri, kaşları sınırlayan çizgiler, alın tüberkülleri, şakak çizgileri, taç, kulak kepçeleri, işitsel açıklıklar, temporal kemiklerin mastoid süreçleri, paryetal ve oksipital tüberküller, ense çizgisi, boyun ve çene sınırı, juguler fossa ve yedinci servikal omurun çıkıntısı Tüm bu noktaları ve çizgileri şekil 205 ve 206'da ve sonra alçı kafa.

Anatomik noktaları bilmek - işaretler ve karakteristik çizgiler, ayrıntılarda asla kafanız karışmaz ve her zaman ana olanı tesadüfi olandan ayırt edebileceksiniz. Başın noktalarının dış uzamsal ilişkilerini daha iyi anlamak için, yapısını düzensiz bir Çokyüzlü şeklinde temsil eden basitleştirilmiş bir diyagram sıklıkla kullanılır. Bununla birlikte, çizimde bu tür şemaları kötüye kullanmak imkansızdır. Bir insan kafasının yetkin ve ikna edici bir görüntüsü için yalnızca görsel yardımcılar olarak gereklidirler.

kanat

uç

temel

Başın üstü

yan tüberküller

gözyaşı

elmacık kemiği

işitsel

geçici çizgi

burun köprüsü

burun

burun

burun

filtre

dudak kesi hattı

çene

kaş kemerleri

ön tüberküller

astar,

delik

sınırlayıcı

zigomatik ark

kulak kepçesi

yörünge marjları

ağız bölgesi

tümsekler

ağzın köşesi

şah damarı

çukur

çene hattı

P.I. Churilin'in "İnsan kafasının yapısı" ders kitabından çizdiği çizimden

Başın üstü

parietal

tümsekler

oksipital çıkıntılar

ön tüberkül

çentik çizgisi

elmacık kemiği

kulak kepçesi

mastoid

temporal kemiğin süreçleri

Sonuç olarak

çeneler

yedinci servikal omurun projeksiyonu

zihinsel tüberküloz

Şekil 206

"İnsan kafasının yapısı" ders kitabından P.I.Churilin'in çiziminden çizin

Şekil 20"

P.I.Churilin'in çiziminden çizin \u003d “İnsan kafasının yapısı-

İnsan kafasını, kesitlerini karşılıklı olarak üç dikey düzlemde analiz ederek incelemek de gelenekseldir: sagital, yatay ve ön (Şekil 207).

Sagittal düzlem vücudun simetri düzlemidir. Adı Latince "sagitta" - bir oktan gelir. Bu düzlemdeki bir kesi, yüzün profil çizgisinin temeli olan ve başın çizimi için çok önemli olan orta çizgiyi bize verir.

Yatay düzlem, oksiputun tabanından ve burnun tabanından geçer.

Ön düzlem ilk ikisine diktir ve başı en geniş noktasında "keser". Başın tepesinden, parietal tüberküllerden ve omurgadaki kafatasının dayanak noktasından geçer. Bu bölümlerin yanı sıra kafanın ortogonal projeksiyonlarını incelemek: önden, arkadan, yandan ve üstten görünümler, başın dış plastisitesini daha iyi anlamanıza ve bunu çiziminizde daha doğru bir şekilde aktarmanıza yardımcı olacaktır.

"Giriş" çiziminin görevi, sayfa üzerinde iyi bir kompozisyon, doğru şekilde aktarılan toplam hacim ve ayrıca kafanın her bir detayının tam konumu ve boyutudur.

1. Aşama

Şekil 208. Çalışmaya başlayarak ufuk çizgisinin konumunu ve açıyı belirleyin. Bunu yapmak için kafanızı zihinsel olarak bir küpün içine alın. Genel boyutları bulun ve gelecekteki görüntüyü kısa serifler kullanarak sayfaya yerleştirin. Kafayı öne çizerseniz - soldaki ve sağdaki boşlukların eşit olması gerektiğini unutmayın, böylece görüntü “düşmez”, ancak kafayı profilde, 3/4 veya 7/8'de çizerseniz - başın önündeki sayfa boşluğu (yan yüzden) başın arkasından daha büyük olmalıdır. Hafif çizgilerle, başın dış hatlarını (anahat) çizin.

2. aşama

Şekil 209. Ana büyük parçaları çizin: başın kütlesini boyundan ayırın, ön kısmı, ön düzlemini çizin ve kolayca bir eksenel profil çizgisi çizin. Profil çizgisini belirterek, üzerinde yatan karakteristik noktaları bulun: alnın üst noktası (saç çizgisinde), kaşlar arasındaki nokta, burun kanatlarının tabanının noktası ve kırılma noktası çene. Bu noktalar, başın bölümlerinin ana kanonik orantılı ilişkilerini belirler. Yunan klasik kanonuna göre bu noktalar arasındaki mesafeler eşit olmalıdır. Bu noktalardan (ufuktaki ufuk noktasına kadar uzanan şekilde) yatay çizgiler çizin ve üzerlerine sırasıyla alın genişliği, burun tabanı ve çeneyi işaretleyin. Bu hatların yönlerinin doğru seçimi için nişan alma yöntemini kullanın.

Eski kanona göre, göz çizgisi boyunca, eski kafa iki eşit parçaya bölünmüştür - başın tepesinden göz çizgisine ve göz çizgisinden çene tabanına. Kaş kemerlerinden (kaşlar arasındaki nokta) burun kanatlarının tabanına kadar olan bölüm üç eşit parçaya bölünür - gözlerin çizgisi üst bölme çizgisinden geçer ve burnun tabanı ve kanatları alt çizgi boyunca ayrılmıştır. Burun kanatlarının dip noktası ile çenenin kırığı arasındaki bölge de üç eşit parçaya bölünür. Ağzın orta çizgisi, dudak kesiği çizgisi olarak da adlandırılan üst bölme çizgisi boyunca geçer, alt çizgi çeneyi ikiye böler. Gözler arasındaki mesafe, gözün uzunluğuna eşittir, yani. göz çizgisi de üç eşit parçaya bölünmüştür. Kulağın yüksekliği burnun uzunluğuna eşittir^

Yunan kanonu, insan vücudunun tüm bölümleri arasında net orantılı ilişkiler kurdu. Bununla birlikte, klasik heykel eserlerinde bile kanonik oranlar ancak yaklaşık olarak gözlenir. Heykeltıraşlar, daha mükemmel güzellik ve ifade arayışı içinde kanondan çekildiler. Zamanla bu arayışlarda kanonun kendisi ve hatta bazen bir ustanın çalışmasında bile değişti. Böylece, Doryphoros'un yaratılmasından bir süre sonra Poliklet, oranları daha zarif ve rafine olan başka bir kanonik heykel - Diadumen yaratır.

Sahne 3

Şekil 210. Konumu belirleyin ve başın eşleştirilmiş simetrik noktalarından geçen yardımcı yatay inşaat çizgilerini çizin: gözlerin çizgisi, elmacık kemiklerinin çizgisi, alt çene açılarının çizgisi, vb. , üzerlerinde uygun genişlik ölçülerini işaretleyin.

Aşama 4

Şekil 211. Çalışmaya devam edin, çizimi detaylandırın, her detayın boyutunu doğru bir şekilde belirlemeye çalışın: toplam kütleye göre burun, kulaklar, gözler, dudaklar. Diğer anatomik referans noktalarını, düğümleri ve çizgileri göz ardı etmeyin; eşleştirilmiş simetrik noktaları aynı anda işaretleyin.

Aşama 5

Şekil 212. Son aşamada kendinize ait çizgileri ve düşen gölgeleri önceden belirlemiş olarak gölge alanları açık tonda ayırabilirsiniz.

"Giriş" çiziminde daha kapsamlı bir çalışma görevi belirlenmemiştir. Yapılarını ve şekillerini bilmeden ayrıntıların daha fazla çizilmesi, çizimi daha ayrıntılı değil, yalnızca daha az bilgili hale getirecektir.

