Birkaç dakika önce…	Kesintinin habercisi:
telefon çalıyor …	"Suya giremiyorum. Her an bir telefon bekliyorum."
sağlık ekipleri geliyor...	Ambulans sirenleri uzaktan çalıyordu. Maggie acilen, "Yoldalar," dedi. "Orda kal anne. Yardım geliyor."
patron dinlenme odasına girer...	“Bay Bickman'ın arabasını park yerinde gördüm. Onun buralarda bir yerde olduğunu biliyorum."

Çoğu zaman bir karakter sahneye bir hedefle girer ve yarayla ayrılır. Bunun fiziksel bir yara olmasına gerek yok ama kendinize bu karakterin olay yerinden ne götürdüğünü ve arkasında ne bırakmak zorunda kaldığını sorun.

Sahnenizi şekillendirirken şunu sorun: "Bu nasıl acıyla sonuçlanacak?" Bu cevabı bildiğinizde, sahnenin esas olarak neyle ilgili olduğunu bileceksiniz.

Bir sahnenin bittiğini nasıl anlarım?

Kahramanınız hedefine ulaşma yolunda giderek daha zorlu zorluklarla karşı karşıya kaldıkça, bu zorlukların üstesinden gelmeyi başaramadığında, başarısızlığı işlediğinde ve hikayeyi ileriye taşıyacak bir seçim yaptığında, hikayeniz doğal olarak bir gerilim ve yansıma ritmini izleyecektir.

Bir sahne, minyatür olarak oynanan bir hikayedir, ancak çözüm sağlamaktan ziyade, devam eden arayışın saptırılması ve gerilimin arttırılması için ivme oluşturur. Önemli bir şey değiştiğinde, yani karakter amacına ulaşamadığında ve şimdi bunun sonuçlarıyla yüzleşmek zorunda kaldığında sona erer.

Hızlı düzeltme: Arızayı işleyin, sonuçları gösterin, kapanışı netleştirin ve ardından hemen ara bölüme geçin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bu sahnede bir tutum, bakış açısı, durum veya ilişki değişti mi? Değilse, (1) eğimi gösterecek şekilde şeyleri nasıl revize edebilirim veya (2) olayları oluşturmak yerine nasıl özetleyebilirim?

· Sahne, mücadelenin nasıl derinleştiğini göstererek hikayeyi yeni bir yöne taşıyor mu? Değilse neden kitabımda var?

· Sahneleri başlatmak veya bitirmek için klişelere mi başvurdum? Tesadüf olmaması için kesintileri nerede önceden tahmin edebilirim veya sahneleri kararlar veya açıklamalarla sonlandırabilirim?

· Karakter sahnede nasıl değişti? Hikayedeki bu yeni yere taşınmak için neyi kaybetti ya da vazgeçmek zorunda kaldı?

· Eğer bu sahne büyük bir çözüm içeriyorsa, yeterince tehlike vaad ettim mi veya okuyucuları meşgul edecek kadar yeni mücadeleler ekledim mi? Değilse, tehlike vaatlerini taslağıma daha önce nereye ekleyebilirim?

Bölüm 10

Ara bölümler

Kahramanın erkek arkadaşı onu terk etti; uzaylılar Chicago'yu yerle bir etti ve New York şehrini hedef alıyor; Polis kalabalığın arasına karışan teröristleri yakalayamadı.

Eylem dizisi bitti.

Şimdi ne olacak? Hemen bir sonraki sahneye mi geçiyorsunuz?

Hayır. Bunu yapmadan önce karakterlere bir nefes verin, olanları değerlendirin, durumu değerlendirin ve olanlarla nasıl başa çıkacaklarını belirleyin.

Ara sahneler sırasında karakterler, sahnedeki aksaklıkların ne anlama geldiğini veya bu aksaklıkların neden olduğu duygusal etkiyi düşünecek. Yeniden toplanacaklar ve daha sonra niyetle aşılanmış yeni bir sahneyi başlatacak bir eyleme karar verecekler.

Bir sahne/ara beyit dört aşamadan geçer: hedef, gerileme, yeniden yönlendirme ve karar. Yani karakter bir şeyler arayacak, elde edemeyecek, olanları işleyecek ve yeni bir yöne doğru ilerleyecektir.

Aramak. Hata. İşlem. İlerlemek.

Hikaye dizinizde bu dört adımdan herhangi biri eksikse sahnelerin nasıl bağlantılı olduğuna daha yakından bakın. Daha fazla yeniden yönlendirme aralarını içerecek şekilde bazı şeyleri yeniden düzenlemeniz gerekebilir.

Bu aralar çok önemlidir. Onlar olmadan yalnızca hareket edebilirsin . Onlarla birlikte ilerleme kaydedersiniz .

Ara bölümler, (1) okuyucuları yeni duruma yönlendiren ve (2) karakterleri bir sonraki zorluklara doğru iten yeniden ayarlama anlarıdır.

Interlude Sorunlarını Düzeltme

Hikayeler, karakterler kasıtlı kararlar aldıkça, arayıştan sapan mücadelelerle karşılaştıkça ve ardından tekrar ilerlemeden önce yeniden ayarlamak için biraz zaman ayırdıkça ilerler.

Tipik olarak ara bölümler kısa bir konuşmayı veya birkaç dakikalık içsel düşünmeyi içerir. Sadece karakterlerin bir telefon görüşmesi sırasında, yemek sırasında, içki veya kahve içerken veya arabada bir şeyler işlemesini önleyin.

Hikayeler genellikle ara bölümler (1) hiç görünmediğinde ve olay örgüsü amansız, sıkıcı ve nihayetinde anlamsız aksiyon içerdiğinde bocalar; (2) çok uzun süre devam edip, hikayeyi derin düşüncelere daldırarak; (3) net bir kararla bitmeyin; veya (4) hikaye için uygun uzunluk, üslup veya ruh hali değil.

Bu sorunlardan herhangi biri okuyucuları sıkabilir veya kafalarını karıştırabilir.

Bunu önlemek için sahnelerinize engeller koyun ve birbirini dışlayan hedefler ekleyin. Karakterlerinize bir son tarih veya yapmaları gereken acil bir seçim, kararsızlıkla sonuçlanacak bir sonuç ve düşünceleri ve tepkileri yoluyla kanıtlanan gerilimi ortaya çıkaracak bir eylem verin.

Tür, ne kadar ara bölümün gerekli olduğunu belirleyecektir, ancak aksiyon romanları bile bunları içerir. Mesela sahnenin bir patlama ve binanın çökmesiyle bittiğini düşünelim. Ara bölüm şu şekilde görünebilir:

“O halde beni bilgilendirin. Yaralanan var mı? O patlayıcıları nereden aldıklarını bilmek istiyorum! Andy, ekibini oraya gönder ve olası kurbanları ara. Laramie, C-4'ün nereden geldiğini öğrenmek için kaynaklarını kontrol etmeye başla. Haydi gidelim!"

Sahnelerinizin veya aksiyon sekanslarınızın sonunu inceleyin. Karakterlere az önce olanları düşünme, olayları gözden geçirme ve duyguları işleme fırsatı verdiniz mi? Değilse, daha fazla eyleme geçmeden önce sorunu düzeltin.

Az önce meydana gelen olayı işlemek için karakterlere yeterli zaman tanıyıp tanımadığınızı değerlendirin. Duygusal etki, olay yerinde kaybedilen şeyin değerini ortaya çıkaracaktır.

Mesela hikayenizdeki biri öldürülüyor. Diğer karakterler hemen harekete mi geçiyor yoksa yas mı tutuyorlar? Eğer öyleyse, ne kadar süreyle? Çoğu zaman, samimi gizemler ve aksiyon hikayelerinde çok az yas vardır ya da hiç yoktur. Sonuç olarak insan hayatının değersizleştirilmesi tehlikesiyle karşı karşıya kalıyorlar. Sonuçta ölüm ucuzsa hayat da ucuzdur. Ölüm önemliyse yaşam da önemlidir.

Ölümün ruhtaki yarasının iyileşmesi zaman alır.

Ya da en azından öyle olmalı.

Karakterler ne kadar üzülüyor? Bu size yazarın yaşamın değeri hakkında ne söylediğini söyleyecektir.

Bu nedenle karakterinizin yaşadığı trajedileri veya aksilikleri tanımlayın. Her durumda, az önce olanları işlemek için türe uygun miktarda zaman ayırdığından ve ardından amacına ulaşmak için ilgili yönde ilerlemeye karar verdiğinden emin olun.

Bir ara sahnenin en büyük potansiyel zayıflığı nedir?

Interlude problemlerinin çoğu orantı açısından ortaya çıkar. Unutmayın, sahneye çıkan vaat ne kadar büyük olursa, sahnenin o kadar fazla kayıp içermesi gerekir. Keder ne kadar derinse ara dönem de o kadar uzun olur.

Hızlı düzeltme: İlk taslağınız sırasında sahneleri oluşturun. Daha sonraki revizyonlarda ara bölümler üzerinde çalışın. Hikayenin hızı ve yönü hakkında fikir edindikten sonra ara bölümlerin ne kadar uzun olması gerektiğini belirleyebilirsiniz. Hikâyenin neresinde göründükleri ve neyi başarmaları gerektiği konusundaki daha geniş bağlam, bunların uzunluğunu belirleyecektir. Karakterinizin başarısız olduğunu gösterin. Sonuçları göster. Daha sonra, bir sonraki sahneye geçerken okuyucuların niyetini anlamaları için değerlendirme yapmasını ve işlemesini sağlayın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Her sahne arasında bir ara bölüm veya yeniden yönlendirme anı var mı?

· Kahraman (1) durumu değerlendiriyor mu, (2) bir seçim yapıyor mu, (3) bir eyleme geçiyor mu ve sonra (4) sürekli artan sonuçlarla mı ilgileniyor? Değilse, karakterin sahne/ara sahnelerdeki yolculuğunu daha iyi göstermek için hikayeyi yeniden düşünebilir miyim? Ara bölümler, karakterlerin sahnenin duygusal etkisini veya psikolojik sonuçlarını işlemesine olanak sağlayacak kadar uzun mu, ancak hikayeyi olumsuz etkileyecek veya yavaşlatacak kadar uzun değil mi?

· Interlude türünün havası uygun mu? Değilse, bunu düzeltmek için hangi kelimeleri (genellikle fiiller ve sıfatlar) değiştirebilir veya çıkarabilirim? (Bu konuda daha fazla bilgi için kırk beşinci bölüme bakın.)

· Aralarda ölüm, kayıp ya da keder dürüstçe mi ele alınıyor, yoksa başka bir sahneye mi yoksa normal hayata mı dönüyorum? Bu konuda ne yapacağım?

· Her ara sırasında en az bir söz veriliyor mu veya tutuluyor mu? Değilse, bu ara bölümü hikayenin altında yatan vaatler çerçevesine nasıl daha iyi entegre edebilirim?

Bölüm 11

Aksilikler

Tam önünüzde ormanın kenarında muhteşem bir gül fidanı açmış durumda.

Dostum, sen gülleri seviyorsun.

Bu gül türünü tam olarak tanımlayamasanız da, bu kadar güzelini daha önce görmemişsinizdir. Bir tanesini almak için eğilirsin ama bir kobra çalılığın içinden fırlayıp elini ısırır.

Tamam, bu kötü.

Ya da belki kobra yoktur ve gülü koparırsınız ama kokladığınızda bu tür polenlere karşı ölümcül alerjiniz olduğunu anlarsınız.

Bu da kötü.

İlk durumda istediğinizi alamadınız ve durumunuz daha da kötüleşti. İkinci durumda, istediğinizi elde ettiniz, ancak sonuçta gerçekte istediğiniz şeyin bu olmadığını anladınız.

• • •

Gerçek hayatta arkadaşlarınızla onların mutluluğu arasındaki engelleri kaldırmak için elinizden geleni yaparsınız. Ancak bir romanda karakterlerinize, arkadaşlarınıza davrandığınızın tam tersi davranacaksınız. En çok değer verdiğiniz karakterler için işleri elinizden geldiğince acı verici ve zor hale getireceksiniz. Bu, aşağıdaki gibi olabilecek aksaklıklar aracılığıyla gerçekleştirilir:

1. Duygusal: Karakter, çok ihtiyaç duyduğu huzuru, cevapları veya umudu bulamıyor.

2. Fiziksel: Kötü adam kaçar, köprü havaya uçar veya kahraman bacağından bıçaklanır.

3. İlişkisel: Yanlış anlamalar, dış baskılar veya tutulmayan sözler ilişkiyi olumsuz etkiler.

Başarıyı giderek daha da ulaşılmaz hale getiren durumları şekillendireceksiniz. Ya da baştan çıkarıcı bir şekilde ulaşılması mümkün olan parlak vaatler sunacaksınız ; ancak karakter onları yakaladığında bunların çıldırtıcı derecede anlaşılması zor veya yara izi oluşturan dikenlerle kaplı olduğunu fark edecek.

Bu aksilikler hikayeyi doruğa ve ne baş kahramanınızın ne de okuyucularınızın geleceğini tahmin etmediği nihai bir çözüme doğru saptırır.

Yükselen her sahnede, olayları mümkün olduğunca sinir bozucu hale getireceksiniz.

Gerileme Sorunlarını Düzeltme

Çıkmaz sokaklar bir hikayeyi olduğu yerde durdurur. Aksilikler onu yeniden yönlendirir.

Tam bir çıkmaza ulaşmak basitçe başarısızlık anlamına gelir. Öte yandan nihai hedefe ulaşmak başarı anlamına gelecektir. Yılan ısırmasından ya da polenden ölürseniz ya da harika gülünüzü koklayarak gün batımına doğru yürürseniz hikaye biter. Gidecek başka yeri yok.

Okuyucular bunu biliyor; dolayısıyla bir karakter tamamen çıkmaza girmiş veya hikayede hedefine çok erken ulaşmış gibi göründüğünde, olayların göründüğü gibi olmadığını, daha fazlasının olup bittiğini varsayacaklar. göze çarpıyor ya da sahnenin derin anlamı daha sonra ortaya çıkacak.

Ve haklılar. Bunlar olacak, yoksa hikaye anlatıcısı olarak işinizi yapmıyorsunuz demektir.

Bu bize bir hikayeyi ileriye taşımak için sınırlı sayıda yol bırakıyor:

1. Dolambaçlı yollara dönüşen görünür çıkmaz sokaklar. Bunlar çıkmaz sokak gibi görünen ama hikayeyi ne okuyucuların ne de karakterlerin tahmin edebileceği bir yola yönlendiren aksiliklerdir. İtici anlatı gücü sürprizdir . Bu çalılıktaki kobra. Whiplash—hikaye tamamen farklı bir yöne gidiyor.

2. Acı verici dolambaçlı yollara dönüşen görünür varış noktaları. Bunlar ilk başta iyi şeyler gibi görünebilir (o gülü koparıp koklayabildiniz!) ama daha büyük komplikasyonlara ve acıya yol açar (polen sizi öldürebilir!). Buradaki itici güç gerilimin tırmanmasıdır .

3. Açıkça tanımlanmış sapmalar. Hikayedeki olaylar, hem okuyuculara hem de karakterlere, bu yeni, öngörülemeyen yönün mevcut tek seçenek olduğunu açıkça gösteriyor. Buradaki sır, bir tehlike vaadi . Bu, yanınızdaki bir arkadaşınızın siz ısırılmadan önce kobrayı işaret etmesi ve çalılığın yanından geçip karmaşık ormanın derinliklerine doğru dikkatli bir şekilde ilerlemesi olabilir. Ama artık okuyucular ormanın kobraları barındırdığını biliyor...

Aksilikler, okuyucuların yakından inceleyeceği karakterinizin önceliklerini gösteren bir büyüteç tutar. Karakter seçimlerinin ve eylemlerinin neyi açığa çıkardığının farkında olmasa bile okuyucular bunlarla ilgili bir izlenim edinecektir.

Sahnelerinizi inceleyin. Geri dönüp ipuçları eklemeniz, kırmızı ringa balığı eklemeniz, önceden haber veren hikayeler eklemeniz, şüpheyi yönlendirmeniz veya doğal olarak bu yeni rotaya yönlendiren sürprizleri tanıtmanız gerekebilir. Eğer öyleyse, yapın.

Kobrayı ekleyin.

Veya poleni ekleyin.

Veya okuyucuları ormanın derinliklerine yönlendirin.

Aksilikler bir hikayeyi nasıl ileriye taşır?

Karakteriniz için işler kolaylaşırsa okuyucular onu büyük bir düşüşe hazırladığınızı düşüneceklerdir. Eğer bu düşüş asla gelmezse, "hiçbir yere gitmeyen" bir hikayeye zaman ve duygu harcadıkları için ihanete uğramış hissedecekler. Ama elbette bir yere gitti; bunu herhangi bir aksaklık yaşamadan yaptı.

Hızlı düzeltme: Hikayeyi, adım adım çözüme yol açan bir dizi küçük zaferle ilerletmek yerine, giderek daha fazla umutsuzluğa yol açan bir dizi küçük yenilgi yaratmanın yollarını arayın. Temelde, kahramanınızın hikayenin doruk noktasına doğru ilerlemesinde başarısız olmasına izin verin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bu sahnenin sonunda karakterler bir dolambaçlı yol mu buluyor yoksa sadece bir çıkmaz sokak veya varış noktası mı? Bu, hikayenin akışını ve onu revize ederken yapmam gereken seçimleri nasıl etkiler?

· Engeller ve aksaklıklar hikayenin ilerleyişini yeniden mi etkiliyor, yoksa her şeyi durma noktasına mı getiriyor? Bunu çözmek için örtüşen vaatleri nasıl kullanabilirim ve üç mücadele alanına (iç, dış ve kişilerarası) nasıl dalabilirim?

· Kahramanım neyi başarmak ya da başarmak istiyor? Bu okuyucularımın ya özdeşleşeceği ya da neşelendireceği bir şey mi? Değilse, okuyucuların karakterle daha kişisel veya duygusal bir düzeyde ilişki kurabilmesi için karakterin arzusunu yeniden şekillendirebilir miyim?

· Karakterimin gevşemesine çok mu izin verdim, yoksa her sayfada artan gerilim ve aksaklıklar nedeniyle onu değişime mi zorluyorum? Onu amacına ulaşmaktan alıkoyan şey nedir?

· açıklamalara (hikaye anlatma seçimi daha zayıf) veya yanlış anlamalara (gerilim yaratmak için çok daha iyi) dayanan diyalog, açıklama veya açıklama sahneleri aracılığıyla ilerletmeye mi çalışıyorum ? Açıklama gerektiren sahnelerden kaçınmak için karakterin önüne nasıl bir engel koyabilirim?

Bölüm 12

Kaçınılmazlık

Okuyucular bu yollardan herhangi biriyle tepki gösteriyorsa başınız belada demektir:

"Anlamıyorum."

"Bu hiç mantıklı değil."

“Bu karakterler bunu asla yapmaz!”

"Bunun ne alakası var?"

“Peki deftere ne oldu? Hazineyi bulmalarına yardımcı olmak açısından bunun önemli olduğunu düşündüm.”

Okuyucular hikayelerin anlamlı olmasını ister , hikayelerin anlamlı olmasına ihtiyaç duyarlar, mantıklı olmadıklarında sinirlenirler - peki bu gerçekten ne anlama geliyor? Bir hikayenin “anlamlı” olmasının bileşenleri nelerdir?

Mantıklı olan olaylar şunlardır:

1. Karakterin kişiliği ve amacı göz önüne alındığında inandırıcı.

2. Mantıklı, sahnenin geriliminden ve karakterin seçimlerinden doğal olarak gelişiyor.

3. bağlamsaldır, olup biten diğer her şeye organik olarak uyar.

Hiçbir şey okuyucuları bir hikayeden Okuyucu Etkileşiminin Üç Katili kadar hızlı çıkaramaz: İnanılmaz Olaylar, Mantıksız Seçimler ve Tesadüfler (Aksi takdirde Hiçbir Yerden Ortaya Çıkmayan Uygun Çözümler olarak da bilinir).

Hikaye, bir karakterin köşeye sıkışması, zor durumlara zorlanması ve ardından bu aksiliklerle başa çıkmaya çalışırken doğal bir şekilde tepki vermesiyle ortaya çıkıyor.

inandırıcı kararların beklenmedik sonuçlarıyla sona erecek .

Hikayeniz kaçınılmaz hikâyelere dönüşen bir dizi inandırıcı olaydan oluşuyor. Aslında bir olay ne kadar tek mantıklı veya meşru seçenek gibi görünüyorsa hikaye de o kadar sıkı olacaktır.

Her seçim, her eylem, karaktere anlamlı gelmeli ve aynı zamanda okuyucularınıza da anlamlı gelmelidir.

Kaçınılmazlık Sorunlarını Düzeltme

Kaçınılmazlık inanılırlığın doğal uzantısıdır.

İnandırıcılık konusunda okuyucular şöyle düşünecek: Tamam, elbette bunu kabul edebilirim .

Kaçınılmazlık konusuna gelince, bunun başka bir şekilde sonuçlanabileceğini hayal edemiyorum diye düşünecekler .

Okuyucularınızı götürmek istediğiniz yer burasıdır.

Kaçınılmaz olan gerçekleşmediğinde, inançsızlık ortaya çıkar. Genellikle bu, karakterlerin bağlamsal olarak ortaya çıkan peşinde koşmak yerine, önceden belirlenmiş olay örgüsünün taslağını takip etmeye çalıştığınızda meydana gelir.

Hikayeniz şu anda işe yaramıyorsa, sahnedeki olayların veya romandaki sahnelerin inandırıcı, mantıklı ve bağlamsal olup olmadığını sorun. Değilse düzeltin, değiştirin veya kesin.

Hikayenin anlamlı olmaya devam etmesi gerekiyor.

Hikayeyi planlamadığınız yerlere götürmek anlamına gelse bile, karakterlerinizin her zaman kim olduklarına ve o ortamda ne istediklerine göre özgün bir şekilde hareket etmelerine izin verin.

Bir hikaye kaçınılmazsa ancak sürpriz içermiyorsa tahmin edilebilir olacağını unutmayın; bu da sizin istediğiniz şey değildir. Bir sonraki bölümde sürprizler yaratmak için sürprizler örmenin yollarına bakacağız, ancak bu sürprizi yaratmanın ilk adımı okuyucuların beklentilerine göre hareket eden bir kaçınılmazlık dünyası inşa etmeyi içerir (sonuçta eğer okuyucular tek bir şey beklemiyorsa) , başka bir şey olduğunda şaşırmayacaklar). Sürprizler dikkatle bilenmiş beklentilere dayanır.

Açıklanamayan bir olay, görünürde bir sebep olmadan gerçekleşen olaydır.

Hepsini kitabınızdan çıkarın.

Evet.

Hepsi.

Peki ya hikayenin ilerleyişi açıklanamaz bir şeyin olması gerektiğini gerektiriyorsa? Daha sonra daha yüksek bir erdeme başvurarak olayı haklı çıkarın.

Mantıklı olurdu…	Ama eğer istersen daha yüksek bir erdeme başvuracaksın…	İnandırıcı bir yanıt oluşturmak için:
SWAT'ı çağır	Aciliyetin tedbirin önüne geçmesine izin verin.	“Yedeklemeyi bekleyecek zaman yok. Şimdi taşınmazsak onu öldürecek . Hadi gidelim!"
şüpheliyi serbest bırakın.	ben et şefkat koz prosedürü.	“Onu serbest bırakırsak akşam çökmeden yeniden öldürecek. Onu tutacak bir şey bul. Ne olduğu umurumda değil. Ellerime masum kanı bulaştırmayacağım."
Duruşma salonunda yaşanan kargaşanın ardından hatalı yargılama ilan edildi.	bırakın adalet bürokrasiyi gölgede bıraksın.	Hakim, "Bu gibi maskaralıkların yargı sürecini rayından çıkarmasına izin vermeyeceğim" dedi. “Benim mahkeme salonumda değil. Bu dava devam ediyor."

Açıklanamayan her olayı tanımlayın, daha yüksek bir erdeme hitap etmenin yolları üzerinde beyin fırtınası yapın ve ardından okuyuculara bu sonraki eylemin neden en anlamlı olduğunu açıkça anlatın.

Hikâyenizin kaçınılmazlığını herhangi bir şeyin etkilemesine izin vermekten kaçının. Öyle görünüyorsa olayların nedenden sonuca doğru ilerlediğini, karakterlerin inandırıcı bir şekilde tepki verdiğini ve bağlamın sahnenin sonucunu uygun şekilde değiştirdiğini doğrulayın.

İşlerin fazla tahmin edilebilir olmasını nasıl önleyebilirim?

Hikayeye okuyucuların gözünden bakarak, okuyucuların ne bekleyeceğini tahmin ederek (türe ve hikayede daha önce verdiğiniz sözlere dayanarak) ve ardından işleri tersine çevirerek öngörülebilirliği ortadan kaldırabilirsiniz.

Hızlı düzeltme: Hikayenin başlangıcında başlayan ve sonuca varan inandırıcı, mantıklı ve bağlamsal olaylar zinciri, her sahne boyunca bozulmadan kalmalıdır. Görünürde hiçbir sebep olmadan gerçekleşen, inandırıcı bir nedenden dolayı gerçekleşmeyen veya hikayeyi ileriye taşımayan olayları ve kararları kesin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Sahne tahmin edilebilir mi? Yoksa öte yandan çok mu saçma? Hikâyenin bu noktasında ve daha sonra terslik oluştuğunda mantığın geçerli olmasını sağlamak için bazı şeyleri nasıl yeniden şekillendirebilirim?

· Olayların sürekli neden-sonuç hareketi bir kaçınılmazlık duygusu yaratıyor mu? Değilse, daha yüksek erdemlere başvurarak eylemleri önceden haber vererek veya gerekçelendirerek bu sorunları nasıl çözebilirim?

· Hikaye herhangi bir değişiklik olmadan kendi başına mı ayakta duruyor (ideal) yoksa tamamlanmış hissetmek için nihai değişikliklere mi bağlı (o kadar da iyi değil)? Hikayeyi olacaklardan ziyade olup bitenlere bağlı hale nasıl getirebilirim ?

· Hikayenin kaçınılmazlığını, değişimin hem öncesinde hem de sonrasında ortaya çıkan ipuçlarının ve açıklamaların tam anlamıyla anlamlı olmasını sağlayacak şekilde mi oluşturdum?

· Karakter, okuyucunun yapması gerektiğini varsaydığı anda mı harekete geçiyor, yoksa uyaran ile tepki arasında bir gecikme mi var? Ona anlamlı bir şekilde uyarana anında tepki verdiğini nasıl gösterebilirim?

· Koşullar göz önüne alındığında bu karakterin alması gereken en makul tepki nedir?

Bölüm 13

Bükülmeler

Bir basketbolcu pivot hareketi yaptığında, yön değiştirmek için yana doğru dönerken bir ayağını yerinde tutar.

Bir olay örgüsünün yaptığı şey budur.

Hikayenin yeni yönü birdenbire ortaya çıkmıyor. Hikayenin genel bağlamından kaynaklanıyor ama herkesi şaşırtıyor.

Ayrıca hikayeyi bir yöne doğru hareket ettiriyormuş gibi görünen ivme aslında onu yeni, daha anlamlı bir yöne doğru itiyor.

Her sahnenin beklentiden tatmine doğru dönmesini sağlamanın yollarını arayın.

Bir değişiklik okuyuculara istediklerini bilmedikleri şeyi verir.

Twist Sorunlarını Düzeltme

Olası bir olay, yeni meydana gelen şeyden doğar; ona bağlıdır ve ondan kaynaklanır.

Bir bükülme, okuyucuları beklemedikleri ama sonunda geldikleri için mutlu oldukları bir yere yönlendiren bir dizi tesadüfi olaydır.

Değişiklikler yarattığımızda, önce okuyucuların beklentilerine göre oynarız, sonra da işleri beklenmedik ama kaçınılmaz bir yöne çeviririz.

Olaylar ne kadar tesadüfen meydana gelirse, o kadar az rastlantısal olurlar. Dolayısıyla, dönüşünüzün işe yaraması için, tesadüfi olayları ortadan kaldırsanız bile, olası seçimleri ve bunların sonuçlarını dahil edeceksiniz.

Bir hikayeyi döndürdüğünüzde aynı zamanda ortaya çıkarırsınız. Hikaye sadece yeni bir yöne gitmiyor, aynı zamanda nerede olduğuna dair daha fazla şeyi ortaya çıkaran bir yöne doğru gidiyor.

Eksen. Ortaya çıkarmak. İtici.

Ah, şimdi anladım" diye düşünmesine gerek yok . Başından beri “anlamış olmaları” gerekirdi.

Dönüşün zekasından çok inandırıcılığına odaklanın. Küçük ama inandırıcı bir değişiklik, okuyucular için birdenbire ortaya çıkan devasa bir değişiklikten daha tatmin edicidir.

1. Birden fazla anlama sahip olabilecek veya birden fazla hikayeyi destekleyebilecek hikaye öğelerini seçin. İki tür bitkiye dönüşebilecek tohumlar ekin. Bunun daha sonra ne anlama gelebileceğini düşünün . Ancak bu olaylar ilk kez meydana geldiğinde okuyucuların bunların daha derin bir anlamı olabileceğini fark etmemesi gerekir. Hikayenizde birden fazla yöne işaret edebilecek ifadeler, duraklamalar, karakterler, ipuçları, sahneler veya eylemler var mı? Değilse, biraz örgü yapın. Eğer öyleyse, onlardan yararlanın. Bu, bu unsurları ilk ortaya çıktıklarında belirsiz hale getirmeniz gerektiği anlamına gelmez. Her zaman net olmalılar, ancak geriye dönüp bakıldığında farklı görünmeleri gerekir.

2. Açık çözümleri atın. Okuyucuların sahnenin biteceğini tahmin etme yolları üzerine beyin fırtınası yapın ve ardından bu fikirleri bir kenara bırakın. Hepsi. Daha sonra tekrar beyin fırtınası yapın ve bu fikirleri de bir kenara bırakın. (Şaka yaptığımı düşünebilirsiniz ama yapmıyorum. Bu ikinci listeyi bitirdiğinizde, dönüm noktanızı bulmaya daha yakın olacaksınız.)

3. “Kaçınılmaz” yolu ortaya çıkarın. Her sahnenin kaçınılmaz ama aynı zamanda öngörülebilir en az bir olası sonu ve ayrıca beklenmedik ama kaçınılmaz olmayan birkaç olası sonu vardır. Her sahneyi “kaçınılmaz” bir şekilde bitirmeye çalışın ya da hem kaçınılmaz hem de beklenmedik bir şekilde . Şunu sorun: “Bu sahnenin sonu haklı mı? Mantıklı mı? Tahmin edilemez mi?” Her üç soruya da evet yanıtı verebildiğinizde, sahneyi bitirmenin kaçınılmaz yolunu bulmuşsunuz demektir. Okuyucuları "Dostum, bunun nereye gittiği hakkında hiçbir fikrim yok!" “Ah, tatlım! Bunu düşünmeliydim!”

4. Anlamı veya gerilimi derinleştirin. Twist'ler olayların göründükleri gibi olmadığını göstererek, kendilerinden önce gelen olaylara anlam katarlar. Ayrıca gerilim katıyorlar. Bunu yapmayan bir değişiklik (birinin rüyadan uyanması gibi) okuyucuları hayal kırıklığına uğratır.

5. Hikayeyi inandırıcı tutun. Pivottan önceki her şeyin anlamlı olması gerekir.

Okuyucuları daha sonra şaşırtmak umuduyla bilgileri onlardan sakladığınızda, muhtemelen şimdi onların kafalarını karıştıracaksınız. Bunun yerine, daha önce açıkladığınız ancak okuyucuların önemini anlamadığı ayrıntılardan ortaya çıkan değişimin büyümesine izin verin.

Pek çok yazar bir değişiklik bulmanın zorluğunu korkutucu bulduğundan, hikayenizi ileriye taşımanın yollarını aramak yararlı olabilir. Sahip olduğunuz anlatı momentumunu kullanın, ancak okuyucuların tahmin etmediği ancak hikayenin bağlamı ve akışıyla doğrulanan olayları dahil ederek rotayı değiştirin.

Bir sürpriz ile bir değişiklik arasındaki fark nedir?

Aniden bir sürpriz ortaya çıkıyor ve okuyucuları şok ediyor. Daha önce gelenlerden bir değişiklik büyüyor ve okuyucuları memnun ediyor. Bir bükülme daha derin bir anlamı ortaya çıkarır veya gerilimi sıkılaştırır. Bir sürpriz de mutlaka işe yaramaz.

Hızlı düzeltme: Eğer hikaye bükülmeden anlam ifade etmiyorsa, bu değişiklik sorunu çözmeyecektir. Bunun yerine, taslağı gözden geçirin ve çift anlam taşıyan inandırıcı ve mantıksal ipuçlarını katmanlayın. Bir değişiklik, iyi anlatılmış bir hikayenin ayrılmaz bir parçasıdır; amacı kötü anlatılmış bir şeyi desteklemek ya da kurtarmak değildir. Bükülme ne kadar büyük olursa, hikayenin onsuz anlamlı olması da o kadar hayati olur.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Hikayenin başında bir değişiklik yaparsam, bu daha sonra olayların tırmanmasına neden olur mu? Değilse, hikayeyi ileriye taşımak yerine okuyucuları hayal kırıklığına uğratmayacak şekilde diziyi nasıl yeniden düzenleyebilirim?

· Peki bu olaylar ne kadar kaçınılmaz? Hikaye, gittiği yönden daha makul görünecek beklenmedik bir yöne mi dönüyor?

· Bu insanları daha suçlu veya daha masum gösterecek şekilde karakter tepkilerini gölgeleyerek değişimimin kaçınılmazlığını geliştirebilir miyim?

· Geçmişe bakıldığında birden fazla anlam içerebilecek hangi olaylara yer verdim? Onlar olmadan bükülmeler imkansızdır. İki farklı hikayeyi destekleyen etkinlikleri nereye eklemem gerekiyor?

· Zeki okuyucular neyi tahmin eder veya tahmin eder? Beklentilerini aştım mı?

Bölüm 14

Alt Konular

Bir sırıkla atlamacı olduğunuzu hayal edin.

O direği taşıyarak pistte hızla koşuyor, direğin ucunu yere dayayıp momentumun sizi çubuğun üzerinden yirmi bir fit yüksekliğe itmesine izin veriyorsunuz.

Güzel yapılmış.

Az önce dünya rekorunu kırdın.

Peki bu inanılmaz başarı için hangi kas grupları gerekliydi?

Bacaklar. Abs. Göğüs. Silâh. Geri.

Aslında, bahse girerim ki tüm bu koşma, dönme ve atlama hareketlerine rağmen vücudunuzdaki hemen hemen her kas grubunu çalıştıracaktır.

Ve eğer hepsi senkronize bir şekilde çalışmasaydı, çok yükseğe atlamanız mümkün olmazdı. Kesinlikle herhangi bir dünya rekoru kıramazsınız.

Aslında muhtemelen yerden bile kalkmazsınız.

Benzer şekilde, tüm hikayeler, tüm olay örgüsü hikayenizin etkisine ve başarısına katkıda bulunur.

Alt noktaları atlamanıza yardımcı olan az bilinen kas grupları olarak düşünün.

Yazarlar (1) bir romanı "doldurmak" için gereğinden fazla hikaye eklediğinde, (2) her hikayedeki mücadeleyi çözmediğinde, (3) küçük hikayelerin ana hikayeyi gölgede bırakmasına izin verdiğinde ve (4) alt olay örgüsü sorunları ortaya çıkar. hikayelerin birbirine katkıda bulunmasına izin vermeyin; bu da tek bir entegre, çok boyutlu hikaye yerine paralel olaylarla sonuçlanır.

Ana hikaye için hayati önem taşımayan alt olaylar yalnızca okuyucuların dikkatini dağıtır ve kafalarını karıştırır.

Ayrıntıları olay örgüsüne bağlayan farklı sinirlerin birbirinden ayrılamayacağı tutarlı bir bütün oluşturmaya çalışın. Bunları kaldırırsanız hikayenin ana vaatleri asla yerine getirilemez.

Bir hikaye kesilebiliyorsa kesin. Ekstra ağırlık olmadan daha yükseğe atlayacaksınız.

Alt kurgular, yalnızca ikincil olay örgüsü değil, vaatlerin katmanlarıdır.

Alt Grafik Sorunlarını Düzeltme

Bir ana olay örgüsü ve birkaç alt olay örgüsü geliştirmeye odaklanmak yerine, (1) öykünün ilerlemesine katkıda bulunan çeşitli, ilginç karakterleri tanıtın, (2) okuyucuların ilgisini çekecek örtüşen sözler verin ve ardından (3) bu sözleri okuyucuların farklı şekillerde yerine getirin. takdir edecek.