25. Kafatası çizimi.

Kafanın dış şekli, yapısal ve uzamsal bağlantıları kemik tabanına - kafatasına bağlıdır. Kafatası iki bölüme ayrılmıştır: üstteki beyin ve alttaki yüz bölümüdür (Şekil 213). Üst bölümün işlevi beyni dış etkilerden korumaktır. Yüz bölümü, görme, koku alma organları ve solunum ve sindirim yollarının ilk kısmı için bir yuva ve destek görevi görür. Beyin ve yüz bölümleri arasındaki ayrım çizgisi şartlı olarak burun köprüsü boyunca uzanır. Bu çizgi, kafanın bir çizimini oluştururken, bu bölümler arasındaki ilişkileri bulmaya odaklanmaya yardımcı olur.

burun köprüsü

kafatasının beyin bölgesi

kafatasının yüz bölgesi

Şekil 213

"İnsan kafasının yapısı" ders kitabından P.I.Churilin'in çiziminden çizin

Şekil 214 ve 215'i düşünün. Beynin ön kısmını oluşturan ön kemik , aynı anda yüz kısmının oluşumuna katılır. İşte bir çizim oluştururken önemli referans noktaları olan ön tüberküller ve süpersilier kemerler, glabella ve burun köprüsü. Temporal çizgiler frontal kemik boyunca uzanır, alnın genişliğini tanımlar ve pariyetal kemikler üzerinde devam eder. İki eşleştirilmiş paryetal kemik, kraniyal kasayı oluşturur. Parietal tüberkülleri var. Aralarındaki mesafe beyin bölgesinin en geniş kısmıdır. Oksipital kemikte oksipital çıkıntılar ve oksipital çıkıntı vardır. Frontal, parietal ve oksipital kemiklerle birlikte, iki eşleştirilmiş geçici kemik , sert bir kranial tonoz kutusunun oluşumunda yer alır.mastoid süreçleri ile.

Kafatasının yüz kısmı elmacık kemikleri, burun kemikleri, alt ve üst çenelerden oluşur. Yörünge boşlukları (göz yuvaları) dıştan süper kemerler, elmacık kemikleri ve üst çene kemikleri tarafından çerçevelenir. Elmacık kemikleri , bir resim çizerken her zaman yüzün yüksekliğiyle orantılı olan yüzün en geniş kısmını sınırlar, yani. burun köprüsünden çenenin en uç noktasına kadar olan mesafe ile. İşitsel açıklıklar yönünde elmacık kemikleri elmacık kemerlerine geçer. Üst çene, yüzün orta çizgisi boyunca birleşen çift kemiklerden oluşur. Üst çene kemikleri ile burnun iki küçük kemiği armut biçimli bir açıklık oluşturur. Üst çenenin çıkıntısı (vomer) - burun kıkırdağının temelidir. Alt çene- kafatasının hareketli kemiği. Mandibular kemiğin ön yüzeyi dışbükeydir. Alt ve üst çenedeki dişlerin at nalı şeklindeki dizilişi dudak çizilirken ağız çizgisinin yerini belirleyen esastır. Alt çene kemiğinin iki işlemi vardır - ikiye ayrılan dallar: eklem ve koronal. Alt çene eklemleri oldukça hareketlidir. Küçük dil kemiği dilin gövdesinin altında bulunur ve gırtlağın kıkırdaklarına bağlanır.

Daha önce bahsedilen kemiklere ek olarak, kafatasının etmoid ve sfenoid (temel) kemiklerinden de bahsedilmelidir. Kafatasının yüzeyinde görünmezler, ancak büyük yapısal öneme sahiptirler. Frontal kemiğin altındaki yörüngeler arasında yer alan etmoid kemik, koku alma organının işlevsel iç temelidir, burnu oluşturan kemikler (burun, maksiller ve ayrıca burnun kıkırdak birleşimi) onunla ilişkilidir. Etmoid, temporal ve oksipital kemiklerle birlikte sfenoid kemik , atlantooksipital eklemde omurga ile eklem yapan kafatasının tabanını oluşturur. Sfenoid kemiğin önünde, burun boşluğunu oluşturan kemiklere bitişiktir.

ön tüberküller

kemikler

yan tüberküller

parietal

kaş çıkıntıları

burun kemikleri

armut şekilli

delik

sürgü

üst çene

zihinsel tüberküloz

kama şeklinde

geçici

harici

işitsel

delik

mastoid

şube

boyun eğdirmek

şube

zigomatik ark

elmacık kemiği

alt çene

alın kemiği

geçici çizgi

kemik

kemik

çene çıkıntısı

etmoid kemik

Şekil 214

ve kürkün kafatası yüzeyindeki dağılımı

Kafatası kemiklerinin formlarının özellikleri çalışmaları ile açıklanır: fiziksel çaba algısı, sertlik gereksinimleri ve koruyucu işlevler. Dış düet üzerinde bir dizi karakteristik çıkıntı, nervür ve çöküntü kaydedilmiştir. Çöküntüler yumuşak doku ve kaslarla doludur. Kaburgalar ve çıkıntılar açıktır ve genellikle kafada açıkça görülebilir. Kasların bağlanma yerleridir ve şekildeki baş iskeletinin tanımlama noktaları olarak işlev görürler. Kafatasındaki karakteristik çıkıntılardan eşleştirilmiş olanlar not edilmelidir - ön, parietal, oksipital, çene tüberkülleri, alt çene dallarının açıları, elmacık kemikleri, temporal kemiklerin mastoid süreçleri ve süpersilier kemerler (küçük ön tüberküller); yanı sıra tek - bölümün sagital düzleminde - çene çıkıntısı, üst çenenin çıkıntısı - vomer, oksipital çıkıntı ve taç - tacın üst noktası.

Şekil 215

Yapıcı nervürlerden ve çizgilerden, elmacık kemerlerinden, yörüngelerin üst ve dış kenarlarından, şakak çizgilerinden - şakak boşluklarının ön sınırları, oksipital kemikte - ense çizgisi (boyun kaslarının başlangıcı) ve alt çene çizgisi belirgindir. Kafatasının yapısındaki karakteristik noktalar aynı zamanda işitme kanallarının açıklıkları, lakrimal fossa - gözyaşı damlaları ve burun köprüsüdür. Kafatasındaki tüm karakteristik anatomik noktaları ve çizgileri bulun. Kafatasının çiziminde, gereksiz ayrıntılara ve rastgele ayrıntılara kapılmadan tüm dikkatinizi onlara odaklamalısınız.

Kafatasının çizimi birkaç noktadan yapılmalıdır (Şek. 216 ve Şek. 217). Çizim, anlamlı çizgiler ve hafif chiaroscuro ile yapıcı olmalıdır. Bilişsel doğasına karşılık gelen bu mimari çizim tarzıdır.

İncir. 2- -

eğitimden

P.I.'nin çizimine göre.

Şekil 217

P.I.Churilin'in "İnsan kafasının yapısı" ders kitabından aldığı çizime dayanmaktadır.

26. Houdon'un anatomik başının çizimi. (Ekorche Houdon).

Jean Antoine Houdon, 18. yüzyılın ikinci yarısının Fransız klasisizminin gerçekçi akımının en büyük heykeltıraşı. Houdon, Fransız Akademisi okulunda büyümüş, 12 yaşında Sanat Akademisi'ne kabul edilmiş, mezun olduktan sonra Roma'da Akademi burslusu olarak çalışmış, bu çalışmanın sonucu bu heykel olmuştur.

Fransızca'da "ecorche" fiili "deriye", "deriye" anlamına gelir. Ecorche, birçok nesil sanatçının üzerinde çalıştığı bir el kitabı haline geldi. Houdon, hem tasvir edilen kişinin karmaşık iç dünyasını hem de zihniyetini aktarabilen bir portre ustası olarak ünlendi. ve hatta geçici bir ruh hali. Bu beceri, büyük ölçüde anatomi bilgisine, özellikle de çalışması bir kişinin yüz ifadesini yaratan yüz kaslarına dayanıyordu ve sonunda bir kişiyi, durumunu ve durumunu yargılayabiliriz. duygular.

İnsan kafasını incelerken, yalnızca ana kaslara, bunların kafatası, boyun ve omuz kuşağı kemikleriyle ana bağlantılarına ve ayrıca kasılmalarının neden olduğu karakteristik hareketlere odaklanacağız (Şekil 218).

Başın kasları çiğneme ve mimik olarak ikiye ayrılır.

Çiğneme kasları, tanımı gereği, çiğneme hareketlerine katılır ve iskeletin kemiklerini birbirine bağlayan ve eklemlerdeki hareketten sorumlu olan sözde iskelet kaslarına aittir. Çiğneme kasları kendi çiğneme, temporal ve pterygoid kaslarına ayrılır.

Aslında çiğneme kası , zigomatik kemere ve alt çenenin köşesine bağlıdır. Kasılma sırasında, çiğneme kası keskin bir şekilde kalınlaşır. Çiğnemeye ek olarak, örneğin bir öfke ifadesi veya ısrarlı bir kararlılık eşlik eder.

Temporal kas, tüm uzunluğu boyunca temporal boşluğa tutturulur ve elmacık kemerinin altından geçerek alt çenenin koronoid sürecine bağlanır. Temporal kasın işlevleri - alt çeneyi kaldırmak, ağzı kapatmak.

Pterigoid kas, alt çeneyi ana kemiğe bağlar ve dışarıdan görünmez.

İnsan yüzünün yüz ifadelerinin plastik zenginliği , yüz kaslarının yapısının ve çalışmasının özelliğinden kaynaklanmaktadır . İskelet kaslarından farklı olarak, bir uçta kemiklere, diğer uçta deriye bağlıdırlar veya kas dokusu şeklinde örülmüştür. Kasıldıklarında yumuşak dokuları hareket ettirirler; böylece kişi şu veya bu ifadeyi alır. Mimik kasları şu gruplara ayrılabilir: kranial kubbe kasları, göz çevresi kasları, burun kasları ve ağız bölgesi kasları.

İlk grup - kraniyal kasanın kasları - şunları içerir: ön kas, oksipital ve kulak kepçesinin kasları. Tüm bu kaslar, kafatasını kaplayan ve onunla birlikte suprakraniyal kası oluşturan yoğun bir tendon olan aponörotik miğfere bağlanır.

Frontalis kası kaşların altına yapışır ve kasıldığında kaşları kaldırır ve alında bir dizi kıvrım oluşturur.

Kasılma sırasında oksipital kas, tendon kaskını ve onunla ilişkili kafa derisini geri kaydırır.

Kulak kepçesinin kasları (ön, üst ve arka) kulak kepçesinin tabanına bağlıdır ve plastik bir önemi yoktur.

Göz çevresindeki kas grubu , gözün dairesel kası, kaşların kırışıklığı ve piramidal kası (gurur kası) içerir.

Gözün orbiküler kası yörünge bölgesini kaplar. Kasılması ile kaş düşer ve göz yüzyıllarca kapanır.

Kaş kırıştırıcı kas frontal kasın altında bulunur, kaşları kaydırır ve aralarında dikey iki kıvrım oluşmasına neden olur. Bu kas, aksi takdirde "tehdit kası" olarak bilinir .

Gurur kası, burnun arkasında iki düz demet şeklinde bulunur ve kasılarak burun kökünde enine bir kıvrım oluşturur.

Burun kası iki kısma ayrılır: enine demet ve pterygoid. Enine demet kasıldığında burnun kıkırdaklarını sıkıştırarak burnun yan yüzeyinde deri kıvrımları oluşturur ve ayrıca burnun kanatlarını yükseltir ve burun deliklerini genişletir. Kanat demeti kasıldığında burun kanatlarını aşağı indirir ve burun deliklerini daraltır.

Ağız bölgesinin kasları iki gruba ayrılır: birincisi, dudakları kapatan ağzın dairesel kası, ikincisi \u003d dairesel kasa göre radyal olarak yer alan ve oral fissürü genişleten kaslardır.

Ağzın dairesel kası, iki bağımsız lif grubuna sahip yoğun bir kas halkasıdır.

• yüzeysel ve derin. Yüzeysel tabaka dudakları sıkıştırır, derin tabaka dudakları öne doğru iter.

Ağız bölgesinin radyal kas grubu şunlardan oluşur: üst dudağın kare kası, büyük elmacık kası, yanak kası, gülme kası, ağız açısını alçaltan kas (üçgen), alçaltan kas alt dudak (kare), çene kası ve köpek kası. Tüm bu kaslar maksiller, zigomatik ve mandibular kemiklerden kaynaklanır ve diğer uçta dudakların kalınlığına ve ağzın dairesel kasına dokunur.

Yörüngenin alt kenarından burun kanadına ve üst dudağa doğru inen üst dudağın kare kası, kasıldığında üst dudağı yukarı kaldırır, burun deliklerini genişletir ve nazolabial kıvrımı derinleştirerek yüze hoşnutsuz bir ifade verir . .

Büyük zigomatik kas, üst dudağın kare kasının altında yer alır, zigomatik kemeri ağız açısı ve üst dudak ile birleştirir. Kasıldığında, ağzın köşesini geriye ve yukarı çekerek nazolabial kıvrımı daha derin hale getirir.

Trompetçi kası olarak da adlandırılan yanak kası , yanağın kalınlığını oluşturur ve kasıldığında dudakları ve yanakları dişlere doğru bastırır.

Gülme kası ağzın köşesini yana doğru çeker.

Ağız köşesini aşağı indiren kas (üçgen kas) ağız köşelerinin altında bulunur. Kasıldığında, nazolabial kıvrımın derisini ve ağzın köşesini alçaltarak yüze hoşnutsuzluk ve hor görme ifadesi verir.

Alt dudağı aşağı indiren kas (kare kas) üçgenin altında yer alır ve kasıldığında alt dudağı aşağıya doğru çeker.

Çene kası kasıldığında çene derisini yukarı doğru çeker.

Köpek kası, üst çeneyi ağzın köşesine ve üst dudağa bağlar. Üst dudağın kare kasının altında bulunur ve işlev olarak elmacık kasına benzer - ağzın köşesini yukarı ve yana doğru çeker.

Boynun anatomik yapısı düşünüldüğünde öncelikle kemik tabanına dikkat çekmek gerekir.

• yedi servikal omurdan oluşan omurga, bunlardan en önemlileri: ilk omur atlastır (kafatası üzerinde bulunur) ve boynun arkasında çok belirgin olan yedinci boyun omuru. Şekilde önemli olan boyun kaslarından en önemlileri şunlardır: sternokleidomastoid, digastrik ve trapezius kasları.

Sternokleidomastoid kas, temporal kemiğin mastoid sürecinden başlar ve bir demetle sternuma ve diğeri klavikulaya bağlanır (dolayısıyla adı). Köprücük kemiklerinin başları, sternum ve buraya bağlı sternokleidomastoid kas demetleri, çizimde çok önemli bir dönüm noktası ve yedinci servikal vertebra olan juguler fossayı oluşturur. Baş yana çevrildiğinde, bu dönüşün karşısındaki sternokleidomastoid kas kasılır ve normal eğik konumundan dikey olana geçer.

Digastrik kas alt çenenin altında bulunur ve bir tendon septumu ile ayrılır. Bu kasın görevi alt çeneyi aşağı çekmektir.

Trapezius kası, sadece üst kısmı ile boyun yapısının organizasyonunda yer alır. Ense çizgisi boyunca kafatasının oksipital kemiğine iki güçlü gövde ile bağlanır. Bir trapezius kasının kasılması, başı yana eğer ve yüzü karşı tarafa döndürür. Her iki trapezius kası da kasılırsa, baş geriye doğru eğilir.

Boynun uzunluğu önde juguler fossadan çeneye, arkada - yedinci servikal omurdan oksipital kemiğin tüberküllerine kadar ölçülür. Boynun doğru görüntüsü için, kaslarla birlikte, gırtlağın konumu ve şekli ile tiroid kıkırdağının çıkıntısı - gırtlak çıkıntısı (Adem elması) dikkate alınmalıdır. Sternokleidomastoid kaslar arasında boynun önünde bulunurlar. Gırtlak çıkıntısı, boynun bu kısmında açıkça görülebilir ve çizim yaparken bir referans noktası olarak kullanılabilir.

Houdon'un anatomik kafasının çizimi, hafif bir ton uygulamasıyla 2 bakış açısından yapılmalıdır. Başın ana düğüm noktalarına özel dikkat gösterilmelidir.

küçük

aponeurotik

geçici

zigomatik

daha büyük zigomatik

oksipital

çiğneme

kas

kahkaha

bukkal

yamuk

sternokleidomastoid

mastoid

tığ-hiyoid

kask

cephe

gözün dairesel kası

üst dudağın kare kası

gururlu kas

burun

yükselen

burun kanat üst dudak

köpek

ağzın dairesel kası

çene

indirme

ağzın köşesi (üçgen)

sarkık alt dudak (kare)

digastrik

sternohyoid

skapular-hyoid

tiroid hyoid

27. Başın detay çizimi.

İnsan kafasının yetkin bir çizimi için genel yapısını anlamak yeterli değildir, yapısının detaylarını iyi bilmek gerekir. Göz, burun, kulak, dudaklar insan vücudundaki karmaşık işlevleriyle ilişkili olarak oldukça karmaşık bir yapıya sahiptir ve bu nedenle çizim kursunda özel bir önem verilir.