Kahramanınızın sahip olduğu her ilişki size bir alt senaryo fırsatı sunar. Bu, tüm potansiyel hikaye konularının peşine düşeceğiniz anlamına gelmez, ancak hikayenizi derinleştirmek için en önemli ilişkilerden yararlanabileceğiniz anlamına gelir.

Paralel olayların varmış gibi görünmesini sağlamak, okuyucuları merak ederken çekmenin bir yolu olabilir: Bu hikayelerin birbirleriyle ne ilgisi olabilir? Daha sonra, okuyucuları şaşırtacak ama aynı zamanda anlatıdan doğal olarak gelişecek bir şekilde, hikayedeki konuları doruk noktasında bir araya getirin.

Olaylar arasında tesadüfi veya teğetsel bir bağlantıdan daha fazlasını hedefleyin. Bağlantı hikayenin ilerleyen kısımlarında ne kadar merkezi olursa ve ilk başta ne kadar göze çarpmazsa, ortaya çıktığında o kadar tatmin edici olacaktır.

Okuyucular vaatlerin güncelliğiyle ilgili hikayeler arasında sürükleniyor.

Her hikayenin kendi arayışı, çözüme doğru kendi yörüngesi olacaktır.

En önemli sözler doruk noktasında veya hikayenizin son anlarında yerine getirilecektir. Okuyucular bir hikayenin derinliğinin ve genişliğinin (yani onu geliştirmek için kullandığınız kelime sayısının) hikaye için taşıdığı önemle orantılı olduğunu bilirler.

Bu nedenle, o kadar önemli olmayan hikayeleri yoğunlaştırın ve önemli olanları vurgulayın.

Kitabınızı başından itibaren okuyun ve her sözü, her arayışı, her getiriyi takip edin. Hikayenizi gözden geçirirken, her bir hikayenin vaatlerinin anlatı açısından genel önemiyle aynı hizada ve uyumlu olduğundan emin olun.

Hikayenizde sahneye kaç kişiyi getirdiğinizi, bunların hangi amaca hizmet ettiğini ve hikayelerinin ana kas gruplarıyla nasıl iç içe geçtiğini dikkatlice düşünün.

Kaç tane alt grafik eklemeliyim?

Alt konuların sayısı konusunda endişelenmeyin. Bunun yerine ana karakterlerin iç içe geçmiş mücadelelerinin özüne ve derinliğine odaklanın. Vaatler ve getiriler açısından düşünün; hangi sözler verildi? Okuyucular neyi sabırsızlıkla bekleyecek? Hikayede şu anda neyi umursamıyorlar?

Hızlı düzeltme: Tüm hikayelerin birbiriyle ilişkili, birbirine bağımlı olduğundan ve tekrarlanmadığından emin olun. Çok benzerlerse (örneğin, üç ana karakterin tümü bağışlama konusunda aynı dersi öğrenirse), okuyucular tatmin olmayacaktır. Belirli bir kelime sayısını karşılamak için alt konular eklemek veya çıkarmak yerine, hikayeye nereye derinlik ekleneceğini ve okuyucuların yararına ve hikayenin anlatı vaatlerine hizmet edecek bölümlerin nerede ortadan kaldırılacağını inceleyin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Her bakış açısı karakteri bu hikaye için gerekli mi? Her birinin kendi mücadelesi, karşılanmayan arzusu, arayışı ve kararlılığı var mı?

· Hikayelerin hepsi çok önemli mi? Her biri tatmin edici bir şekilde sonuçlanıyor mu? Bunlardan biri olmadan idare edebilir miyim? Öyle mi, neden yapmayayım?

· Başka bir kitap hazırlamak için herhangi bir hikaye ekledim mi? Okuyucular bu konuda neşelenecek mi yoksa homurdanacak mı?

· Her hikaye vazgeçilmez, merak uyandırıcı ve ana karakterin temel mücadelesine/mücadelelerine ayrılmaz bir şekilde bağlı mı? Değilse, bunu düzeltmek için hangi önemli sahneyi veya sahneleri ekleyebilirim?

· Hikayenin sonunda her karakterin amacına ulaşmada başarılı olup olmadığı açık mı? Her karakterin hikayenin sonunda ulaşacağı duygusal veya psikolojik yeri önceden tahmin etmek için kitapta geriye doğru nasıl çalışabilirim?

· Karakterlerimin tanıtımı uygun aralıklarda mı yapılıyor yoksa sahneye aynı anda çok fazla kişi mi çıkıyor? En önemli hikayeler ve karakterler, okuyucuların beklentilerini doğru yöne çevirecek kadar hikayenin başlarında tanıtılıyor mu?

Bölüm 15

Tartışma

Bir dağdan aşağı yuvarlanan bir kartopu hayal edin.

Hız artıyor.

İvme kazanıyoruz.

Sonunda çığ haline geliyor.

İlerledikçe, tıpkı hikayenizin gerilimi gibi, büyüklüğü de artıyor.

Kitabın başlarında verdiğiniz sözlerin anlatısal ivmesi artmaya devam edecek ve unutulmaz doruğa ulaşan sonlar yaratacak. Gerginlik artacak, komplikasyonlar ortaya çıkacak. Kaçınılmaz sapmalar ortaya çıkacak.

Kartopu şu dağın dibindeki bir şeye çarpacak. Sadece sessizce durup durmayacak.

Bir hikayeyi "başı, ortası ve sonu" olan bir şey olarak düşünmeyi bırakın. Elbette öyle. Bu çok açık. Her şeyin bir başlangıcı, ortası ve sonu vardır. Bunun yerine hikayeyi, gerekli olabilecek eylemlerin sayısına bakılmaksızın, tatmin edici bir sonuca ulaşana kadar gerilimi tırmandıran, giderek zorlaşan aksiliklerin ilerlemesi olarak düşünün.

Bir hikayede her an geri dönüşü olmayan bir noktadır.

Eskalasyon Sorunlarını Düzeltme

, ters giden şeylerin sayısıyla ilgili değildir ; o spesifik dağdaki spesifik çığın derinliği ve kuvveti ile ilgilidir .

O halde dağınızı belirleyin, işleri yoluna koyun ve çığı artırın.

1. Çığın meydana gelebileceğine dair erkenden söz verin. Bu hikayenin potansiyel bir çığ yönünde ilerleyeceğine dair zımni ve açık vaatler kullanın. Çığ birdenbire ortaya çıkmamalı. Hikayenizde mümkün olduğu kadar erken bir zamanda, karın o dağa ne kadar tehlikeli bir şekilde tünediğini gösterin.

2. Küçük başlayın, büyüyün. Açık görünüyor ama çığla başlarsanız oradan nasıl tırmanacaksınız? Kancanıza veya açılışınıza çok fazla gerilim koymayın, yoksa gidecek hiçbir yeriniz kalmaz ve hikayenin gerilimi azalır. Hikayeler sürekli çatışmalarla ilgili değil, artan mücadelelerle ilgili. Karakterlerinizin mücadelelerinin büyümesine izin verin.

3. Okuyuculara dağın eteğindeki köyü gösterin. Tehlikeyi daha yakın ve yıkımı giderek kaçınılmaz hale getirin. Okuyucuların çığı görmesine izin verirseniz, ancak şimdilik köylüleri tehlikeden habersiz tutarsanız daha da fazla gerilim yaratacaksınız.

4. Bir dağda kalın. Sadece rastgele aksaklıklar eklemeyin. Kahramanınızın ana mücadelesini (hikâyenin başında tanıtılan ve onun temel amacı etrafında dönen mücadeleyi) derinleştirin.

5. Çığdan kaçmaya çalışan bazı kayakçıları da dahil edin. Daha fazla karakteri tehlikeye attığınızda veya tehlikeyi hikayede zaten tanıttığınız insanlara yaklaştırdığınızda gerilimi artıracaksınız. Daha sonra tehlikeye atıldıklarında kitabın yapmacık görünmesini önlemek için kayakçılara hikayenin başlarında dağa tırmanırken gösterin.

6. Bırakın köylüler sorunları çözmeye çalışsınlar ama başarısız olsunlar. Belki karın yönünü değiştirmeye çalışıyorlar ama işe yaramıyor. Belki kaçmaya çalışıyorlar ama köprü çöküyor. Denedikleri her şey ya başarısız olacak ya da işleri daha da kötüleştirecektir.

7. Eğimi dikleştirin. Ne oldu? Durum köylülerin düşündüğünden daha kötü. Dağın bir kısmı çöktüğünde çığ daha da hızlandı. Tekrarlama tırmanmayı zayıflatır; bu nedenle olayların istikrarlı bir şekilde değil katlanarak ilerlediğinden emin olun. Tekrarlamayı ortadan kaldırın. Bırakın işler daha da kötüye gitsin.

8. Bir kar fırtınası atın. Neden? Fırtınanın yaklaşmakta olduğunu önceden haber verin ve ardından mahsur kalan yoksul köylülerin artan çaresizliğini ve umutsuzluğunu ortaya çıkarın.

Çoğu zaman yazarlar duygunun çeşitliliğini ve yükselişini sağlamada başarısız olurlar. Örneğin, bir karakter her zaman bağırıyor ya da her zaman masaya vuruyor ya da sızlanıyor ya da nefesi kesiliyor ya da iç çekiyor ya da ağlıyor. Bunun yerine karakterin, işlerin nasıl daha da kötüye gittiğini göstermek için artan duygularını ifade etmesini sağlayın.

Mesela kahramanınızı ele alalım. Bir not defterine, öfkesini, sabırsızlığını veya kıskançlığını tırmandırırken gösterebileceği üç yolu listeleyin .

Ne kadar yükseltmeye ihtiyacım var?

İnanılabilecek kadar.

Hızlı düzeltme: Eğer bir sahne duraklıyorsa, kitabın daha önceki kısımlarına gidin ve acı ya da tehlike sözü verin ve ardından okuyuculara bu tehlikenin şu anda ne kadar yakın olduğunu hatırlatın. Karakterlerin kaçınması gereken bir engel ekleyin, ancak bunu yaparak uçurumun eşiğine yaklaşırlar. Her sahnenin bağlama, uğraşa ve mevcut zaman dilimine göre uygun bir aciliyet duygusu içerdiğini doğrulayın.

Zirveye yaklaştıkça daha kısa paragraflar ve cümleler ekleyin ve okuyucuları şaşırtabilecek yabancı kelimelerden kaçının.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Tehlikeyi başarıyla yaklaştırdım mı, tehlike vaatlerini keskinleştirdim mi, sonuçlarını ve risklerini netleştirdim mi?

· Hikaye doruğa doğru ilerlerken, aksiyonu artırmaktan ziyade gerilimi artırmaya mı odaklandım? Hareket veya eylemi tırmanmayla mı karıştırdım? Nasıl daha az aksiyona yer verip ona daha fazla anlam katabilirim, daha az olay kullanıp onlara daha fazla anlatısal önem verebilirim?

· Gerilim arttıkça olayları kahraman için kişiselleştirdim mi?

· Çok fazla tekrarlama nedeniyle artış kesintiye mi uğruyor? Artmayan benzer olayları (kovalamaca sahneleri, cinayetler, seks sahneleri vb.) nerede görebilirim? Zirveye doğru ilerlerken bazılarını nasıl ortadan kaldırabilirim veya diğerlerinin gerilimini, tehlikesini veya risklerini nasıl artırabilirim?

· Her sahnede karakterlerin karşılanmayan arzuları net mi? Hikayeyi ileriye taşımak için nasıl daha fazla komplikasyon ekleyebilirim?

· Ana karakter sorununu çözmeye çalışırken ve beklenmedik ve kaçınılmaz bir şekilde hedefine ulaşana (veya başaramayana) kadar sahne sahne başarısız oldukça, mücadeleler yoğunlaşıyor mu?

Bölüm 16

Çaresizlik

Karakteriniz için bir çıkış yolu var mı?

Öyle görünmese iyi olur.

Eğer öyleyse, okuyucular karakterin Tüm Sorunlarını Çözen O Açık Şeyi yapacağını varsayacak ve eğer çözümü ondan önce fark ederlerse, bunu fark etmediği için onun aptal olduğunu düşünecekler.

Ayrıca, eğer çözüm başından beri mevcut olsaydı ("Tanrım, Dorothy, o harika ayakkabılarla her an eve gidebilirdin! Bunun yerine, bu bilgiyi senden sakladım ve senin ve arkadaşlarının neredeyse tekrar tekrar ölmesine izin verdim." Tekrar! Ne kadar nazik değil miydim?” yaklaşımı okurları rahatsız edecektir. Sorunun daha önce çözülmesi mümkün olsaydı neden çözülmedi?

Ek olarak, okuyucular durumun kahraman için inandırıcı bir şekilde daha da kötüleşebileceği bir yol düşünebilirlerse, aksi takdirde hayal kırıklığına uğrayacaklardır.

İşte sizin işiniz: Kahramanın durumunu okuyucuların tahmin ettiğinden daha kötü, ancak anlayabildikleri kadar umutsuz hale getirin ve sonra bunu asla beklemedikleri ama görmekten heyecan duyacakları bir şekilde çözün.

Bir meydan okuma gibi mi görünüyor?

Bu kesinlikle bir meydan okumadır.

Harika romanları bulmanın bu kadar zor olmasının bir nedeni de budur.

(Ve yaz.)

Tam da işler daha da kötüye gidemezmiş gibi göründüğünde, gidecekler. Durum ne kadar imkansız görünüyorsa, inandırıcı bir şekilde çözüldüğünde okuyucular için o kadar tatmin edici olacaktır.

Umutsuzluk Sorunlarını Çözmek

Gerilim en yüksek noktaya ulaştığında kahramanınız en düşük noktasına ulaşacaktır.

Hikayenizdeki en karanlık an, en büyük keşiften veya aydınlanmadan ya da iyiyle kötü arasındaki o son doruğa ulaşan karşılaşmadan hemen önce gelecektir. Çoğu zaman karakteriniz bir umutsuzluk noktasına ulaşacak ya da en azından hiçbir çıkış yolu yokmuş gibi görünen bir duruma ulaşacaktır.

Sanki daha fazla hiçbir şey ters gidemezmiş gibi görünecek.

Ama sonra öyle oluyor.

Ve bunu yaptığında, inandırıcı bir şey olacak, anlamlı olacak ve okuyucular, kahramanın bu korkunç karmaşadan nasıl kurtulacağını merak içinde bırakacak.

· Hikaye bir gizemse, tüm bariz çözümler bir kenara atılacaktır. Çözüm imkansız, bilmece çözülemez görünecek.

· Eğer bu bir aşksa, yanlış anlaşılmanın çözülemeyeceği, ilişkinin kurtarılamayacağı veya iki aşığın bir araya gelemeyeceği anlaşılacaktır.

· Eğer bu bir gerilim filmiyse, kahraman kendini zamanın akıp gittiği ve binlerce masum insanın hayatının tehlikede olduğu bir ölüm kalım mücadelesinin içinde bulabilir.

Okuyucular umutsuz bir an istiyor.

Kahramanınız ipin sonuna ulaştığında onu kesin. Düşmesine izin ver. Sonra ne olacağını görün. İşte o zaman hikayenin en gerçek sonucu ortaya çıkacak.

Yol boyunca onun korkularını, dezavantajlarını ve izolasyonunu göz önünde bulundurun.

1. En büyük korkusuyla yüzleşmesini sağlayın. Yılanlar. Yükseklikler. İğneler. Boğulma. Her ne ise, eğer bağlamsal olarak uygunsa, onu getirin.

Çoğu zaman sorun, deneyimlemekten korktuğu şeyle ilgili değil, kaybetmekten korktuğu şeyle, belki de sevdiği birinin hayatıyla ilgilidir. Hikayenizi yazmaya başladığınızda, bunun ne olduğunu veya onun için en çok kimin önemli olduğunu bilmiyor olabilirsiniz, ancak onun en çok neyi sevdiğini keşfettikçe, onun en çok neden korktuğunu da öğreneceksiniz ; o kadar umursadığı kişiyi (veya şeyi) kaybetmek. hakkında çok şey.

büyük korkusuna dönüşmeyecektir .

Örneğin, eğer diri diri gömülmek aklına gelen en kötü şeyse, ya bir saat önce kızının diri diri gömüldüğü görüntüleri gösteren bir cep telefonuyla birlikte diri diri gömülmüş olsaydı?

Bunu sonuna kadar götür.

2. Onu dezavantajlı duruma sokun. Umutsuz bir anda, karakteriniz muhtemelen kitap boyunca en az kontrole veya en düşük durumsal statüye sahip olduğu bir durumda olacaktır. (Durum hakkında daha fazla bilgi için otuz üçüncü bölüme bakın.)

3. Herkesin ona ihanet etmesini veya onu terk etmesini sağlayın. Onu başkalarının onu fiziksel, duygusal veya psikolojik olarak bıraktığı bir yere koyun. Sınırına kadar baskı yapın ve nasıl tepki verdiğini görün.

· Bu karanlık an onu ne yapmaya zorlayacak? (Hikâyenin başında yapmaya asla hazır olmayacağı bir şeyi düşünün.)

· Karanlık onun neye dönüşmesine neden olacak? (Bir kahraman mı? Bir kötü adam mı? Kötülüğü yenmek için kötü adam olması gereken bir kahraman mı?)

· Umutsuz kaldığında nereye dönecek? Bu kişi onu hayal kırıklığına uğratır mı? (İnansan iyi olur.) O zaman ne yapacak? (Bilmiyorum ama işler ilginçleşmeye başladı...)

Güverteyi ona karşı istifleyin ve onu kötülükle tek başına yüzleşmeye zorlayın. Neden polisleri bekleyemiyor, 9-1-1'i aramıyor ya da büyük bir güçle içeri giremiyor? Bir sebep düşünün. Yardımın gelmesini beklemek yerine sorunu çözmek için hızlı hareket etmesi gerekiyor olmalı.

Kahramanımı mücadelede ne kadar ileri götürmeliyim?

Onu okuyucuların şöyle düşündüğü bir yere götürün: Bu durumdan nasıl kurtulacak/bu suçu çözecek/hayatının aşkını bulacak/teröristleri durduracak/insan ırkını yok olmaktan kurtaracak hiçbir fikrim yok. Geri çekilmeyin.

Hızlı çözüm: Durumu daha umutsuz hale getirmenin bir yolunu arayın. Geriye dönüp hikayenin başlarında bir tür tehlikenin habercisi olmanızı gerektirebilir. Eğer öyleyse, yapın. Doruğa ulaşmadan önceki bu karanlık an, hikayenizdeki en önemli sahnelerden biridir. Her şey kaybolmuş gibi görünmeli, yoksa doruk başarısızlığa uğrayacaktır.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kahramanın başı belada mı? Değilse, neden kimse bunu okumak istesin ki?

· Destek sistemini veya yardım çağırma yeteneğini kaldırarak kahramanı doruğa inandırıcı bir şekilde izole ettim mi? Bu, kendisinden önceki her şeyin kaçınılmaz sonucu mu?

· Onu en büyük korkusuyla yüzleştirdim mi? En büyük sorusuyla mı yüzleşeceksin? Bu duruma ayak uydurmak mı istiyorsunuz? Takip etmekten vazgeçmesi için ne gerekirdi? Hikayemde "görevi bırakma baskısı" gücünü kullanabilir miyim?

· Nasıl hayal kırıklığına uğradı? Hayatının hangi alanlarında umudunu yitirdi? Buna ne sebep oldu? Neye olan inancını kaybetmiş?

· Kahramanın kararlılığının sarsıldığı ya da pes etmek istediği ama yine de statüsünü ya da okurların saygısını kaybetmediği bir an var mı?

· Kahramanın sonunda adil bir şekilde dövüştüğünden, dezavantajlı durumda olduğundan ve başkası tarafından kurtarılmadığından emin oldum mu? Tam ihtiyaç duyduğu anda ortaya çıkan tesadüfleri, sorun çözücüleri veya araçları ortadan kaldırdım mı?

· İşleri nasıl daha kötü hale getirebilirim? Gerçekten karakterimi uçurumun eşiğine mi getirdim, yoksa daha da uçuruma inebilir mi?

Bölüm 17

Doruk

En iyisi artık henüz gelmedi.

O sonunda burada.

Açılışınız ne kadar içgüdüsel olarak ilgi çekici veya sürükleyici olursa olsun, doruğunuz kadar heyecan verici olmayacaktır. O kovalamaca sahneleri ne kadar muhteşem olsa da burada yaşananlarla karşılaştırılamaz.

Doruk noktası, bir dizi olaydaki son olaydan, hikayenizdeki aksiyonun sona ermesinden daha fazlasıdır. Bu, nihai veya sonuç olarak ortaya çıkan olaydır. Bu, kendisinden önce gelen her şeyin doruk noktasıdır.

Söz verdiğin her şey bir araya gelmek üzere.

Hikayenin vaatlerinin tümü burada buluşmazsa, iç içe geçmezse ve karşılığını vermezse, okuyucular büyük ihtimalle kendilerini hayal kırıklığına uğramış veya daha kötüsü ihanete uğramış hissedecekler.

Hikayenizdeki başka bir sahne doruk noktanızdan daha sürükleyici veya duygusal açıdan yankı uyandırıyorsa, hikayeyi yanlış sırayla anlatıyorsunuz demektir.

Doruk Sorunlarını Düzeltme

Tür kuralları kitabınızın doruk noktasının içeriğini etkileyecek olsa da, bazı ilkeler genel olarak geçerlidir.

1. Çıkış yolu yok gibi görünecek. Kahraman başarısız olacak gibi görünecek ama işin sırrı şu: Bir şekilde kötülüğün altındaki halıyı çekecek (ya da belki de dehşet içinde, kötülük halıyı onun altından çekip çıkaracak). Okuyucuların beklemediği ancak bağlama ve verdiğiniz sözlere dayanarak doğru olduğunu hemen anlayacakları bir çözüm bularak durumu tersine çevirecek.

2. Bu sizin için render etmeniz gereken en önemli sahnedir. Şimdi bazı şeyleri özetlemenin zamanı değil. Bu, üzerinden atlayıp daha sonra okuyuculara neler olduğu konusunda bilgi vermek için geri döneceğiniz bir sahne değil. Bir şeyleri açıklamayın. Sahnenin darbe darbeyle oynanmasına izin verin. Şimdiye kadar okuyucular bu hikayeye çok zaman ayırdılar. Boşuna olmasına izin vermeyin. Zirvede daha az şey söyleyin. Daha fazla göster.

3. Kahraman sorunu kendisi çözecektir. Başka birinin kurtarmaya gelmesine izin vermeyin. Zirveyi tesadüflerle çözmeyin. Bunu ilahi müdahaleyle çözmeyin. Eğer bunu yaparsanız okuyucular haklı olarak kendilerini aldatılmış hissedeceklerdir. Birden fazla başkahramanınız veya kahramanınız varsa, her birinin hikayenin çözümüne anlamlı bir şekilde katkıda bulunduğu, en büyük zorluk veya fedakarlığın en sonda olduğu basamaklı bir doruk noktası oluşturun.

4. “A Planı” başarısız olacak. “B Planı” da öyle. Ve her biri kahramanınıza bir şeye mal olacak. Okuyucular kolay çözümler istemiyor. Kahramanın ilk fikri işe yararsa okuyucular bundan pek heyecanlanmayacak.

5. Kahramanın zekası veya cesareti ortaya çıkacak. Sorunları (1) azimle, (2) hızlı düşünerek veya ustalıkla, (3) hikaye aracılığıyla keşfettiği veya geliştirdiği becerileri uygulayarak, (4) öğrendiği bir dersi veya içgörüyü uygulamaya koyarak, ( 5) hikayenin başlangıcında yüzleşmeye hazır olmadığı veya yeterince cesaret edemediği bir meydan okuma veya zorlukla yüzleşerek veya (6) içsel kararlılık veya karakter gücü yoluyla.

6. Onun benzersizliği önemli olacaktır. Kahramanımız her zaman bir adım önde olan akıllı bir dedektif mi? O bir keskin nişancı mı? Her zaman İsviçre Çakısı mı taşır? Zirvede özel becerilerini veya amblemini kullanabileceği yolları düşünün. (Ya da okuyucular onun bu varlığı kullanmasını bekliyorsa, onu elinden alın ve yalnızca kendi zekasına güvenmesine izin verin. Bu da işe yarayacaktır.)

7. Sahne bağlamsal olarak anlamlı olacaktır. Çözümün tohumunu hikayenin başlarında ekin. İşte çiçek açtığı yer. Dikildiği yer burası değil.

8. Doruk noktasının kahramana bir maliyeti olmalı, yoksa hiçbir anlamı olmayacaktır. Anlatı dünyalarında, bir şeyin değerini, karakterin kaybolduğunda ne kadar acıya veya acıya katlandığına göre ölçeriz. Baskı altında cesur bir seçim yapmasına veya başka birini kurtarmak için değerli bir şey teklif etmesine izin verin. Bu sonuçta hayatından sembolik (hatta gerçek anlamda) vazgeçmek anlamına gelebilir.

Harika bir doruğa ulaşmanın sırrı nedir?

Ustaca bir doruk noktası, öncesindeki sahneye ve ona giden vaatlere bağlıdır. Doruk noktası, ancak kahramanın gerçekten zor durumda olması ve ikilemini çözmenin akla yatkın bir yolunun olmaması durumunda tatmin edici olacaktır; ancak bunu, olayların tatmin edici ama şaşırtıcı bir şekilde gelişmesiyle sonuçlanan bir seçimle yapmayı başarabilir.

Hızlı düzeltme: Doruk noktanızı tek başına düzenlemeyin. Önceki yirmi (veya iki yüz) sayfayı yazdırın ve bu önemli sahnenin oynanışını bağlamın şekillendirmesine izin verin. Daha önce verdiğiniz sözleri tutun ve her şeyin sonuna kadar inandırıcı ve mantıklı kalmasını sağlayın. Doruk noktasının bir ana ulaştığını ve sonrasında daha fazla tırmanmanın bağlamsal olarak anlamlı olmadığını unutmayın. Daha iyi bir son düşünebiliyorsanız, okuyucularınız da muhtemelen bunu düşünecektir.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Doruk noktası hikayenin en heyecan verici, gergin, duygusal açıdan yankı uyandıran ve tatmin edici sahnesi midir? Değilse, nasıl daha fazla gerilimi artırabilirim, sözlerimi daha keskin hale getirebilirim ve daha sonra bu sözleri daha inandırıcı ve daha az uydurma yollarla nasıl tutabilirim?

· Kahraman, düşmanlık güçlerine yenik mi düşüyor, yoksa onları yeniyor mu? Eğer yenik düşerse (yani karanlığa teslim olursa veya onun tarafından yok edilirse), bunun kaçınılmaz olduğunu önceden mi tahmin ediyorum? Eğer sonunda galip gelirse, bu beklenmedik ama okuyuculara anlamlı gelecek bir şekilde mi olacak?

· Kahraman en büyük korkusuyla mı yüzleşiyor yoksa en büyük mücadelesiyle mi karşılaşıyor? Değilse neden olmasın?

· Düşmanıyla bu son yüzleşmede zekasını, kararlılığını, azmini veya daha önce kullanılmamış iç gücünü kullanıyor mu?

· Çözümün çok kolay veya çok karmaşık olduğunu mu düşünüyorsunuz? Onun da kıvrımları var mı? Çok mu uygun yoksa tesadüf mü? Bu konuda ne yapacağım?

· Doruk noktasının sonucu, kahramanın zor kazanılan bir seçim yapmasına mı, yoksa şans eseri bir olaya mı yoksa "Tanrı'nın bir eylemi"ne mi bağlı?

Bölüm 18

Epifaniler

Bir aydınlanma, birinin hayatının gidişatını değiştiren dönüştürücü bir farkındalıktır.

Bu, ruhsal bir uyanışa, yeni bir bakış açısına veya gerçekten neyin önemli olduğuna dair yeni bir anlayışa yol açabilir. Kahramanın fikri değişebilir, derin bir pişmanlık duyabilir ya da gerçek bir pişmanlık yaşayabilir. Bazen bir gizemi açığa çıkarabilir ya da kendisi ya da başkalarına nasıl davranılacağı hakkında önemli bir ders keşfedebilir.

Belki ne kadar iyilik başarabileceğini öğrenir.

Belki gerçekte ne kadar kötülük yapabileceğini keşfeder.

İçgörü ne olursa olsun, yaptığı seçim onu bir şekilde etkileyecektir.

Hikayeniz hayatı anlamlı ahlaki kararların merceğinden gözlemlemenin bir yoludur. Okuyucular bunun insan doğası hakkında doğruyu söyleyip söylemediğini değerlendirecek. Basmakalıp klişeler ve vaazlar işe yaramayacak; umdukları şey bu değil.

önce gelir ve karaktere, mücadeleye göğüs gerecek kararlılığı veya içgörüyü verir. Diğer zamanlarda, doruk noktasının hemen ardından takip edebilirler ve karakterin bununla yüzleşmenin bir sonucu olarak neler öğrendiğini ortaya çıkarabilirler.

Epifaniler kazanılmalıdır. Öğrenmeye değer her ders bir yara izini beraberinde getirir.

Epifani Sorunlarını Düzeltme

İşte karakterinizin aydınlanma etkisini zayıflatmanın dört yolu. Hepsinden kaçının.

1. Değişime Giden Yolda Acı Çekmedi

Tıpkı gerçek hayattaki insanlar gibi hikaye karakterleri de önemli dersleri zor yoldan öğrenir. Acı en büyük öğretmendir. Büyüme maliyetlidir.

Ders ne kadar önemliyse, kahramanınızın onu Kolay İçgörüler Okulu yerine Sert Darbeler Okulu'nda öğrenmesi (yani cevabın söylenmesi ve ona inanılması, uygulanması ve sonsuza kadar mutlu yaşamak) o kadar önemlidir. ).

Başka bir karakter (genellikle bir akıl hocası veya düşük statüdeki bir kişi), hikayenin başlarında kahramanınıza çözümü anlatabilir, ancak o bunu reddedecektir.

Neden?

Çünkü bunu kabul etmek gerçeği kolay yoldan öğrendiği anlamına gelir ve kurgunun burada göstermek istediği şey bu değil.

Ama neden olmasın?

Çünkü gerçek hayat böyle değil, dolayısıyla bu tür bir hikaye okuyuculara pek gerçekçi gelmiyor. Genellikle dersleri benimseyip hemen uygulamaya koymayız. Sallıyoruz. Düşeriz. Başarısız olduk.

Aslında karakter tavsiyeyi kabul eder ve hemen uygularsa okuyucular içgüdüsel olarak aradığı cevabın bu olmadığını anlayacaklardır. Bunun daha fazla belaya yol açacağını ve daha derin aydınlanmanın, yaklaşmakta olan acı verici deneyimin diğer ucunda bir yerde olduğunu varsayacaklardır.

2. İsa'nın Doğuşu Tesadüftür

tesadüfi olabilir (bir karakter bulmaya çalışmadığı bir şeyi keşfeder), ancak tesadüfi keşiflerden kaçının (bir karakter tam olarak ihtiyaç duyduğu şeyi tam olarak doğru zamanda kolayca keşfeder).

En etkili aydınlanmalar birdenbire ortaya çıkmaz; daha ziyade bağlamdan ve hikayeyi destekleyen vaatlerden doğal olarak ortaya çıkar. Karakterinize, onlara sebep olacak bir şey olmadan ani içgörüler vermek, hikayenizi zayıflatacak ve okuyucularınızı rahatsız edecektir. Daha kaçınılmaz hale getirmek için aydınlanmanın habercisi olmanız gerekebilir. Eğer öyleyse, yapın.

3. Ders Otorite Figüründen Alınır

Anne kızına flört konusunda faydalı tavsiyeler veriyor. Papaz cemaatine nasıl muzaffer bir şekilde yaşanacağı konusunda talimat veriyor. Kahramanınızın atılımı nihayet o kişisel gelişim seminerindeki bilge gurudan geliyor.

Bu derslerin hiçbiri tatmin edici değil çünkü hiçbiri hak edilmiyor. (Bunun gibi senaryoların vaaz verici ve öngörülebilir göründüğünden bahsetmiyorum bile.)

Başka bir karakterin mutlaka başkahramanla bir ders paylaşmasını istiyorsanız, o karakter dersi zor yoldan öğrenmiş olacak ve bunu kanıtlayacak yara izlerine (duygusal, psikolojik, ilişkisel) sahip olacaktır. Tavsiyenin yetkili veya yüksek sosyal statüye sahip birinden gelmemesi de en iyisidir. Tavsiye vereni, tüm cevaplara sahip olduğunu iddia eden biri değil, hayatın yıpranmış ve yıpranmış bir gözlemcisi yapın.

4. İsa'nın Doğuşu Olumlu Bir Örnekten Alınmıştır

Bir erdemi göstermek için, eğer insanlar Daha Mutlu Yaşamak İçin Beş Basit Adımı uygulamaya koyarlarsa işlerin ne kadar iyi sonuçlanacağına dair bir hikaye anlatmayın. Bunun yerine, bir erdemi örneklendirmek için, onun karşıtının sonuçlarını ortaya koyan bir hikaye anlatın.

Eğer erdeminiz bağışlamaksa, kin tutmanın sonuçlarını gösterin. Başkalarını dinlemenin önemiyle ilgili bir hikayeyse, başkalarını görmezden gelmenin veya varsayımlarda bulunmanın sonuçlarını gösterin. (Bu, genellikle yanlış iletişimden yararlanan bir mizahın ve sıklıkla cinsiyetler arasındaki yanlış anlamalardan yararlanan romantik komedilerin temel öğesidir.)

Karakterimin kişisel gelişimini nasıl gösterebilirim?

Eğer karakteriniz yeni bir yaşam anlayışına ulaşırsa, bu yolda acı çekmesi gerekir. İçgörüler sadece tavsiye verenler veya otorite figürleri tarafından dağıtılmamalıdır. Yaşamın açığa çıkışı ne kadar derin olursa, ondan önce gelen acı da o kadar büyük olur.

Hızlı çözüm: Herhangi bir aydınlanmanın, başka birinden tavsiye isteyen bir karakter yerine çatışma ve seçimden kaynaklanmasına izin verin. Çektiği acıların ona takip etme cesaretini kazandıracağı bir seçim yapmasına izin vererek karakterinizin zorluklarla elde ettiği gerçekleri gösterin. Dersi zor yoldan öğretmek için kullanabileceğiniz durumları düşünün ve ardından yeni inancını doruk noktasında (veya hemen sonrasında) test edin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kahraman, aydınlanmaya mı yoksa doruğa giden bir seçim mi yapıyor, yoksa hikayeyi bitirmek için tesadüfe, şansa veya bir cevap verene mi güveniyorum?

· Aydınlanma, karakteri hikayenin fiziksel zorluklarıyla başa çıkacak şekilde donatabilir veya neler yapabileceğini anladığında bundan kaynaklanabilir . Benim hikayemde hangisi olur?

· Ana karakter bir anlık netlik yaşıyor mu? Okuyucular kahramanın kendisi hakkında, neler yapabileceği veya kim olabileceği hakkında bir şeyler öğrenmesini görmek istediğinden, bunu hikayede mi ortaya çıkardım?

· Vahiyler doğru anlarda mı oluyor? Okuyucular dedektifin huzurunda bir gizemin çözümünü çıkarırlarsa, onun ahmak ve pek de kahramanlıktan uzak olduğunu hissedeceklerdir. Benim hikayemde de öyle olacak mı?

· Ana karakterin en büyük meydan okumayla (veya en büyük korkusuyla) karşı karşıya olduğunu ve düşmanlık güçleriyle yüzleşmek veya onlarla savaşmak için zeka ve cesaret (veya beceri ve irade) sergilediğini ne kadar iyi gösterdim? Bu sahne özetlenmek yerine ne ölçüde aktarılıyor? Bunu nasıl geliştirebilirim?

Bölüm 19

dönüşüm

Hayatınızdaki geçiş zamanlarını düşünün; evlenmek, çocuk sahibi olmak, boşanmak, yeni bir eve taşınmak. İşe alınmak. Kovulmak. Baştan başlamak.

Hayat açılıp kapanan bir dizi kapıdır.

Geçişler dönüşümleri doğurur. Bazı şeyler değişti ve bir daha asla eskisi gibi olmayacak. Hikaye anlatımının asıl amacı bu dönüşümleri ortaya çıkarmaktır.

Herhangi bir dönüşüme uğramamış bir hikaye, kaç sayfaya yayılırsa yayılsın eksik kalacaktır. Okuyucular kahramanın koşullarının, anlayışının veya ilişkilerinin nasıl dönüştüğüne tanık olmak ister.

Öyleyse, bu karakterin veya durumunun artık nasıl aynı olmadığını keşfedin çünkü eski hayata giden tüm kapılar sonsuza kadar kilitlidir.

Ancak önümüzde yeni kapılar ve yeni manzaralar var.