Başın detaylarının çizimleri için size, büyük Rönesans ustası Michelangelo Buanarotti'nin heykelleri olan Davut'un başından alçı kalıplar sunulur. Her detay ayrı bir sayfada 1-2 açıda tasvir edilmelidir. Ayrıntılar, gerçek boyutlu bir sayfada birleştirilir ve çizimlerle - diğer bakış açılarından eskizlerin yanı sıra ortogonal projeksiyonlarla desteklenir: önden, yandan ve üstten görünümler. Çizimin tüm öğelerinin sayfa üzerindeki yerini belirledikten sonra, ortogonal projeksiyonlardaki ayrıntıların ayrıntılı bir incelemesine geçerek onları oldukça büyük bir ölçekte tasvir ederler. Daha sonra, kalıbın basit geometrik şekline odaklanarak, kalıbın tüm kütlesini perspektifte çizerler; (varsa) simetri eksenini bulun, büyük parçaların oranını belirleyin, hafif çizgilerle boyuna ve enine kesitler çizin, detayları iyileştirin.

Göz çizimi.

Gözlerin sert tabanları, süpersilier kemerlerin altında bulunan yörünge boşlukları veya göz yuvalarıdır. Karmaşık uzamsal yapıları birkaç kemikten oluşur: sfenoid, etmoid, lakrimal, zigomatik, ön ve maksiller. Yörünge boşluklarının kenarları kafatasının ön tarafında bulunmaz, öne doğru eğilir ve yanlara çevrilir, yörüngenin üst kenarının dönüşü alt kenardan daha azdır. Yörünge boşluğuna çok hareketli bir göz küresi yerleştirilir. Göz küresi, göz yuvasında derin bir şekilde gizlenebilir veya farklı insanlarda güçlü bir şekilde çıkıntı yapabilir. Yörüngenin öne doğru eğilmiş üst kenarı, kısmen göz küresinin üzerine biner ve onu yukarıdan korur.

Uzunlamasına kesitini gösteren Şekil 219 ve Şekil 220'de gözün yapısını öğrenin. Göz küresinin ön yüzeyinde kornea bulunur - lentiküler bir yükseklik. Kornea şeffaftır ve arkasında iris açıkça görülebilir, ortasında gözbebeği bulunur - güçlü ışıkla çapı azalan ve zayıf ışıkla artan bir delik.

üst göz kapağı

öğrenci

gözyaşı

kornea

alt göz kapağı

üst göz kapağını kaldıran kas

optik sinir

göz küresi

göz küresinin rektus kasları

alt eğik kas

üstün eğik kas

üst göz kapağı

lens

öğrenci

İris

kornea

alt göz kapağı

Şekil 220

"İnsan kafasının yapısı" ders kitabından P.I.Churilin'in çiziminden çizin

Normal bir göz açıklığında, üst göz kapağı gözbebeğinin irisini kısmen kaplar ve alt göz kapağı sadece ona dokunur. Korneanın çıkıntısının üzerinden geçen üst göz kapağının kalınlığı bir miktar yükselir, bu nedenle üst göz kapağının kıvrımı her zaman göz bebeğinin hareketini takip eder (Şek. 221). Palpebral çatlağın iç köşesi, göz hareket ettiğinde konumunu değiştirmeyen ve bu nedenle çizimde sabit bir tanımlama işareti görevi görebilen gözyaşı damlası tarafından işgal edilmiştir.

Aşamaları şekil 223, 224, 225, 226 ve 227'de gösterilen perspektif çizime geçmeden önce üç dikey projeksiyon çizin (şek. 222).

ders kitabından "İnsan kafasının yapısı

Şekil 226

Burun çizimi.

Burnun sert tabanı, burun kemikleri, armut şeklindeki açıklığın kenarı ve burun boşluğunda simetri düzleminde uzanan yassı, eşleştirilmemiş bir kemik olan vomerdir. Hareket edebilen kıkırdaklı bir nazal septum, burun boşluğunu bölen ve burnun yumuşak kısımlarının temelini oluşturan vomer üzerinde durmaktadır. Burun gövdesi piramidal, üçgen, pterygoid kıkırdaklardan ve az gelişmiş bir burun kasından oluşur. Burnun aşağıdaki kısımları ayırt edilir: glabella, burun köprüsü (köprü), burnun arkası, kanatlar ve burnun ucu (Şek. 228).

Glabella, geniş bir üst tabanı olan düz bir yamuktan, ön kemiğin platformundan oluşur ve alnın yüzeyine bir açıyla süpersilier kemerler arasında uzanır. Alından aşağıya inen ve geri dönen glabella, iki burun kemiğine bağlanır ve kırık bölgesinde burun köprüsünü veya burun kökünü oluşturur. Burun kemikleri birlikte burnun arkasını oluşturur - burnun üst kısmının ön dikdörtgen alanı, burnun üst kısmının yan yüzeyleri, üst çenenin formda olan işlemleriyle oluşturulur. burun kemiklerinden yanağa uzanan dikdörtgenler. Burnun orta bölümü, iki üçgen kıkırdağın arasında bulunan piramidal kıkırdağın şekli ve burun kası tarafından tanımlanır. Piramidal kıkırdak burun kemiklerine yapışıktır ve bağlanma noktasında burnun ön yüzeyinin yönünü değiştirir. Burnun alt kısmı pterygoid kıkırdaklardan oluşur.

Burun tabanı, üst çenenin at nalı şeklindeki kemiği üzerinde yer alır ve bu nedenle burnun kanatları, şekilde dikkate alınması gereken vomer çıkıntısından geriye doğru gider.

Piramidal ve pterygoid kıkırdaklar arasındaki "kırık", burnun ön yüzeyindeki diğer "kırıklar" ile birlikte, profiline farklı bir karakter verir - kambur, düz, kalkık burunlu (Şekil 229).

Aşamaları şekil 231, 232, 233, 234 ve 235'te gösterilen perspektif çizime geçmeden önce üç dikey projeksiyon çizin (şek. 230).

Şekil 229

Dudak çizimi.

Dudaklar, kasların döşendiği kalınlıkta deri kıvrımlarıdır. Üst ve alt dudakların ana plastik formu, hem çenelerin hem de dişlerin kemik kubbeleri üzerinde yer alan ağzın dairesel kası tarafından oluşturulur. Çizimlerinde dudakların at nalı şeklindeki tabanı dikkate alınmalıdır. Dairesel kasın kemiklere nispeten serbest bir şekilde bağlanması, onu kontrol eden çok sayıda radyal kasın yanı sıra alt çenenin hareketliliği dudakları yüzün en dinamik kısmı yapar.

Dudakların kırmızı kenarının kendine özgü konfigürasyonu, yapısına dokunan radyal kasların ağzın dairesel kası üzerindeki etkisinin sonucudur. Böylece üst dudağın kare kaslarının lifleri, dairesel kasın kalınlığını dışa doğru çevirir ve üst dudağın kırmızı kenarlığını yukarı kaldırır. Sağ ve sol kare kaslar arasındaki alçaltılmış boşluk, üst dudakta karakteristik bir hortum oluşturur. Alt dudağın iki kare kası da dairesel kasa bağlanır, kalınlığını dışa doğru çevirir ve alt dudağın kırmızı kenarlığını aşağı ve biraz yana doğru çeker.

Ağız bölgesi karakteristik çizgilere sahiptir:

• burun kanadından gelen ve üst dudağı yandan sınırlayan nazolabial kıvrım;

• alt dudağın alttan sınırı olan çene-dudak oluğu;

• filtre - nazal septumun tabanından üst dudağın ortasına uzanan ve üst dudağın tüberkülüne dayanan bir oluk;

• ağzın bastırıcı (üçgen) kasının oluşturduğu ağız köşesindeki dikey kat daha az fark edilir. Ancak çizimde her zaman dudakları yandan sınırlayan bir çizgi olarak çizmelisiniz.

Aşamaları şekil 237, 238, 239, 240 ve 241'de gösterilen perspektif çizime geçmeden önce üç dikey projeksiyon çizin (şek. 236).

Şekil.237

Şekil.239

Şekil 241

Kulak çizimi.

Çoğu zaman kulak olarak adlandırılan kulak kepçesi, karmaşık insan işitme cihazının dış kısmıdır. Sesleri yakalamaya ve yükseltmeye (yankı) hizmet eder. Kabuğun ortasında, kafatasının içine giren ve dış kulağı iç kulağa bağlayan işitsel kanal bulunur. Karmaşık bir uzaysal şekle sahip olan kulak kepçesi, kıkırdaktan oluşur ve ince bir deri tabakası ile kaplanır, şakak kemiğine sıkı bağlarla bağlı olan kulak kepçesi hareketsizdir. Şekil 242'yi düşünün.

kıvırmak

tragus

antiheliks

lob

antitragus

İnsan kulağı çok çeşitli boyut ve şekillerle temsil edilir, ancak kulağın çiziminde ana unsurlar her zaman ayırt edilmelidir: karmaşık bir kıkırdaklı kısım (kıvrılma ve antiheliks), tragus, antitragus ve lob. Kulak kepçesinin dış kenarına sarmal denir. İçinde yukarı doğru çatallanan bir antiheliks geçer. İşitsel açıklığın önüne, bir çentikle ayrılmış yuvarlak çıkıntılar yerleştirilir - bir tragus ve bir antitragus. Kulak kepçesinin alt kısmı - lob - kıkırdaklı bir tabana sahip değildir.

Aşamaları şekil 244, 245, 246, 247 ve 248'de gösterilen perspektif çizime geçmeden önce üç dikey projeksiyon çizin (şek. 243).

Alçı kafa çizimi.

Kafanın kapsamlı ve derinlemesine incelenmesi için yeterli zaman ayırdıktan, kafatası, ekorke ve detayların çizimlerini yaptıktan sonra, dış şeklini ve iç yapısını tamamen farklı bir anlayışla bir alçı kafa çizmeye geri dönebilirsiniz. Edinilen bilgi, doğanın ilkel kopyalanmasından kaçınmanıza, çiziminizi daha doğru ve en önemlisi anlamlı ve yetkin hale getirmenize yardımcı olacaktır.

1. Aşama

Şekil 249. Başın kağıda kompozisyon yerleşimi ile çizime her zamanki gibi başlayın. Gelecekteki görüntünün genel boyutlarını ve konturlarını kolayca ve genel olarak ana hatlarıyla belirtin. Ana kütleleri çizin, genel hareketlerini ve dönüşlerini belirleyin, başın ön tarafında bir eksenel profil çizgisi çizin.

2. aşama

Şekil 250. Profil çizgisini belirterek, üzerinde yatan karakteristik noktaları bulun: alnın üst kısmı - saç çizgisinde, kaşlar arasındaki nokta - süper kemerler çizgisinde, burnun tabanındaki nokta - içinde burun kanatlarının alt çizgisinin seviyesi ve çenenin ortasındaki nokta.

Gözler, kaşlar, burun tabanı, elmacık kemikleri, çene vb. seviyesinde yardımcı inşaat çizgileri çizin. Bu çizgiler her zaman birbirine paraleldir, yani bir noktada bir perspektif çiziminde birleşirler. Baş eğik değilse, çift simetrik noktaları birleştiren düz çizgiler yataydır ve ufuk çizgisinde bir kaçış noktası vardır. Baş eğikse, ufuk noktası ufuk çizgisinin dışındadır. Her halükarda, bu hatların yönünün doğru seçimi çok önemlidir çünkü sonraki tüm iş akışını belirler. Gerekirse, şekildeki yardımcı çizgiler hafif serifler şeklini alabilir. Acemi ressamların bazen yaptığı gibi, onları tüm kafa boyunca veya sayfanın bir ucundan diğer ucuna çekmek gerekli değildir. Şekilde inşaat çizgileri çok hareketli olmamalıdır - bu şekilde işi bozarlar, ve bir çizimin doğaya benzerliğini asla elde edemezsiniz, ancak bunlar sizin için açıkça görülebilmelidir, aksi takdirde çizim "parçalanır" ve perspektif temelini kaybeder. Doğaya benzerlik sağlamaya çalışarak, büyük kütlelerin yerini ve başın ayrıntılarını işaretleyin. Kafanın simetrik yapısı şu önemli kuralı tanımlar: eşleştirilmiş detayları aynı anda çizin. Örneğin: bir gözyaşı damlasının ana hatlarını çizdikten sonra, şekildeki başka bir gözyaşı damlasının yerini bulun, burnun sağ kanadının ana hatlarını çizdikten sonra hemen sol kanadı da işaretleyin. Bu aşamada, formların zamanından önce ayrıntılı çizimlerine kapılmamalı, büyük kütlelerin doğru oranlarını bulmaya odaklanmalısınız. Kafanın simetrik yapısı şu önemli kuralı tanımlar: eşleştirilmiş detayları aynı anda çizin. Örneğin: bir gözyaşı damlasının ana hatlarını çizdikten sonra, şekildeki başka bir gözyaşı damlasının yerini bulun, burnun sağ kanadının ana hatlarını çizdikten sonra hemen sol kanadı da işaretleyin. Bu aşamada, formların zamanından önce ayrıntılı çizimlerine kapılmamalı, büyük kütlelerin doğru oranlarını bulmaya odaklanmalısınız. Kafanın simetrik yapısı şu önemli kuralı tanımlar: eşleştirilmiş detayları aynı anda çizin. Örneğin: bir gözyaşı damlasının ana hatlarını çizdikten sonra, şekildeki başka bir gözyaşı damlasının yerini bulun, burnun sağ kanadının ana hatlarını çizdikten sonra hemen sol kanadı da işaretleyin. Bu aşamada, formların zamanından önce ayrıntılı çizimlerine kapılmamalı, büyük kütlelerin doğru oranlarını bulmaya odaklanmalısınız.

Sahne 3

Şekil 251. Kafanın küçük detaylarının büyük detaylara ve bir bütün olarak tüm kafaya göre ölçeğini belirleyerek detaylı bir çizime geçin. Genelleme ve detaylandırma, çizimin organik olarak ilişkili iki tarafıdır; bunların tutarlı bir şekilde değiştirilmesi, çalışmalarda parçaların ve bütünün orantılılığını, doğruluğu ve uyumu elde etmenizi sağlayacaktır. Kafanın herhangi bir detayı size iyi gelmiyorsa, çalışmanızın kenar boşluklarında ayrı ayrı tasvir edin, bu detayın önden ve profilden küçük eskizlerini yapın.

Sayfanın her yerinde tutarlı bir şekilde çalışmaya çalışın, herhangi bir ayrıntı üzerinde uzun süre durmayın, acemi bir ressam için tipik olan çizimde aşamalandırmayı ihmal etmeyin. Bir göz veya kulak önce bir sayfada göründüğünde ve ardından diğer her şey üzerlerine boyandığında durum kabul edilemez. Çiziminizin herhangi bir zamanda birleşik ve anlamlı olmasını sağlamaya çalışın. Sonraki her aşamaya geçerken, çalışmanızı dikkatlice kontrol edin. Bir hata bulduğunuzda, bir önceki aşamaya geri dönmekten ve onu düzeltmek için "zaman kaybetmekten" korkmayın. Bu aşamada çizime hafif bir ton katabilirsiniz - bu, çizimdeki ana kütleleri netleştirmenize ve yapılanların doğruluğunu analiz etmenize yardımcı olacaktır. Düşen çizgileri ve kendi gölgelerini işaretleyin, tüm gölgeleri eşit bir vuruşla örtün.

Aşama 4

Şekil 252. Tonla çalışmaya devam ederek kendi gölgelerinizin çizgilerini güçlendirin, yansımalar yaratın, düşen gölgeleri izleyiciye ve onları oluşturan ayrıntılara karşı daha aktif hale getirin. Gölgelerde çalıştıktan sonra başın toplam kütlesinin tonunu ortaya çıkarmaya devam edin. Aydınlatılmış yüzeyleri modellerken, ışık kaynağına göre konumlarını sürekli olarak analiz edin. Doğadan ışık gölgesini öylece kopyalayamayacağınızı unutmayın. 2 boyutlu bir kağıt üzerinde 3 boyutlu bir alan yaratmak, doğada ışık-gölge gölge ile bazı çelişkiler içerebilecek bir dizi tekniğin kullanılmasını içerir.

Aşama 5

Şekil 253. Son aşama, chiaroscuro aracılığıyla kafanın son modellemesi, detayların bütüne tabi kılınması, desenin tonda inceltilmesi, vurguların koordinasyonu, yansımalar ve ışık ve gölge ile ilgili yarı tonlardır. Başka bir deyişle, uyumlu ve eksiksiz tek bir eserin yaratılması.