(1) Mücadelesiz değişimi, (2) seçimsiz değişimi veya (3) bedelsiz değişimi tasvir ederseniz okuyucular bunu satın almayacaktır.

Dönüşüm Sorunlarını Düzeltme

hikaye akışı veya karakter akışı hakkında konuştuğunu duyarsınız . Bu terimler basitçe dönüşümün nerede gerçekleştiğini belirtir: harici veya dahili. Bu kavramları anlamak faydalı olsa da her hikayenin (ya da kahramanın) tam bir akışı yoktur ve değişim bu iki alanla sınırlı değildir.

En büyük değişim (ya da yay), ister içsel, ister dışsal, ister kişilerarası olsun, en büyük mücadelenin alanında meydana gelecektir.

Çoğu zaman, anlattığınız hikayede tek bir mücadele çok önemli olacaktır. Bu, keşfetmeye en çok zaman ayırdığınız, en çok vaatlerde bulunduğunuz ve en çok dikkati odakladığınız mücadeledir ve okuyucuların en büyük dönüşümü görmeyi bekleyeceği mücadeledir.

· Kahraman, içsel bir kendini keşfetme yolculuğunda mı? Daha sonra karakterin doğası veya anlayışı dönüşecektir.

· Kötülüğün dış güçleriyle mi savaşıyor? O zaman durum değişecek.

· Bir ilişkiyi başlatmaya mı yoksa onarmaya mı çalışıyor? O zaman bu ilişki dönüşecek.

Ya kahramanın koşulları, tutumu ya da bakış açısı değişecektir, aksi takdirde hikaye anlamsızdır. Dinamik bir karakter, dışsal durum çok farklı olmasa bile, sonuç tarafından değiştirilir; Statik bir karakter, içsel durumu pek farklı olmasa bile sonucu değiştirir. Hikayenin başında kahramanın kişisel bir başarı veya mutluluk tanımı olacaktır. Bazı hikayeler onu bu görüşünü değiştirmeye zorlayacak, bazıları ise kendisini veya çevresini değiştirmeye zorlayacak.

Dönüşümleri düşünürken, üç mücadele alanını ve her birinin hikayenizle ilgili olarak içerdiği vaatleri ve getirileri akılda tutmak yararlı olacaktır.

1. İç Mücadeleler (Karakter Yayları)

Eğer asıl mücadelenin içsel olduğunu gösterdiyseniz, okuyucular en büyük dönüşümün karakterin iç yaşamında gerçekleşmesini bekleyeceklerdir. Hikayenin sonunda dünyanın geri kalanı her zamanki gibi devam edebilir ama bu karakter sonsuza kadar değişmiştir.

Bu arada ikonik karakterler her hikayede değişmiyor. James Bond, Miss Marple, Tarzan, Jack Reacher, Batman, Sherlock Holmes; bu karakterler sonraki her macerada değiştirilmez veya içsel olarak dönüştürülmez.

Aslında okuyucuların o karakterle ilgili bir sonraki hikayeyi aramasının nedeni de budur; onun değiştiğini görmek için değil, harekete geçtiğini görmek için. Hikayeler onun nasıl biri olduğunu ortaya koyuyor ancak doğasını veya bakış açısını felaketle değiştirmiyor.

2. Dış Mücadeleler (Hikaye Yayları)

Esas olarak dışsal bir sorunla (bir kişiyi kaçıran kişiyi yakalamak, bir teröristi durdurmak, dünyayı kurtarmak) mücadele etmekle ilgili olan hikayelerde hikaye akışı genellikle oldukça net olacaktır.

Bu sorunu çözmenin önemi konusunda verdiğiniz sözlerin derinliğini inceleyin. Hikayenin sonunda bu vaatlerle orantılı durum değişikliğini gösterin.

3. Kişilerarası Mücadeleler (İlişkisel Yaylar)

Bir bakıma bunlar hem iç hem de dış mücadelelerdir. Burada ilişkiler değişiyor. Gerçek aşkı bulabilir ya da kendini tamamlanmış hissetmek için başka kimseye ihtiyacı olmadığını fark edebilir. Her iki durumda da ilişkilerinin durumu etkilenecektir.

• • •

Vahyin derinliği mücadelenin yakınlığı veya büyüklüğü tarafından belirlenecektir. Bir kez daha, ucuza alınan dersler okuyuculara ucuz gelecektir: İçgörü ne kadar büyükse, ondan önce gelecek olan acılar da o kadar büyük olacaktır.

Dönüşümü nasıl göstermeliyim?

Bu, anlattığınız hikayenin türüne bağlı olacaktır, ancak dışsal değişimi göstermek için, artık karakterin arayışı sona erdiğine göre dünyada veya dünyada neyin farklı olduğuna odaklanın. İçsel veya kişilerarası değişimi göstermek için ona, hikaye başlamadan önce üstesinden gelmeye hazır olmayacağı bir duruma tepki verme fırsatı verin. Okuyuculara farklı düşündüğünü söylemeyin , farklı davrandığını gösterin .

Hızlı çözüm: Hikayenizdeki açık ve zımni vaatleri inceleyin. Kahraman ne istiyor? Neyin peşinde? Onun mücadeleleri hangi alanda en derin veya en yoğundur? Her bir mücadele alanını analiz edin ve hikayenin o alandaki arayışı nasıl etkilediğini açıkça tasvir edin. Hikaye boyunca asıl mücadelenin, hikayenin sonunda en fazla değişimin meydana geldiği mücadele olduğundan emin olun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Karakter bu hikayedeki bu kadar dönüşümü haklı çıkaracak kadar deneme ve acı çekiyor mu? Değilse, onu daha fazla nereye sıkıştırmam gerekiyor?

· Hikâyenin sonunda başlangıca göre değişen ne var? Aynı kalan ne?

· Kahramanım nasıl farklı? Çıktığı yolculuk göz önüne alındığında bu dönüşüm doğal görünecek mi?

· Okuyucular bu hikayeye ne için geliyor? İnanabilecekleri bir kahraman mı? Kendilerini özdeşleştirebilecekleri sıradan bir karakter mi? Hikaye anlatma sesim okuyucularımın beklentilerini nasıl destekliyor ve/veya etkiliyor?

· Kahramanın kendisine, başkalarına veya dünyasına bakışı nasıl değişti? Hala aynı şeylerin onu mutlu edeceğine inanıyor mu? Hala hayattan aynı şeyleri mi arzuluyor?

· Kahramanın iç karakterinin veya gerçek önceliklerinin hangi yönleri ortaya çıktı? Bir sonraki macerasına nasıl daha hazırlıklı olur? Hayatının alacağı yeni yön nedir?

Bölüm 20

Dirilişler

Bir yılan cennete doğru sürünerek Tanrı'nın çocuklarına yalanlar fısıldadı.

Seçimleri ölümü, yıkımı ve acıyı getirdi.

Ve şimdi - bizzat Tanrı'nın ölümü.

Bugün cuma. İsa mezara gömüldü.

Ancak hikaye henüz bitmedi.

Pazar sabahı yeni bir gün doğmak üzere.

Belki de en ünlü diriliş hikayesi Nasıralı İsa ile ilgili olandır. Hıristiyanlar bunun gerçek anlamda bir diriliş olduğuna inanırken kurguda çoğu zaman kahramanın ölümü ve dirilişi semboliktir.

Onun “ölümü” parçalanmış bir rüya, kaybedilmiş bir aşk, hapis cezası şeklinde gelebilir. Bilincini kaybedebilir veya komaya girebilir.

Krizden (“mezardan”) çıkıp kurtuluşu, yeni yaşamı ya da yeni umudu bulduğunda bir “diriliş” gelir.

Çoğu zaman, kahramanın hayatta kalma şansının olmadığı son doruk noktasından sonra okuyucular, kahramanın yeniden adalet için savaşmak veya başka bir gün kötülükle savaşmak üzere ayağa kalkmasıyla bir tür efsanevi dirilişe tanık olurlar.

Ölüm ve yeniden doğuş, anlam ve gelecekte yaşamanın bir yolu konusundaki en derin özlemlerimize hitap eden güçlü görüntülerdir.

Zirveden önceki karanlık anı o kadar karanlık, o kadar umutsuz olabilir ki, kahramanın “canını” alabilir. Ama hikayenin sonu bu değil...

Diriliş Sorunlarını Düzeltme

Dirilmeden önce birisinin ya da bir şeyin gerçek anlamda ya da sembolik olarak ölmesi gerekir. Bazen ölen ana karakter değildir; bazen bu bir ilişki ya da soyut bir fikirdir, adalet ya da umut gibi.

Karakteriniz diğer tarafa geçmeden önce çok zorlu bir sınavdan geçtiği için, yeniden ortaya çıktığında "ölmüş" ve sonra "ölümü fethetmiş" gibi görünmesi mantıklıdır.

Ölümden yeni bir hayat gelebilir.

Bir rüyanın ölümü yeni bir kaderi kucaklamak anlamına gelebilir. Bir evliliğin ölümü yeni bir ilişkinin başlangıcı olabilir.

Ancak diriliş apaçık hale geldiği anda etkisini kaybeder. Bu nedenle, bunu göstermenin daha incelikli, daha sade yollarını arayın.

Diriliş	Nasıl Gösterilir?
Amblem	Ölen karakter için önemli olan bir nesne (müzik kutusu, askeri künye, alyans vb.) yeni yaşamı temsil etmek veya karakterin yoluna devam ettiğini göstermek için hikayenin sonunda yeniden sunulur.
Fotoğraf	“Ölen” kişinin olduğu bir fotoğraf veya video yeniden ortaya çıkıyor. (Genellikle, eğer kişi tam anlamıyla ölmüşse, bu teknik gerçek dışı ve tatmin edici değildir.)
Günlük	Bir günlük, blog veya sosyal medya sitesi alınır, keşfedilir veya incelenir.
Ortaya Çıkış	Birisi batar ve geri çıkar (diri diri gömülür ve sonra kurtarılır, vaftiz edilir, komadan uyanır vb.)
Doğum/Gebelik	Ah hayır, o öldü ama tahmin edin ne oldu? Karısı/sevgilisi/tek gecelik ilişkisi/nişanlısı hamile! (Bu yeni hayat, adamın “dirilişini” temsil eder.)
Geçit	Birisi asansörden iniyor, bir kapı aralığından çıkıyor veya şehre doğru yürüyor, bu da yeni bir yaşamı, tövbeyi veya yeni bir bakış açısını simgeliyor.
Seslendirme	Anlatıcı ya da başkahraman bize mezarın ötesinden sözlerini ya da içgörülerini aktarır.
Doğurganlık	Yeni bir yaşamın sembolü ortaya çıkıyor: bir çiçek günü selamlıyor, olgunlaşmış meyveler asmada asılı duruyor, güneş gökyüzünde doğuyor.
Rüya	Ölü bir oğlunun, karısının veya Jedi'ın gülümseyen görüntüsü belirir ve geri kalan karakterlere her şeyin yoluna gireceğine dair güvence verir.
Gerçek Diriliş	Sevgilisinin alnından öpücüğü onu hayata döndürür.

Bu görsellerden biri hikayenizde organik olarak işe yarıyorsa, onu eklemekten çekinmeyin, ancak buna ihtiyaç hissetmeyin. Dirilişler en çok dikkatleri üzerlerine çekmediklerinde etkilidir.

Kurtarıcı hikayeler umudun yeniden dirilişiyle sona erecek: Her şey kaybolmuş gibi görünüyor ama öyle değil. Çoğunlukla farklı bir biçimde geri döndü. Bunun tersine, korku hikayeleri kötülüğün yeniden dirilişiyle sona erecek: Doktorların yok ettiğini düşündüğü virüs, uçağa binen adamın öksürüğünde yaşamaya devam ediyor. Ya da katil yakalanmıştır ama meşaleyi deyim yerindeyse genç korumasına vermiştir.

Korku sonu aslında tersine diriliş gibidir. Hikaye tam umutla bitiyormuş gibi görünürken birdenbire umutsuzluğa son bir dalış yapıyor. Hikaye dirilişten ölüme doğru ilerliyor; genellikle hikaye başlamadan önce karakterin hayal edebileceğinden daha kötü bir ölüm.

Okuyucular nasıl bir son istiyor?

En önemlisi dürüst birini istiyorlar. Okuyucular, herkesin gerçekçi olmayan bir şekilde mutlu olacağı veya gün batımına doğru yola çıkacağı bir son yerine, kendisinden önceki hikayeyle uyumlu, doğal ve mantıklı bir sonu tercih ediyor. Okuyucular sonun anlamlı, inandırıcı ve çoğu tür için kurtarıcı olmasını ister. Eğer sonu çok mutluysa, yapmacık gelecektir. Öte yandan, eğer çok umutsuzsa moral bozucu olacaktır.

Hızlı çözüm: Okuyucuları hayal kırıklığına uğratan hikayelerden kaçınmak için, sonunda işlerin herkes için iyi gitmeyebileceğinin habercisi olun. Uydurma sonlardan kaçınmak için hikayenin dürüst bir şekilde oynanmasına izin verin. Sondaki ruh halinin, hikayenin açılış sahnelerinin vaat ettiği ruh haliyle eşleştiğinden emin olun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Hikayeme uygunsa, sonunda yeniden doğuşu, kurtuluşu veya yeni yaşamı simgeleyen bir görüntüye veya ambleme dönebilir miyim?

· Belki yeni bir bakış açısı, içgörü, yenilenmiş cesaret veya özgürlük yoluyla bir durumun, karakterin veya ilişkinin dönüşümünü gösterdim mi?

· Doruk noktam ve sonrası anlamlı mı? Olaylar inandırıcı mı yoksa çözüm birdenbire mi ortaya çıkıyor?

· Sonu yapay mı geliyor? Hikayenin geri kalanıyla uyumlu mu? Okuyucuları tatmin edecek duygusal yankılar içeriyor mu?

· Hikaye doruğa ulaşmadan önce hikaye anlatımımın tarzı ve sesiyle sonun tonunu vaat ettim mi?

Bölüm 21

Kapatma

Kapanış şarkının son notasıdır.

Diğer tüm notalardan doğal olarak ortaya çıkacak ve melodiyi tatmin edici bir sonuca taşıyacaktır. Okuyucuların duyarak uzaklaşmasını isteyeceğiniz şey, onlara vermek istediğiniz son izlenimdir.

En yankı uyandıran nota olsun.

Kapanış hikayeyi zarif bir şekilde tamamlıyor ve şu ana kadar ilgisiz görünen olayları bir araya getiriyor.

Birbirine paralel görünen iki hikayeyi dahil ettiğinizde, bunların eninde sonunda kesişeceğine dair söz vermiş olursunuz.

Henüz yapmamışlarsa, hikayenin sonunda yapacaklar.

Okuyucular hikayenin nasıl biteceğini veya sona nasıl varacağını tahmin edebilirlerse hayal kırıklığına uğrayacaklar. Ayrıca kapanışın özgün olmaması, hikaye açısından organik olmaması, yapmacık gelmesi veya karakterin arayışının doruk noktası olmaması ya da tatmin edici bir çözüm sağlamaması durumunda da mutsuz olacaklardır.

Sonun düzenli olmasına gerek yok ama dürüst olması gerekiyor.

Kapatma Sorunlarını Düzeltme

Korku türündeki hikayelerin yanı sıra, okuyucular genellikle kötülüğün yok edilmesini, sevginin zafer kazanmasını, seçimlerin önemli olmasını ve adaletin galip gelmesini ister. Kötülük kazanırsa, aşk yenilirse ya da karakterin seçimleri anlamsız çıkarsa, okuyucular hikayeyi iç karartıcı bulabilir, hatta gerçeği tam olarak yansıtmadığını hissedebilir.

Soru: “Hikâyemin mutlu bir sona ihtiyacı var mı?”

C: Hayır. Ancak kurtarıcı bir son genellikle tercih edilir. Okuyucular, herkesin sonsuza kadar mutlu yaşadığı şuruplu-tatlı sonlar yerine hikayeye sadık kalan sonları tercih ediyor. Mutluluk gelirse (ve muhtemelen en azından bir şekilde gelecektir), bunun büyük bir bedeli olacaktır.

S: “Son bir değişikliğe ihtiyacım var mı?”

C: Okuyucular her zaman farklı yönlerden hoşlanırlar, bu nedenle eğer son bir pivot ekleyebilir veya en sona açıklama koyabilirseniz bunu yapın. Hikayenin organik olduğundan emin ol.

S: "Peki ya bir sonsöz?"

C: İşlerin yorucu olmasına izin vermeyin veya sonunda çok fazla açıklamaya çalışmayın. Hâlâ devam ederken hikayeni sonlandır.

S: "Sonuna bir teaser eklemeli miyim?"

C: Fragmanlar yeni vaatler veriyor veya serinin bir sonraki hikayesi için önemli olacak yeni bir aksama ekliyor. Kitabınız bir serinin parçasıysa okuyucular büyük ihtimalle tanıtımdan keyif alacaktır. Hikayeden doğal olarak gelişmeli ve büyük kararlar alındıktan sonra gelmelidir. Okuyucuları rahatsız edebilecek veya onlara gerçekte neler olup bittiğini anlamak için bir sonraki kitabı okumaları gerektiğini hissettirebilecek bir kitap eklemeyin. Her kitap kendi başına ayakta durmalı ve onu açıklamak için başka bir kitaba ihtiyaç duymamalıdır.

Soru: “Karakterin değişmesi gerekiyor mu?”

C: Mutlaka değil, temel anlamda değil. Ancak hikaye onun iç mücadelelerine odaklanıyorsa evet. Hikayenin karakterleri için olayların doğal durumunu gösterin. Nasıl geliştiklerini ve nereye gittiklerini gösterin. Kahramanın nasıl (gerçek veya mecazi anlamda) içeri girdiğini, dışarı çıktığını, yukarı çıktığını veya yoluna devam ettiğini sorun. Okuyucuların bunu görmesine izin verin veya en azından bundan sonra kahraman için işlerin farklı olacağını ima edin.

S: “Herhangi bir soruyu havada bırakabilir miyim?”

C: Okuyucunuz belirsizlikten daha çok heyecanlanacaksa elbette. Eğer kapanıştan daha memnun kalacaklarsa, işleri toparlayın. Hikayenin bu noktasında okuyucular önemli miktarda zaman ve duygu harcadılar ve kendilerini tatmin edecek bir sonu hak ediyorlar. Belirsizlikle bitirmek ya da kendilerini aptal hissettirmek yerine, kapanış sağlamanın yanında hata yapın.

Soru: "Peki ya sembolik sonlar?"

C: Çok sembolik olmaya çalışmayın ve sembolizminin inanılırlık veya nedensellikten daha önemli olmasına izin vermeyin. Okuyucuların şunu düşünmesini istemezsiniz: Ah, ne yaptığını anlıyorum. Bu sis, adamın nasıl karar veremediğini ve nasıl sürekli bir sis içinde olduğunu temsil ediyor. Lisedeki İngilizce öğretmenim çok gurur duyardı . Okuyucular sembolizmin varlığı üzerinde düşünmeye başladıkları anda artık hikayeyle ilgilenmezler.

Tüm yarım kalan işleri halletmem gerekiyor mu?

Hayır ama verdiğin tüm sözleri tutmalısın. Her hikaye temiz ve düzenli bir şekilde kapanmaz.

Bazı hikayeler dramatik bir düşüşle, yeni çatışmaların ortaya çıkmasıyla veya devam filmi için açık bir kapıyla bitse de, genellikle okuyucular hikayenin çözümüne ilişkin çözülmemiş sorularla baş başa kalmaktan hoşlanmazlar.

Hızlı düzeltme: Taslağınızın sayfalarını tarayın ve ana karakterlerin arayışlarını, arzularını veya görevlerini belirleyin. Bunları yazın. Daha sonra önemli olarak tanımladığınız yerleri, ipuçlarını veya vaatleri arayın. Ya hepsinin karşılandığından emin olun ya da okuyucuların bunu beklememesi için hikayeyi yeniden düzenleyin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Hikâye gerçek gibi mi görünüyor? Kaçınılmaz bir şekilde mi bitiyor (yani ona yol açan şeye karşı dürüst bir şekilde)?

· Ahlaki ikilem çözüldü mü? Kahraman, sorunuyla yüzleşebileceği bir yere ulaştı mı veya bunu yapmak için kesin bir adım attı mı?

· Bir teaser eklediysem, okuyucuların daha fazlasını istemesine mi yol açtı, yoksa her şey henüz bitmediği için onları rahatsız mı etti?

· Doruğa ulaştıktan sonra mümkün olduğu kadar kestim mi?

· Kitabın tamamına veya önemli hikayelerden birine daha fazla anlam katacak son bir açıklama veya değişiklik ekleyebilir miyim? Bunun gerçekleşmesi için neyin habercisi olmalıyım?

· Önemli olan tüm sözler yerine getirildi mi? Kazanç beklenmeye değer mi? Değilse, bunu düzeltmek için vaatleri veya getiriyi nasıl değiştirebilirim?

Bölüm II

Karakterizasyon

Bölüm 22

Davranış

Ateş ya da buz, seçiminizi yapın.

Okuyucular ilgisiz karakterlerle vakit geçirmek istemiyorlar.

Yanıyor? Evet. Buz soğuğu? Elbette, en azından bir süreliğine.

Ilık? Hiç şansım yok.

Gerçek hayatta ilgisizlik konuşmaları boşa çıkarır, insanları soğutur ve ilişkileri mahveder. Kurguda kayıtsız bir kahraman okuyucunun katılımının ölüm çanını çalar. Bir karakter hayata ne kadar az önem verirse okuyucular da o karaktere o kadar az önem verir.

Tıpkı gerçek insanlarda olduğu gibi, kurgusal bir karakterin tutumu da içinde bulunduğu ortamdan, birlikte olduğu insanlardan ve hayatındaki diğer sorunlardan etkilenecektir. Dikkatini dağıtan, endişelendiren ya da sinirlendiren şeyler olacaktır. Hedefleri ve hayal kırıklıkları olacak. Baştan çıkarmalar. İmrenmek. Küçük kıskançlıklar. Kin. Tüm bu faktörler (ve daha fazlası), her sahnede tutumunu etkileme potansiyeline sahiptir.

Kendine özgü tavırlara sahip karakterler kutuplaştırıcı veya sevimli olabilir; ancak her iki durumda da okuyucular için büyüleyici olacaktır.

Bir tavrı olan insanlar anında ilgi çekicidir.

Karakterinizin bir şeye veya birine karşı bir tavır sergilemesini sağlamak, onu ilgi çekici kılmanın en hızlı yollarından biridir.

Tutum Sorunlarını Düzeltme

Kahramanınızın dünyayı görme ve ona tepki verme tarzını yakalamaya çalışın. Pembe kabarık terliklerden nefret mi ediyor? Neşeli insanlar onu gerginleştiriyor mu? Şempanzelerin insanlarla aynı haklara sahip olmasını mı savunuyor?

Bazen karakterinizin çoğu insanın nefret ettiği bir şeyi sevmesine veya çoğu insanın sevdiği bir şeyden nefret etmesine izin verebilirsiniz:

“Köpekleri sevmiyor musun?”

"Hayır. Hiç de bile."

“Ama köpekler insanın en iyi dostudur!”

"Evet, benim bir politikam var; ne zaman en iyi arkadaşım kıçımı koklamaya ya da kendi kusmuğunu yemeye başlasa, yeni bir en iyi arkadaş bulmanın zamanı gelmiştir."

“Hımm. Hiç bu kadar düşünmemiştim."

Karakterinizin sorunlara karşı bir şeyler hissetmesine izin verin . Onun isteksiz olmasına izin vermeyin. Bunun olumsuz sonuçları olsa bile tavır alacaktır. Hayatın bazı alanlarında rahat davranıyorsa, diğerlerinde aşırılıklara sürüklenmesine izin verin. Neye isyan ediyor? Kimi kurtarmak için canını verirdi?

Kahramanınız sabit fikirli olabilir ancak yargılayıcı olamaz.

Alaycı ama alaycı değil.

Ve asla mızmızlanma.

Asla, asla mızmızlanma.

Okuyucular sürekli ortalıkta dolanan birinin arkadaşlığından hoşlanmazlar; ancak karakterinizin arada bir homurdanmasına izin vermek onu sevimli hale getirebilir:

"İyi şanlar. İflas etmeyen bir mobilya mağazası bulmak kadar o üniversiteye girme şansınız da var.”

Kendine sor:

· Sabah insanı mı yoksa sabah karşıtı biri mi?

· Metrik sistem hakkında ne düşünüyor? Domuz pastırması? Evcil hayvanlarıyla bebek gibi konuşan insanlar mı?

· Onun düşmanı giysisi nedir? Araç? Sebze?

· Evcil hayvanının sinirleri neler?

· Hangi iyi huylu şeyi boykot ediyor? Hangi önemsiz şeyi kutluyor?

Hayatında uyum sağladığı ve uymadığı alanları düşünün. Derinliği ortaya çıkaran veya ilgiyi ateşleyen kontrastları arayın. Belki modaya uyuyor ama dine uymuyor. Veya kariyerinde gelenekseldir ama hobilerinde değildir. Ya da belki her türlü kahveyi kabul ediyor ve içiyor ama yalnızca belirli bir marka tuvalet kağıdını kullanıyor ve gittiği her yere yanında taşıyor.

Başkalarının fark etmediği neyi fark ediyor? Örneğin:

“Cennet Bahçesi'nde Havva'yı gördüğünüz her fotoğrafta, saçları göğüslerinin önüne o kadar rahat bir şekilde dökülmüş ki, peki ya fotoğraf çekildiğinde saçını kabartıyor olsaydı? ”

"Bunun gerçek bir fotoğraf olduğunu sanmıyorum."

Hiç etkilenmeden devam etti. “Ya da şuna ne dersiniz: Havva kel olsaydı Cennet hakkındaki izlenimimizin ne kadar farklı olacağını hayal edebiliyor musunuz? En azından hikayenin ortaokul çocukları için biraz daha ilginç olacağını düşünüyorum.”

"Önem alındı."

Hikâyeler mutluluk arayışıyla ilgili olduğundan ve yalnızca sürekli mutluluk durumlarının anlatıları olmadığından, aşırı iyimser ve aşırı olumlu tutuma sahip bir karakter ya da tüm yanıtları bilen birini gösterirseniz okuyucuları hızla rahatsız edebilir.

Belki ona bir trajedi yaşatın ve iyimser kalma mücadelesine izin verin ya da başka bir insanda özel bir şey fark ederek, değersiz bir nesne için yeni bir amaç bularak veya başkalarının sıradan sayacağı bir şeydeki güzelliği görerek hayata dair tutkusunu göstermesini sağlayın.

Bir karakterin kendisine veya başkalarına karşı tutumunu ortaya çıkarmak için, kendisini diğer kişinin gözlerinden görmesini sağlayın:

“Evet, eğer beni tarif edecek olsaydı, muhtemelen bu tür şeyler için çok yaşlı olduğumu söylerdi.”

Bu şekilde okuyucular karakterin kendisi, diğer kişi hakkındaki algısını ve diğer kişinin onu nasıl gördüğünü görebilir.

Bir karakteri ilgi çekici kılan şey nedir?

İlgi çekici karakterler, okuyucuların hayran olduğu veya saygı duyduğu niteliklere sahiptir. Tutkulu, cesur, maceracı, özgür ruhlu veya eğlenceyi seven biri olabilir. İnandığı şey için ayağa kalkabilir veya kartlar kendisine karşı istiflendiğinde "her şeyini" ortaya koyabilir. Onun etrafta olması ilginç. Onda göründüğünden daha fazlası var.

Hızlı düzeltme: Tür kurallarına saygı gösterirken karakterlerinizle ilgili klişelerden kaçının. Kahramanınıza, üzerinde durulması gereken bir konu hakkında bir tutum verin ve cesaret, fedakarlık, şefkat veya ezilenlerin savunuculuğu gibi okuyucularınızın onurlu bulduğu bir erdeme yönelik tutku verin. Kibir yerine zıtlıklar, tutumlar ve kendini küçümsemek için çabalayın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Aşırıya kaçmadan bu karakterin kendi benzersizliğini ifade etmesine izin verdim mi?

· Nerede fazla ileri gittim ve onu sinirlendirdim? Bunu nasıl ayarlayacağım?

· Kahramanımın tutumu her sahnede olup bitenlerden etkileniyor olsa da kitap boyunca genel bir tutarlılık var mı?

· Hangi yollarla akışa uyuyor? Akıntıya karşı nasıl yüzüyor? Bu onun en yakınlarıyla olan ilişkilerini nasıl etkileyecek?

· Kahramanımın hangi özellikleri okuyucuları rahatsız edebilir? Onu daha sevimli hale getirmek için bunları nasıl değiştirebilirim?

· Ortamla ilgili tutumu ve onunla etkileşimi hikayenin yönünü nasıl etkileyecek?

Bölüm 23

Kasıtlılık

Beni neyin harekete geçirdiğini anlamaya çalışıyorsanız veya en çok neye değer verdiğimi anlamak istiyorsanız, en iyi yol benim kendimi tanımlamam, hatta bir başkasının beni tanımlaması değil.

Hayır. Eğer beni tanımak istiyorsan -yani beni gerçekten tanımak istiyorsan- en iyi yol, işler istediğim gibi gitmediğinde beni izlemek olacaktır. Sürtüşmelerle, son teslim tarihleriyle, aksaklıklarla ve başarısızlıklarla karşılaştığımda nasıl hareket ederim? Karakterin gerçek ölçüsü budur.

İstediğimi elde edemediğimde nasıl biriyim?

Bana sorma.

Çevremdekilere sormayın bile.

Nasıl tepki verdiğimi izle.

• • •

Karakterizasyon her zaman en net ve hızlı bir şekilde, karakteriniz onu istediğini elde etmekten alıkoyan bir engeli aşmaya çalışırken tasvir edilir. Önüne bazı engeller koyun ve onları halletmeye zorlayın. Ona ahlaki bir ikilem verin ve onu çözmeye çalışmasını izleyin.

Bir karakter bir hedefin peşinde (ya da onu takip eden kişiden uzaklaşarak) harekete geçene kadar, elimizde yalnızca bir hikayenin öncüsü bulunur. Hikaye için sahneyi hazırladık ama henüz başlamadı.

Trajediyle nasıl başa çıkıyor? Zulme karşı savaşmak mı? Masumları kurtarmak mı? Korkusuyla başa çıkmak mı (ya da ondan kaçınmak)?

Karakterin özünde yatan şey budur.

Okuyucuların "Neden?" diye sormasını siz kontrol edersiniz. Bunu sormaya ne kadar dayanacaklarını onlar kontrol ediyor. Bir karakterin niyetini açıklığa kavuşturmak okuyucuyu temellendirir ve onun arzularına ayak uydurur.

Kasıtlılık Sorunlarını Düzeltme

Niyet etmek sadece hedefe yönelik bir görevdir. Motivasyon, kişiyi onu arzulamaya yönlendiren sebeptir.

Motivasyondan ziyade niyet her hikayeyi yönlendirir, her sahneyi etkiler. Sebep açık olmayabilir ve hatta alakalı olmayabilir. Mesela katil neden öldürüyor: Genetik mi? Yetiştirilme mi? Çevresel ipuçları? Kötülük ne dereceye kadar beynimizde yerleşiktir ve bunun ne kadarı özgür iradeden kaynaklanmaktadır? Bizi harekete geçmeye ne zorluyor?

Motivasyonu bilmek ilginç olsa da, kitabınızdaki sahnelerde genellikle çok az fark yaratır. Şu anda bu kızı öldürmek üzere olduğu ve kahramanın onu durdurmak zorunda olduğu gerçeği, suçlunun bu şiddet dürtülerine sahip olmasına yol açan psikolojik faktörlerden çok daha önemlidir.

Pek çok yazar, karakterin geçmişini araştırmaya çalışma hatasına düşer ancak mevcut sahnedeki niyeti netleştirmeyi ihmal eder. Karakter neden burada? Ne istiyor? Ancak okuyucular karakterlerin neyi başarmaya veya üstesinden gelmeye çalıştıklarını bildiklerinde sahnenin gerçekte neyle ilgili olduğunu anlayacaklardır.

Bir sahnenin iletmesini istediğiniz bilgiler açısından düşünmeyi bırakın. Bunun yerine karakterin engelleri nasıl aşmayı seçtiğine odaklanın.

Aksilikler geliştirirken, sadece ters gidebilecek çok sayıda şey aramayın. Bunun yerine, söz konusu karakterin arayışına zarar verecek veya bu sahnede belirli bir hedefe ulaşmasının önüne geçecek olanları seçin.

Terfi mi almaya çalışıyor? Barda yanındaki kadını baştan çıkarmak mı? Arkadaşını farklı bir dine mi çevirecek? Geçmişte ona yaptıklarından dolayı babasını mı cezalandıracaksın?

Amacı ne olursa olsun, bunu okuyuculara açıklayın. Belki başka bir karakter ona doğrudan ne istediğini sorabilir:

"Bundan ne elde etmeyi umuyorsun?"

"Neden bugün buraya geldin ki? Ne istiyorsun?"

"Ne yapmaya çalışıyorsun?"

"Size nasıl yardım edebilirim?"

"Görüyorum ki silahın var. Demek bu kadar, öyle mi? Buraya beni vurmaya mı geldin?”

Ayrıca bir karakterin neden sahnede olduğunu söylemesini sağlayarak da niyetinizi ortaya çıkarabilirsiniz. Birbirini dışlayan hedefleri olan sahneler oluşturmaya çalışın. Başka bir deyişle, bir karakter, sahnedeki diğer karakterlerin istediğini alması durumunda elde edilemeyecek bir şeyi başarmaya çalışıyor:

"Seni öldürmeye geldim."

"İyi şanlar. Bıçak konusunda oldukça iyiyimdir."

Bir sahne üzerinde çalışırken soru "Ben bu karakterin yerinde olsaydım ne yapardım?" değildir. değil, "Bu karakter en doğal şekilde nasıl tepki verirdi?"

İlgi çekici karakterinizi zor bir duruma sokun ve ne yaptığını görün.

Şunu deneyin: Kahramanınızla röportaj yapın. Ona şunu söyle: “Seni daha önce anlamamış olabilirim. Bu kitabın sonunda neyi başarmak istiyorsunuz? Bunu okuyuculara daha iyi göstermek için neyi eklemeliyim veya değiştirmeliyim?”

İlk başta biraz tuhaf gelebilir ama bir şans verin. Cevabını yazın. Bunu kalbine al.

Ve hikayenizin gidişatını etkilemesine izin verin.

Sadece karakterizasyon için bir sahne ekleyebilir miyim?

Karakterlerin bir aksilikle yüzleşmesine veya zor bir durumla başa çıkmasına izin vermek, karakterizasyonu göstermenin en iyi yoludur. Bir sahnede hiçbir aksaklık yoksa, muhtemelen hikayenize ait değildir. Karakter herhangi bir aksilik yaşamadan ya da başarısız olmadan başarılı olursa okuyucular hikayenin aslında başka bir şeyle ilgili olduğunu varsayacaklardır. Kolayca başarılabilen bu görev, bir alt olay örgüsünde katmanlamanın bir yolu olabilir, alt metin olabilir, ancak hikayenin gerçek kalbi bu değildir.

Hızlı düzeltme: Okuyucuların "karakterinizin nasıl olduğunu görebilmesi" için, çelişki içermeyen ancak eklediğiniz tüm sahneleri kesin veya yeniden düzenleyin. Bu temel özellikleri tanımlamak yerine ortaya çıkarmanın yollarını arayın. Karakteri seçim yapmaya, harekete geçmeye ve yanıt vermeye zorlayın. Onun gerçek rengini veya içsel gücünü gösteren açığa çıkarıcı eylemleri dahil edin. Mücadeleler bunu her şeyden daha iyi yapar. Etrafındaki mengeneyi kapatın ve nasıl tepki verdiğini görün.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Niyet (karakterin ne istediği) ile motivasyon (neden istediği) arasındaki farkı aklımda tuttum mu? Okuyucuları bu sahnede neyin önemli olduğuna odaklamak için motivasyonunu incelemek yerine niyetini belirtmeye mi odaklandım?

· Karakterimin arzusu nasıl onun aleyhine çevrilebilir? Başka bir deyişle, en derin tutkusu nasıl onun en korkulan düşmanı haline gelebilir?

· Kahramanım gerçek sorununu anlıyor mu? Hayatındaki daha derin duygusal veya psikolojik sorunlara değinmekten kaçınmak için başka bir şeyi kalkan olarak mı kullanıyor?

· Karakterin gerçek benliğinin ortaya çıkmasına izin verecek kadar yoldan çekildim mi?

Bölüm 24

İkilemler

Kahramanınız bir rahip. Tanrı hakkında hangi inançlara sahiptir? Allah'ın gazabından mı korkuyor yoksa Allah'ın sevgisinden mi keyif alıyor? Onun inançlarının sınırlarını nasıl zorlayabilirsiniz?

O bir ateist. Onu Tanrı'ya inanmaktan alıkoyan şey nedir; kötülük sorunu mu? Eylemlerini hesap verebilirlik olmadan haklı çıkarma arzusu mu? Onu görüşlerini yeniden düşünmeye nasıl zorlayabilirsiniz?

Karakterinizin inançlarını test edin. Önceliklerini birbirine düşürmenin yollarını arayın.

Bir şeye önem veriyor, bir şeye tutku duyuyor.

İyi.

Şimdi aynı derecede güçlü bir şekilde inandığı başka bir şey arayın ve ikisinden birini seçmesini sağlayın; değer verdiği şeylerden ödün vermek ya da bu süreçte değerli bir şeyi kaybetmek.

Hikâyenizi ahlaki dersler yerine ahlaki ikilemlerin yönlendirmesine izin verin.

İkilem Sorunlarını Düzeltme

Bir karakter iki zararsız veya hatta iki arzu edilen seçenek arasında seçim yapmak zorunda kalırsa, gerçek bir ikilem yoktur çünkü seçtiği her şeyin sonucunda iyi bir sonuç çıkacaktır ve esasen tehlikede olan hiçbir şey yoktur. İkilemler yalnızca bir karakter iki acı verici sonuç arasında seçim yapmak zorunda kaldığında ortaya çıkar.

İkilemler geliştirmek için inançları vurgulayın. Eğer karakteriniz doğru olanı yapmak istemiyorsa ya da doğru olanı yapmayı umursamıyorsa etik açıdan bir çıkmaza girmez.

Ahlaki ikilem neyin doğru, neyin onurlu olduğunu veya başkalarına en az acıyı neyin vereceğini seçmeyi içerebilir.

İkili arzuları düello yapan arzulara dönüştürmenin yollarını bulun: Sadece mutluluğu arzulamıyor, aynı zamanda özgürlüğü de arzuluyor ve ikisine aynı anda nasıl sahip olabileceğini anlayamıyor. Ve gerçekten de yapamıyor. Bu hikayede değil. Peki ne yapacak?

İşte gerilim tam da bu noktada ortaya çıkıyor.

Hikayenin başlayacağı yer burası.

1. Tencereyi karıştırın. Karakterinizi bir köşeye sıkıştırın. Bırakın inançları birbirine zıt olsun.

2. Görev sınırlarını keşfedin. Eğer adaletin yerine getirileceğini kimse garanti etmiyorsa, kahramanınız öne çıkıp bunu kendisi mi gerçekleştirecek? Adaleti kendi elimize almak hiç haklı mı? Bu onun için önemli mi? Hangisi daha önemli; doğru olanı yapıp bunun için hapse girmek mi, yoksa güvenli bir şekilde kötülüğün oluşmasına izin verip bu konuda hiçbir şey yapmamak mı?

3. Tutamayacağı sözler vermesini sağlayın. Nişanlısına düğün provasına katılacağına dair yemin eder, ancak patronu ona o gece bir toplantıya katılması gerektiğini yoksa işini kaybedeceğini söyler.

4. Gri alanlara girin. Dürüstlük ve açıklık arasındaki fark nedir? Arkadaşlara veya iş arkadaşlarına karşı ne kadar açık olmanın uygun olduğunu nasıl bilebiliriz? Bu çizgiyi aştığımızda ne olur?

5. Göreceli önemi inceleyin. Çatışmanın ardından bir arkadaşı kan kaybından ölüyor. Kahramanınız ne yapıyor? Onu sakinleştir, iyileşeceğini mi söyle, yoksa ona gerçeği söyle: öleceğini mi? Hangisi daha önemli, umut mu yoksa gerçek mi? Cevabı evet veya hayır olan sorulardan kaçının. Bunun yerine, "ya da ya da" ifadesini arayın.

6. Kolay seçenekleri kaldırın. Tetikçiyi kovalamak (ve gelecekteki potansiyel kurbanları kurtarmak) mı, yoksa yaralı kişinin yanında mı kalmak (bu kurbanı kurtarmak için)?

7. Bir ideali desteklemek için bir ideale ihanet etmesini sağlayın. “Kurtarmak/korumak (gerçeği, özgürlüğü, masum yaşamı vb.) uğruna (namustan, dürüstlükten, adaletten vb.) vazgeçecek mi?” diye sorun.

8. Etik ikilemlere dalın. Eğer kürtaj masum yaşamın alınması ise, müdahale etmeden devam etmesine izin vermek ne kadar etik olur? Ne kadar müdahale haklı görülebilir?

9. Hayatları dengeye koyun. “Ya bir yabancıyı öldürün ya da oğlunuzun öldürülmesini izleyin. Hangisinin olacağını seçin. On saniyen var.” Unutmayın, karakterinizin bir karar vermesi gerekiyor, aksi takdirde hikaye hiçbir yere varmayacaktır. Önceliklerini yeniden değerlendirmeye ve değerlerine karşı çıkmaya zorlayın. Karakterinizi seçim yapması, terk etmesi veya ihanet etmesi gereken bir yere itin.

Karakteriniz için beklenmedik sonuçlara yol açacak ahlaki ikilemler yaratın. Bahisleri artırın.

Onu etik bir köşeye sıkıştırdığınızda, sorunu okuyucuların gelmeyeceği bir şekilde çözerken her iki değeri de desteklemesinin bir yolunu arayın. Bunu bulun ve doğru yolda olacaksınız.

Karakterimi bir kaya ile sert bir yer arasına nasıl sıkıştırabilirim?

Ona önemli bir şey hakkında eşit derecede güçlü iki arzu verin ve sonra aralarında seçim yapmasını sağlayın. Eğer arzular eşit değilse pek ikilem yaşamaz. Sorunlar önemli değilse okuyucular umursamayacaktır. Riskler yeterince yüksek değilse seçimin bir önemi kalmayacaktır.

Hızlı çözüm: Güçlü inançlarınız olmadan ikilem yaşayamazsınız. Okuyuculara önceliklerini açıklamak için, kahramanınız için en önemli iki şeyi, ahlaki ikilemin ortaya çıkmasından önce yaptığı bir eylemle veya yaptığı bir fedakarlıkla gösterin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kahramanım şiddet konusunda neye inanıyor? Sorunları çözüyor mu, yoksa daha fazlasını mı yaratıyor? Karısının suratına yumruk atmasını ne haklı gösterebilir? Onu merdivenlerden aşağı itmek mi? Onu yakın mesafeden kafasından mı vuracaksınız?

· Hikayedeki olayların (1) karakterin kendisini ortaya çıkaracağı bir ayna, (2) yeni bakış açılarına açılan bir pencere veya (3) değişime açılan bir kapı olmasına izin verin. Bu hikayede bu üçünden hangisi öncelikli? Hangisini daha çok vurgulayabilirim?

· Bu seçim onun bir hapishaneden çıkmasını mı (gerçek veya mecazi) yoksa bir hapishaneye girmesini mi gerektiriyor? Her ikisini birden yapmak nasıl oluyor?

· Kahramanımı, çıkmak için çabalayacağı ama sonunda daha da derinlere batacağı bir ahlaki batağa nasıl batırabilirim? Hangi adımları atıyor? Her biri nasıl geri teper? Bu onu mantıklı, beklenmedik, gerekli ve şartlara göre haklı olan hangi eylemi yapmaya yönlendiriyor?

Bölüm 25

İnanılırlık

“Bulunan görüntüler” filmlerinden keyif alıyorum.

En azından bir noktaya kadar.

Bu titrek kamera hissi, kimsenin adını duymadığı oyuncular ve belgesel tarzı film yapımı, bunların hepsi bu filmin gerçek olup olmadığı konusundaki hafif belirsizliği artırıyor. Acaba olmuş olabilir mi? Yani öyle olmadığını biliyorum ama belki... sadece belki...

Ve sonra (neredeyse her zaman doruk noktasında) olan olur: Yanılsama paramparça olur.

Kamerayı taşıyan kişi, açıklanamaz bir şekilde kendi ölümünü filme almaya karar verir ya da baltalı manyaktan son hızıyla koşarken her şeyi odakta tutmayı başarır. Veya bazen, mantıklı olmayan bir kamera görüntüsü veya açısı vardır; kameraman, olayları bu bakış açısından çekiyor olamaz.

Sanırım yapımcılar hikayenin bu noktasında izleyicilerin gerilime kapılıp farkına varmayacaklarını varsayıyorlar. Ama fark ediyorum ve istemiyorum çünkü inanmak istiyorum.

Ancak yönetmenin seçimi hikayeye müdahale etti ve bunu imkansız hale getirdi.

• • •

Okuyucularınızın anlattığınız hikayeye inanmak istediklerini asla unutmayın; bunun olduğuna değil , olabileceğine .

Yarattığınız anlatı dünyasına olmayacak ya da olmayacak bir şeyi dahil ettiğiniz anda yanılsama bozuluyor.

Hikayenizdeki her inanılmaz an, okuyucularınızın katılımının tabutuna çakılan bir çividir.

Kurgu okurları bir şeyin makul olup olmadığını, olası ya da mümkün olup olmadığını, hatta gerçek hayatta gerçekten olmuş olup olmadığını pek umursamazlar.

HAYIR.

Sadece inandırıcı olması gerekiyor.

Kitabınızdaki olaylar gülünç olabilir ama gülünç görünemezler .

İnanılırlık Sorunlarını Düzeltme

Eğer bir şey okuyucularıma inanılmaz geliyorsa, bu benim hatamdır.

Bu anlatı dünyasını ben yarattım. Kuralları belirledim. Artık onlara göre oynamak zorundayım.

Bir hikayede inanılmaz bir şey olduğunda, bunun nedeni genellikle yazarın mantıksal olarak akmayan veya "karakter dışı" görünen bir olay veya tepkiyi eklemesidir.

Peki bir romancı bunu neden yapsın?

Belki daha iyisini bilmiyordur, ama çoğu zaman inanılırlıktaki ihlallerin, bir yazarın bir karaktere veya sahneye bir gündem dayattığında, olması gerektiğini düşündüğü şey hakkındaki önyargılarının doğal olarak olacakları engellemesine izin verdiğinde meydana geldiğini düşünüyorum . .

İşleri tersine çevirmeye çalışıyor olabilir. Veya taslağında yer aldığı için bir olayı dahil ediyor. Ya da gerçekliği kurguluyor ve araya gerçekten olmuş bir şeyi ekliyor (belki de kendine özgünlüğün inandırıcılığa eşit olduğunu söylüyor).

Sonuçta nedeni önemli değil. İnandırıcılık çok önemli. Bu durumdaki karakter göz önüne alındığında, hikayenin gidişatı hakkındaki ilk fikirlerinizin, olayların doğal ilerleyişinden daha fazla yol gösterici bir güç haline gelmesine izin vermeyin.

Sonunu düşünerek yazmayı bırakın ve bu karakterin şu anda en doğal şekilde nasıl tepki vereceğini sormaya başlayın. Ardından hikayenin geniş kapsamlısına bir göz atın ve gerçekten doğru yönde ilerleyip ilerlemediğini görün.

Daha önce de incelediğimiz gibi kurguda her şeyin bir nedeni vardır. Kendilerinden önce gelen şeylerden kaynaklanırlar. Seçimler sonuçları belirler. Tepkiler karakterizasyonu ortaya çıkarır.

· Uygulamada: Bu karakterin bu seçimi yapmasına ne sebep oluyor? Hangi sonuçlar ortaya çıkar?

· Diyalog halinde: Neden bu şekilde tepki versin ki? Tepkisi az önce olanlara ya da az önce söylenenlere göre anlamlı mı?

· Düşünerek: Neden bunları düşünüyor? Bu düşünceler onun duygularını, arzularını, seçimlerini nasıl etkileyecektir?

· Açıklamada: Neden bu belirli şeyleri fark ediyor? Gözlemleri veya bakış açısı bir bütün olarak hikayeye nasıl hizmet edecek ve onun iç hayatı veya arayışı hakkında daha fazla açıklamaya nasıl yol açacak?

Karakter her zaman en makul tepkiyi vermelidir. Okuyuculara inandırıcı gelmiyorsa, bunun nedeni genellikle onlara yeterince bilgi vermemiş olmanızdır. Bu şekilde yazarsanız, hikaye anlatma becerilerinize olan güvenleri, bekledikleri yanıtları alana kadar onları hikayenin o bölümüne taşımak zorunda kalacaktır. Bu nedenle, ihtiyaç duydukları bilgiye veya okumaya devam etmelerini sağlayacak güvene sahip olduklarından emin olun.

Uyumsuzlukları belirtin.

Okuyucular bu olayın bir nedeni olduğunu hissettikleri sürece (henüz ne olduğunu bilmeseler bile) hikayeye bağlı kalacaklar. Dolayısıyla, görünürde bir sebep yokken bir şey olursa, bir karakterin bunu fark etmesini sağlayın, belki de bunun birdenbire ortaya çıktığını veya ne olduğunu anlayamadığını kabul ederek:

Kapıyı neden açık bıraktığını tam olarak anlayamadım ama kendi nedenleri olduğunu düşündüm. Silahımı çıkardım ve öne doğru adım attım.

Hatırlamak:

1. Sonucu göstermeyi başaramazsanız inanılırlığı koruyamazsınız.

2. Sebepsiz olaylar ya da niyetsiz seçimler inandırıcılığı zayıflatır.

3. Ana karakterinizi ne kadar iyi tanırsanız hikayeyi o kadar inandırıcı hale getirebilirsiniz; hikayeyi ne kadar inandırıcı hale getirirseniz okuyucularınız ana karakterinizi o kadar iyi tanıyacaktır.

4. Bir şeyin inandırıcı olup olmadığını görmek için bu testi deneyin: Okuyucularınızın ayakkabılarına adım atın. Kahramanın kovalandığı ve başına kötü şeylerin geldiği bir noktadasınız. Düşünür müsün: Evet, doğru! (satın almıyorsunuz, çok inanılmaz) ya da Ah, kahretsin! (satın alıyorsun, endişeleniyorsun)? Eğer ikinci şekilde cevap verirseniz sahne işe yarar.

Hikayemin ne kadar inandırıcı olması gerekiyor?

Her sahnenin o hikayenin dünyasında inandırıcı olması gerekiyor. Her eylem, her seçim, her diyalog parçası okuyuculara gerçekçi gelmelidir.

Hızlı düzeltme: Olayları daha inandırıcı kılmak için, (1) karakterlerin pek uymayan şeyleri fark etmesini sağlayın, böylece okuyucular daha fazla şeyin devam ettiğini anlar ve okumaya devam ederler, (2) tesadüfleri ortadan kaldırmak için önceden haber vermeyi kullanırlar ve ( 3) Yarattığınız hikaye dünyası çerçevesinde işleri mantıklı tutun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Her şey, yalnızca geçmişe bakıldığında (örneğin bir değişiklik sonrasında) değil de, gerçekleştiğinde inanılabilir mi?

· Olayların nihai varış noktasından değil, bağlamdan kaynaklanan nedenlerle gerçekleştiğinden emin olmak için hikayeyi nasıl yeniden şekillendirebilirim?

· Açıklanamayan bir şey olursa, bunu okuyuculara belirttim mi ve o anda neden inandırıcı olmadığına dair iyi bir neden ekledim mi?

· Bu karakter bu durumda en doğal olarak ne yapardı? Yanıtı kim olduğu konusunda doğru mu? Değilse, neden bunu yapıyor?

· Hikayemin her yönü inandırıcı mı? İnanılırlıkta aksaklıklar varsa, nedensellik hatalarını nasıl önceden tahmin edebilirim, nasıl düzeltebilirim veya bunları ortadan kaldırmak için sahnenin yönünü nasıl değiştirebilirim?

Bölüm 26

Boyutluluk

Yazarlar sıklıkla bir karakterin "etini ortaya çıkarmaktan" bahseder, ancak okuyucuların görmesi gereken şey et değil, kemiğe daha yakın olan şeydir.

Pek çok hikaye cansız karakter cesetleriyle, bize ilham vermeyen kahramanlarla, bizi rahatsız etmeyen kötü adamlarla doludur.

Eğer her şey tam olarak göründüğü gibiyse (karakterinizin hiçbir çelişkisi yoksa, o tamamen kötü ya da iyimser ya da kasvetli ya da kaçıksa), uzun süre ilgi çekici kalmayacaktır.

İşte büyük yazarların bildiği sır: Okuyucular ilgi çekici bir karaktere, sevimli bir karaktere bağlı kalmaktan daha uzun süre bağlı kalacaklardır.

Bir bakıma boyutluluk, Kısım II'deki tüm bölümlerin birleşimidir. Statü ve tuhaflık, tutum ve inançlar, bireysellik ve benzersizlik ve daha fazlasını içerir.

Okuyucular düz, karton karakterler istemiyor. Sanki kendilerine ait bir hayatları varmış gibi sayfadan fırlayanları istiyorlar.

Peki bunu nasıl başaracağız?

Okuyucular güzel şeyler yapan güzel karakterleri okumak istemezler. Zor şeyler yapan çelişkili karakterleri okumak istiyorlar.

Boyutsallık Sorunlarını Düzeltme

Karakterinizi gerçekten tanımak için onun nasıl biri olduğunu, nereden geldiğini veya ne yaptığını sormayı bırakın. Bunun yerine şunu sorun: “Neden pişman oluyor? Ne arzuluyor? Neresi acıyor?”

Karakterinizin geçmişi, onun acılarının özetidir; yalnızca çalıştığı veya okula gittiği yerler değil, taşıdığı yara izleri ve bunların onu nasıl etkilemeye devam ettiği. Onun geçmişinin yüzeysel faaliyetleri değil, bu unsurlar sizi (ve okuyucularınızı) karakterinizin gerçek özüne götürecektir.

Derinliklere inin. Yüzeyin altına bakın. Hayatındaki şeylerin göründüğü gibi olmadığını, soyulması gereken duygu ve savunma katmanlarının olduğunu varsayalım.

Daha sonra bunları ortadan kaldırmaya başlayın.

Gerçek benliği ortaya çıkana kadar aksaklıkların parlak dış görünüşünü kumlamasına izin verin.

1. İçsel Yaşamını Ona Karşı Çevirmek

Karakterinizin inançlarını, sırlarını, inançlarını ve arzularını düşünün. Daha sonra onları birbirine düşürmenin ve ilişkisel, duygusal ve psikolojik sonuçları göstermenin yollarını arayın.

2. Gerçek Karakterin Ortaya Çıkmasına İzin Verin

Okuyuculara olabileceği her şeyi gösterin, ancak dönüşümlerin anlamlı, inandırıcı, mantıklı kalması ve bağlam tarafından desteklenmesi gerektiğini unutmayın. Yani, 250 sayfalık öykünüz, baş kahramanın, fare gibi cinsel açıdan bastırılmış bir kütüphaneciden uyuşturucu baronlarını avlayan, kendini gerçekleştirmiş bir cadıya nasıl dönüştüğünü anlatıyorsa, işiniz tam size göre.

3. Takip Soruları Sorun

Karakterim farkında olmadığı neyi arıyor? Ele almadığı nereni incitiyor? Kabul etmeyeceği ne gibi yanlışlar yaptı?

Kahramanınızın şimdiki veya geçmiş aşklarıyla ilgili yaşadığı hayal kırıklığını keşfedin. Beklentileri nerede gerçekleşmedi? Bu onun hakkında neyi ortaya koyuyor? Başkalarına dair anlayışımız hakkında ne ortaya çıkıyor?

Karakterinizi keşfederken, bariz olanı aşıp mücadelenin veya potansiyel çözümün alanına geçin.

· Hangi yükleri taşıyor? Onu bunları yere bırakmaktan alıkoyan ne? Bunu yapmak başka birine nasıl zarar verir?

· Kalbinde hangi yaralar var? Onları iyileştirmek için ne gerekecek? Peki bu ilk adımı nasıl atacak?

· Hangi hayallerin peşinde? Hangilerini erteliyor? Bunu ne değiştirir?

· Korkusu neyi örtüyor? Bunu ortadan kaldırmak için hangi engeli kullanabilirim? Nasıl cevap verirdi?

· Depresyon maskelemesi nedir? Bunu nasıl kaldırabilirim? Benimle nasıl dövüşecek?

4. Karanlığa Doğru Köklenin

Boyutluluk yüzeyin altında olup bitenlere bağlı olduğundan, karakteriniz hangi duyguyu bastırmak için en çok çaba harcıyor? Onun sakin dış görünüşünün altında ne gizleniyor?

Bu beş duygudan birini seçin: öfke, keder, depresyon, korku veya neşe. Karakteriniz onu bastırıyor. Bu bastırılmış duygunun onun hayatı, dünyaya bakış açısı veya duygusal durumu üzerindeki gücünü düşünün. Bu duyguyu kontrol altında tutan şey nedir? Gevşemesine ne sebep olacak? Olduğunda ne olacak?

Üç boyutlu bir karakteri nasıl oluşturabilirim?

Karakterlerinizi bastırmayın. Onları geliştirdikçe, onlara daha fazla derinlik kattıkça, onların harekete geçmesine, seçmesine, yanıt vermesine izin vermeye devam edin. Kusursuz bir formül yok ama bir süreç var ve ilk adım, karakteri dinlemek ve sayfada kendisini özgürce ifade etmesine izin vermekten geçiyor.

Hızlı düzeltme: Hakimiyet ve teslimiyetin birden fazla katmanını gösterin, güçlü yönlerin yanı sıra zayıf yönleri de ortaya çıkarın ve kanatlarını açmasına ve benzersizliğini dünyaya fısıldamasına (veya haykırmasına) izin vermenin yollarını arayın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Hikayemde karmaşık bir karakter oluşturmak veya ortaya çıkarmak için iç içe geçen iç, dış ve kişilerarası mücadeleler var mı?

· Kahraman farklı sosyal bağlamlarda farklı statü dereceleri mi gösteriyor? (Durum hakkında daha fazla bilgi için otuz üçüncü bölüme bakın.)

· Kahramanımın hayatının yüzeyinin altından akan karanlık arzu akıntılarına yeterince daldım mı? Şu ana kadar hangi dinamikleri kaçırdım?

· Bu karakterin ona karşı bir çekiciliği var mı? Sıhhi tesisatsız derinlikler mi? Hala keşfedilmemiş kişilik alanları? Bunları okuyuculara açıklamasına nasıl izin verebilirim?

· İçinde bulunduğu koşullar yüzünden yenilgiye uğradığında hangi olağanüstü nitelikleri sergileyebilir? Kalıcılık mı? Zeka mı? Bunu özellikle doruk noktasında nasıl inandırıcı bir şekilde gösterebilirim?

Bölüm 27

Kahramanlar

Belirli türdeki insanlarla vakit geçirmeyi seviyoruz, diğerleriyle ise pek hoşlanmıyoruz. Bizi sinirlendirirler ya da asla yeterince iyi olmadığımızı hissettirirler. Bizi onaylamıyorlar, ilginç değiller ya da belki kibirliler ve her şey her zaman onlarla ilgili.

Peki ya sana şu teklifi teklif etsem: Önümüzdeki on saati seni rahatsız eden insanlardan biriyle yalnız geçir ama istediğin zaman çekip gitmekten de çekinme. Onu bir daha asla görmene ya da onunla konuşmana gerek yok. Ve işin en güzel kısmı da şu: Kalma zorunluluğunuz yok, kimsenin duygularını incitmezsiniz ve en yakın arkadaşınızla yürüyüşe çıkmayı, sevgilinizle yatmayı veya bunun yerine çocuklarınızla oynamayı seçebilirsiniz.

Sen ne yapardın?

Oldukça saçma görünüyor, değil mi? Ancak okuyucular romanınızı ellerine aldıklarında onlara teklif ettiğiniz anlaşma budur. Ya kurgusal karakterlerinizle baş başa vakit geçirebilirler ya da gerçek hayatta sevdikleri insanlarla ilişkilerini geliştirmeye yatırım yapabilirler.

Pek çok yazar, kahramanlarını yaratırken bunu dikkate almaz.

Okuyucuların ana karakterle ilgilenmesinin, onunla empati kurmasının veya ona sempati duymasının önemi hakkında duyduğunuz veya okuduğunuz her şeyden bir adım uzaklaşın ve basitçe şunu sorun: “Okuyucularım gerçekten böyle bir kişiyle takılmak ister mi? Cazibesi ne?”

Kahraman olsun ya da olmasın, ana karakterin bir şekilde olağanüstü olması gerekiyor. Donald Maass'ın Writing 21st Century Fiction (21. Yüzyıl Kurgu Yazmak) adlı kitabında söylediği gibi , “Her Erkek ve Her Kadın kahramanlarının bize neden sadece bizim gibi olmadıklarına, aynı zamanda olağanüstü olduklarına dair bir ipucu göstermeleri gerekiyor… Kahraman kahramanların bize göstermesi gereken şey onların insan olduğunu.”

Kahraman, hikayenizin ana karakteridir. Kitaptaki en asil ya da kahraman kişi olmasa da ana karakter olduğu için okuyucuların muhtemelen en çok zaman geçireceği kişi o olacaktır.

Bu nedenle en çok vakit geçirmek istedikleri kişi o olmalı.

Kahramanlar en sevimli karakterler olmayabilir ama en ilgi çekici karakterler olmalıdırlar.

Kahraman Sorunlarını Düzeltme

İlgi çekici karakterler yaratmanın en zor yanı, onların neye benzediğini ortaya koyan sahneler geliştirmek değil, okuyucularınızın iki yüz, beş yüz veya bin sayfa boyunca ortaya çıkmasını izlemek isteyeceği karakterleri keşfetmektir.

Peki gerçek hayatta insanları ilgi çekici kılan özellikler nelerdir?

Tipik olarak tutkulu ama takıntılı olmayan, kendini adamış ama işkolik olmayan, kendine güvenen ama kendini beğenmiş olmayan insanların yanında olmayı severiz.

Çekici insanlar umutludurlar, her zaman depresyona girmezler.

Tartışmaya girmeden nasıl anlaşamayacaklarını biliyorlar.

Affediyorlar ve onları incittiğimiz anları bize hatırlatıp durmuyorlar.

Biz iyi dinleyicilerle vakit geçirmeyi severiz, sözümüzü kesen, konuyu değiştiren, sürekli bizi öne çıkarmaya çalışan ya da söylediklerimizi kusurlu bir şekilde eleştirenlerle değil.

Kendimiz süper maceraperest olmasak bile, adrenalin bağımlıları ve heyecan arayanlar ilgimizi çeker.

Yapışkan, muhtaç insanlar bizi kapatıyor.

Kendiliğinden, çocuksu, esprili insanların yanında olmak eğlencelidir. Bizi gülümsetiyorlar. Baskı altında sakin kalabilen insanlar kendimizi güvende hissetmemize yardımcı olur. Dengesiz, nevrotik insanlar bunu yapmaz.

Karizmayı tanımlamak kolay değil ama onu gördüğümüzde anlarız ve ona sahip olanlara çekiliriz.

Açgözlülük, kıskançlık, bencillik; bunlar oldukça çabuk eskir.

Tehlike karşısında cesur olan ve popüler olmasa bile doğru olanı yapmaktan geri adım atmayan insanları severiz.

Aktif, formda, kaygısız insanlar çekicidir ama yaralarını sürekli sergileyen, kendisi hakkında konuşan ya da başkaları hakkında dedikodu yapan insanlar çekici değildir.

Kenarlarda biraz kaba olan biri sevimli olabilir, ancak kaba ve aşağılayıcı biri olamaz.

Biz haydutları severiz.

Biz soytarıları sevmiyoruz.

Birinin bizimle flört etmesi gurur verici. Bu her zaman güzeldir.

Belki gizemli bir havası vardır. Hmm. Veya entrika. Evet, daha fazlasını bilmek istiyoruz.

Belki kusurlu ama cömerttir ya da sarsılmaz bir ahlaki kurala ya da onu farklı kılan özel bir yeteneğe sahiptir. Her ne ise, onun arkadaşlığından keyif alıyorsunuz ve o etrafta olmadığında onu özlüyorsunuz.

• • •

Peki.

Şimdi düşünün: Kahramanınız ne durumda? Yukarıda listelenen özellikleri ve nitelikleri göz önünde bulundurun ve bunları ana karakterinizin sayfada nasıl göründüğüne göre değerlendirin; okuyucuların ilgisini çekecek mi yoksa onları itecek mi? Anlaşmayı kabul edip gerçek hayatta insanlarla vakit geçirmek için çekip gidecekler mi, yoksa bunun yerine önümüzdeki on saat boyunca kahramanınızla takılmayı mı seçecekler?

Okuyucuların ilgi çekici ve vazgeçilmesi imkansız bulduğu kahramanlar yaratmaya çalışın.

Kahramanımı nasıl daha kahraman hale getirebilirim?

Kahramanlar bize daha iyi olmamız için ilham verir. Kendimizi kirli hissetmemize neden olmazlar ya da yaşamımızı tüketmezler. Kahramanınıza fedakarlık yapması, kimsenin vermek istemeyeceği zor kararları vermesi ve asil inançlara göre hareket etmesi için fırsatlar verin.

Hızlı çözüm: Bir kahraman harekete geçene kadar kahraman değildir. Onun idealleri sınanana kadar, bunlar sadece birer arzudur. Öyleyse onu ateşe verin ve diğer taraftan kimin çıkacağını görün. Kötülüğe karşı savaşırken onu mazlum yapın. Onun rakipsiz olmasına izin verin ve engelleri üstün fiziksel güç yerine ustalıkla, ısrarla veya kararlılıkla aştığını gösterin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kahramanım nasıl ilgi çekici, baştan çıkarıcı veya gizemli? Hangi ince değişiklikler onu daha ilgi çekici ve unutulmaz kılacak?

· Okuyucular neden onunla vakit geçirmek istemiyor? Onları ne rahatsız edecek veya kapatacak?

· Hangi açıdan olağanüstü ve bir o kadar da bağ kurulabilir? Onu her ikisinden de daha fazla nasıl faydalandırabilirim?

· Onda hem okuyucuların ilgisini çeken, hem de onu ilgi duyulmaya değer biri haline getiren şey nedir ?

· O nasıl bir rol model? O, çocuklarımın kendisine benzemesini isteyeceğim ve onların ayak izlerini takip etmelerini isteyeceğim biri mi? Değerleri ve erdemleri onlara daha iyi insanlar olma konusunda ilham verir mi? Eğer çocuklarımın onun yanında olmasını istemiyorsam neden onu dünyaya sunuyorum?

· Bazı hikayeler karakteri kendisine gösterir, bazıları ise karakteri okuyuculara gösterir. Çoğu hikaye, en azından bir dereceye kadar her ikisini de yapar. Peki ya benim hikayem? Ortaya çıkan bu açıklamalar, kahramanımın arayışını ve okuyucularımın katılımını nasıl etkileyecek?

Bölüm 28

Zıtlık

Bir hikayede “kötü adam” olmayabilir.

Karakterleriniz bir gemi kazasından sonra ıssız bir adada birlikte hayatta kalmaya çalışıyor olabilir, havası biten devre dışı bırakılmış bir uzay gemisinde mahsur kalmış olabilirler ya da bir kasırga sırasında su basan bir mahzende mahsur kalmış olabilirler.

Bu durumlarda terk edilme, izolasyon ve yükselen su, karakterinizin karşı karşıya olduğu düşmanlık güçleri olacaktır.

karşıtlığa ihtiyacı olacaktır : karaktere karşı kendisi hakkındaki algıları (başarısız olduğuna inanıyor), durumunun sınırlamaları (engelli ve yeniden yürümeyi öğrenmesi gerekiyor), ruhsal bir yaklaşım. güç (bir hayalet ya da iblis), başka bir kişi (iş yerindeki bir rakip), ya da toplum, doğa, bir makine, bir tür canavar vb.

Her zaman bir karşıtlık vardır kahraman ile bir şey arasında. Bu şeyin ne olduğunu ve onu hedefine ulaşmaktan nasıl alıkoyduğunu bildiğiniz zaman hikayenizin temel mücadelesini anlayacaksınız.

"Hakkında" açısından değil, "karşı" açısından düşünün. Yani "Benim hikayem neyle ilgili?" değil, "Kahramanım neye karşı savaşıyor?" "Ne yapıyor?" değil. değil, "Hangi sorunla karşı karşıya?"

Romanınızda insan (ya da antropomorfize edilmiş) bir düşman varsa, baş kahramanınızı okuyucuların başarılı olmayı en çok isteyecekleri karakter, düşmanını ise başarısız olmayı en çok isteyecekleri karakter olarak düşünün.

Hem kahramanın hem de düşmanın okuyucularınız kadar veya onlardan daha zeki olması gerekir. Sonuçta, eğer kahramanınızın aptal olduğunu düşünürlerse, onu desteklemezler ve eğer düşmanınızın aptal olduğunu düşünürlerse, ondan korkmazlar.

Hikayeler karşılanmamış arzuların temeli üzerine inşa edilmiştir. Düşmanlık güçleri bu arzunun karşılanmasını engellemeye hizmet eder.

Antagonizma Sorunlarını Düzeltme

Doğal olaylar (kanser veya gezegeni yok eden meteorlar veya öfkeli dev kertenkeleler gibi) kurguda sıklıkla antropomorfize edilir; yani biz onlara insani özellikler veya insan motivasyonu atfederiz.

Doğaüstü düşmanlık güçleri tipik olarak bazı doğaüstü araçlarla (özel bir tılsım, eski bir metin, gizli bir tören vb.) yok edilir. Çözüm inandırıcı olmalıdır (o anlatı dünyası içinde) ancak kahramanın kullanımına yalnızca doruk noktasında ulaşacaktır; aksi takdirde , neden bunu hikayenin başlarında kullanmadı?

Hangi düşmanlık kuvvetlerini dahil ederseniz edin, bunları kahramanın en büyük varlıklarını hikaye başlamadan önce asla hayal edemeyeceği şekillerde kullanmasını sağlamak için kullanın.

Eğer zekice bir çıkarım yapıyorsa, daha akıllı biriyle (ya da bir şeyle) karşılaşacaktır. Eğer süper güçlüyse rakibi de daha güçlü olacaktır. Eğer çok iyi bir bilgisayar korsanıysa, sonunda rakibiyle buluşacaktır.

Unutulmaz kötü adamlar karmaşıktır, kendi gözlerinde ahlaki açıdan haklıdırlar, yüksek statüye sahiptirler, hayattan daha büyüktürler ve davalarına şaşmaz bir şekilde adanmışlardır. İşte sizinkini nasıl daha korkutucu hale getireceğiniz.

Sayfada Geçirdiği Süreyi Sınırlandırın

Tipik olarak, kötü adamın bakış açısına ne kadar az zaman ayırırsak, o o kadar korkutucu olur. Neden? Çünkü gizem ve sırlar bizi huzursuz eder.

Bir canavar filmi düşünün. Yönetmen sahneye ilk çıktığında katil mega ahtapotun tamamını göstermeyecek. İzleyicilere kısa bir bakış (sadece bir veya iki dokunaç) veriliyor ve böylece büyük açıklamanın doruk noktasında daha güçlü olması sağlanıyor.

Aynısını kötü adamlarınıza da yapın.

Ne Kadar Dengesiz Olduğunu Göster

Her an patlayabilecek, seni öptüğü gibi öldürebilecek (ya da her ikisini de aynı anda yapabilecek) biri dehşet vericidir.

Misery'deki Kathy Bates'i hatırladın mı ? Saf kötülük, nezaket ve öz kontrol maskesinin altında kıvranıyor, kıvranıyor ve dışarı çıkmanın bir yolunu arıyordu.

Bir kötü adam için tuhaflık mutlaka tehdit anlamına gelmez. Ona alışılmadık bir alışkanlık kazandırmak sorun değil ama tuhaflık tek başına onu korkutucu yapmaz.

Tahmin edilemezlik olacaktır.

Onu Sadist Yerine Duygusuz Yapın

Gerçekten kalpsiz bir insan için diğerleri sadece kullanılacak nesnelerdir, kesilecek sığırlardan hiçbir farkı yoktur. Bir kötü adam, insanların acılarından keyif almayıp başkalarının acı çekmesini umursamadığında daha sinir bozucu olur.

Kendini Tebrik Etmesine İzin Vermeyin

Kıkırdadığı, kıkırdadığı, ne kadar kötü veya akıllı olduğu konusunda kendi kendine veya başkalarına övündüğü, kendini kanıtlamaya çalıştığı veya planını gerçekleştirmek için acele ettiği yerleri ortadan kaldırın. Onu yavaş, hesapçı ve akıllı yapın.