Size önerilen yöntemsel sıralama, mimari tasarımın temel ilkesini - "genelden özele ve özelden genele" somutlaştırır. Ressam işin başında başın genel konturunu bir kağıda çizip hacmini şematik olarak ortaya koyduğunda formun genel görüntüsünü takip eder. Daha sonra ressam, genelden özele doğru hareket ederek - büyük formu daha küçük formlar ve ayrıntılarla doyurmaya doğru - analiz yoluna girer. İşin sonunda ressam, detayları bütüne tabi kıldığında, sentez - genelleme yoluna girer. Modelin bütünsel algısı, her bir parçanın ayrı ayrı bilindiği ve daha sonra bu bütüne tabi kılındığı sabit bir "arka plan" olan çalışması için başlangıç ​​​​noktası olarak hizmet eder.

Alçı kafasının çiziminde bakış açısı seçimine özellikle dikkat edilmelidir. İlk çalışmalar için net ve kesin konumlar daha uygundur: ön, profil, dörtte üçü. Doğru açı, ilk başta umut verici sorunları çözmenizi de kolaylaştırabilir: Ayara çok yakın oturmayın, doğanın dikey kasılmalarının en küçük olacağı bir nokta seçin. Daha sonra, biraz deneyimle, alçı başlığını daha karmaşık konumlarda ve açılarda tasvir edebileceksiniz.

Şekil 254, 255, 256, 257 ve 258'i ele alalım. Bunlar, Sokrates'in başının önden biraz ters çevrilmiş çizim aşamalarını gösteriyor - bu durumda, profil çizgisinin doğasını belirlemek, acemi ressamlar için biraz zorluk yaratabilir. Kabartması çok zayıf bir şekilde ifade edilir ve düz bir çizgiye eğilimlidir. Bu çizginin karakteristik noktalarının birbirine göre konumunun dikkatle izlenmesi doğru çizim için çok önemlidir. Bu pozisyonda farklı bir pozisyonda fark edilmeyecek en ufak bir hata, başın tek tek bölümlerinin ters dönmesine, yani gözler, burun, dudaklar “farklı yönlere bakmasına” neden olabilir.

Işık ve gölge çözümünün de kendine has özellikleri vardır. Çizimi planlara ayırmak çok önemlidir: İlk plan tonda aktif olmalı, arka plan tam tersine hafif ve şeffaf olmalıdır. İzleyiciden uzaklaştıkça kontrastların kademeli olarak zayıflaması, sayfada derin bir boşluk hissi yaratacaktır. Aksi takdirde, doğrusal desen doğru olsa bile görüntü düz olacak ve kafa doğal olmayan bir şekilde geniş olacaktır.

Başın profilden çizimi, önden çizim kadar, doğa çalışması için çok önemlidir. İlk çizimler için sakin bir açı seçin - bu durumda profil çizgisi, neredeyse hiç perspektif bozulması olmadan maksimum açıklıkta tasvir edilmiştir. Bu pozisyonda karakterini inceleyebilir, karakteristik noktaları ve onları birleştiren çizgilerin yönlerini sabitleyebilirsiniz. Herhangi bir alçı kafa çiziminde, bazen tüm kafanın ve tek tek parçalarının küçük profil çizimlerinin yapılmasının yararlı olduğu belirtilmelidir.

Şekil 259, 260, 261, 262 ve 263'ü düşünün. Sokrates'in başı, "temiz" profilden biraz kaymış, karmaşık bir konumda tasvir edilmiştir. Kaçınılmaz zorluk, başın simetrik noktalarını birleştiren yatay çizgilerin yönünü belirlemek olacaktır. Bu sorunu çözerken, yapıcı çizim ilkelerini değiştirmemeye çalışın ve sadece kafanın ana hatlarını kopyalama yolunu izlemeyin. Çizgilerin hareketine çok dikkat edin; herhangi bir noktayı tasvir ederken, sizin için görünmese bile onunla eşleştirilmiş bir nokta bulduğunuzdan emin olun. Siyah beyaz çizimde kendi gölge alanına dikkat edin. Genel bir ton oluşturduktan sonra, ana kaynaktan gelen ışık ışınlarının yönünün tersine bir yöne sahip olan yansıyan ışığı hesaba katarak sakalda ve başın arkasında tek tek bukleleri kolayca çalışın.

Klasik bir alçı kafanın siyah beyaz çizimi, bir mimarın üniversite öncesi eğitim kursunu tamamlar. Bu çizimde ustalaşarak, karmaşık plastik nesnelerin yapısal, hacimsel ve ışık ve gölge özelliklerini yüksek derecede güvenilirlikle nasıl aktaracağınızı öğreneceksiniz. Başvuranları giriş sınavlarına hazırlama deneyimi, mimari çizim öğretme yönteminin sunduğu tutarlı adımları atan ve kalifiye bir öğretmenin yardımıyla, titizlik ve azim ile hemen hemen herkesin gerekli eğitim düzeyine ulaşabileceğini göstermektedir. Bu süreç öğrencinin yeteneğine bağlı olarak daha hızlı veya daha yavaş olabilir, ancak deneyim de gösterir ve bu özellikle eğitime sıfırdan başlayanlar için işte azim, ödevleri tamamlamadaki titizlik ve büyük bir dilek için önemlidir. , bazen doğal yeteneklerden daha fazlasını ifade eder. Çalışkan bir öğrenci, yetenekli bir tembel kişiden daha iyi sonuçlar elde eder. Aktif olarak çalışan bir kişi, içinde uyuyan yetenekler gösterir ve bazen bunları kendisi yaratır ve şekillendirir. Hedefinize ulaşmada ısrarcı olun ve ilk, hatta küçük zaferlerin gelmesi uzun sürmeyecek, mimarlık mesleğinde ustalaşmanın zorlu yolunda ilerlemenize yardımcı olacak olağanüstü neşe getirecekler.

■

F ' '

29. Alçı maketler hakkında bazı bilgiler.

Diadumen.

Yazar: Poliklet.

Yaratılış zamanı: M.Ö. V. yüzyıl

Malzeme: Roma mermeri kopyasından yapılmış bronz, alçı döküm.

Diadumen, spor müsabakalarının galibidir. Bir Yunan, bir yurttaş ve bir savaşçı için, ana faaliyet türü ne olursa olsun, spor faaliyetleri yaygın ve zorunluydu. İdeal Yunan bir atlet olmaktan başka bir şey yapamazdı. Diadumen, kazananın kurdelesini kafasına bağladığı anda tasvir edilmiştir.

Doryphorus gibi, Diadumen de kanonun vücut bulmuş halidir. Bununla birlikte, heykeltıraşın daha sonraki kreasyonlarından biri olan Diadumen'in bir takım farklılıkları vardır: vücut ve yüz oranları daha rafinedir, vücut sertlikten ve statikten yoksundur. Figürün elleri kaldırılmış ve boynu eğilmiş, bu da ressamın özel dikkat göstermesi gereken başın özel, karmaşık dönüşünü açıklıyor.

Knidoslu Afrodit.

Yazar: Praxitel.

Yaratılış zamanı: M.Ö. IV. yüzyıl

Malzeme: Mermer, Roma mermer kopyasından yapılmış alçı döküm.

Afrodit, Yunan aşk ve güzellik tanrıçasıdır. Eski Yunanlıların fikirlerine göre tanrıları her şeyde insanlara benziyordu, sadece onlardan daha iyi ve daha mutluydular. Afrodit, gençliği zamanla solmayan mükemmel güzelliğe sahip bir kadın olarak tasvir edilmiştir.

Praxiteles'in eserleri Helenistik döneme aittir. Helenistik heykel, bir kişinin iç dünyasına, onun ince ruhsal hareketlerine dikkat ile karakterizedir. Afrodit, bir kişinin yalnızca bir ruhsal duygusundan sorumluydu - aşk. Sevgi dolu ve sevilen şefkatli bir kadın, tüm güzelliği ve çekiciliğiyle banyodan önce tasvir edilmiştir. Yüzünde yüksek eğitimden, ince ve sofistike bir zihinden bahseden özellikler aranmamalıdır, onda ne güç ne de güç vardır. Ama öte yandan bu portre bize Yunanlıların kadın güzelliğinin kanunları hakkındaki fikirlerini büyük ölçüde ortaya koyuyor. Modern fikirlerimizden çok farklılar: nispeten düşük bir alın - düşük zekanın bir işareti - bir kadını bozmaz, düz bir burun alın çizgisini devam ettirir, küçük bir ağız, dolgun, yumuşak bir şekilde tanımlanmış dudaklar. Bu tür özellikler gerçekten de antik çağın güzel Yunan kadınlarının doğasında vardı. Afrodit'in saç modeli de otantik: gür kıvırcık saçlar, başın arkasında bir topuz halinde toplanmış ve iki kayışla yakalanmış.