Kendisini Düşman Olarak Görmediğinden Emin Olun

Kimse kendi eylemlerini kötülük olarak görmüyor. Yani okuyucular kötü adamın bakış açısına sahip olduklarında kötü ya da düşünülemez olduğunu düşündüğü hiçbir şeyi yapmayacaktır. Yalnızca makul görüneni yapacaktır.

Kendini ne kadar kötü görürse, o kadar kötü adamın karikatürü gibi görünecek.

Okuyuculara Gerekçesini Anlatın

Okuyucuları başlarını sallayacakları ve "Evet, biliyor musun, aslında haklı" diyecekleri bir noktaya getirmeye çalışın. Kendinizi kötü adamın kafasına koyun:

“Bu elması çalmak sorun değil çünkü...”

“Bu bebeği öldürmek sorun değil çünkü...”

“Bu kadına tecavüz etmekte sorun yok çünkü…”

Ona bir erdem ver

Belki sabırlıdır. Veya çocuklara karşı şefkatlidir. Veya insanları sadece uyurken öldürüyor. Bir karakteri yüzde 100 kötü yapmak hem başarılması hem de inandırıcı olması zordur. Şeytan bile bazen gerçeklerle uğraşır.

Dizginlerini Serbest Bırakmasına İzin Ver

Arzularının peşinden giderken doğal ve kısıtlamasız hareket etmesine izin verin. Direksiyonu ona verin ve bekleyin; çünkü sizi oldukça karanlık bir bölgeye sürükleyebilir.

Kahraman kötü adamla nasıl savaşmalı?

Yalnız.

Hızlı çözüm: Kahraman cesaret ve erdemle savaşacak, kötü adam ise çoğu zaman ihanet ve hileyle karşılık verecektir. Karşı karşıya gelirken, düşman, kahramanı burkucu bir ahlaki ikileme sürükleyebilir veya masum hayatları riske atabilir.

Kahramanınız ahlak kurallarıyla sınırlandırılmıştır ve okuyucuların saygı duyacağı şekilde tepki verecektir. Erdemin kötülüğe karşı zafer kazandığı temasını destekleyen bir hikaye anlatıyorsanız, kötü adamın çöküşü çoğunlukla kendi gururundan, açgözlülüğünden veya korkaklığından kaynaklanacaktır.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kimse kendisini kötü adam olarak görmediğine göre, bu kötü adam kendisini nasıl kahraman olarak algılıyor? Eylemlerini nasıl rasyonelleştiriyor ve seçimlerini nasıl haklı çıkarıyor?

· Kahramanım mecazi olarak fırtınadan nasıl daha uzun süre dayanır (azim) veya kötü adamı nasıl alt eder (zekilik)?

· Tam da ona yenik düşeceği ya da onun tarafından yok edileceğinin en muhtemel göründüğü anda, kötülüğün ya da hayatına yönelik tehdidin üstesinden nasıl gelebilir? Bu önemli anı nasıl daha inandırıcı veya dokunaklı hale getirebilirim?

· Eğer kötü adam fikrini değiştirirse, din bulursa ya da tövbe ederse okuyucular onu satın alacak mı? Eğer yapsaydı ya da yapmasaydı, daha ilgi çekici bir hikaye ne olurdu? Bu hikayemin şu anki sonunu nasıl etkileyecek?

Bölüm 29

Arzu

Kahramanınız barın arka odasına girer.

Poker masasında oturan beş adam başlarını kartlarından kaldırıp soğukkanlılıkla ona bakıyorlar. Sonunda iri yarı bar sahibi "Peki ne istiyorsun?" diyor.

“Jodie'yi bulmaya geldim. Onun nerede olduğunu biliyorsun ve bana söyleyeceksin.”

• • •

Yukarıdaki sahnede kahraman ne istediğini açıkça belirtmektedir. Bu onun dile getirdiği arzusudur.

Ama doğruyu mu söylüyor? Gerçekten orada olmasının nedeni bu mu? Sonuçta, belki o odaya tüm bu adamları öldürmek için girmiştir ya da belki Jodie'yi aramak, onu aslında aradığı mafya patronuna yönlendirmek için kullandığı bir hiledir.

O sahne bitmeden başarmayı düşündüğü bir şey olmalı. Orada olduğuna inanmasının nedeni budur. Bu onun algılanan arzusu.

Ama ona rehberlik eden çok daha derin bir nedeni, bilinçli olarak farkında olmadığı bir şey olabilir. Eğer öyleyse, bu onun asıl arzusu olurdu .

Bu üç tür arzu (ifade edilen, algılanan ve gerçek) birbiriyle uyum içinde olmadığında, bu size karakterinizin kendisini veya okuyucularınızın karakteri anlamasındaki ilginç dinamikleri keşfetme şansı verir.

Arzu olmadan arayış olmaz. Takip olmadan hikaye olmaz.

Arzu Sorunlarını Düzeltmek

Okuyucular kitabınızda ilerledikçe, her karakterin gerçekte ne istediğini (bağlama ve ifade edilen ve algılanan arzulara dayanarak) ayırt etmeye çalışmak için ipuçlarını bir araya getirecekler.

Yetenekli hikaye anlatıcıları hem karakterin arzusunun farkındalığını hem de okuyucunun arzusunun farkındalığını dikkate alır. Bu etkileşim ironiye, gerilime veya karakterin açığa çıkmasına katkıda bulunabilir. Yazarken okuyucunun farkında olduğu ve bilmediği şeylerden ve karakterin gerçek arzusu hakkında bildiklerinden veya bilmediklerinden yararlanın.

İfade Edilen Arzu

Bir karakter arzusunu düşünceleriyle, sözleriyle ya da eylemleriyle ifade edebilir. Eğer okuyucular karakterin ne istediği hakkında hiçbir fikre sahip değilse, sahnenin (ya da hikayenin) neyle ilgili olduğu hakkında da hiçbir fikirleri olmayacaktır.

Çoğunlukla karakterlerin hedeflerini belirtmesine izin verebilirsiniz. Karakterlerin birbirlerine ne istediklerini sorup söyleme fırsatlarını arayın. Netlik için çekim yapın .

Algılanan Arzu

Karakterin istediğine inandığı şey budur. Verdiği her bilinçli kararı etkileyecektir.

Kahramanınızın algılanan arzularını inceleyin:

· "Birinin beni kurtarmasını istiyorum" veya "Birini kurtarmak istiyorum."

· "Macera dolu bir hayat yaşamak istiyorum" veya "Birinin beni bir maceraya davet etmesini istiyorum."

· "Yerleşmek istiyorum" veya "Fırsatım varken dışarı çıkıp hayatı yaşamak istiyorum."

· "Sevilmek istiyorum" veya "Saygı duyulmak istiyorum."

· "Kendimi iyi hissetmek istiyorum" veya "İyi olmak istiyorum."

Karakter seçimler yaptığında, bu kararlar kendisi ve okuyucular için anlamlı olacaktır. Bilinçaltında farklı bir şey isteyebilir ama ne istediğini bildiğini düşünecek ve bu da onu harekete geçmeye itecektir. İnanılırlık için çekim yapın .

Gerçek Arzu

Karakterin gerçekten istediği şey bu. Hikayenizin onu keşfetmesine izin verin. Gerçek arzu bazen onu anlamadığı şeyleri yapmaya itecektir.

· Kahraman, bilinçaltında onu gerçekten kontrol etmek istediğinde, kız arkadaşıyla onu sevdiği için evlenmek istediğine inanabilir.

· İntikam almak istediğine inanıyor olabilir ama gerçekte acıyı bırakıp yoluna devam etmek istiyor.

· Şöhret ve servet istediğine inanıyor olabilir ama aslında içten içe her şeyden çok tatmin olmayı arzuluyor.

Çoğu zaman okuyucular karakterin gerçek arzusunun farkına onun aksiliklere nasıl tepki verdiğini izleyerek anlayacaklardır. Burada, aydınlatıcı seçimler için çekim yapacaksınız .

• • •

Kahramanınızın ruhunun derinliklerini kazın. Bir ihtiyacı karşılamaya mı, hayatındaki bir boşluğu doldurmaya mı, kaybın acısını aşmaya mı yoksa yoluna devam etmeye mi çalışıyor? Geçmişe mi takılıp kalıyor? Unutmak için elinden geleni yapar mısın? Eksikliklerini takıntı haline mi getiriyorsunuz? Güçlü yanlarından habersiz mi kalacaksınız?

Farkındalık ve gizlenme alanlarını inceleyin. En derin özlemlerini ne kadar anlıyor ve bu gerçekleri başkalarından ve kendisinden nasıl saklıyor?

Bu farkındalığın hikayedeki yolculuğunu etkilemesine izin verin ve sonunda bu arayışın onun kendisi ve başkaları hakkındaki anlayışını nasıl etkilediğini gösterin.

Şunu deneyin: Kahramanınızın en yakın arkadaşıyla sohbet ettiğini hayal edin. Kulak misafiri olun. Şu andaki hayattan, hayallerinden, mücadelelerinden bahsediyorlar. Aniden kahramanınız gerçekte ne istediğinden bahsediyor ve bu sizi şaşırtıyor. Nedir?

Her karakterin ağır basan bir arzuya ihtiyacı var mı?

Bazı ikincil karakterler temel olarak hikayenin sabit parçaları olarak hizmet edecek, ancak her bakış açısına sahip karakterin algılanan bir arzusu olacak.

Hızlı çözüm: Okuyucuların karakterinizin arzularını bilmesine izin vermezseniz, onun neden bu eylemleri yaptığını bilemeyeceklerdir. Amacınızı karakterin eylemleri aracılığıyla ortaya çıkarabilirsiniz, ancak onlara sadece söylerseniz genellikle daha basit ve daha etkili olur. Mümkün olduğunca spesifik ve net yapın. Karakterlerinizin her bilinçli kararını analiz edin ve bunların sahneden istediklerine inandıkları şeylerle uyumlu olduğundan emin olun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Ne istediğini düşünüyor? Gerçekten ne istiyor? Hangi eylem/sahne/olay onun bunu fark etmesine neden olabilir? Bu onu nasıl etkilerdi?

· Gerilim ancak arzunun okuyucular tarafından bilindiği ve hikaye karakterleri için karşılanmadığı durumlarda ortaya çıkar. Peki karakterlerimin karşılanmayan arzuları okuyucular için açık mı? Arzularının karşılanmamasının nedeni mantıklı mı?

· Okuyucular kahramanın her sahnede ne istediğinin farkında mı? Okuyucuların niyetini yerine getirip getirmediği konusunda endişelenmeleri için niyetini söylemesine veya göstermesine izin verdim mi?

· Bu sahne öncelikle olayların ilerlemesi mi yoksa bir arzu çatışması mı? Çakışma yoksa, bir tane ekleyerek sahneyi iyileştirebilir miyim?

· Karakterlerin birbirini dışlayan hedefleri var mı? Değilse, daha fazla gerginlik yaratmak için hedeflerini nasıl netleştirebilirim ve keskinleştirebilirim?

· Kahraman, gerçekte ne istediği veya neye ihtiyaç duyduğu konusunda hangi açılardan karanlıktadır? Gerçekte ihtiyacı olmayan neye ihtiyacı olduğunu düşünüyor? Kendisi için iyi olmadığını bilmesine rağmen ne istiyor?

Bölüm 30

Aşk

“Peki, hikayeni göz önüne alırsak, onu daha çok aşkla ilgili hale getirebilir misin?”

"Bu bir aşk hikayesi değil."

"Önemli değil."

"Ama sana söylüyorum, bu bir aşk romanı değil."

"Umurumda değil."

“Peki neden konuyu daha fazla aşkla ilgili hale getirmemi istiyorsun?”

“Çünkü insanların bunu okumasını istiyorum.”

• • •

Elbette sevginin farklı türleri vardır. Aile sevgisi var. Dostluk aşkı. Çocukluk aşkı. Erotik aşk. Bencil olmayan, fedakar aşk. Hız trenlerine olan aşk. Sosisli sandviç aşkı.

Sevme ve sevilme arzusu insan olarak yaşadığımız en güçlü özlemlerden biridir.

Kurguda sevginin en derin türü, ölümsüz bağlılığın beyanları yoluyla değil, çekiciliği, sevgiyi, bağlılığı ve fedakarlığı yansıtan eylemlerle gösterilir. Eğer okuyucular aşkın gerçek olduğuna inanacaksa, bunun eylemle kanıtlanması gerekir.

Neredeyse her hikaye, bağlılık ve fedakarlık eylemleri eklenerek geliştirilebilir.

Aşk Sorunlarını Çözmek

Bu dört alan (çekim, şefkat, bağlılık ve fedakarlık) örtüşür ve bazıları farklı ilişki türlerinde veya farklı türlerde daha yaygındır. Ancak soyut fikirleri (sevgi, adalet, umut vb. gibi) göstermenin somut yollarını bulma işindeyiz, bu nedenle göstermek istediğiniz sevginin türü ve derinliği açısından her alanı dikkatlice düşünün.

1. Cazibe

Cazibe motivasyonlu sahneleri şekillendirirken, insanlar flört ederken şakacılığın, dokunmanın, göz temasının ve imaların kendilerini nasıl sergilediğini düşünün. Yakınlığı ve kişisel alanı düşünün; başka birininkine girmemiz veya onun bizimkine girmesine izin vermemiz ne anlama gelir?

Alt metin genellikle karakterlerin bir sahnede yaptıklarının sahne sırasında akıllarında olan şeyin aslında olmadığını göstermek için kullanılır. Neredeyse her flört sahnesi büyük ölçüde alt metne bağlıdır.

2. Sevgi

sevilmek istemezler , sevildiklerini hissetmek de isterler . Bazı insanlar, onları sevdiğinizi söylediğinizde sevildiklerini hissederler ve bazıları da bunu nezaket, telefon görüşmeleri, mesajlar, aşk notları, hediyeler vb. yoluyla göstermenize ihtiyaç duyarlar.

Sevgiyi gösterebilecek belirli eylemler için beyin fırtınası yapın (bu ister romantik bir sevgi ister başka bir tür olsun). Unutmayın, sevgi kesinlikle fiziksel olabilir, ancak böyle olması gerekmez. Ayrıca bu alan, çatışma ve yanlış anlama için geniş bir fırsat sağlar. Örneğin, bir eylem yanlış yorumlandığında veya bir kişi, partneri ona olan sevgisini ifade etmeye çalıştığı halde sevilmediğini hissettiğinde.

Sevgi yeterince ileri götürüldüğünde yakınlıkla sonuçlanır ki bunu bir sonraki bölümde ele alacağız.

3. Adanmışlık

Karakteriniz ne kadar sadık? Bu soru ancak sadakatin baştan çıkarıcı bir durum karşısında test edilmesiyle yanıtlanabilir. Partideki diğer adamla flört edecek mi? Güney Kore'de görev yaptığı süre boyunca karısına sadık kalacak mı? Hastanede kardeşinin yanında ne kadar kalacak?

Bağlılık göstermek için karakterinizi baştan çıkarılmaya zorlayın ve nasıl tepki verdiğini görün.

4. Kurban

En büyük sevgi eylemi fedakarlıktır; ancak bunu sevdiği adına sunan kişiye bu bir fedakarlık gibi gelmeyecektir. Bunun yerine, doğal bir tepki gibi görünecek.

Okuyucuların bir şeyin gerçek bir fedakarlık olduğuna inanması için, değerli bir şeyin tehlikede olduğuna inanması gerekir. Bu nedenle, karakterinizin kendini adamasına, acı çekmesine veya affetmesine olanak tanıyan sahneler geliştirin (bunun kendisi bir fedakarlıktır, çünkü affetmek, haksızlığa uğradığınızı hissetme hakkından vazgeçme eylemidir).

Sevgiyi kendilerine bir şeye mal olmak olarak görenler geri duracak ve sevgileri kuruyup gidecektir. Kendini feda etmeyi başkalarına yatırım yapmanın bir yolu olarak görenler, sonunda ne yapacaklarını bildiklerinden daha fazla sevgiyle karşılaşacaklardır.

Basitçe hissettiren, yemin eden veya pohpohlayan aşk ucuz ve kolaydır. Harekete geçen, taahhüt eden ve veren sevginin bir değeri vardır çünkü bir bedeli vardır. Soru o kadar da değil: "Karakter aşk adına ne yapacak?" değil, “Aşk adına nelerden vazgeçecek?”

Kendini feda etmek her zaman fedakarlığı yapanın statüsünü yükseltir.

• • •

Hikayeler, sevgiyi almayı ve bunu başkalarına yaymayı öğrenmeye odaklandıklarında daha güçlü hale gelir, ancak daha fazla öz sevgi geliştirmeye odaklandıklarında zayıflarlar.

Bir karakter elbette kendine saygı duymayı bir hikaye aracılığıyla öğrenebilir, ancak hikayenizin teması “Başkalarını çok seviyorsun. Kendinizi daha çok sevmelisiniz” cümlesi okuyuculara pek doğru gelmeyecek; çünkü onlar zaten dünyamızdaki en büyük sorunların bencilliğin yokluğundan değil, bencilliğin fazlalığından kaynaklandığını biliyorlar.

Aşk kırılganlığa yol açar ama aynı zamanda cesarete de, sevilen kişi için acı çekme isteğine yol açar.

Kahramanınızın daha fazla sevgi göstermesini sağlamak için, onun birini sevdiğini söylemesinin daha fazla yolunu aramayın; bunun yerine kendinize şu soruyu sorun: "Ona daha fazla bağlılık veya fedakarlık göstermesi için nasıl bir şans verebilirim?"

Karakterinize, daha çok değer verdiği biri için değer verdiği bir şeyi feda etme fırsatını asla vermezseniz, hikayenizin duygusal açıdan en yankı uyandıran sahnesinin avantajlarından yararlanamıyorsunuz demektir.

Bir aşk hikayesi alt planına ihtiyacım var mı?

Sevme ve sevilme arzusu çok evrensel olduğundan, aşk hikayeleri çoğu okuyucuda yankı uyandıracaktır. Bununla birlikte, her alt kurgunun, sadece gelişigüzel bir şekilde yerleştirilmemesi değil, ana senaryonun gelişimi için gerekli olması gerekir.

Hızlı çözüm: Anlamlı sevgi eylemlerini dahil etmenin yollarını arayın. Bir eylem, onu sunanın hayatında değişiklik yaratmaya başladığında fedakârlık düzeyine ulaşır. Evsiz bir kişiye arta kalan parayı vermek pek fedakarlık sayılmaz, ancak bu eylem sizin bir yemeği kaçırmanızı gerektiriyorsa, o zaman bu bir fedakarlık haline gelir. Başka biri amaca ulaşmak için bir araç haline geldiği anda, onu sevmeyi bırakırsınız. Her türlü kendini tanıtma sevginin tam tersidir.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bu sahnede aşk kahramanımdan ne istiyor?

· Kahramanım kimi kendisinden daha çok seviyor? Bu sevgiyi bir bağlılık veya fedakarlık eylemiyle gösterecek bir sahneyi nasıl ekleyebilirim?

· Başkaları benim karakterim için basamak mı oluyor? İlişkileri sadece bir amaca yönelik bir araç mı? İnsanları hangi şekillerde kullanıyor? Statüsünü yükseltmek ve fedakarlığını derinleştirmek için hikayeyi nasıl değiştirebilirim?

· Karakterlerin sevgisinin derinliğini ve birbirlerine olan sadakatlerini test etmek için baştan çıkarıcı şeyler ekledim mi? Nasıl tepki veriyorlar? Bu onların ilişkilerini nasıl etkiler?

· Sevgi ve çekim sahnelerinde klişelere mi başvurdum yoksa sevgimi taze, benzersiz yollarla mı gösterdim?

Bölüm 31

Samimiyet

Romantik hikayeler ilk aşklara, cinsel maceralara ve ilişkilere, ilişkilere (veya sonrasına), bir ruh eşiyle tanışmaya, bir çift olarak zor zamanları atlatmaya vb. odaklanabilir.

Tipik olarak, bir aşk hikâyesinde kahramanın arayışı, yakınlık, ait olma ve çoğunlukla da cinsel tatmin özlemini içerir.

Çoğu insan bir ruh eşi, bizi anlayan, bizi olduğumuz gibi kabul eden, seven, bizi tamamlayan özel bir kişiyi bulmak ister. Bir ruh eşi arayışı sonsuz dramatik durumlara izin verir. Örneğin:

· Ruh eşinizle birlikte olmak için nelerden vazgeçersiniz?

· Ruh eşinizi bulduğunuzu nasıl anlarsınız?

· Her insan için birden fazla potansiyel ruh eşi var mıdır?

· Kaderin sizi bir araya getireceğine güvenebilir misiniz, yoksa ruh eşinizin peşinden mi gitmeniz gerekiyor? (Öyleyse nasıl?)

· Ya ruh eşinizle tanıştığınızda zaten başka biriyle evliyseniz? Eşinize sadık kalıyor musunuz? Ona diğer kişiden bahseder misin? Bu nereye varır?

· Ruh eşi diye bir şey var mı?

Romantik aşk hakkında yazarken arzuyu, gerilimi ve çekiciliği vurgulayın.

Yakınlık Sorunlarını Düzeltmek

Bazı insanlar için seks yakınlığın sonucudur; diğerleri için bu, ona giden yoldur.

Kahramanınızın yakınlığı nasıl gördüğüne, onu nasıl ifade ettiğine ve yakın karşılaşmalardan aldığı (ya da almadığı) bağlılık vaatlerine dikkat edin.

Yakınlık mutlaka cinsel olmak zorunda değildir. Bazen duygusal ilişkiler veya ilişkiler en mahrem olanlardır (ve üstesinden gelinmesi veya atlatılması en zor olanlardır). Ve dini karşılaşmalar söz konusu olduğunda, bazen insanlar Tanrı ile o kadar derin bir ruhsal yakınlığa sahip olurlar ki, bu deneyimi vecd olarak tanımlarlar.

Romantik aşk cinsel tatminle değil, romantik gerilimle ilgilidir. Aşık olacaklar birbirleriyle flört etsinler. Birbirleriyle dalga geçsinler. Birbirlerini özlesinler.

Ama onları ayrı tutun.

Neden?

Çünkü çift oldukları anda (edebi türünüz bunu nasıl tanımlıyorsa), yarattığınız cinsel ya da romantik gerilim kaybolur. Çözünürlüğü tanıttınız. Elbette sonradan daha fazla gerilim ekleyebilirsiniz, ancak tıpkı ağlamak, çığlık atmak veya duvara yumruk atmak gibi seks de karakterlerinizin içinde biriken gerilimi serbest bırakır.

Anahtar nokta, cinsel gerilim arttıkça sevgilileri ayrı tutmanın inandırıcı bir yolunu bulmaktır. Sonuçta, eğer aşıklarsa neden sadece seks yapmıyorlar, evlenmiyorlar, birlikte kaçmıyorlar vs.? Onları geride tutan ne?

Bu faktörleri belirlemek aşk hikayenizdeki gerilimi geliştirmek için çok önemlidir.

Samimiyet, sevgi ve bağlılık, iki kişinin artık iki değil, bir gibi hissedeceği ölçüde derinleştiğinde ortaya çıkar. Ve insan ilişkilerinin paradokslarından birinde, aşıklar sonuç olarak kendilerini hem daha güçlü hem de daha duyarlı hissederler.

Aşıklar kitap bitmeden birlikte uyurlarsa gerilimi tırmandıracak dört şeyden biri gerçekleşecektir:

1. Yakınlık ilişki üzerinde baskı oluşturacak veya aşıkların beklentilerini değiştirecek ve sonunda onları birbirinden uzaklaştıracaktır.

2. Dış güçler bir çift olarak onlara zulmedecek ve başarılı olmak, hayatta kalmak veya mutluluğu bulmak için birbirlerine ve yeni buldukları yakınlığa güvenmeleri gerekecek.

3. Başka bir kişi onların yakınlığına sızacak ve ya birini ya da her ikisini de ayırarak, partnerlerden birini öldürerek ya da sevdiği kişinin hayatını kurtarmak için ilişkiyi feda etmeye zorlayarak tehdit edecektir.

4. İlişkileri artan aksiliklerle sınanacak ve direnip dayanacak, onları birbirine daha da yakınlaştıracak.

Yakınlık bazen seks yoluyla, bazen de uzak durma yoluyla ifade edilir.

Mesela sevgilinizin geçmişte istismara uğradığını ve ilişki sırasında manevi ızdırap çektiğini biliyorsanız partnerinizin de acı çekmemesi için çekimser kalırsınız. Ya da karakter bakire olabilir ve kendini evliliğe saklıyor olabilir. Her iki durumda da, kaçınma eylemi bir fedakarlıktır.

Okuyucular ilişkilerinin rastgele değil, özel ve amaçlı olduğunu hissetmek isterler. Aşk hikayelerinde aşıklar çoğunlukla kader, kader ya da ilahi müdahale yoluyla bir araya gelir. Bu nedenle tesadüfler romantizmde diğer pek çok türe göre daha önemli bir rol oynar.

Romantizme giden yola gelince, genellikle kadınlar takip edilmek ister, erkekler ise reddedilmek istemezler. Bir kadın takip edilmezse veya bir erkek reddedilirse o kişi hayal kırıklığına uğrayacaktır. Bu nedenle aşk hikayelerinizi şekillendirirken reddedilme, arzulanma ve incinmiş duygular gibi konuları aklınızda tutun.

Karakterinizin romantik ve cinsel istismarları onun değerlerini ve önceliklerini ortaya koyuyor. Kiminle yattığı, onunla ne zaman yattığı ve bunun ne tür bir bağlılık anlamına geldiği, onun seks hakkındaki inançları ve kısa vadeli zevke karşı uzun vadeli bağlılık hakkında çok şey söylüyor.

Seks sahnesi eklemem gerekiyor mu?

Seks sahneleri gerilimi serbest bırakır, dolayısıyla daha sonra yeni bir mücadele veya farklı bir ilişkisel dinamik sunmazsanız hikayenizi geciktirebilirler.

Hızlı çözüm: Erotik film yazmıyorsanız, romanınıza bir seks sahnesi ekleme konusunda kendinizi baskı altında hissetmeyin. Karakterlere ve hikayeye karşı dürüst olun ve bu dürüstlüğün hikayeye dahil edip etmeyeceğinizi belirlemesine izin verin. Bir seks sahnesi yazarsanız, bazı okuyucuların başka birinin yatak odasına bakıp neler olduğunu izlemek için kurguya geldiklerini - seks ne kadar müstehcen olursa o kadar iyi - diğerlerinin ise bununla hiç ilgilenmediğini unutmayın. Okuyucularınızı tanıyın ve ona göre karar verin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Karakterimin yakın olduğu kişilere karşı bağlılığını gösteren sahnelerim var mı? Değilse, bunun hikayeme faydası olur mu?

· Seks sahnesi gerekli mi? Eğer bir tane eklersem, bunu okuyucuları heyecanlandırmak için mi kullanıyorum? Bu hikayeden çıkarmayı umdukları şey bu mu?

· Kahramanım yakınlığa nasıl bakıyor? Bu onun eylemlerini, seçimlerini vb. nasıl şekillendirecek?

· Ne tür bir yakınlık istiyor, ihtiyaç duyuyor, arıyor veya veriyor? Bu konuda nasıl davranıyor?

· Daha fazla duygusal yakınlığı nasıl dahil edebilirim? Duygusal istekleri duygusal ihtiyaçlarla nerede karıştırdım? Bu, hikayenin gidişatında veya karakterlerin gelişiminde nasıl bir fark yaratacak?

· Gerginliğin çok fazla serbest bırakıldığı ya da çok fazla çözüldüğü durumlar nerede oldu? Yeni çatışmayı veya karşılanmamış arzuyu nasıl ekleyebilirim?

· İlişkinin yakınlığı veya dayanıklılığı nasıl test edilebilir veya ateşe atılabilir?

Bölüm 32

Arka plan

İnsanlarla dolu bir otobüse biniyorsunuz. Her birinin tıpkı sizin gibi burada olmalarının bir nedeni var. Bu sebep, yani nereye gittikleri ve vardıklarında ne olacağını umdukları şu anda önemli olan şey.

Tüm yaşam geçmişleri bunu yapmaz.

Arka plan ve tarih aynı şey değildir.

Tarih , bugünden önce otobüsteki o insanların başına gelenlerin tamamıdır. Arka plan hikayesi , onların şu anda burada olmaları, belirli bir nedenden dolayı belirli bir otobüs durağına belirli bir otobüse binmeleri ile ilgili olan geçmişlerinin çok küçük bir kısmıdır.

Kitabınız için hangi ayrıntıların önemli olduğunu anlayana kadar kahramanınızın geçmişini bilemezsiniz - ve bu muhtemelen ilk taslağınızı bitirene kadar gerçekleşmeyecektir, çünkü ancak o zaman karakterinizin geçmişindeki hangi olayların gerçekten alakalı olduğunu bileceksiniz. bu hikayeye.

Karakterinizin geçmişini keşfederken bu otobüse ve bu yolculuğa odaklanın.

Bu karakteri etkileyen hikayenin arka planı geçmişte yaşananlar değil, bu hikayeyi etkileyen geçmişte yaşananlardır.

Arka Plan Sorunlarını Düzeltme

Arka hikayeye gelince, baştan çıkarılacaksınız:

1. ihtiyacınız olandan daha fazla geçmiş eklemek için.

2. bugünü açıklayan bir sebep bulmak için geçmişi araştırmak.

3. okuyucuların karakterin geçmişiyle sizin kadar ilgilendiğini varsaymak.

Bunun yerine ne yapacağınızı burada bulabilirsiniz.

Tarihe ve Arka Plana Aynı Şey Olarak Bakmayı Durdurun

Hayati olan ne? Ne gerekli? Ekleyeceğiniz şey budur; yalnızca ilginç olanı değil.

Çoğu zaman yazarlar, romanlarına başlamadan önce öykülerindeki karakterlerin ayrıntılı tarihlerini oluşturmaya teşvik edilir. Bu elbette yazarı zor durumda bırakıyor; tüm bu işi yaptıktan sonra doğal olarak onu kullanmak isteyecek. Sonuçta kimse zamanını boşa harcamış gibi hissetmek istemez. Bu nedenle konuyla alakalı olmayabilecek ayrıntıları ekleme fırsatlarını arayacaktır.

Karakterlerinizin geçmişini zaten yazdıysanız, bunu bir kenara koyun.

Eğer yazmadıysanız yazmayın.

Bir özgeçmiş hiçbir zaman ilk buluşma kadar bilgilendirici olamaz. Özgeçmişi arkanızda bırakın. Hikayenin size karakterin geçmişindeki hangi olayların önemli olduğunu göstermesine izin verin ve sonra yalnızca bunları sayfaya taşıyın.

Sebepten ziyade Hedef Açısından Düşünün

nedeniyle girer ve her zaman sahneye bir şeyler yapmak için girer. bir şey yap (sahip olduğu arzu veya amaç). Birinci nedene değil, ikinci nedene odaklanın.

Herkesin yaşam tercihleri birçok faktörden etkilenir. Okuyucular şunu biliyor ki, geri kalanını açıklamak için bir olayı ne kadar çok tanımlamaya çalışırsanız, hikaye o kadar az inandırıcı hale gelecektir.

Otobüsten nerede iniyor? Oraya vardığında neyi başarmayı umuyor? Otobüse binmenize neden olan tüm kararlar yerine okuyucularınızın dikkatini buraya yönlendireceksiniz.

Okuyucuların Daha Önce Gelen Hikayeyle Değil, Okudukları Hikayeyle En Çok İlgilendiğini Unutmayın

Kahramanın on üç yaşındayken yazı nerede geçirdiğini veya mezuniyet balosunda kimi öptüğünü bilmek ilgi çekici gelebilir, ancak okuyucular onun şu anda ne istediği, onu nasıl takip ettiği ve bunu yapmadığında vereceği tepkiyle daha çok ilgileniyor. anla.

Eğer diğer hikaye daha ilginçse yanlış kitabı yazıyorsunuz demektir.

• • •

Arka plan önemli bir vaattir.

Bir karakterin ayrıntılı bir geçmişini eklerseniz ve sonra onu öldürürseniz, okuyucular aldatılmış hissedeceklerdir. Eklediğiniz arka plan hikayesi miktarı, karakterin bu hikayeyle ilgisiyle orantılı olmalıdır.

Kaçınılması gereken üç son tuzak:

1. Özel Nesne Hatırlamasına Sebep Olur sahnesi: Eski bir fotoğrafa dokunacak ve beş yıl önce sahilde geçirdiği günleri hatırlayacaktır. Peki şimdi o fotoğrafa dokunmasına ne sebep oldu? Neden bugün? Bu tekniği kullanırsanız, eylemini kendisinden önceki şeye nedensel olarak bağlayarak onu haklı çıkarmanız gerekir. Fotoğrafa dokunaklı anı birdenbire eklemeyin.

2. İkinci Bölümdeki Büyük Arka Hikaye Dökümü: Buna Bölüm I'de baktık. Arka hikayeyi bir anda değil, azar azar serpin.

3. “Eskiden Ne Zaman Yaptığımızı Hatırla…” rutini: Bu, karakterlerin birbirlerine zaten farkında oldukları şeyleri söylemesidir, böylece yazar bilgiyi okuyuculara ulaştırabilir:

"Biliyor musun, bu ikiye dört bana on iki yaşındayken göletin yanındaki ağaç evi inşa ettiğimiz zamanları hatırlatıyor."

“Evet, bütün yazımızı aldı.”

"Biliyorum. Ve burası gizli kulüp toplantılarımızı yaptığımız yerdi.”

"Sağ! Hiçbir kıza izin vermediğimiz yer.”

Karakterleriniz ne zaman “Bizi hatırlayın…” dese ya da birbirlerine her ikisinin de bildiği şeyleri söylediklerinde, elinizi göstermiş oluyorsunuz. Dikkatli okuyucular rahatsız olacaktır. Bunun yerine, karakterlerin birbirlerine bilmedikleri şeyleri söylemelerini ve şeyleri yalnızca bağlam doğal olarak bunu yapmaya yönlendirdiğinde hatırlamalarını sağlayın.

Yazarken, dahil ettiğiniz arka planı gözden geçirmeye hazır olun.

Hikayenizi yazmadan önce karakterlerinizi gerektiği kadar tanımayacaksınız. Onları yazma süreci boyunca tanıyacaksınız. Kendilerini size gösterdiklerinde, muhtemelen tamamladığınız bölümlere geri dönmeniz ve gerçekte kim olduklarını daha gerçekçi hale getirmek için yanıtlarını yeniden düzenlemeniz gerekecektir.

Eleyin, eleyin, eleyin ve ayırt edin. Geçmişteki hikayeyi geçmişten filtreleyin ve karakterinizin zihninde uzun uzun düşünmek yerine niyeti ön planda tutun.

Arka plan ne kadar önemli?

Arka plan bazen sanıldığı kadar önemli değil. Evet, karakterin arayışının gidişatını etkiler, ancak bu ana yemek değil baharattır.

Hızlı düzeltme: Bu hikayeye katkıda bulunmayan geçmişi kesin. Hikayeniz için neyin önemli olduğunu, neyin olmadığını belirleyin ve ardından ilgili ayrıntıları göze çarpmayan bir şekilde, geçmişe bakarak, uzun anlatı akınları yaparak değil, aktarın. Bir karakterin geçmişinin ayrıntılarını dahil etmek yerine alaka düzeyine ve ilerleme ivmesine öncelik verin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bu hikaye başlamadan önce okuyucuların bu karakterin nerede olduğu veya ne yaptığı hakkında hangi hayati ayrıntıları bilmesi gerekiyor?

· Nereye çok fazla tarih ekledim? Nereye yeterince arka plan eklemedim?

· Arka hikayeyi örmek için doğal olarak meydana gelen olayları kullanmakta nasıl başarısız oldum ve bunun yerine rahatsız edici sahnelere güvendim?

· Karakterlerim uzmanlara veya bu bilgiyi zaten bilmesi gereken kişilere olayları nerede anlatıyor? Bilgileri okuyuculara basitçe detaylandırmak yerine karakterlerimin sahne sırasında bilgiyi keşfettiğini nasıl göstereceğim?

· Yazma sürecimin bu aşamasında, arka planın hangi yönlerini gereksiz olarak tanımlayabilirim? Bütün bunların içinden gerçek karakter nasıl ortaya çıkıyor?

· Arka hikayenin üç tuzağından kurtuldum mu, yoksa onların tuzağına mı düştüm? Bu konuda ne yapacağım?

Bölüm 33

Durum

Kitaplarımdan birinde, bir baba ile vegan genç kızı arasında şöyle bir diyalog vardı:

Büyük bir çizburger hayranı olarak, onu mutfakla ilgili ilgi alanlarını hayvanları da içerecek şekilde genişletmeye ikna etmek için iyi bir argüman bulmaya çalışıyordum. Sonunda dedim ki, "Eğer Tanrı inek yememizi istemeseydi, onları etle kaplamazdı."

"Seni etle kapladı."

"Ah. İyi bir nokta."

• • •

O sahnede kararları kim veriyor?

Kim bunu yapmaya çalışıyor?

Kontrol kimde ve bunun için kim yarışıyor?

Bu soruların tümü, karakterizasyonun en çok gözden kaçan ama yine de temel yönlerinden biri olan statüyle ilgilidir.

Statü, karakterlerin diğer karakterlerle ilişkisinde sahip olduğu teslimiyet veya hakimiyet derecesidir. Eğer bir kişi herkese karşı baskıcı veya itaatkar ise, bu karakter o kadar ilgi çekici olmayacaktır çünkü o her zaman aynı statüye sahiptir.

Öte yandan, eğer bir karakter patronu, karısı, kızı, iş arkadaşları, takip ettiği kötü adamlar vb. nezdinde farklı statüye sahipse, daha inandırıcı ve çok boyutlu görünecektir çünkü işler böyledir. gerçek hayattalar.

Bir karakterin statüsü, ilişkiler yelpazesinde ne kadar çeşitliyse, o karakter o kadar ilginç hale gelir.

Durum Sorunlarını Düzeltme

Birinin eylemlerini tanımlamak için seçtiğiniz kelimeler onun statüsünü belirlemede büyük önem taşır. Örneğin, hızlı ve aceleci kelimeleri düşünün .

Hızlı hareket etmek kontrol ve amacı ifade eder. Aceleci hareket etmek kontrol kaybı anlamına gelir. "Aceleyle odayı geçti" yazarak karakterinizin durumunu düşürürsünüz. "Odayı hızla geçti" yazarak statüsünü korur, hatta yükseltirsiniz. Her sayfadaki her eylem, seçtiğiniz her fiil, okuyucuların gözünde statüyü korumaya veya zayıflatmaya hizmet edebilir. Bir karakter kıkırdayabilir veya gülebilir . Hayatı için yalvarabilir ya da sessizce acı çekebilir .

Güçlü bir kahraman geliştirmek durum yönetimine dayanır.

Yüksek statüye sahip insanlardan hoşlanma eğilimindeyiz. Onlarla vakit geçirmek istiyoruz. İnandığımız şeyleri örneklendirir ve değer verdiğimiz özellikleri sergilerler.

Yüksek statüdeki karakterler tehlike karşısında titremez, sarsılmaz veya titremez. Korkabilirler ama korkunun onları ele geçirmesine izin vermezler. Karşı karşıya kaldıkları tehlikeye rağmen cesur seçimler yapabiliyorlar; özellikle de ihtiyaç sahibi kişileri kurtarmak veya onlara yardım etmek söz konusu olduğunda.

Başkasını küçümsemek statünüzü düşürür. Dinlemek, gerçekten dinlemek onu yükseltecektir.

Daha sabırlı olan kişi, en soğukkanlı kişi gibi, bir sahnede daha yüksek statü iddiasında bulunacaktır. Öte yandan, en gergin, güvensiz, muhtaç, yatıştırıcı veya övünen kişi en düşük statüye sahip olacaktır.

Hem eleştiri hem de övgü yüksek statüye sahip olanlara yansıyor. Kendilerine olan güvenleri diğer insanların onlar hakkındaki algılarına bağlı değildir.

Bir karakterin statüsünü yükseltmek için onu yavaşlatın ve öz kontrolünü, güvenini, kararlılığını, erdemini, cesaretini ve başkaları için fedakarlık yapma isteğini gösterin. Sakinlik ekleyin.

Kalıcılık, bağlılık ve fedakarlık, hepsi statüyü yükseltir.

Yüksek statüye sahip insanlar imajlarıyla ilgilenmezler. Dürüstlük itibardan daha önemlidir. İnsanlara onur ve saygıyla davranırlar.

Sahip olduğunuz statüden memnun olmak onu yükseltir. Daha yüksek statü için çabalamak aslında statünüzü düşürür çünkü bu sizin muhtaçlığınızı ve ilgiye olan arzunuzu gösterir.

Alay edildiğinde veya tehdit edildiğinde (karşılık vermek, hakarete karşılık vermek, kişiyi öldürmek vb.) misilleme yapmaktan kaçınan biri, kendine hakim olması nedeniyle statüsünü yükseltecektir.

Bir karakterin statüsünü düşürmek için onun durumunu veya tavrını değiştirebilirsiniz.

Duruma göre, alışılmadık bir ortamda ya da üstün bir düşmanlık gücüyle karşı karşıya gelerek onu dezavantajlı bir duruma sokabilirsiniz. Veya onun zayıf noktalarını, bundan yararlanabilecek birine ifşa edebilirsiniz. Tutum konusunda onu gururlandırın, kendini tebrik edin, savunmaya geçin veya muhtaç olun; ya da onun diğer insanlara hakaret etmesini, alay etmesini ya da küçük düşürmesini sağlayın.

Karakterler arasındaki durumu dengelemek için şaka yapın ve eşitliği gösterin. Arkadaşlar ya da sevgililer, her iki taraf da üstünlük sağlamaya çalışmadan birbirleriyle kavga ettiğinde, okuyucular eşit statüye sahip olma konusunda rahat olduklarını fark ederler.

Hatırlanması gereken birkaç şey:

· Bir karakterin karşılaşabileceği muazzam zorluklara rağmen, duruşu ona en yüksek statüyü verebilir.

· Kahramanınızın, kendi statüsünü düşmanın statüsünün altına düşürecek bir karar vermesini istemezsiniz. (Örneğin, kötü adamı sakinleştirmeyin veya ona boyun eğmeyin.)

· Bir karakterin bakış açısına girdiğinizde onun kendisini yüksek statüye sahip biri olarak algılamasına izin vermeyin. Bunu yaparsanız, kibirli görünecek ve bu da statüsünü düşürecektir.

· Bir karakterin durumsal statüsünü düşürmek okuyucuları onun tarafına çekecektir. Örneğin, eğer bir kavgada sayıca üstünse, okuyucular kahraman olmasa bile onu destekleme eğiliminde olacaktır.

· Kahramanınız doruğa ulaşmadan hemen önceki karanlık anda en düşük durumsal statüsünde olacaktır. Onun seçimi düşmanın durumunu tersine çevirecek.

Karakterim her zaman yüksek statüye sahip olabilir mi?

Evet ama statüsünü değiştirmek derinlik yaratabilir. Boyutluluğu tasvir etmek ve okuyucunun daha fazla empati kurmasını sağlamak için karakterinize farklı sosyal bağlamlarda farklı statü seviyeleri deneyimlediğini gösterin.

Hızlı çözüm: Durum beklentilerini tersine çevirecek yerler arayın. Küçük bir çocuk ebeveynine tavsiyelerde bulunabilir, bir çalışan patronun gözünü korkutabilir ve kendine güvenen bir kahraman, aşk ilgisine nasıl karşılık vereceği konusunda şaşkına dönebilir. Bir kahraman çoğu zaman arkadaşlarıyla, dostlarıyla ve sevgilileriyle eşit statüye sahiptir; tehlikeyle karşı karşıya kaldığında yüksek statü; mentorlarda daha düşük statü.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kahramanım farklı durumlarda veya farklı insanlarla farklı statü dereceleri göstererek inandırıcı bir boyut sergiliyor mu?

· Statüsünü zayıflatacak seçimleri nerede yapıyor? Statüsünü çok fazla düşürecek şekilde eylemlerini nasıl tanımladım?

· Eğer bir grup kötü adam varsa, elebaşı en yüksek statüye sahip midir? En acımasızlığı, dinginliği ve öz kontrolü sergiliyor mu?

· Kahramanımın çeşitli ilişkilerinde ve yaptığı seçimlerde farklı derecelerde statü göstermesine izin verecek fırsatlar yarattım mı?

· Tehlike karşısında karakterimin seçimlerini statüsünü yükseltmek için nasıl kullanabilirim? Bunu yapabilmek için hangi fiilleri değiştirmem gerekiyor?

Bölüm 34

Mücadeleler

Kahramanınız bir fincan çay içerek rahatlamak, biraz kestirmek, arkadaşlarıyla vakit geçirmek istiyor.

Ona izin verme.

Stres ekleyin. Dikkatini dağıt. Onu hayal kırıklığına uğrat. Onu heyecanlandır.

Rahatladığında okuyucunun ilgisi azalıyor. Daha fazla mücadele eklemenin yollarını arayın; bu sadece onun karakterini şekillendirmeye yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda gerçekte nasıl biri olduğunu da ortaya çıkaracaktır.

Daha önce de belirttiğim gibi mücadeleler üç alanda meydana gelir: karakterlerin içinde (iç mücadeleler), karakterler arasında (kişilerarası mücadeleler) ve karakterlerin etrafında (dış mücadeleler).

· İç mücadeleler manevi (inancınızı sorgulamak), duygusal (sevdiğiniz birinin ölümünü kabul etmeye çalışmak), psikolojik (depresyonla baş etmek) veya varoluşsal (hayatın nihai anlamı olup olmadığını merak etmek) olabilir.

· Kişilerarası mücadeleler ilişkilerin dinamikleriyle ilgilenir. Bu mücadeleler, parçalanmış bir ilişkiyi yeniden kurmaya (yabancılaşmış bir aile üyesini yeniden ağırlamak), yeni bir ilişkiye başlamaya (daha anlayışlı bir sevgili bulmak) veya sağlıksız bir ilişkiyi sona erdirmeye (istismarcı bir eşten ayrılmak) odaklanabilir.

· Dış mücadeleler fiziksel (Kuzey Kutbu'nda tek başına hayatta kalmaya çalışmak), profesyonel (hırsızı tekrar saldırmadan önce durdurmaya çalışmak), kültürel (önyargının etkileriyle mücadele etmek) veya politik (baskıcı bir rejimi devirmek için çalışmak) olabilir.

Hikayenin türüne bağlı olarak, bir mücadele alanı genellikle kahramanın arayışında daha merkezi olacaktır, ancak bunlar örtüşür ve tipik olarak hepsi bir dereceye kadar mevcut olacaktır.

Mücadele ne kadar ince çizilirse gerçek de o kadar evrensel olur. Örneğin, karakteriniz genel olarak insanları affetme konusunda sorun yaşıyorsa, hikaye, babasının cenazesinde ona söylediklerinden dolayı kız kardeşini affetmekte nasıl zorlandığına odaklanıyorsa, yaratabileceği etkiyi hemen hemen yaratmayacaktır.

Neden?

Çünkü soyut kavramlar (bağışlama, sevgi, merak) somut örneklerini görene kadar kendimizi özdeşleştiremeyeceğimiz kadar şekilsizdir. Okuyucuların özdeşleşeceği mücadelelere odaklanmanın spesifik, samimi ve konuyla ilgili yollarını arayın.

İlgiyi artırmak için mücadeleyi derinleştirin.

Mücadelelerle İlgili Sorunları Çözmek

Mücadeleler (1) artmadığında, (2) çok yaygın olduğunda, (3) açıkça tanımlanmadığında, (4) söz verilmediğinde veya (5) karşılığının ödenmediğinde hikayeler karaya oturur.

Kendinize aşağıdaki soruları sorun.

Bunun Yanlış Gidip Sonra Bu Kadar Kısa Bir Kitapta Çözülmesi İçin Yeterli Zaman Var mı?

Her mücadele bir sözdür ve tutamayacağınız büyük sözler vermek okuyucularınızı hayal kırıklığına uğratmanın garantili bir yoludur. Kitabınızın çözemeyeceği uzunluk veya genişliğe sahip olmayacağı mücadeleleri tanıtmayın.

Her ilişkinin içinde bir çeşit mücadelenin gizli vaadi yatar. Bir mücadeleyi ortaya koyarsanız okuyucular bunun tatmin edici bir şekilde ele alınmasını isteyeceklerdir.

Bu Mücadele Yeterince Erken Başlatıldı mı?

Bazen okuyucuların dikkatini çekme umuduyla yazarlar kitabın ortasında yeni bir hikaye anlatırlar. Çoğunlukla bunun nedeni, hikayelerine güvenmemeleri veya başlangıca geri dönüp olayları, vaatleri veya öngörüleri bir araya getirerek bu yeni engelleri kaçınılmaz hale getirmek için zaman ayırmak istememeleridir. Acele etme. Önemli mücadelelerin tohumlarını hikayenin başlarında ekin.

Farklı Sorumluluklar veya Öncelikler için Fırsat Var mı?

Kadının kalbini kazanmak ister ama hem onu onaylamayan ailesini memnun edecek hem de onun kalbini nasıl kazanacaktır? Gerginlik daha da artıyor: aileye bağlılık vs. onlardan kurtulma arzusu ve aynı zamanda köklerine saygı duyarak dünyaya adım atmanın çekişmesi. Ahlaki ikilemler hikayenize derin mücadeleler verebilir.

Bu Zorluk Kahramanın Merkezi Mücadelesini Derinleştirecek mi Yoksa Çok Yaygınlaştıracak mı?

Daha fazla sorunu üst üste yığmayın. Her mücadelenin sizin yararınıza çalışmasını sağlayın. Peki işler kötüye gidiyor ama mücadele derinleşiyor mu? Vahiy fırsatı sağlıyor mu?

Bir karakter bir duruma ayak uydurmaya zorlandığında, okuyucular onun kararlılığını, becerikliliğini veya içsel cesaretini göreceklerdir. Karakterizasyonu en iyi ortaya koyan sahneler, olup bitenleri veya konuşan insanları göstermekten fazlasını yapan sahnelerdir; karakter belirli bir hedefe ulaşmaya çalışırken mücadeleler gösterirler. Bu nedenle ona açıklayacak bir şey vermek yerine tamamlayacak, başaracak veya üstesinden gelecek bir şey verin.

Karakterimin Mücadelesi Neyi Gerektirir?

Mücadeleler yeteneği ortaya çıkaracaktır; aynı zamanda büyümeyi de gerektirecekler. Bir karakterin kalbinde neyin yattığını gösterirler ve aynı zamanda o karakterin gelişmesine veya şekillenmesine de yardımcı olurlar. Hem açığa çıkma hem de dönüşüm yollarını keşfedin. Sadece kim olduğuna odaklanmayın, aynı zamanda mücadelenin onun kim olmasını gerektirdiğine de odaklanın.

Ya kahramanım hiçbir şeyle mücadele etmiyorsa?

O zaman hikayeye ait değil. Onu yoldan çekin ve hem kendisi hem de okuyucularınız için önemli olan bir şeyi arzulayan ve onun peşinden koşan biri hakkında yazmaya başlayın.

Hızlı çözüm: Bir mücadele yaratmak için bir hedef ve bir engel ekleyin. Bu, hikayenizin omurgasını oluşturan arayışı başlatır. Mücadeleleri derinleştirmek için karakterin sorularından, yaralarından, inançlarından, korkularından, arzularından ve zayıf noktalarından yararlanın. Okuyuculara başarının ne kadar önemli olduğunu bildirin ve hikaye ilerledikçe bunu başarmasını giderek zorlaştırın. Onun arzusunu vurgulayın. Bahisleri artırın. Ona çözmesi gereken bir sorun, yüzleşmesi gereken ahlaki bir ikilem ya da yapması gereken bir fedakarlık verin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kahramanım için çok yönlü ama aynı zamanda iyi tanımlanmış bir dizi mücadele geliştirdim mi?

· Hikaye ilerledikçe mücadeleler artıyor mu? Değilse, onları nasıl keskinleştirebilirim?

· Mücadeleler bu hikayeye uygun mu, yoksa çok mu kapsamlı veya genel hale geldi?

· Tipik olarak, kahramanın dış mücadeleyi çözme şekli, ona iç mücadelenin nasıl çözüleceğine dair bir tür içgörü sağlar. Buna izin verdim mi?

· Karakterin doruğa ulaşan mücadeleyi çözmesini sağlarken aklıma gelen ilk fikri kullandım mı? Eğer öyleyse, birçok okuyucu da muhtemelen bu fikri düşüneceğinden, bunun yerine ne kullanabilirim?

· Bu mücadele karakterden ne çıkarıyor? Ne yapmasını gerektiriyor? Bu onu nasıl bir insan olmaya yönlendiriyor?

Bölüm 35

Uyuşmazlıklar

Bir süredir edebi türlerle iç içeyseniz muhtemelen hikaye anlatımıyla ilgili bir takım efsaneler duymuşsunuzdur. Bunlardan birkaçına daha önce değinmiştik:

Efsane: “Hikayelerin üç perdeye ihtiyacı vardır.”

Gerçek: Hikayenin uzunluğu perde sayısını belirleyecektir. Bazı hikayelerde bir, diğerlerinde üç, beş, yedi veya daha fazla hikaye var. Hikayeler, kaç eyleme yayılırsa yayılsın, oluşmaya, yükselmeye, doruğa ulaşmaya ve çözüme ihtiyaç duyar.

Efsane: “Hikayeler ya 'olay örgüsüne dayalıdır' ya da 'karakter odaklıdır.'”

Gerçek: Tüm hikayeler gerilime dayalıdır. Bu gerilim içsel, dışsal ya da kişilerarası olabilir.

Efsane: "Bir hikayenin artan aksiyona ihtiyacı vardır."

Gerçek: Bir hikayenin gerilimi artırması gerekir. Bu her zaman daha fazla faaliyet veya eylemden kaynaklanmaz, ancak olmak üzere olan korkunç şeyler hakkında daha fazla endişeye yol açmaktan kaynaklanır.

Son olarak şu var: “Karakterlerinizin tutarlı olması gerekiyor.”

Peki ya gerçek?

Tutarlı bir karakterden daha sıkıcı bir şey yoktur.

Karakterler tutarlı bir şekilde kendileri olacak, ancak tutarlı bir şekilde aynı olmayacaklar.

Uyumsuzluk Sorunlarını Düzeltme

Her zaman mutlu olan bir karakter kesinlikle tutarlı olacaktır. Ayrıca inanılmaz derecede sıkıcı olurdu.

Bu, her zaman huysuz, her zaman hüsrana uğramış ya da her zaman yardımsever biri için de geçerlidir. Okuyucular, sahnede ne olup bittiğine bakılmaksızın sürekli aynı şekilde davranan karakterleri istemezler.

Aslında, her zaman neşeli karakteriniz ortaya çıkmaya devam ettiğinde, okuyucular onun zırhında bir göçük arayışında olacaklar. "Onda bundan daha fazlası olmalı" diye düşünecekler .

Eğer yoksa ondan çabuk sıkılırlar.

Ya da her zaman sabırsız görünen o adam: Ne zaman sabırsız değil, bebeğini kucağına alırken? Yavru kedileriyle ne zaman ilgileniyor? Meditasyon inzivalarına ne zaman gidiyor? Onu ilginç kılan da bu; sabrını kaybettiği zamanlar değil, sabrını kaybetmediği anlar.

Okuyucular karakterlerin her zaman kim olduklarıyla uyum içinde hareket etmelerini ister. Yani karakterler her zaman aynı tavır ve duyguya sahip olmayacak (kızgın, sevgi dolu, kararlı vb.) ama her zaman o sahnedeki diğer insanlarla ilişkilerini doğal bir şekilde yansıtacak şekilde hareket edecekler.

Uyuşmazlıklar tutarsızlık değildir. Bir karakter tutarsız olduğunda , bu bağlamda özgün bir şekilde hareket etmeyecektir. Dolayısıyla, duygusal açıdan muhtaç ama yine de entelektüel açıdan zeki bir üniversite öğrencisi aniden duygusal açıdan olgun davranırsa veya okuyucular için bariz olan bir ipucunu fark etmezse, bu tutarsızlık onları hikayenin dışında bırakacaktır.

Öte yandan, uyumsuz olduğunda her durumda aynı şekilde davranmayacaktır. Tutarsızlıklar karakterleri hem daha inandırıcı hem de daha empatik hale getirir çünkü okuyucular bu karakterlerin kendilerinin sahip olduğu özellikleri yansıttığını görür.

Tür kurallarına saygı gösterin, ancak kalıplaşmış karakterleri kullanma alışkanlığına kapılmayın.

Unutulmaz karakterler, alışkanlıkların ve hobilerin birleşiminden, tercihler, zaaflar ve ihtiyaçlardan oluşan bir paketten daha fazlasıdır. Bir Bardak Arzu'ya öylece bir Tuhaflık Ekleyemezsiniz, elli sayfa boyunca Benzersiz Bir Ayarı karıştırıp, bir saat soğutup sonra servis yapamazsınız.

Bunun yerine zıtlıkları arayın: Karakterinizin kendine güveni ne zaman eksik olur? Ne zaman tüm cevaplara sahip olmaz? Onun çocuksu doğasını ortaya çıkaran ya da olgunluğunu gösteren şey nedir?

Bazı psikologlar dokuz farklı zeka türünü tanımlar: doğal, müzikal, mantıksal-matematiksel, varoluşsal, kişilerarası, bedensel-kinestetik, dilsel, içsel ve uzaysal. Bunları okumaya biraz zaman ayırın ve ardından iki uç noktayı keşfedin; karakterinizin en "zeki" olduğu sürekliliğin sonu ve en az olduğu nokta. Bu karşıtlıktan yararlanın ve benim için zengin bir hikaye malzemesi kaynağı bulmuş olacaksınız.

Ana karakterlerinize daha çekici uyumsuzluklar eklemeyi deneyin.

Okuyucuların özdeşleşmesini veya ilgilenmesini istemediğiniz karakterlerin bağlamdan bağımsız olarak her durumda aynı şekilde davranmasını sağlayın. Kitabınızda önemli bir rol oynayan veya okuyucuların etrafta olmasını istemesini umduğunuz karakterler için tam tersini yapın.

Tür beklentileriyle oynayın.

Kitabınızın türünde bir stereotip düşünün. Örneğin, yan tarafta yaşayan, her zaman iyi olan eşcinsel moda danışmanı. İkiyüzlü Güneyli vaiz. Aşkı arayan yalnız boşanmış. Adaleti kendi ellerine alan ve (nefes nefese!) evlilik sorunları yaşayan, çok çalışan, alkolik polis.

Şimdi bu klişeyi kendi avantajınıza kullanmanın yolları üzerine beyin fırtınası yapın. Ya okuyucunun, olayları tersine çevirecek bir değişime yol açacak beklentileri yaratmak için kullanın ya da abartma yoluyla komik bir durum yaratmak için klişeyi abartın.

Düşmanların özelliklerini de derinleştirmek için uyumsuzluklardan yararlanın. Suikastçıyı çekici, hatta takdire şayan kılan şey nedir? İnsanları öldürmediği zamanlarda ahlaki açıdan karmaşık bir insan olduğunu gösterecek ne yapıyor? Demans hastası olan yaşlı annesine bakıyor mu? Evcil hayvan kurtarma işi mi yürütüyorsunuz? Evsizler barınağında gönüllü mü olacaksınız?

Çoğu zaman çelişkili özelliklerin bir araya gelmesi okuyucuları cezbeder. Örneğin, katı ve havasız muhasebeci hafta sonları çocukların doğum günü partilerinde sihir gösterileri yapar. Ya da banliyödeki futbol annesi, çocukları okuldayken bütün gün paraşütle atlama dersleri veriyor.

Uyuşmazlıklar neden önemlidir?

Gerçek hayatta insanlar uyumsuzdur. Beklemeyeceğiniz hobileri, kişiliklerine pek uygun görünmeyen eğlenceleri, şaşırtıcı ilgi alanları ve tuhaf tuhaflıkları vardır. Beklenti ile gerçeklik arasındaki boşlukta tutarsızlıklar ortaya çıkar.

Hızlı düzeltme: Okuyucular, yaşam deneyimlerinden dolayı doğal olarak hikayenize kattığınız karakterler hakkında bir şeyler varsayacaklar. Bu varsayımların karakterizasyonlarınızı tanımlamasına izin vermeyin. Okuyucunun bir karakterle ilgili beklentilerini belirleyin ve ardından bunları inandırıcı bir şekilde çevirin. Uyumsuzluklar ilgi çeker, bu nedenle daha önce de incelediğimiz gibi, bunları en önemli karakterleriniz için kullanın, ancak daha az önemli rollere sahip karakterler için bunların tonunu azaltın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Aşırı olumlu karakterlerin benzersizliğini zırhlarını aşındırarak, olumsuz karakterlerin ise onlara parlak noktalar vererek benzersizliğini derinleştirdim mi?

· Küçük karakterleri nerede büyük karakterlerden daha ilginç hale getirdim? Eğer öyleyse, şeyleri nasıl yeniden kalibre edebilirim?

· Stereotiplerin propagandasını mı yapıyorum? Bundan kaçınmak için rolleri nasıl tersine çevirebilirim veya nasıl derinlik ekleyebilirim?

· Bu karakterin tek boyutlu olmadığını göstermek için taslakta çok mu bekledim? Okuyucular hikayeye bu kadar uzun süre sadık kalacak kadar bana güvenecekler mi? Değilse, uyumsuzlukları doğal olarak ortaya çıkaran bir sahnede daha önce nasıl gösterebilirim?

Bölüm 36

Fiziksellik

Gelecek vadeden romancıların pek çok çalışmasını okuduktan sonra, fiziksel tanımların nasıl yazılacağı konusunda bir yerlerde bir eğitim sınıfı olması gerektiğini düşünmeye başladım:

"Tamam millet. Öncelikle bize karakterlerinizin gözlerinin ve saçlarının rengini anlatmalısınız. Daha sonra kadınlar için elmacık kemiklerine dikkat çekin. Ve bu elmacık kemikleri her zaman yüksek olacaktır; kurgusal kadınların elmacık kemikleri asla düşük olmamalıdır. Asla. Erkeklerde çenelerinden bahsedin. Kahraman adamların çeneleri 'güçlü' ya da 'fener' olmalıdır, bu da demek oluyor ki... bunun ne anlama geldiğine dair hiçbir fikrim yok ama konu bu değil. Şimdi benimle birlikte söyleyin: 'Gözler, saç, elmacık kemikleri, çene... gözler, saç, elmacık kemikleri, çene.' İyi. Yarın gür kaşlardan bahsedeceğiz. Bugünlük bu kadar yeter. Ders iptal edildi.”

Doğrusunu söylemek gerekirse, bir erkekle tanıştığımı ve onun çenesine hayran kaldığımı ya da bir kadının elmacık kemiklerinin yüksekliğine hayran kaldığımı hiç hatırlamıyorum.

“Gözler, saçlar, elmacık kemikleri, çene” yazarlarından daha iyisini yapabiliriz. Karakterlerimizin fiziksel özelliklerini anlatırken kalıpların dışında düşünmeye başlamanın zamanı geldi.

Okuyucularınızın karakterinizi gözlerinde canlandırmalarına güvenin; onu çok fazla tanımlamayın. Benzersiz yollarla onun benzersizliğine dikkat çekin.

Fiziksel Sorunları Düzeltme

Hikayenin başlarında kahramanınızın yaşını ve cinsiyetini belirlemek genellikle akıllıca olacaktır. Fizik mi? Belki. Eğer önemliyse. Etnik köken? Bağlı olmak. Okuyuculara yalnızca ihtiyaç duydukları şeyi verin. Klişelerden kaçının. Aşırı sembolik olmaya çalışmayın. Bu karakteri özel kılan tanımlayıcı özelliğe veya özelliğe dikkat çekmeyi düşünün.

İşte karakterinizin fizikselliğini tasvir ederken yardımcı olabilecek altı teknik.

1. Karakterlerin Birbirini Tanımlamasını Sağlayın

Bir karakter diğerini tanımladığında okuyucular her ikisini de öğrenir. Yani, kahramanın erkek arkadaşı "Suzy'nin Miami'de bir vücudu var" derse bu okuyuculara Suzy'den bahseder ama aynı zamanda onu bu şekilde tanımlayan adamdan da bahseder. Onun için önemli olan ne? Bu, okuyucuların onun hakkındaki izlenimlerini nasıl etkileyecek?

Aşağıdaki her örnekte, betimleyenin ve anlatılanın izlenimlerini göz önünde bulundurun.

"Onu hemen tanıyacaksın. Çimento bloktan bir kafası var.”

“Elli yaşlarında görünüyordu ama formunu koruyordu. Kırp. Sırımlı. Atletik.”

"Yalnızca bir PETA üyesinin sevebileceği bir köpekti."

Alıştırma: Kahramanınızı, onu en iyi tanıyan kişinin bakış açısından yirmi kelimelik bir tanımını yazın.

2. Karakteri Harekete Geçirin

Fiilleriniz hakkında dikkatlice düşünün. "Ayağa kalkmak", "yürümek"ten çok farklıdır. Saç buklesiyle "oynamak" onu "tamir etmekten" farklıdır.

Otoparkta belirsiz bir karalama yaparak dolaşıyormuş gibi görünüyordu.

Attığı her adım bir trendi belirliyormuş gibi yürüyordu.

Hareketleri bağırsakları kadar kalın ve yuvarlanıyordu.

Alıştırma: Kahramanınızın yürüme tarzını yeni tanıştığı birinin bakış açısından tanımlayın. Maksimum iki cümle.

3. Bir Karakterin Bir Başkasına Başka Bir Şeyi Hatırlatmasına İzin Verin

Megafon sesli, boğa gibi bir adamdı.

Landra'nın aklına bir vaşak geldi; sessiz, dikkatli ve duyarlı.

Uzun boylu, cılız ve metodik adam bir insan örümceğiydi.

Dağınık saçları ve şişkin kaslarıyla bana Thor'u hatırlattı.

Alıştırma: En önemli üç karakterinizi bir hayvanla ve ardından bir film yıldızıyla karşılaştırın. Kitabınızda şu anda sahip olduğunuz “gözler, saçlar, elmacık kemikleri, çene” tanımlamaları yerine bu tanımlamalardan herhangi birini kullanabilir misiniz?

4. Tanımladığınız Şeylerde Seçici Olun

Dikkat çektiğiniz fiziksel özellik ne olursa olsun, daha da önem kazanacaktır. Karakterin görünümünde önemli ve gerekli bir şey varsa - boyu 1,80'dir, protez eli vardır, hikayenin ilerleyen kısımlarında katil kimliğine dair ipucu veren tel çerçeveli gözlük takmaktadır - bunlardan bahsetmeyi unutmayın . Ve bunu karakter sahneye ilk çıktığında yapın, böylece okuyucular onu hemen doğru bir şekilde hayal etmeye başlar.

5. Kelimeler Önemlidir; Onları Dikkatle Seçin

Sağlam mı, iri yapılı mı, gürbüz mü, şişman mı yoksa dolgun mu? Fark eder, önemi var. Sakalı dağınık, kalın ve aşınmış mı, yoksa yaşlı ve pürüzlü mü? Sesi boğuk mu, dumanlı mı, boğucu mu, nefesli mi yoksa parlak mı? Sıfatlarınız arasındaki ince farka dikkat edin.

6. Mutlu İnsanlara Dikkat Edin

Plastik bir gülümsemesi mi yoksa özgür ve havadar bir gülümsemesi mi var?

Okuyucular hikayelerde her şeyin her zaman göründüğü gibi olmadığını bildiğinden, karakterlerin sürekli gülmesi veya sırıtması aslında okuyucuların onların gerçekten mutlu olduklarına olan inançlarını zayıflatacaktır. Bir karakter ne kadar çok gülümserse okuyucular ona o kadar az güvenecek veya gerçek duygularını o kadar çok maskelediğini düşüneceklerdir.

Sayfada mutluluğu göstermek için karakterin memnuniyetine, hayattaki küçük şeylerin takdirine veya doğal dünyanın onu nasıl huşu ile doldurduğuna daha çok odaklanın. Kurguda mutluluğu göstermenin en iyi yollarından biri sessiz kutlama anlarıdır.

Peki ya saçları veya gözleri tanımlamam gerekirse?

O zaman devam edin; ancak bunu her karakter için yapmayın.

Hızlı çözüm: Bir karakterin özelliklerini, onu tanımlama şeklinizle vurgulamayı düşünün: "Ethel'in saçları, başının üzerinde dolaşan karışık, endişe verici bir buluttu." Ayrıca, bir kişinin gözlerinin rengini tanımlamak yerine, okuyuculara o kişinin gözlerinin asla gözlerin olamayacağı bir şeye dönüştüğünü veya gözlerin asla yapamayacağı bir şey yaptığını göstererek o kişinin resmini verin. Gözleri buz sarkıtları mı? Bunlar hançer mi? İnsanların içine mi giriyorlar? O konuşurken cevap vermeye cesaret ediyorlar mı? Basitçe açıklayıcı olmaktan ziyade çağrıştırıcı olun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Çok abartılı tanımlamalardan kaçınarak hayati önem taşıyan fiziksel özellikleri mümkün olduğunca kısa ve net bir şekilde tasvir ediyor muyum?

· Karakterlerin eylemlerini oluşturmak için kullandığım fiilleri nerede geliştirebilirim?

· Niteliklerini tanımlamak için daha doğru veya çağrışım yapan sıfatları tercih edebilir miyim?

· Bir karakterin özel becerilerini detaylandırmak, onları kullanacağına dair bir söz olduğuna göre, ona bunu yapma şansı verdim mi?

· Karakterleri nerede aşırı tanımladım? Açıklamaları daha kısa ve öz hale getirmek ve okuyucularımın hayal gücüne daha fazla güven göstermek için nasıl yeniden düzenleyebilirim?

Bölüm 37

Seçimler

Yıllar önce açık hava eğitmeni olarak çalıştım. Bir grup öğrenciyi nehirde iç lastiklerle yüzmeye götürdüğümüz bir gün, bir kanocu yanımızdan kürek çekerek geçti.

Nehrin rotamızı çizmesine izin veriyorduk.

Kendi grafiğini çiziyordu.

Yazar olduğumda bu görüntü aklımdan çıkmıyordu: havada süzülmek mi, kürek çekmek mi? Karakterimin bu sahnede ne işi var?

Kahramanınız şu anda bir iç lastikte mi yoksa bir kanoda mı?

Pasif karakterler ilgi çekici değildir; hikayenizde amaçsızca süzülüyorlar. Eğer kahraman nehir kenarında zıplayıp durursa ve asla hiçbir yerde kürek çekmeye çalışmazsa okuyucular oldukça çabuk sıkılacaklardır. Kanocuların akıntı yönünde manevra yaparken akıntıyla mücadele ettiğini görmek istiyorlar.

Seçimler öncelikleri ortaya çıkarır. Bir karakterin söyledikleri değil, yaptıkları onun için gerçekten neyin önemli olduğunu ortaya çıkarır.

Seçimlerle İlgili Sorunları Düzeltme

Uyaranlara ilk tepkimiz bazen içgüdüseldir. Kastetmediğimiz bir şeyi söylüyoruz. Öfkemizi kaybediyoruz. Keşke söylediklerimizi geri alabilseydik.

Bu durumlarda sürücü koltuğunda mantıktan ziyade duygular yer alır.

Yüzüne tokat mı atıyor? Telefonu parçalamak mı? Beyzbol sopasını ön cama mı doğrultacaksın? Rakibinin garaj kapısına sürtük kelimesini sprey boyayla mı boyadın ?

Bir karakter bilinçli bir seçim yaptığında, daha sonra olacakları etkileme umuduyla az önce olanlara tepki veriyor demektir. Amaca yöneliktir. Belirli bir yönde kürek çekiyor.

Eğer bir olay onun düşüncelerini, duygularını ya da davranışlarını etkilemiyorsa, bu, hikayenizi desteklemek için hikayeye dahil ettiğiniz bir oyun gibi görünecektir.

Düşünceler, eylemler ve duygular birbirini tetikleyebilir.

Karakter İçinde İlerleme	Sonuç
Yansıt → Hisset → Harekete geç	Hissettikleri onu harekete geçmeye yönlendiriyor.
Yansıt → Harekete geç → Hisset	Davranış şekli, nasıl hissettiğini etkiler.
Hisset → Yansıt → Harekete geç	Düşünceleri onun bir seçim yapmasına neden olur.
Hisset → Harekete Geç → Yansıt	Eylemleri onu yeni bir anlayışa götürür.
Harekete Geç → Yansıt → Hisset	Düşünceleri duygularını etkiliyor.
Harekete Geç → Hisset → Yansıt	Duyguları, ne düşündüğünü etkiliyor.

Seçimler, okuyucuların bir karakterin hikayedeki ilerleyişini ölçebilmelerinin tek yoludur. Düşünce ilerlemeleri ara sıra ilginç olabilir, ancak eyleme yol açmadıkları sürece, kısa sürede anlatının durağanlaşmasına neden olacak ve hikayenizi ağırlaştıracaktır.

Her kararın sonuçları ve sonuçları vardır. Onları oynayın.

Bir karakterin nasıl biri olduğunu sormayı bırakın ve onun yerine neyi seçtiğini sorun. Arzuladığı şeyin peşinden giderken baskı altındaki davranışları onun gerçekte nasıl biri olduğu hakkında bilmeniz gereken her şeyi size gösterecek. Dr. Martin Luther King Jr.'ın belirttiği gibi, "Bir adamın nihai ölçüsü, rahatlık ve rahatlık anlarında nerede durduğu değil, meydan okuma ve tartışma zamanlarında nerede durduğudur."