Sokrates.

Yazar: Lysippos.

Yaratılış zamanı: M.Ö. IV. yüzyıl

Malzeme: Roma mermeri kopyasından yapılmış bronz, alçı döküm.

Sokrates, antik çağın büyük filozofu, klasik Yunan felsefe okulunun kurucusudur.

Atina'da bir duvarcı ailesinde doğdu. Görünüşünde Sokrates, o zamanın filozoflarından farklıydı: Atina'da çıplak ayakla, kirli, yamalı giysilerle yürüdü ve genç insan kalabalığını etrafında topladı.

Sokrates'ten sonra tek bir yazılı satır kalmadı: konuşmalarında yer alan düşünce ve fikirler öğrencilerinin eserlerinde bize ulaştı: Platon, Ksenophon ve diğerleri Sokrates, dünyadaki en yüksek değerin erdem olduğuna inanıyordu.

insan yaşamının amacı budur. Erdem, bilgi yoluyla elde edilirken, gerçek zaten her insanda mevcuttur. Sokrates, yönlendirici sorular üzerinden yaptığı bir sohbette, kendisinin bir ebe gibi hakikatin doğmasına yardımcı olduğunu söylerken, rakibin kurgularını absürt noktaya getirdi.

Sokrates'in alaycı ve şüpheci zihniyeti, demokratik yönetim biçiminin mümkün olan en iyi şey olduğuna ve çağdaşlarının dini görüşlerinin doğru olduğuna dair şüpheleri, Atinalıları şüpheyle ona karşı temkinli hale getirdi. Nihayetinde Sokrates, tanrısızlık ve gençliğin yozlaşması nedeniyle ölüme mahkum edildi.

Lysippos'un büstü, başkaları üzerinde yarattığı dış etkiyi pek umursamayan, orta yaşlı ve fazla yakışıklı olmayan bir adamı gösteriyor. Kendi içine, iç dünyasına dalmış durumda. Gerçeği aramak, yüzünün gençliğinden veya sakalının bakımlı buklelerinden çok daha fazla tüm varlığını işgal eder. Büyük bir dışbükey alın, heykeltıraşın ana detayıdır. Bu portre, kanonun yerini bireye olan ilginin aldığı, dış güzelliğin yerini iç dünyanın güzelliğine bıraktığı ve çirkin bir görünümün yeni bir estetiğin başlangıcı olduğu Helenistik portreye geçişin başlangıcını işaret ediyor. .

Apoksiomenos.

Yazar: Lysippos.

Yaratılış zamanı: MÖ 4. yüzyılın ikinci yarısı

Malzeme: Roma mermeri kopyasından yapılmış bronz, alçı döküm.

Lysippus, Sikyonian okuluna mensuptu ve Büyük İskender'in sarayında çalıştı.

Genç bir atlet olan Apoxyomenes, yarışmadan sonra vücuduna baktığı anda tasvir edilmiştir. Yunanistan'daki insan vücuduna özellikle saygıyla davranıldı, bir kişinin düşüncelerin yüceliğinden güzel, tanrısal bir vücuda kadar her şeyde Tanrı'ya ideal olarak yaklaştığına inanıldı. Yunanistan'da sabunlar bilinmiyordu ve vücudu cildi mükemmel şekilde temizleyen zeytinyağı ile yağladılar. Spor egzersizlerinden sonra yağ, özel bir bronz kazıyıcı ile temizlendi. Apoxyomenes, diğer yandan yağı dengeleyerek ve dengeyi koruyarak bir eliyle fırçalar. Burada Helenistik dönem heykelinin karakteristik bir özelliğini görebilirsiniz - özellikle karmaşık bir hareket.

Antinous.

Yaratılış zamanı: MS 2. yüzyılın ilk yarısı

Malzeme: Alçı döküm, orijinal mermerden yapılmıştır.

Antinous, MS 2. yüzyılda Roma İmparatorluğu'nda yaşamış güzel bir genç adamdır. Antinous, İmparator Hadrian'ın gözdesi ve favorisiydi. Adrian çok eğitimliydi, sanatı seviyordu ve Roma imparatoru için barışçıl bir karaktere sahipti. Ayrıca seyahat etmeyi severdi ve çoğu zaman bunu herhangi bir gösterişsiz yapar, sadece lejyonların başında yürürdü. İmparatorluğun birçok yerinde, örneğin Atina'daki Hadrian zafer takı gibi, kalışının izleri kaldı. Antinous, Mısır'da kaldığı süre boyunca, her zamanki gibi imparatora eşlik ederek gizemli koşullar altında Nil'de boğuldu. Adrian, öldüğü yerin üzerinde Antinopol şehrini kurdu, Antinous birçok heykel ve sunak dikti, favorinin anısına özel bir kült kuruldu.

İmparatora yaltaklanan saraylılar, evlerinde Antinous'un iyi bir biçim olarak kabul edilen büstlerini sakladılar. Bu sayede Antinous'un birçok görüntüsü günümüze kadar gelmiştir.

Heykelsi portre, ender güzellikte genç bir adamı tasvir ediyor. O doğru

ny oval yüz, düz ince burun, zarif, hafifçe kalkık kaşlar. Dolgun, iyi tanımlanmış dudaklar ve küçük, yumuşak bir çene, portreye belirli bir kadınlık verir. Portrenin özel bir dekorasyonu, sakin ve hüzünlü badem şeklindeki gözlerdir. Alın, çok gür buklelerden oluşan bir başlık ile neredeyse tamamen gizlenmiştir. Saç stilinin bukleleri, kafasına katmanlar halinde serilir. Bu portre artık klasiğe değil, güzellik kanonunun geç antik anlayışına karşılık geliyor.

Sezar.

Yaratılış zamanı: MS XIV yüzyıl

Guy Julius Caesar eski bir aristokrat aileden geliyordu. Sezar, Gaius Marius ile akrabaydı, ailesi, Marius'un iç savaştaki rakibi Sulla'nın baskısı sırasında acı çekti, Sezar neredeyse ölüyordu. Roma'daki en yüksek güce yükselişi zordu ve neredeyse bir ömür sürdü.

Sezar kesinlikle olağanüstü yetenekler gösterdi: tüm zamanların en büyük generallerinden biriydi, cesur bir savaşçıydı, vücudu sayısız savaşta alınan yara izleriyle kaplıydı. Zarif bir fiziği vardı, uzun boylu değildi ve aynı zamanda olağanüstü bir fiziksel güce sahipti. Sezar muhteşem bir şekilde yazdı, gelecek nesillere Galya Savaşı Üzerine Ünlü Notlar bıraktı. Eğitimli ve konuşkandı. Hırsı, zenginliği ve o dönemin en ünlü kadınları tarafından ona olan sevgisi hakkında, yaşamı boyunca efsaneler bestelendi. Sezar'ın özel bir armağanı, insan ruhunun yapısını, doğasını, özünü ve güç mekanizmalarını anlamaktır. Politikasının simgesi olarak misericordia yani merhamet kelimesini seçti. Düşmanlarını, hatta hayatına kastedenleri bile sistematik ve defalarca affetti. O dönem ve özellikle Roma için çok sıra dışıydı. Fakat, Bunu içsel bir nezaketle değil, siyasi hesaplamalarla vatandaşlarının sempatisini çekerek yaptığına dair bir görüş var. Bununla birlikte, Sezar'ın iktidarı gasp ettiğine inanan bir grup komplocu tarafından öldürülmesi için ön koşulları yaratan, tam da düşmanlarının affedilmesiydi. Sezar'ın, yaygın inanışın aksine, en azından bizim anlayışımıza göre, Roma'nın ilk imparatoru olmadığına dikkat edilmelidir. Ancak sonraki tüm imparatorlar Sezar veya Sezar unvanını taşıyordu. Sezar'ın adı Almanca "Kaiser" ve Rusça "Çar" olarak kolayca okunur. Bunda, sonraki iki bin yıl boyunca tüm egemen yöneticilerin Sezar'a benzeme arzusu görülebilir. Sezar'ın iktidarı gasp ettiğine inanan bir grup komplocu tarafından öldürülmesinin ön koşullarını yaratan, düşmanlarının affedilmesiydi. Sezar'ın, yaygın inanışın aksine, en azından bizim anlayışımıza göre, Roma'nın ilk imparatoru olmadığına dikkat edilmelidir. Ancak sonraki tüm imparatorlar Sezar veya Sezar unvanını taşıyordu. Sezar'ın adı Almanca "Kaiser" ve Rusça "Çar" olarak kolayca okunur. Bunda, sonraki iki bin yıl boyunca tüm egemen yöneticilerin Sezar'a benzeme arzusu görülebilir. Sezar'ın iktidarı gasp ettiğine inanan bir grup komplocu tarafından öldürülmesinin ön koşullarını yaratan, düşmanlarının affedilmesiydi. Sezar'ın, yaygın inanışın aksine, en azından bizim anlayışımıza göre, Roma'nın ilk imparatoru olmadığına dikkat edilmelidir. Ancak sonraki tüm imparatorlar Sezar veya Sezar unvanını taşıyordu. Sezar'ın adı Almanca "Kaiser" ve Rusça "Çar" olarak kolayca okunur. Bunda, sonraki iki bin yıl boyunca tüm egemen yöneticilerin Sezar'a benzeme arzusu görülebilir. Sezar'ın adı Almanca "Kaiser" ve Rusça "Çar" olarak kolayca okunur. Bunda, sonraki iki bin yıl boyunca tüm egemen yöneticilerin Sezar'a benzeme arzusu görülebilir. Sezar'ın adı Almanca "Kaiser" ve Rusça "Çar" olarak kolayca okunur. Bunda, sonraki iki bin yıl boyunca tüm egemen yöneticilerin Sezar'a benzeme arzusu görülebilir.