Seçimler, karakterin hikayedeki yolculuğunun her aşamasında hayati öneme sahiptir ve her zaman bir şeyleri ortaya çıkarır.

O bir şüpheliyi arayan bir polis. Arabanın kaportasına mı çıkıyor, çevreyi tarıyor, katilin yerini tespit ediyor, aşağı atlıyor, onu yakalamak için trafikte hızla koşuyor mu; yoksa bir kenara çekilip bir başkası şüpheliyi kovalarken polis telsizinde sohbet mi ediyor?

Hangi karakteri okumayı tercih edersiniz?

Evet.

Kanocu polis.

İç tüp değil.

Okuyucularınız da öyle.

• • •

Seçimlerle ilgili olarak şunu unutmayın:

Takip Bilinçli Bir Seçimle Başlar

Bazı yazma eğitmenleri hikayelerin "çağrının reddedilmesi" gerektiğini öğretiyor. Örneğin, kahramana bir iş teklif edilir, asil bir görev verilir, emeklilikten çağrılır, bir maceraya davet edilir, vb. ama o, Önemli Bir Dış Olay Fikrini Değiştirene kadar hayır der.

Bu teknik aşırı kullanılıyor. Okuyucular karakterin eninde sonunda evet diyeceğini biliyor; aksi takdirde hikaye olmazdı. Adamın bu meydan okumayı kabul etmesine ve devam etmesine izin verin.

Bir Hikayedeki Seçimler Şartlıdır

Gerçek hayatta, sonunda ne yapmamız gerektiğine karar vermeden önce büyük kararlar üzerinde uzun süre düşünebiliriz ve bunu yaptığımızda bizi bu seçimi yapmaya iten belirli bir olayı tanımlayamayabiliriz. Ancak kurguda okuyucular karakterinizin önemli kararlar aldığı anları görmek isteyeceklerdir. Ayrıca onu bu kararı vermeye iten etkeni de bilmek istiyorlar.

"Kararını üç ay boyunca düşündü ve dua etti, artıları ve eksileri dikkatlice tarttı ve sonunda Barış Gönüllüsü'ne katılmaya karar verdi" diye yazmanın bir faydası yok.

Neden karar verdi? Neden şimdi? Bu seçimi hızlandıran neydi? Okuyucuların görmek istediği sahne bu. Bunu onlara ver. Aksi takdirde seçim rastgele, inanılmaz veya tesadüfi görünecektir.

Seçimler Öncelikleri Ortaya Çıkarır

Seçimler, okuyuculara bir karakterin gerçekte neye benzediğini ve onun için gerçekte neyin önemli olduğunu göstermesi açısından aydınlatıcıdır.

Seçimlerden ayrı olarak arzuları inceleyebilirsin ama ahlakı onlardan ayrı olarak inceleyemezsin. Hikayeler rüyalardan daha fazlasıdır; bir karakterin onları takip etmek için attığı adımlar ve bu yolda ona rehberlik eden ahlaki pusula ile ilgilidir.

Seçimler Hikayenin Sonucunu Belirler

Okuyucular, karakterin başlangıçta yapmayacağı veya yapamayacağı bir seçimi hikayenin sonunda yaptığını gördüklerinde en çok tatmin olacaklardır. Bu seçim genellikle karakterin önceliklerinde veya hikayenin temel mücadelesinin üstesinden gelinmesiyle ortaya çıkan perspektif veya perspektif değişikliğini ortaya çıkarır.

Hikayeyi bir kriz başlatabilir; bir seçim bunu sona erdirecek.

• • •

Kolay seçenekleri kaldırın. Umutsuz önlemler istiyoruz. Hiç kimse, önemsiz sorunları çözmek için makul eylemlere yol açan kolay kararlar vermek zorunda kalan birinin açıklamasını okumak istemez.

Bunun yerine, karakterinize bir kürek verin ve onu sel aşamasında nehre bırakın.

İşte o zaman hikaye gerçekten başlayacak.

Seçimler neden bu kadar önemli?

Bir karakter anlamlı seçimler yapmıyorsa anlamlı bir arayış içinde değildir. Alaylara tepki vermemeyi tercih etmek (örneğin diğer yanağını çevirmek) veya bir olay onu etkilemiyormuş gibi davranmak bile anlam taşıyan ve önemli özellikleri ortaya çıkaran bir seçimdir.

Hızlı düzeltme: Karakterinizi (1) anlamlı, konuyla ilgili ve önemli kararlar alması; (2) inançlarına göre hareket etmek; (3) artan zorluklara yanıt vermek; ve (4) gittikçe daha yıkıcı veya zayıflatıcı aksiliklere rağmen amacının peşinden koşmak.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Karakterimin seçimlerinin önemli olmasına izin verdim mi?

· Kararları, az önce meydana gelen olayla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı mı ve ardından gelenlere neden oluyor mu?

· Neden olduklarına dair bir açıklama gerektirmeyen tepkilerin doğal ilerlemesini göstererek inanılırlığı ve nedenselliği sürdürme konusunda nasıl daha iyi bir iş yapabilirim?

· Kararların yansımaları açık mı? Değilse ne gibi değişiklikler yapmam gerekiyor?

· Karakterim akıntıya karşı nasıl hareket ediyor? Bir kanoda mı yoksa iç lastikte mi? Akıntıya karşı mı savaşıyor yoksa sadece onun tarafından mı sürükleniyor? Okuyucuların istediği bu mu?

· Nehirde manevra yaparken onu yaratıcı ve duyarlı olmaya zorlamak için karakterimin aşağısına hangi kayaları ve engelleri koyabilirim?

Bölüm 38

Bahisler

Bir kart oyunu oynuyorsunuz ve bahisler giderek artıyor.

Hepiniz içeride misiniz, değil misiniz?

En ilgi çekici ve ilgi çekici karakterler, riskten uzak oynayan ve bahislerini koruyanlar değil, kaybetmeyi göze alabileceklerinden daha fazla kumar oynayanlardır. Hiçbir zaman riske girmeyen kişi, kaybın acısını asla bilemez. Bazıları bu yüzden onun daha iyi durumda olduğunu söyleyebilir.

Okuyucularınız bunu yapmaz.

Karakterinizin risk almasına izin verin ve bazen de yanmasına izin verin.

Önemli olan, kahramanın amacına ulaşmayı başaramaması durumunda kimin, ne şekilde ve ne kadar derinden yaralanacağıdır. Her zaman sonuçlarını düşünün: Eğer bu arayışta başarısız olursa, bu sahnede başına nasıl bir felaket gelecektir?

Eğer hayati bir şey tehlikede değilse, kaybetmesi neden önemli olsun ki?

Anahtar nokta şu: Riskin okuyucuların ilgisini çekecek kadar yüksek olması, aynı zamanda olup biteni anlamalarını sağlayacak kadar da inandırıcı olması gerekiyor.

Hikayenizde yeterince büyük riskleriniz olup olmadığını ve risklerinizi karşılayacak kadar büyük bir hikayeniz olup olmadığını kendinize sorun.

Stakelerle İlgili Sorunları Düzeltme

Yükseltmenin anlatım gücü nedeniyle, hikaye ilerledikçe çıtayı artırmaya devam edeceksiniz; kaç kişinin etkilendiğine bağlı olarak değil, başarısızlık veya kaybın ana karakteri ne kadar derinden etkilediğine göre.

Dolayısıyla, elli bin taraftarla dolu bir stadyumun ortasına bomba yerleştirmek kesinlikle riski artıracak olsa da, bu kadar çok insanı tehlikeye atmaya gerek yok. Hikayeye bağlı olarak, bu tür bir senaryo tamamen inanılmaz görünebilir. Ancak karakterinizin en çok sevdiği kişinin hayatını riske atmak, onu kişisel hale getirir ve ihtiyacınız olan tüm riskleri ortaya çıkarabilir.

Bahisleri ne kadar yükseltirseniz, saflığı da o kadar zorlarsınız. Gerilim kitaplarının genellikle daha uzun kitaplar olmasının bir nedeni de budur; riskleri inanılmaz derecede yüksektir, bu nedenle yazarın, bu risklerin sadece inandırıcı değil aynı zamanda kaçınılmaz olduğu bir dünya kurmaya zaman ayırması gerekir.

Hikayenizde tehlikede olan ne? Adalet? Bir ilişki? Birinin akıl sağlığı veya refahı mı?

Hayatın kendisi tehlikede olabilir, gezegenin geleceği tehlikede olabilir ve tüm evrenin kaderi de tehlikede olabilir. (Riskleri bundan daha yükseğe çıkarabileceğinizden emin değilim. Ancak bunu inandırıcı hale getirebilirseniz, devam edin.)

"Ya da yoksa" ve "eğer... o zaman" terimleriyle düşünün. Örneğin, "Bunu başarmalıyız, yoksa [korkunç sonuçlar ortaya çıkacak]." Veya “ Eğer bunu başaramazsak o zaman [korkunç sonuçlar ortaya çıkacak].”

Riskleri mümkün olduğunca spesifik olarak netleştirin:

· Gerilim: "Eğer onu saat sekize kadar bulamazsak onu öldürecekler!"

· Reşit olma: "Yemin ederim, eğer ailem beni bir daha o aptal tedavi merkezine gitmeye zorlarsa bileklerimi keseceğim."

· Gizem: "Bu vakayı çözmediğimiz sürece birileri cinayetten paçayı kurtaracak."

· Eylem: “Buradan çıkmamız lazım Albay, her yer havaya uçmak üzere. Otuz saniye içinde bu binada kalan herkes bir ceset olacak.”

· Romantizm: "Eğer onu sevdiğimi, onu gerçekten sevdiğimi öğrenmezse yanlış kişiyle evlenecek."

· Spor: “Pekala, bu maçı kazanırsak yolumuza devam ederiz. Kaybedersek eve gideriz. O ne olacak? Bir amigo kızın kollarına mı yoksa annenin kollarına mı döneceksin?

· Edebi: “Anlamıyorsunuz: Babam bir molla. Eğer Hıristiyanlığa geçersem, o beni evlatlıktan reddedecek; bütün ailem bunu yapacak!”

· Fantezi: “Kraken piyasaya sürüldü. Durdurmazsak o su altı köyünün tamamını yok edecek.”

Karakterin varlığının herhangi bir yönünün güvenliği veya refahı tehlikede olabilir. "Başaramazsa hangi kısmı (gerçek veya sembolik anlamda) ölür?" diye sorun.

Riskleri tanımlamak aynı zamanda genellikle risk artı ikilemden oluşan önermenizi tanımlamanıza da yardımcı olacaktır. (Ancak, hikayenizi yazmaya başlamadan önce kendinize bunu yapmak için baskı yapmayın. Çoğu zaman, öncül sizin için ancak hikayeniz geliştikçe netleşecektir.)

Görevler, zamanlama ve sonuçlar ne kadar spesifik olursa hikaye de o kadar keskin olur. Bu sonuçlar şunlar olabilir:

· Duygusal/Psikolojik

o Doğum gününe kadar depresif hissetmeyi bırakmazsa hayatına son vermeye karar verdi.

o Eğer demansına bir çare bulamazlarsa eninde sonunda gerçeklikle bağını kaybedecek.

· Spiritüel/Metafizik

o Şeytan gece yarısı ruhunu almak için geri dönmeden önce kurtuluşu bulmalıdır.

o Morgan Kuzey Kutbu'nda mahsur kaldığında donarak ölmeden önce Tanrı ve sonsuzluk hakkındaki inançlarıyla yüzleşmek zorundadır.

· Fiziksel

o Pazar gününe kadar parayı bulamazsa mafya parmaklarını birer birer kıracak.

o Kemoterapi tedavileri başarılı olmazsa üç ay içinde ölecek.

· ilişkisel

o Önümüzdeki iki hafta içinde iş bulamazsa eski kocası çocukların velayetini alacak.

o Eğer uçağı kalkmadan önce havaalanına varamazsa hayatının aşkı sonsuza kadar yok olacaktır.

· Malzeme

o Ay sonuna kadar ipotek ödemesini yapamazsa evini kaybedecek.

o Dedektif hırsızları şehirden çıkmadan önce bulamazsa paha biçilmez mücevher karaborsada satılacak.

· Toplumsal

o Bilgisayar korsanları öğlene kadar durdurulamazsa bankacılık sistemi çökecek.

o Dolunay gelmeden ejderha öldürülmezse köy yok edilecek.

Kahramanınız çok boyutlu olduğundan, çeşitli ilişkilere ve mücadelelere sahip olduğundan, muhtemelen hayatının farklı alanlarında riskler olacaktır. Tüm bu hikayelerin bir tür kapanış bulması ve hikayenin sonuna kadar tatmin edici bir şekilde çözülmesi gerekiyor.

Bahisleri Artırırken en sık karşılaşılan sorunlar nelerdir?

Yazarlar üç şekilde hata yapma eğilimindedir: (1) riskleri çok küçük yapmak, (2) riskleri çok büyük yapmak ve (3) riskleri okuyuculara açık bir şekilde açıklamamak.

Hızlı çözüm: Hikayenizin türünü değerlendirin ve ardından çıtayı olabildiğince yükseltirken aynı zamanda onları inandırıcı tutmanın yollarını arayın. Başarısızlığın sonuçlarını açıkça belirtin. Çalıların etrafında dolaşmayın. Empatiyi artırın, tehlikeyi daha yakın hale getirin ve olası etkiyi genişletin (veya yoğunlaştırın).

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kahramanın arayışı gerçekten önemli mi? Kime? Ne kadar? Başarısız olursa kim acı çekecek? Ne kadar acı çekecekler? Bu okuyucuların umursadığı bir şey mi?

· Riskleri net bir şekilde ilettim mi?

· Okuyucular bu sahnenin kahramanın hikayedeki yolculuğu açısından neden önemli olduğunu anlayacaklar mı? Değilse, neyin tehlikede olduğunu daha spesifik olarak nasıl tanımlayabilirim?

· Bahisler yeterince yüksek mi? Bunları artırmanın gerçekçi yolları var mı?

· Bahisler inandırıcı mı? Bu riskleri göze almanın mantıklı ve hatta kaçınılmaz göründüğü bir dünya yaratmak için hikayenin başlangıcını düzenlemem gerekiyor mu?

Bölüm 39

Bireysellik

Karakterlerinizin tasmasını kısa tuttuğunuz sürece güvenli, ilginç ve idare edilebilir küçük bir hikayeniz olacak.

Ama senin için istediğim bu değil.

Yapabilseydim, gece boyunca içeri sızar, tüm o tasmaları keser ve karakterlerinizin her birinin karanlığa doğru kaçışını izlerdim ya da tozları silkip kendi ayakları üzerinde yükselir ve gerçekten yaşamaya, seçmeye, peşinde koşmaya, başarısız olmaya başlardım. düşmek, aya inlemek ya da yıldızlara öpücük göndermek.

İşte o zaman hikayeniz gerçekten hayatla dolup taşmaya başlayacak.

O halde sana bıçağı vereyim.

O tasmaların bakımını kendin yapabilirsin.

• • •

Bir karakter kendisini diğerlerinden ne kadar farklılaştırırsa, okuyucular da onun öyle olduğunu varsayacaktır. Bireysellik bir vaattir. Benzersizlik önemle eşleşecektir. Hikayenizdeki en önemli karakterler en ilgi çekici olanlar olmalıdır.

Sadece karakteri benzersiz kılan özelliği düşünmeyin; Bunun sahneyi veya diğer karakterlerle ilişkilerini nasıl etkilediğini düşünün. Aşağıdaki tabloda, karakterin özelliğinin sahnedeki diğer karakterleri nasıl etkilediğine dikkat edin.

Özellik veya Yetenek	Başka Bir Karakterin Tepkisi
Özel yetenekler	“Yapabileceğin hakkında hiçbir fikrim yoktu…”
Amblemler	“O ____________ her zaman yanında mı taşıyorsun?”
Hobiler veya Tercihler	"Huh, seni asla ___________'den hoşlanan biri olarak tanımlamazdım."
Fiziksel Tikler	“Gergin olduğunda her zaman ___________ mi yaparsın?”
Sırlar veya Eski Kariyer	"Ne?! Gerçekten mi? Eskiden ___________ miydin?”
Yaralar veya Yaralar	"O halde ortak noktamız bu. İkimiz de ___________ kaybettik.”

Okuyuculara bir karakterin ilginç olduğunu söylemeyin; size inanmazlar. Bunun yerine, onlara karakterin doğal uzantısının bir parçası olarak tuhaflıkları gösterin.

Karakterlerinizin kısıtlama olmadan tepki vermesine izin verin. Onları sıkıştırmayın.

Bireysellik Sorunlarını Düzeltmek

özel yönlerini fark etmeye, gerçekten fark etmeye başladığınızda, onların tasmasını keseceksiniz :

1. Tuhaf fiziksel alışkanlıkları: Asla gözlerinizin içine bakmıyor, kişisel alanınızı işgal etme eğiliminde veya mesajlarını sürekli kontrol ediyor.

2. Sevilen nitelikleri, kutlamaları veya merakları: Dünyanın neresinde olursa olsun, günde en az bir kez seksek oynuyor.

3. Anlamlı tuhaflıkları: Babasının anısını onurlandırmanın bir yolu olarak, cenaze gününde yanlışlıkla çorap giydikten sonra on yaşından beri tersten bir çorap giyiyor.

o Herkesin sevdiği neyi sevmiyor? (Kediler mi? İpek mi? Çikolata mı?)

o Hangi trendin parçası olmayı reddediyor? (Glutensiz mi? Kale? Akıllı saatler?)

o Çoğu insanın korkmadığı neyden korkuyor? (Strafor mu? Puding mi? Sporklar?)

o Çoğu insanın sinir bozucu bulduğu neyi sevimli veya hoş buluyor? (Vaklayan köpekler mi? Beklemeye alınmak mı? Pancar mı?)

o Ne tuhaf alışkanlıkları var? (Yoğurt bağımlılığı mı? Çok yüksek sesle geğiriyor mu? Ev işleri çıplak mı yapılıyor?)

o Hangi hayvan onun nasıl biri olduğunu en iyi simgeliyor? (Yalnız bir kuzgun mu? Güçlü bir aslan mı? Şakacı bir su samuru mu? Saldırgan bir gergedan mı?)

4. Eski usul yaptığı tek şey: Yalnızca kapaklı telefon kullanıyor, arabasında hâlâ kaset dinliyor veya yalnızca kütüphane kitaplarını okuyor; asla bir e-okuyucudan okumuyor.

5. Kıyafetlerinin/tarzının/gardırobunun benzersizliği: Beklemeyeceğiniz ne giyiyor? Neden: Konfor? Stil mi? Etkilemek? Zaman kazanma? Tasarruf için? Kıyafetinde sıra dışı olan ne? Mesela kravat takmayan bir FBI ajanıysa neden takmıyor?

6. Yaraları ve olağanüstü yetenekleri: Yara, okuyucuların onunla empati kurmasına yardımcı oluyor; olağanüstü yeteneği onların ona hayran kalmasına neden olur.

7. Ne kadar dikkatli ve başkalarının gözden kaçırdığı gerçekleri nasıl fark ediyor:

o "Küçük çocuklara yeni bir şey denemelerini sağlamanın en iyi yolu, onlara bunu seveceklerini söylemektir; ancak gençleri denemeye ikna etmenin en iyi yolu, onlara hoşlanmayacaklarını söylemektir."

o “Neden buna uzay yürüyüşü diyorlar ki zaten? Neden uzayda süzülmüyor? Yani eğer bu yürümekse, keşke her gün işe yürüyerek gidebilseydim.”

o "Ne zaman biri 'Uzun lafın kısası...' derse, artık çok geç demektir."

8. Merakı ve kendine özgü bakış açısı: “Nasıl olduğunu hiç fark ettiniz mi…?” diye sorsun. Veya “Nedenini hiç merak ettiniz mi…?”

9. İnanç sistemindeki o tutarsızlık: Cennete inanıyor ama Tanrıya inanmıyor. Bu onun seçimlerini nasıl etkiliyor?

Eğer çok fazla karakter aynı özelliklere sahipse okuyucular bir yazar olarak işinizi tam olarak yapmadığınızı düşüneceklerdir. Ayrıca karakterler aynı rolü oynarsa gereksiz görünecektir. Çoğu zaman karakterler birleştirilebilir. Çok fazla hoşnutsuz polis mi var? Akıl hocaları mı? Sadece yolunuza çıkmaya hizmet eden erkek ve kız kardeşler mi? Bunlardan bazılarını eleyin veya belki hepsini bir araya getirin.

Hikayenizdeki her karakter bir bireydir. Restorandaki sunucu sadece otuzlu yaşlarındaki bir kadın değil; belirli bir yaş ve etnik kökene sahip, işini belirli bir tavır, yetenek ve benzersizlikle yapan belirli bir kadın. Birisine, benzersizliğinin kaldıramayacağı kadar fazla anlatı ağırlığı yüklediğinizde sorunlar ortaya çıkar.

Kahramanımız bir karikatür değil. O yalnızca hikayenizi kontrol eden fikrin veya baskın temanın alegorik bir temsili değildir. O herhangi bir şeyi temsil etmek için burada değil. Kendisi olmak için burada.

Ona dizginleri serbest bırak. Artık tasma yok. Karakterlerinizi serbest bırakın.

Nasıl daha fazla tuhaflık ekleyebilirim?

Diğer insanları gözlemleyerek, düşünmeden yaptıkları şeyleri, onları kontrol ediyor gibi görünen alışkanlıkları, hobileri veya ilgi alanları ile kariyer seçimleri arasındaki uyumsuzlukları not ederek başlayın. Karakterinizin, okuyucuların izlemesini beklemeyeceği hangi televizyon programını izlediğini düşünün. Şimdi onu neden izlediğini açıklayın.

Hızlı çözüm: İnternette "100 tuhaf tuhaflık" diye arama yaptığınızda kullanabileceğinizden daha fazla fikir bulacaksınız. Ama kendinizi kaptırmayın. Karakter başına bir veya iki tuhaflık yeterlidir. Ne kadar çok eklerseniz, her biri o kadar seyreltilir.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Karakterime onu benzersiz kılacak unutulmaz bir tuhaflık, kendine özgü bir özellik, alışkanlık veya ilgi verdim mi?

· Onun benzersizliği önemiyle orantılı mı? Anlatının ağırlığının çoğunu taşıyan karakterleri bunu yapacak kadar büyüleyici hale getirdim mi?

· Bu tuhaflıkları dahil ederek yerine getirilmeyen sözler mi veriyorum?

· Arka planı karartan karakterler hikayeden dikkati mi dağıtıyor? (Yani çok mu ilginçler?)

· Bu karakter nasıl olağanüstü? Hangi konuda diğerlerinden daha iyi? Bu hikayedeki zorlukları çözmek için tek başına nasıl donanıma sahip?

· Yelpazenin diğer ucunda, o nasıl senin ve benim gibi? Onu normal ve bağ kurulabilir yapan şey nedir?

Bölüm 40

İlişkiler

Herkes bir ilişkiler ağı içinde yaşar ve tıpkı bir örümcek ağında olduğu gibi, bir ipliği çekerseniz ona bağlı olan diğerleri de etkilenir.

Bir trajedi yaşandığında, bir talihsizlik geldiğinde ya da bir evlilik sona erdiğinde aile üyeleri, arkadaşlar ve iş arkadaşları etkilenir. Bütün bu konular. Bütün bu titremeler.

Hikayenizin başlangıcında ana karakterin hayatından kaynaklanan çeşitli ilişkisel konular olacaktır. Daha sonra roman ilerledikçe bunların bir kısmı koparılacak, bir kısmı kopacak ve büyük olasılıkla yeni iplikler örülecek.

Yaşamları bizimkilerle kesişen ebeveynler, çocuklar, kardeşler, eşler, arkadaşlar ile olan etkileşimlerimiz ve onlar hakkındaki duygularımız güven, bağımlılık, sorumluluk ve ahlakla ilgili soruları gündeme getirir ve çoğu zaman bizi birçok insanı etkileyen zor seçimler yapmaya zorlar.

Bu nedenle ilişkiler sonsuz gerilim fırsatları sunar. Hikayenizi ortaya çıkardıkça, bu konuları keşfedecek, hangilerinin gerekli, hangilerinin olmadığını ve gerilim ve aksaklıklar ağa çarptıkça kitabın sonunda her şeyin nasıl farklı görüneceğini göreceksiniz. başlangıçta nasıl görünüyor?

Hikayenizdeki her karakter bir ilişkiler ağının içinde yer alıyor. Hikayenin sonunda değişecektir (değişen tek ilişki kahramanınızın kendisiyle olan ilişkisi olsa bile).

İlişki Sorunlarını Düzeltmek

Hikayeniz açıldığında, ana karakter, hayatını oluşturan ve sahip olduğu ilişkilerden kaynaklanan, yanlış anlamalar, öfke, kayıp, keder, terör ve sevinçten oluşan çalkantılı bir koleksiyona sahip olacak.

Onun ilişkilerini değerlendirirken, onun başkalarına bakış açısını, onların ona bakış açısını ve her sosyal karşılaşmadaki farklı hedeflerin hikayenin gidişatını nasıl etkilediğini düşünün.

İlişkiler dinamik olduğundan, hikayeniz sırasında ikincil ilişkiler birincil ilişkiler haline gelebilir veya bunun tersi de geçerli olabilir. İlişkilerin nasıl değiştiğini ve bunun kahramanınızın ruh halini ve seçimlerini nasıl etkilediğini izlemek için parmağınızı anlatınızın nabzında tutun.

Arka plan hikayesi doğal olarak sahnelerin gelişimini vurgulayacak ve gölgeleyecektir. Her hikayenin doğuşunun, hikaye başlarken zaten var olan karşılıklı ilişkiler içinde saklı olduğunu unutmayın. Hikayenizi derinleştirmek için bunlardan yararlanın.

Kahramanınızın ilişkilerinin her yönünü değerlendirirken, yalnızca şu anda nerede olduklarına değil, nereye gittiklerine ve nasıl değiştiklerine de bakın.

Kahramanınızın Kendisiyle İlişkisi Nasıl Gelişiyor?

Kızım dört yaşındayken bir gün kocaman bir gülümsemeyle yanıma geldi ve “Ben kendimi seviyorum!” dedi. Yelpazenin diğer ucunda, büyükannem on yaşındayken üvey annesi ona çirkin olduğunu söylemişti ve büyükannem huzurevine taşındığı güne kadar kimseye inanmadığı için fotoğrafının çekilmesinden kaçınmıştı. resmine bakmak ister.

Karakteriniz kendisi hakkında ne düşünüyor? "Kendimi seviyorum!" ya da “Benden nefret ediyorum!” mu? Kendisi hakkında ne söylüyor? Aklının arkasında çalan müzik ne?

Iyi değilsin. Kimse seni sevmiyor.

Bunu yapabilirsiniz. Yapabileceğini biliyorsun.

Seni asla sen olduğun için sevmeyecek. Değişmelisin.

Hayat çok kısa. Anın tadını çıkar. Yakala onu!

Duygusal olarak kendini hırpalıyor mu? Bu kadar zor (veya kolay) olmanın kendisi üzerinde nasıl bir etkisi var? Nasıl değişebilir? Bunun olmasına ne sebep olur?

Bazen okuyucular bir karakterin duygusal ya da varoluşsal bir uçurumdan aşağıya doğru ilerlediğini ondan çok önce fark edeceklerdir. Endişelenecekler. Sonunda anlatısal bir getiri olduğu sürece bu iyidir.

Flux'ta Temel İlişkileri Nasıl?

İstikrar bir yanılsamadır.

Hayat birçok şeydir ama statik değildir. Ve tekdüzeliğe düştüğümüzde ya da rutinlerimize kapıldığımızda, dünya etrafımızda dönmeye devam eder ve bizi her zaman yanında götürür.

Hepimiz yörüngelerdeyiz: işimizde, sağlığımızda, ilişkilerimizde, kararlılığımızda, ruhsal huzur duygumuzda. Hareket ediyoruz, akış içerisindeyiz.

İnsanlar hayatımıza sürekli gelir ve gider. Arkadaşlar. Aile üyeleri. Aşıklar.

Kahramanın kendisine en yakın olanlarla ilişkilerini araştırın. O evli mi? Çocuğu var mı? Peki ya iş arkadaşları, üniversite arkadaşları, çevrimiçi ilişkileri?

, her insanın sahip olduğu bir gerçek yakınlık ve algılanan yakınlık düzeyi vardır . Bu karakterin ilişkiyi nasıl gördüğünü ve başkalarının bunu nasıl gördüğüne inandığını inceleyin. Gerginlik, yanlış anlama ve kin için bu algı ve izlenimlerin derinliklerine inin.

Tipik olarak, bir karakter başkahramanla bir sahnede yer aldığında, bu beş anlatı amacından biri içindir: (1) ona yardım etmek, (2) onu engellemek, (3) onun özelliklerini veya kişiliğini ortaya çıkarmak, (4) ortaya çıkarmak. ahlaki ikilem veya (5) hikayenin temel sorusunu sormak. Üzerinde çalıştığınız sahnede karakterin birincil rolünü belirleyin ve hikayeyi güçlendirmek için onu netleştirin.

İkincil İlişkileri Birincil İlişkileri Nasıl Etkiliyor?

İkincil ilişkiler birincil ilişkiler haline gelebilir ve hikayenin başlangıcında güçlü olan ilişkiler azalabilir. Yazarken ilişkilerin nasıl değiştiğini ve bunun kahramanınızın ruh halini ve seçimlerini nasıl etkilediğini izleyin.

Çevredekilerin hedefleri merkez halkadakilerin ruh halini nasıl değiştiriyor?

• • •

İnternetten koparın.

Titreşimini izleyin.

Ve örümceği, hikayenizi hiç beklemediğiniz yerlere götürecek yeni iplikler örmeye davet edin.

Kahramanın ilişkilerinin gidişatı nedir?

Tüm ilişkiler akıcı ve geçicidir. Bitmesi gerekenlere tutunmaya çalıştığımızda ya da hiç gelişmeyecek olanların özlemini çektiğimizde acı çekeriz.

Hızlı çözüm: Orijinal fikirlerinize aşırı bağlı kalmaktan kaçının. Farklı taslaklar arasında ilerlerken farklı ilişkileri keşfedin. Her ilişkinin zaman içinde kendi yolu olacaktır.

· Tarih: Bu, yaraları, affedilme anlarını, kalıcı kırgınlıkları ve paylaşılan anıları içerebilir.

· Sunum: Şu anda bu karakterler arasında neler olduğuna bakın. Güç ve teslimiyetin dinamikleri, karakterlerin birbirlerine karşı duyguları ve bu duyguların gidişatı nelerdir?

· Gelecek: İşlerin nereye gittiğini ve karakterlerin nereye gitmesini istediğini inceleyin. Bu, karşılıklı (veya birbirini dışlayan) hedefleri içerebilir.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bir ilişkideki değişiklik hikayedeki diğer ilişkilere nasıl titreşimler gönderecek?

· Yakın ilişkilere gelince, kahramanım kimin gözyaşlarını öptü? Kimin gözyaşlarına sebep oldu?

· İhtiyaç anında ona yardım etmek için sabahın üçünde kimi arardı ? Bu bana onun hakkında ve bu hikayede kimin olması gerektiği konusunda ne söylüyor?

· Başka ortamlardan, zamanlardan ve yerlerden (tarihi, fantastik veya bilim kurgu) gelen hikayelerin ilişkilerle ilgili farklı sosyal kısıtlamaları ve beklentileri olduğundan, insanların bu ortamda doğal olarak nasıl etkileşime gireceğini aklımda tuttum mu? İlişkileri nasıl kuracaklar? Hangi kültürel normlara sahip olacaklardı? Bunları hikayemde gösterdim mi?

· Hikaye boyunca kahramanın ilişkileri nasıl değişiyor? Eğer onları takip edecek olsaydım, hangileri olumlu bir gidişat içindeydi? Hangileri olumsuz durumda? Bu romanımın kapanışını nasıl etkileyecek?

· Hikayenin başında karakterimin hayatındaki en önemli üç kişi kim? Peki ya sonunda? Bu dönüşümü kaçınılmaz kılacak olayların doğal bir gelişimi var mı?

Bölüm 41

İnançlar

Neden alarm kuruyorsun? Bu basit hareket hangi inançları açığa çıkarıyor?

Sonuçta bu gece öleceğinize inansaydınız sabaha alarm kurmazdınız. Alarmı kurmak küçük bir hareket ama yine de yarının geleceği, hayatta olacağın ve yataktan kalkmanın önemli olacağı umudundan doğmuş bir şey.

İnancınızı gösterir ve kendinize ve geleceğe dair inançlarınızın kanıtlarını taşır.

Tıpkı gerçek hayatta olduğu gibi kurguda da inançlar davranışı etkiler ve davranışlar da inançları ortaya çıkarır.

İnançlarımız bizi şekillendirir.

Dünya görüşümüz hayatımızın her yönünü etkiler.

Kahramanınız bir şeye inandığını iddia ediyor ancak eylemleri bununla çelişiyorsa, okuyucular onun iddia ettiğinden çok yaptığı şeye güvenmeye daha yatkın olacaktır.

Bir eyleme geçilmediği sürece inancın hiçbir anlamı yoktur.

İnançlarla İlgili Sorunları Düzeltmek

Karakterinizin inançlarına dikkatlice bakın. Bunları tanımlamak için test edin. Bunlara göre hareket edecek, onları uygulamaya koyacak ya da önemli olduğunu iddia ettiği şeylerden başka bir şeye daha fazla değer verdiğini gösteriyor.

Karakterinizin inanç sistemini, maneviyatını ve önceliklerini dikkate alan yeni bir din icat ettiğinizi düşünün. Aşağıdaki soruları sorun ve her bir sorudan sonra kendinize şu soruyu sorun: "Bu inanç, karakterimin eylemlerinde veya seçimlerinde nasıl ifade ediliyor?"

· Tanrı var mı? Eğer öyleyse, o nasıl biri?

· Kader ya da kaderin hayattaki rolü nedir?

· Melekler ve şeytanlar var mı?

· hayatın anlamı nedir?

· Ölümden sonra hayat var mı?

· Cennet ve cehennem var mı? Eğer öyleyse, kişi cennete nasıl gider? Onu cehenneme ne mahkûm edebilir?

· Seçimlerimizin kalıcı bir önemi var mı?

· Neden iyi insanların başına kötü şeyler gelir?

· Dünyada neden kötülük ve acı var? Bir kökeni var mı? Bir amaca hizmet ediyor mu?

· İnsanlar evrimleşti mi, yoksa yaratıldılar mı? Her ikisinin birleşimi mi? Bunun insan doğasını anlama açısından ne gibi etkileri vardır?

· İnsanlar temelde iyi mi, temelde kötü mü, yoksa temiz sayfalar olarak mı doğuyorlar?

· Kim olduğumuzu tanımlamada daha büyük rol oynayan şey nedir; doğa mı yoksa yetiştirme mi? Bu sonuca varmak için hangi kanıtlar var?

Bir karakter her zaman ahlaki emellerini karşılayamayabilir. Bazen zayıf yönleri onu en iyi şekilde ele geçirir. Gerçek hayatta ayartma hepimizin peşini bırakmaz. Bazen yapmamamız gerektiğini bildiğimiz şeyleri yaparız. Bazen düşünmeden hareket ederiz. Pişman olacağımız şeyler söylüyoruz. Sevdiklerimizi incitiyoruz.

Bu aynı zamanda kahramanınızın başına da gelecektir.

Ahlaki çöküşünün sonuçlarını derinlemesine inceleyin. Bunların sonrasında gerçekleştireceği eylemler en yüksek önceliklerini ortaya çıkaracaktır.

Örneğin, kendini adamış bir aile babası, her ikisi de çok fazla içki içtikten sonra bir iş gezisinde iş arkadaşıyla birlikte uyumak zorunda kalır. Tamam, peki sonra ne olacak?

Bu noktada yaptığı eylemler, uzlaşmacı seçiminden ziyade öncelikleri hakkında daha fazla bilgi veriyor. Karısına gerçeği itiraf edip onu kaybetme ve çocuklarına zarar verme riskini mi göze alıyor, yoksa onları korumak için tek gecelik ilişkisini sır olarak mı saklıyor? Bir daha o kadına karşı aynı şekilde ayartılmamak için işini mi bırakıyor?

O ne yapıyor? Bu neye sebep oluyor ?

Uzlaşmaya yönelik aylarca sürecek bir yolculuğa çıkma isteği, onun için düşüncesizce geçirdiği geceden daha önemli olan şeyleri anlatıyor. Seks yapmak istemesi onun bir hayvan olduğunu kanıtlar. Sadakatsizliğinin sonuçlarını kabullenmek onun bir erkek olduğunu kanıtlıyor.