Bu portre geç bir portre. 14. yüzyılda yapılmıştır ve Sezar'ın gerçek hayattaki portrelerine dayanmaktadır. Ancak yazarın tasvir edilen kişiye bakış açısı, geçmişte yapılan bu devasa ve karmaşık kişiliği yeniden düşünmek için yapılan tüm çalışmaları emmiştir.

Sezar, hayatının son döneminde gençliğin ve yaşlılığın eşiğinde, yani görünüşün karakterinin özellikleriyle en tutarlı hale geldiği dönemde tasvir edilmiştir. Bu, oldukça ketum, kurnaz ve çok iradeli olmakla birlikte, cesaret ve kararlı bir adamın yüzüdür. Bu farklı ve birçok yönden zıt özelliklerin birleşimi, bu portreyi günümüze kadar gelenlerin en anlamlısı yapıyor ve bu olağanüstü kişinin karmaşıklığını ve çekiciliğini diğerlerinden daha fazla aktarıyor.

Çözüm.

Temsil ve klasik alçı başlıklar açısından ilk satırlardan ve vuruşlardan karmaşık kompozisyonların çizimlerine kadar tüm yolu ayrıntılı ve tutarlı bir şekilde gittik. Zaten bu tür görevlerle kendi başınıza başa çıkıyorsanız, yalnızca perspektif ve ışık-gölge yasalarına göre bir çizim oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda tasvir edilen nesnenin görüntüsünü ve ruh halini kağıda aktarabilirsiniz - bu çok yüksek bir seviyedir. ressam Ancak "Mükemmelliğin sınırı yoktur" ifadesi tamamen çizim sanatı için geçerlidir. Bu kitapta öğrendiğiniz her şey sadece ilk adım. Sözde "üniversite öncesi eğitimin" bu aşaması, belki de en zor olanıdır ve en ilginç çalışma döneminden çok uzakta saklanmayalım. Önünüzde, çizimin artık en önemli konu olmayacağı, ancak aynı zamanda ikincil bir konu olmayacağı bir mimarın mesleğini yıllarca anlıyorsunuz. Çizim hayatınızdan asla çıkmayacak, sadece yavaş yavaş değişmeye başlayacak. Zamanla, okul çalışması ve öğrenci kısıtlaması işinizi bırakacak, ancak mekanın katı uyumu kalacak, her ciltte sadece perspektif görüntünün doğruluğunu değil, aynı zamanda yapıcı temeli de hissedeceksiniz. Daha sonra malzemelerin dokuları, çevre (gökyüzü ve su, ağaçlar ve insanlar, doğa durumu, güneş ve rüzgar) belirmeye başlayacaktır. Basit bir kaleme ek olarak, aletleriniz mürekkep ve tükenmez kalem, İtalyan kurşun kalem, karakalem, sanguine ve sos ve ardından suluboya olacaktır. ama aynı zamanda yapıcı bir temel. Daha sonra malzemelerin dokuları, çevre (gökyüzü ve su, ağaçlar ve insanlar, doğa durumu, güneş ve rüzgar) belirmeye başlayacaktır. Basit bir kaleme ek olarak, aletleriniz mürekkep ve tükenmez kalem, İtalyan kurşun kalem, karakalem, sanguine ve sos ve ardından suluboya olacaktır. ama aynı zamanda yapıcı bir temel. Daha sonra malzemelerin dokuları, çevre (gökyüzü ve su, ağaçlar ve insanlar, doğa durumu, güneş ve rüzgar) belirmeye başlayacaktır. Basit bir kaleme ek olarak, aletleriniz mürekkep ve tükenmez kalem, İtalyan kurşun kalem, karakalem, sanguine ve sos ve ardından suluboya olacaktır.

Üniversite giriş sınavlarına hazırlanmak genellikle yaklaşık iki yıl sürer. Tabii ki, okul yılı boyunca büyük olasılıkla "özgür yaratıcılık" için zamanınız olmayacak, ancak tatillerde eski ve yeni mimariyi, ağaçları ve yaprakları, arabaları ve gemileri - ne isterseniz çizebilirsiniz. Yaratıcı dürtünüzü özellikle sınırlandıramaz, farklı malzemeler deneyemez, kendinizi deneyemez ve biraz ilk deneyim kazanamaz, yeni fırsatlar, yeni yaratıcılık ufukları keşfetmenin keyfini çıkaramazsınız. Sadece mimari çizim hakkında söylenen her şeyi aynı zamanda hatırlamak önemlidir. İster akademik bir çalışma ister doğadan hızlı bir eskiz olsun, temelleri aynı kalmalıdır. Net bir perspektif, yapıcılık, doğru ışık ve gölge oranları - bu, en azından şu ana kadar çizimlerinizin her birinde bulunması gereken şeydir. algı yasalarına ilişkin derin bir anlayışa dayalı olarak görüntünün kurallarını kendiniz belirleyebileceğiniz o beceri doruklarına ulaşana kadar. Ustaların yaptığı budur. Ustalık uygulama ve yansıtma ile elde edilir. Bu, mükemmelliğe giden evrensel yoldur ve başka yolu yoktur.

Kaynakça.

Anisimov N.N. ÇİZİMİN TEMELLERİ. Moskova, Stroyizdat, 1974.

Baryshnikov A.P. PERSPEKTİF. "Sanat", Moskova, 1955.*

Deineka A.A. ÇİZMEYİ ÖĞRENİN. Moskova, SSCB Sanat Akademisi Yayınevi, 1961.*

Korob'in M.Yu., Sagitov A.D. EV EŞYALARININ VE MİMARİ DETAYLARIN ÇİZİMİ.

araç takımı. Moskova, MARCHI, 1986.*

Kudryashov V.I. ŞEKİLDEKİ GÖRÜNTÜ TÜRLERİ. ORTOGONAL, AKSONOMETRİK, PERSPEKTİF. Öğretici. Moskova, Moskova Mimarlık Enstitüsü, 1978.*

Sokolova N.V. KÜÇÜK MİMARİ FORM VE DETAYLARIN ÇİZİMİ. Öğretici. Moskova, MARCHI, 1989.*

Sagitov A.D. ALÇI İZLERİNDEN İNSAN KAFASI ÇİZİMİ. araç takımı.

Moskova, MARCHI, 1986.

Pavlov G.G., Pavlova V.N., Pavlov G.M. PLASTİK ANATOMİ. Moskova. Elista, APP "Dzhangar", 2000.* Tikhonov S.V., Demyanov V.G., Podrezkov V.B. ÇİZİM. Moskova, Stroyizdat, 1983.

Churilin P.I. İNSAN KAFASININ YAPISI. Çizim Eğitimi. Moskova, Moskova Mimarlık Enstitüsü, 1978.*

Churilin P.I. İNSAN KAFASININ EĞİTİCİ ÇİZİMİ. Çizim Eğitimi. Moskova, Moskova Mimarlık Enstitüsü, 1980.*

Tank. BİÇİM VE İŞLEV EINE ANATOMIE DES MENSCHEN. Web verlac der kunst, Dresden, 1955.*

* Öğrencilere dersin ilgili bölümlerini daha derinlemesine incelemeleri için kitaplar ve kılavuzlar önerilir.

Benzer Yazılar