Tutkular, öncelikler ve bağımlılıklar açısından düşünün. Bunların her biri bir varlık veya borç olabilir. Onun gayreti onu yanlış yöne nereye götürüyor?

Yanlış şeylere tutkuyla bağlı olursak yolumuzu kaybederiz. Yanlış şeylere öncelik verirsek en yakınlarımıza zarar veririz. Eğer yanlış şeylere (yani sevinç, sevgi, umut, şükran gibi erdemler yerine kötü alışkanlıklara) bağımlı olursak, sonunda kendimizi yok ederiz ve muhtemelen başkalarını da uçurumdan aşağı sürükleriz.

Bazen inançlarımız yetiştirilme tarzımızın bir sonucudur; bazen yetiştirilme tarzımıza rağmen bunları geliştiriyoruz. Bu hikayede karakterinizin inançlarının kökeni, bu inançların onun şu andaki kararları üzerindeki etkisinden daha az önemlidir.

Okuyucular, karakterinizin inandığını iddia ettiğinden çok, inançları nedeniyle ne yaptığıyla ilgileniyor. İnançları incelemek en iyi eylemlerin merceğinden yapılır. Bunu aklınızda tutarak karakterinizin suçluluk duygusuna ve utancına, bunlara neden olan seçimlere ve bunların doğurduğu sonuçlara yakından bakın.

Suç

Analiz: Suçluluk yükünü taşıyor mu? (Çoğu insan bunu yapar.) Yapmazsa neden olmasın? Eğer öyleyse, suçluluğun nedeni nedir?

Keşif: Kendini suçlu hissettiğinde ne yapar? Bu konuda düşünmek zorunda kalmamak için suçluluk duygusunu nasıl susturmaya çalışıyor? O kadar da kötü görünmemek için kendini başkalarıyla mı karşılaştırıyor? Bağışlanmayı mı diliyor? Eğer öyleyse, bu bağışlanmayı almak için hangi eylemleri gerçekleştiriyor; özür dilemek, dua etmek, iyi işler yapmak, borcun karşılığını ödemek?

Utanç

Analiz: Geçmişindeki hangi eylemler onu en çok utandırıyor? Bu size onun erdemli olarak gördüğü şeyler hakkında ne söylüyor? Başkalarına mı yoksa kendisine mi daha sert davranıyor? Bunun onun iç huzuru ve ilişkileri üzerinde nasıl bir etkisi var?

Keşif: Utancıyla ne yapıyor? Hatalarını zihinsel olarak tekrar tekrar yaşıyor mu? Bu onun tavrını ve arkadaşlıklarını nasıl etkiliyor?

Karakterimin inançları neden önemli?

Karakterinizin inançları yaptığı her seçimi etkileyecektir ve önemli olan yalnızca varoluşsal veya dini inançlar değildir. Her karakter bir şeyin ona bir şekilde rahatlama ya da mutluluk getireceğine inanır. Yol konusunda yanılıyor olabilir ama kendini bu yolculuğa adamıştır.

Hızlı çözüm: Karakterinizin başarıyı nasıl tanımlayacağını keşfedin. Karakterinizden kendinize şu cümleyle başlayan bir paragraf yazın: “Bunu daha önce hiç bilmiyordunuz ama beni en çok tatmin eden şey bu…”

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kendi inançlarımın hikayeme sızmasına izin verdim mi? Bu ona nasıl yardımcı olacak? Nasıl acı verecek? Bu konuda ne yapacağım?

· Kahramanımın takıntısı onun çıkarlarına nasıl hizmet ediyor? Onu nasıl yok ediyor? Eylemleri bunu nasıl doğruluyor?

· Bu karakter için içsel mücadeleler yaratmak amacıyla güçlü bir şekilde savunulan iki inancı nasıl birbirine karşıtlaştırabilirim?

· Bağlılıkları nerede yatıyor? Bunları seçimler ve ikilemler aracılığıyla görünür kılmanın bir yolu nedir?

· Suçluluk ve utanç bu karakterin yaşamını ve huzur duygusunu nasıl etkiliyor? Bunları yönetmek için hangi adımları atıyor?

Bölüm 42

Güvenlik Açığı

Aslan'ın diğer hayvanlara sıraya girmelerini istediği gün hakkında bir masal vardır: En akıllısı sağında, en güçlüsü solunda. Herkes yerini aldı ama Maymun iki taraf arasında gidip gelmeye devam etti. Lion ona nedenini sorduğunda Maymun şöyle dedi: "Ne yapmamı istiyorsun, kendimi ikiye mi kesmemi istiyorsun?"

• • •

Monkey'in cevabı onun kendisini nasıl gördüğüne dair pek çok şeyi ortaya koyuyor.

Kahramanınız kendisi hakkında ne düşünüyor? Bu algı ne kadar sağlıklı? Nasıl zararlıdır? Başkalarının onu nasıl algıladığını düşünüyor?

Zayıflıklarını bilecek kadar öz farkındalığa sahip karakterler, zayıflıklarının farkında olmayanlara göre mücadeleleriyle yüzleşmede çok daha başarılı olacaklardır.

Kusurunuzu bilmek kendinizi bilmektir.

Kırılganlıklar hayal kırıklığından, korkudan veya gururdan kaynaklanabilir, ancak kırılganlık yalnızca kusurlardan veya zayıflıklardan kaynaklanmaz. Güçlü yönler aşırıya kaçıldığında zayıflığa dönüşebilir. (Bu gözlem yeni bir şey değil. Aristoteles bu dinamiği 2.400 yıl önce erdemler veya "araçlar" hakkındaki yazılarında araştırmıştı.)

Kırılganlık aynı zamanda aşktan da kaynaklanabilir.

İlahi Drama'da Kurt D. Bruner şöyle yazıyor:

Bir kahraman ne kadar güçlü, cesur ya da asil olursa olsun, bir başkasını sevdiğinde yenilgiye açık hale gelir... Çocuğunu yakalayın ve talepleri karşılanmazsa zarar vermekle tehdit edin... Aradığı kişinin sevgisini çalar arayışı anlamsız bir arayışa dönüştürerek kararlılığını baltalıyor. Bir kahramanın sevgisinin nesnesi, şu ya da bu şekilde, kötü adamın zaferinin anahtarı haline gelebilir.

En büyük kırılganlık yetenek eksikliğinden değil, sevginin derinliğinden kaynaklanır. Ne kadar çok önemsersen o kadar çok incinebilirsin.

Güvenlik Açığı Sorunlarını Düzeltme

İnsan olmak savunmasız olmaktır.

Bir karakter ne kadar az savunmasızsa okuyucular onunla o kadar az empati kuracaktır. Ona uzaktan hayran olmaktan mutluluk duyacaklardır, ancak okuyucunun özdeşleşmesi karakterin kırılganlığını gerektirir.

Acı çekebilecek karakterlerin okuyucular tarafından tanımlanması daha kolaydır. Morarabilen süper kahramanlar? Elbette. Yapamayan süper kahramanlar? Çok değil.

Birinin zırhı ne kadar aşılmazsa, mücadeleleri de o kadar az büyüleyici görünecektir. Sonuçta, eğer kaybedemezse, acı çekemezse risk düşüktür ve risk ne kadar düşük olursa hikaye de o kadar az ilgi çekici olur.

Karakterlerinizin savunmasızlığını incelerken aşağıdaki noktaları aklınızda bulundurun.

Tipik olarak bir karakter doruğa ulaşmadan hemen önceki anda en savunmasız olanıdır.

İşte o zaman onun seçimi ve fedakarlığı en önemli şeydir.

Başkalarına duyulan sevgi, kahraman için bir zayıflık olabilirken, kendine duyulan sevgi, düşman için bir zayıflık olabilir. Doruğa giden anlarda bu dinamiği nasıl net bir şekilde ortaya çıkarabileceğinizi keşfedin.

Okuyucular Hata Yapanlara ve Acı Çekenlere Çekiliyor

The Art of Character adlı kitabında şöyle yazıyor: "Kırılganlık bir tür akıntı yaratır, bizi yaralı veya kusurlu bir karaktere doğru çeker ve bu çekici güç, karakterin 'sevimli' olup olmadığından çok daha önemlidir."

Kahramanınızı savunmasız kılmak isteyeceksiniz, ancak korkak, zayıf iradeli veya aşırı muhtaç olmasını istemeyeceksiniz. Savunmasızlığını ortaya çıkarmak için, ona bir karar vermekte zorlandığını, yeterli donanıma sahip olmadığı zorlu bir görevle uğraştığını veya kayıp giden bir ilişkiyi sürdürmeye çalıştığını gösterin.

Günaha Kendimize Gerçeği Ne Kadar Söylediğimizi Test Ediyor

Ayartılma şu şekilde işliyor: Bize önceden hiçbir sonucu olmayan zevk vaat ediliyor.

Ahlakın bu durumda bizim için bir istisna yapması gerektiğini, bu şeyi yapmaya hakkımız olduğunu, haklı olduğumuzu, hatta belki de bunu yapmak zorunda olduğumuzu düşünüyoruz. Kötü bir şey olmayacağını düşünüyoruz . Kimse bilmeyecek. O kadar da büyütülecek bir şey değil. Üstelik bazı insanların yaptıklarıyla kıyaslandığında hiçbir şey değil bu.

Daha sonra eyleme geçerken ahlak ya da doğru ve yanlış hakkındaki düşünceleri bir kenara iteriz. Bizim için neredeyse gerçek dışı hale geliyorlar. Kimseyi incitmeye çalışmıyoruz ; hayır, elbette değil.

Son olarak, eylemden sonra (ya da belki yakalandıktan sonra) utanç gelir. O iç ses: Bunu nasıl yapabildin? Sen kötü bir insansın. Başarısızlık. Asla affedilmeyeceksin. Cehenneme gitmeyi hak ediyorsun!

Dolayısıyla ayartılma genellikle üç aşamadan geçer: haklı çıkarma, rasyonelleştirme ve utanç.

Kendimizi önceden durumun o kadar da kötü olmadığına, sonrasında ise affedilmenin imkansız olduğuna inandırırız. Ve bu yüzden her iki yönde de kendimize gerçeği söylemiyoruz - ne eylemden önce ne de sonra. Yalanları bizi hem sorumluluktan hem de affetmekten - şimdiye kadar deneyimleyebileceğimiz en hayati iki şeyden - kaçınmamıza neden olan deneyimli yalancılar haline geliriz.

Kahramanınızı baştan çıkardığınızda onu şu aşamalardan geçirin:

· Önceden: Ne olacağı konusunda kendine gerçeği söylemiyor. Bunun yerine kendine ne söylüyor? Bu eylemin insanlara zarar vereceğini biliyor ama bunu nasıl meşrulaştırıyor?

· Eylem sırasında: Bunu yaparken inkar halindedir. O iç ses ne diyor? Gerçeğin sesini nasıl susturuyor?

· Sonrası: Bunun sorumluluğunu kabul etmiyor. Bunu kabul etmesine ne sebep olacak? Sorun gurur mu? Korku? Onu umuda ve affediciliğe yönlendiren ne olabilir?

Günaha neden bu kadar önemli?

Nasıl ve ne zaman ayartıldığımız, zayıf noktalarımız hakkında birçok şeyi açığa çıkarır, kendimize ne kadar doğruyu söylediğimizi gösterir ve ahlaki kararlılığımızı, başkalarına ve ideallerimize olan bağlılığımızı test eder.

Hızlı düzeltme: Karakteriniz ayartılma zamanlarına hazırlanıyor mu? Öyleyse nasıl? Değilse neden olmasın; gizlice teslim olmak mı istiyor? Karakterinizi inançlarına ihanet etmesi için baştan çıkarın. Yalnızken, açken, özel bir ortamdayken veya yorgunken en savunmasız durumda olacaktır. O zaman onu baştan çıkar. Onun için en çekici olan şeyler nelerdir? Süreç boyunca kendine hangi rahatlatıcı yalanları söylüyor?

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kahramanımın en derinden incinebileceği veya tehlikeye girebileceği yolları nasıl başarılı bir şekilde gösterdim? Düşmanlık güçlerinin karakterimin zayıf noktalarını ona karşı çevirmesine izin verme konusunda daha iyi bir işi nerede yapabilirim?

· Nerede savunmasız? Ne saklıyor? Neyi kaybetmekten korkuyor? Bulmak? Başkalarına ifşa etmekten mi?

· Zirvede işleri son bir kez daha tersine çevirebilir ve görünürdeki kırılganlığını (körlük, sağırlık, bir uzuv eksikliği vb.) bir varlık olarak kullanmasına nasıl izin verebilirim?

· Kahramanımın bir çeşit özel yeteneği veya süper gücü var mı? Onun insanlığını ve kırılganlığını göstermek için ne yapabilirim?

· Günaha gelince, çizgiyi nerede izliyor? Nereye çiziyor? Bunu yapmaması onun için ne zaman en kolay görünüyor?

· Düşmanlık güçlerinin ezici gücünü göstermek için karakter kadrosunun zayıf noktalarını bir bütün olarak kullanabilir miyim?

Bölüm 43

Rezistans

Bir gün babamla garajında konuşurken, kırk yıl boyunca aynı evde yaşamaktan kaynaklanan onlarca yıllık birikmiş enkaz yığınlarını işaret ederek başını salladı. Sonra içini çekti. "Eğer ölürsem, bu şeylerden kurtulmak zorunda kalacaksın."

"'Eğer' derken ne demek istiyorsun?" Söyledim.

• • •

İnkar, bir şeyi göründüğü gibi kabul etme direncinden kaynaklanır. Çoğumuz ölümlülüğümüzü, kendi bencilliğimizin yıkıcı sonuçlarını ve dünyanın öbür ucunda ya da öbür ucunda gözümüzün önünde yaşanan acıları inkar ederek yaşıyoruz.

Başımızı kuma gömmek çok daha kolay ya da belki kendi başına daha kolay değil ama en azından daha az acı verecek gibi görünüyor. Kırılganlıklar çoğunlukla bilinçsiz seçimlerin sonucuyken, direnç bilinçli seçimlerin sonucudur.

Ne kadar inkar içinde yaşarsak, mutluluğumuzu o kadar kırılgan bir yapı üzerine kurarız. Öte yandan kendimize gerçeği ne kadar çok söylersek, fırtınalar geldiğinde temelimiz o kadar sağlam olur.

Ve yapacaklar.

Bizimki gibi bir dünyada asla uzakta değiller.

Zor zamanların inkarımızı ortadan kaldırmanın bir yolu vardır. Hikayenin kahramanınıza bunu yapmasına izin verin.

Direnç Sorunlarını Düzeltme

Hikayeler fırtınaları başlatmak ve bunların kahramanı nasıl etkilediğini izlemekle ilgilidir.

Hepimiz değişime direniyoruz. Bazen sorunlardan kaçarız, bazen de görmezden geliriz. Değişmemiz gerektiğini biliyoruz ama bunu duymaktan hoşlanmıyoruz. Kendimizde görmezden geldiğimiz kusurları başkalarında görürüz. Kendimizi değiştirmek yerine başkalarını değiştirmeye çalışıyoruz.

Bazen başkalarına zarar vererek kendimizi iyileştirmeye çalışırız. Saldırıyoruz, hakaret ediyoruz, insanları aşağılıyoruz. Acımıza tutunuruz, onu savururuz ve sonunda en yakınımızdakileri yaralarız.

Direnç alanlarını araştırırken karakterinizin gerçekleştirdiği eylemleri ve bunun sonucunda ortaya çıkan duyguları dikkatlice düşünün. O andaki zamanlamayı, soruları, bağlamı ve direnişin kaynağını analiz edin.

Zaman	Soru	Amaç	Analiz	His
Geçmiş	"Bu neden oluyor?"	Gerekçe aranıyor	Direnişi acı dolu deneyimlerin anılarından mı geliyor?	Pişmanlık
Sunmak	"Şimdi ne yapacağım?"	Eylemin belirlenmesi	Hayatındaki dengeyi yeniden kazanmak için hangi adımları atıyor? Bu adımlar direnişin kaynağı hakkında neyi ortaya koyuyor?	Korku
Gelecek	"Bundan sonra ne olacak?"	Sonuçları tahmin etmek	Direnç, değişimin gelecek için ne anlama geleceği konusundaki kaygıdan mı kaynaklanıyor?	Endişelenmek

Direnç çoğunlukla korku (başarısızlık, reddedilme veya onaylanmama) biçiminde gelir, ancak aynı zamanda ivme eksikliğinden de kaynaklanabilir. Bu durumlarda, sırf çok fazla iş gibi göründüğü için değişimi benimsemekten geri duruyoruz.

Kanepe o kadar rahat ki kapının yanındaki koşu ayakkabıları ulaşamayacağımız kadar uzakta görünüyor.

Belki art arda izleme maratonunda bir bölüm daha olabilir.

Ama sadece bir tane.

En fazla direncin ve mazeretlerin nerede bulunduğunu görmek için karakterinizin temel mücadelesine bakın.

İnsanlar telaşa kapılıyor. Kalıpların kendilerini sınırlamasına ve alışkanlıkların onları bastırmasına izin veriyorlar. Kendilerini beslemeyen ilişkilerde, kendilerini tatmin etmeyen işlerde, potansiyellerine ulaşmalarını engelleyen inanç sistemlerinde kalırlar; bunların hepsi değişim düşüncesinin korkutucu ya da psikolojik olarak felce uğratıcı olması nedeniyledir.

Eğer değişim kolay olsaydı, hepimiz bunu isteyerek, memnuniyetle ve terapistler, depresyon ilaçları ya da nazik, empatik barmenler olmadan yapıyor olurduk.

Örneğin itiraf etmek tövbe etmekten çok daha kolaydır. Tövbe etmeniz yalnızca üzgün olduğunuz anlamına gelmez; bu, değiştiğin anlamına gelir. Eğer hâlâ kötü davranışının karşılığını alıyorsan, tövbe etmemişsin demektir.

Yani uyuşturucu satıcısıysanız ve kazandığınız parayla bir ev satın alıyorsanız, sonra uyuşturucu satmaktan vazgeçip evi elinizde tutuyorsanız, henüz tövbe etmemişsiniz demektir.

Kalbin değişmesi, değişen bir yaşamla sonuçlanacaktır.

Değişime direnç, herhangi bir karakterin geliştirilmesinde temel bir unsurdur.

Bizi gerçekten kalplerimizi incelemeye ve kendimizi tanımaya zorlayan sessizlikten ve acıdan kaçınmak için elimizden geleni yaparız. Eski geleneklere tutunmak, hayatı dikiz aynasından yaşamak çoğu zaman en güvenli yermiş gibi gelir ama bunun tek nedeni orasının gidilecek en kör yer olmasıdır.

Hayat, büyük zaferlere yol açan bir dizi küçük zaferden çok, hayallerimizin parçalanmasını izlemek, sonra parçaları toplayıp, gelecekte daha anlamlı hayallere doğru ilerlemek ümidiyle bir dizidir.

Soru ölecek miyiz değil, ne zaman öleceğiz?

Ve o zamana kadar nasıl yaşamayı seçeceğiz.

Kahramanımı değişime doğru nasıl zorlayabilirim?

Gerçeğin gözlerinin içine bakmasını sağlayın. O bir ölümlü; onu bununla nasıl yüzleştirirsin? O iyi bir eş değil; onu bunu kabul etmeye zorla. Potansiyelini boşa harcıyor; bunun farkına varmasına ve hayatına yeni bir yön verecek bir seçim yapmasına izin verin.

Hızlı çözüm: Hikayenize gönül yarası, dokunaklı ve şüphe dolu anları ekleyin. Direnç alanlarını keşfedin: İçindeki çocuk tarafından mı yoksa içindeki yetişkin tarafından mı yönlendiriliyor? Aşırı ihtiyatlı analizci, riske karşı riskten korunma, riskten korunma uzmanı? Bunun onun hayatı ve ilişkileri üzerindeki etkisi nedir? Merakın o çocuksu sesini bir kez daha dinlemek için ne gerekecek?

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Karakterim hikayede ortaya çıkacak bir şeye -bir inanca, bir bahaneye, bir düşünce tarzına- tutunuyor. Nedir? Nasıl test edilecek?

· Kendini nasıl kanıtlamaya, işini, ilişkisini, bağımlılığını haklı çıkarmaya çalışıyor?

· Onu değişime karşı direncini yenmeye itmek için ne gerekecek? Değişim ona zorlanacak mı? Onu kucaklamaya gelecek mi? Eğer öyleyse neden bugün?

· Hayata dair hangi gerçekleri kabul etmek istemiyor? Bu onu nasıl belaya sokar?

· Hayal kırıklığı hedefleri hakkında neyi ortaya koyuyor? Hangi şüpheler onun umudunu baltalıyor? Hangi utanç sevincini sabote ediyor?

· Çok fazla hokkabazlık yapmaya çalışıyor. Sonunda ne bırakacak? Bu onun ilişkilerini nasıl etkileyecek?

· Direnişinin nedenlerini nasıl haklı gösterebilirim? Yani korkak gibi görünmeden nasıl direnecek? Ona aynı anda hem değişime direndiğini hem de değişimin peşinde olduğunu nasıl gösterebilirim?

Bölüm 44

Kör noktalar

Her Eğri Yol adlı romanımda , baş kahraman insan doğası üzerine düşünmek için biraz zaman ayırıyor:

Bunu defalarca gördüm. İnsanlar evlilikleri çöktüğünde ilişkilere, depresyona girdiklerinde ise içkiye yöneliyorlar. Çocuklarının yanında yeterince olamamanın suçluluğunu gidermek için fazladan saatler çalışıyorlar. Boş kalplerini doldurmak için kıyafetler, arabalar, evler ve aletler satın alıyorlar, oysa bu dikkat dağıtma ve oyalama oyunlarının uzun vadede asla işe yaramayacağını, sadece içlerini daha da boşaltacağını biliyorlar.

Varlığımızın bin yılı boyunca insan doğası pek değişmedi. Her zamanki gibi kaybolmuş durumdayız, vadiye doğru koşarak umutsuzca tepeye geri dönmeye çalışıyoruz. İhtiyacımız olduğunu bildiğimiz şeylerden isteyerek kaçınır, bizi yok edeceğini bildiğimiz şeyleri ise umutsuzca kucaklarız.

İnsan doğasının kalbinde ne yatıyor? Zaten bildiğimiz yollardaki mutluluk arayışı, acıya yol açıyor.

Herkesin kalbinde katman katman çelişkiler, korkular, inançlar, utanç, umut, sevinç ve özlem vardır.

Hem uyum sağlamak hem de öne çıkmak, hem ortadan kaybolmak hem de parlamak, öldükten sonra bir miras bırakmak ve tabii ki hiç ölmemek istiyoruz.

Ve böylece maskelerimizi taktık. Acımızı iyi uygulanmış gülüşlerin altında, iyi uygulanmış yöntemlerle saklıyoruz.

Ve bazen en ayrıntılı ve kalıcı maskeler kendimizi saklamak için kullandığımız maskelerdir.

Kendimizden.

Çoğunlukla hayatımızın en kör olduğumuz kısımları diğer insanların en net gördüğü kısımlardır.

Kör Nokta Sorunlarını Düzeltme

Ben oyunculuk okurken dünyanın en beğenilen pandomimcilerinden biri olan hocamız Tony Montanaro bir programında bize sarhoş bir adamı nasıl canlandırdığını göstermişti. Şaşırtıcıydı. Sonra Tony bize şöyle dedi: “Sarhoş gibi davranmıyorsun. Anahtar bu. Sarhoş olmayı doğal karşılayan biri oluyorsunuz, sonra da ayık davranmaya çalışıyorsunuz. Sarhoş olan hiç kimse sarhoş gibi davranmaz. Bu her şey için aynıdır. Öfkeli davranmayın. Utangaçmış gibi davranma.

Oyuncular için iyi tavsiyeler.

Yazarlar için iyi tavsiyeler.

Bu yüzden yazarken şunu sormayın:

· "Bu adamın ne kadar kızgın olduğunu nasıl gösterebilirim?" bunun yerine "Bu adamın kızgın görünmemeye çalıştığını nasıl gösterebilirim?"

· “Ne kadar utangaç olduğunu nasıl gösterebilirim?” bunun yerine "Utangaçlığını gizlemeye çalıştığını ona nasıl gösterebilirim?"

Psikologların bir sözü vardır: "Sende benim hoşuma gitmeyen bir şey var." Bazen kendimizde en nefret ettiğimiz özellikleri başkalarına yansıtırız. Başkalarındaki bu özellikleri hemen fark ederiz ama aynaya baktığımızda onları görmeyi reddederiz çünkü bu çok acı vericidir.

Söyledikleri doğru: Gerçek acıtır.

Ancak bunu eninde sonunda iyileştirecek şekilde yapar.

Bazı yazma eğitmenleri, kahramanınızın "ölümcül bir kusuru" olması gerektiğini öğretiyor. Bu tavsiye bazı durumlarda faydalı olsa da çoğu zaman bir karakterin kusurları o kadar dramatik değildir ve herkesin ölümcül bir kusuru yoktur. Gücünü ona karşı çevirmek yerine, güvenlik ağını elinden almak ya da onu en güvende hissettiği yerde sömürmek yerine düşünün.

Ölümcül kusurun ne olduğunu sormak yerine kör noktasının ne olduğunu sorun. Örneğin:

· fark etmediği göze çarpan bir ahlaki bozukluk veya psikolojik dezavantaj

· Bumerang gibi geri dönüp bir kırılganlığa dönüşebilecek bir tutku

· tutunduğu bir koltuk değneği

· onsuz yaşayamayacağını düşündüğü bir inanç

· vazgeçilmez olduğunu düşündüğü kişi veya ilişki

· yaşamak istediği hayatı sürdürmesini engelleyen fiziksel bir sınırlama veya durum

· İyi bir şeye (yemek, seks, aşk, hakikat, mutluluk) veya yıkıcı bir şeye (içki, uyuşturucu, kesme, başkalarını kontrol etme) karşı sağlıksız bir iştah

· ezici hale gelen bir takıntı

· hayallerini baltalayan bir alışkanlık

· başını belaya sokan bir fikir

· onu yoldan çıkaran düşünceler

· onu kontrol eden bir duygu

· onu korkutan bir anı

· onu sınırlayan bir sır

· onu tanımlayan bir özellik

· onu engelleyen bir rüya

· meşguliyet haline gelen bir tuhaflık

· bir varlığa dönüşen zayıflık

· utanç verici bir fiziksel özellik

· iyi görünen ama gerçekte kötü olan bir arzu

· kötü görünen ama aslında iyi olan bir arzu

Kör noktaların okuyucular tarafından görülebilmesini sağlayın ancak karakterin görememesini sağlayın. Daha sonra başka bir karakterin bunları kendisine göstermesini sağlayın; ancak bir otorite figürü (papaz, öğretmen, profesör vb.) yerine kahramanınızın tavsiye almak isteyeceği son kişiyi kullanın.

Girişi kabul ediyor mu yoksa reddediyor mu?

Bu hikayenin gidişatını nasıl etkiliyor?

Maskeleri çıkarın. Kör noktaları ortaya çıkarın. Karakterinizin kendisinden saklanmaya devam etmesine izin vermeyin.

Karakterimin kör noktalarını en iyi şekilde nasıl tanıyabilirim?

Ona etrafındaki diğer karakterlerin gözünden bakın. Bu karakterlerin her biri onun hakkında bir izlenim bırakacaktır: Sabırsızdır, dikkatsizdir, işkoliktir, kalbi ağırdır, kazadan önce çok eğlenceliydi vs.

Hızlı çözüm: Kahramana arkadaşından, sevgilisinden veya yakın akrabasından şu cümleyle başlayan bir mektup yazın: "Bunu sana nasıl söyleyeceğimi bilmiyorum ama seni önemsiyorum ve bunu bilmeni sağlamam gerekiyor. ...” Bu küçük alıştırma, karakterinizin gerçekte kim olduğu ve hikayenizin gerçekte ne hakkında olması gerektiği konusunda her türlü yeni anlayışın kapısını aralayabilir.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kahramanım nasıl yolunu kaybetti? Sürükleniyor mu yoksa gitmesi gerektiğini bildiği yöne doğru elinden geldiğince hızlı mı koşuyor? Orası neresi? Geri dönmesi için ne gerekecek?

· Bu karakter hangi yanılsamaların altındadır? Sonunda nasıl netlik buldu?

· En çok neden korkuyor? En çok hangi yaranın iyileşmesi gerekiyor? Hangi sorunun veya ikilemin çözülmesi gerekiyor?

· Hangi ilişkiler yeniden kurulabilir veya başlatılabilir?

· Kör noktalarla mücadelesi onun neye benzediğini ve neler yapabileceğini nasıl ortaya çıkarıyor? Kişiliğini nasıl geliştiriyor veya şekillendiriyorlar?

Bölüm III

Anlatı Teknikleri

Bölüm 45

Atmosfer

Sessiz Kadın romanında bir kadın, kocasına ilaç verir ve onu öldürmüş olabileceğinden şüphelenmeye başlar. İlk başta yatak odasına girmekten kaçındı ama sonunda içeri girmeyi göze aldı.

Tedbirli bir hayvan gibi içeri giriyor, burnu ve kulakları gizlenen karanlığın içinde. Durgun havanın, boğazının arkasını okşayan ekşi bir notası var, onun aklına haplardan ve alkolden kurtulmuş ama kusmuğunda boğularak ölmüş olabileceği şeklindeki korkunç düşünceyi yerleştiriyor.

Bu alıntıda atmosfer, "temkinli bir hayvan", "gizlenen kasvet", "durgun hava", "ekşi bir nota", "korkunç düşünce" ve birinin boğularak öldüğü kapanış görüntüsü gibi ifadelerle vurgulanıyor. kusmak.

Ancak tüm bunların ortasında yazar, durgun, ekşi havanın boğazının arkasını "sevdiğini" söylemeyi seçmiştir.

Sevişmek mi ? Gerçekten mi?

Bu kelime ruh halini yok eden bir çağrışım taşıyor. Sadece bu kötü seçim, sahnenin neredeyse komik görünmesine neden oluyor; sanki okuyucuların ciddiye alması gerekenden ziyade hikayedeki karanlık bir anın parodisi gibi.

Bu yaygın bir sorundur. Yazarlara "canlı fiiller" kullanmaları öğretildi, ancak bunların tamamını atmosfere özgü tutmanın ne kadar hayati olduğu öğretilmedi.

Seçtiğiniz her kelime, oluşturduğunuz sahnenin atmosferini ya destekleyebilir ya da zayıflatabilir.

Atmosfer Sorunlarını Düzeltme

Sevgilinizle randevunuzda, tek bir kelime tüm akşamın ruh halini mahvedebilir. Eğer dikkatli olmazsanız romanınızın sahnelerinde de aynı durum yaşanabilir.

Hikayenizin Atmosferini Genel Olarak Tutarlı Tutun

Hikayenizin diğer pek çok yönü gibi atmosfer de bir vaattir. Hikayeniz Jaws olarak başlıyorsa Sharknado olarak bitmemeli .

Okuyucular romanın başlangıcında hikayenizin dünyasına en az odaklandıkları için, açılış sayfalarında atmosferi oluşturmak çok önemlidir. Atmosfere ne kadar çabuk kilitlenirseniz, okuyucular verdiğiniz sözler ve beklemeleri gereken getiriler konusunda o kadar net olacaklardır.

Esprili bir roman mı yazıyorsunuz? Bu şekilde başlayın.

Ciddi ve karanlık mı? Okuyuculara bu cesurluğu erkenden gösterin.

Eğer atmosferi ciddiden komikliğe çevirirseniz, bu daha önce ciddi olarak sunduğunuz şeyin değerini zayıflatacaktır. Komikten ciddiye geçerseniz, okuyucular kahkahaların nereye gittiğini merak edeceklerdir; hikayenin daha kasvetli değil, daha aptalca olmasını bekliyorlardı. Bu durumda mizahı tırmandırmak yerine azaltmış olurdunuz.

Ruh Halinizi Etkileyen Kelimeleri Ayıklarken Fiil ve Sıfatlara Odaklanın

Kara bulutlar ormanın üzerinde geziniyordu.

Bulutlar ve orman isimlerinin nasıl tarafsız olduğunu gördünüz mü? Kendi başlarına mutlaka olumlu ya da olumsuz bir ruh hali yaratmazlar. Bunun yerine, atmosfer karanlık sıfatı ve gürleyen fiil tarafından yaratılmıştır .

Şimdi birisi şöyle yazabilir: "Kara bulutlar ormanın üzerinde oynuyordu" veya "Kara bulutlar ormanın üzerinde dans ediyordu" ama bu, ruh halinde uyumsuzluk yaratacaktır ve bu, sahnenin gerçek olup olmadığını bilemeyecekleri için okuyuculara hiçbir zaman hizmet etmeyecektir. olumsuz ve önsezi (kara bulutlardan) veya olumlu ve kutlama (çünkü bulutlar oynuyor veya dans ediyor) olması gerekiyordu. Açık ol. Ruh halinizi koruyun.

koşmak , zıplamak , dalmak , kaldırmak ) kesinlikle doğru olsa da , bunlar yazarların genellikle kullanmaya teşvik ettiği fiiller değildir. Bunun yerine “güçlü fiilleri” seçmeleri söyleniyor. Yani bocalamak , masaj yapmak , yok etmek , teşvik etmek gibi şeylerle gidiyorlar .

Veya okşamak .

Ve her birinin olumlu ya da olumsuz bir hissi var.

Şu örnekleri göz önünde bulundurun:

Örnek 1: Pamuksu bulutlar gökyüzünde zayıfladı.

Atmosfer uyumsuzluğu: Pamuksu, olumsuz bir çağrışıma sahip olan çürüklükle çelişen olumlu bir çağrışıma sahiptir .

Örnek 2: Odanın öbür ucuna uçtu ve onu bütünüyle yutuyormuş gibi görünen sandalyeye çöktü.

Atmosfer uyumsuzluğu: Uçmak , kaygısız bir şekilde hareket etmektir, ancak çökmüş kelimesi ve onu bütünüyle yutmak ifadesi olumsuzdur.

Bu bağlamda kelimenizin çağrışımını düşünün. Karanlık bir sahnede parlak kelimeler kullanmaktan kaçının veya tam tersi. Yani atmosferik uyum için şunu yazabilirsiniz:

Örnek 1 Revize Edildi: Arduvaz grisi bulutlar gökyüzünde zayıfladı.

Örnek 2 Revize Edildi: Ayaklarını odanın diğer ucuna sürükledi ve kendisini bütünüyle yutuyormuş gibi görünen sandalyeye çöktü.

Bu sahnede ne tür bir atmosfer veya ruh hali aktarmaya çalıştığınızı belirleyin. Daha sonra kelimelerinizi dikkatlice seçin ki her biri onu olumsuz etkilemek yerine katkıda bulunsun.

Duyulara Dikkat Edin

Atmosferi korumayı düşünürken, duyularını deneyimleyen karakterinizi nasıl tasvir ettiğinize özellikle dikkat edin. Kokular onu selamlıyor muydu, yoksa etrafını mı sarıyordu? Bir koku muydu yoksa koku mu? Susurrus nehrinin çağıldayarak aktığını mı duydu, yoksa su geçitten aşağıya doğru akıp giderken tıslayıp kaynıyor muydu?

Duyusal izlenimlerle ruh halinizi vurgulayın.

Karakterin Bakış Açısında Kalın

"Mantıklı bir hırka seçmiş" diye yazabilirsiniz. Peki kazağını "mantıklı bir hırka" olarak mı tanımlayacak yoksa siz onu böyle mi tanımlıyorsunuz ? Eğer bunu yapmazsa, o zaman bu ifadeyi kullanmak otoriter ve müdahaleci hissedecektir.

Bir karakterin bakış açısından yazarken onun seçeceği kelimeleri tercih edin.

Kitap boyunca atmosfer değişebilir mi?

Bir dereceye kadar evet. Karanlık, sürükleyici bir polisiye romanda bile muhtemelen komik rahatlama anları olacaktır ve en esprili hikayede bile bazı ciddi, dramatik sahneler bulunabilir. Ancak hikayenin temel atmosferi, daha önceden verilmiş bir vaattir ve eğer hikaye buna dayanmazsa okuyucuları sarsacaksınız.

Hızlı çözüm: Kelime seçiminizi, özellikle de fiil ve sıfat kullanımınızı inceleyin. O sahneyi servis ediyorlar mı? Çekim yaptığınız atmosferi destekliyorlar mı? Daha geniş anlamda bu sahne hikayenin ruh halini koruyor mu? Hikayeyi bir bütün olarak zayıflatabilecek sahneleri yeniden düzenleyin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bu sahne ruh halinizi bozan herhangi bir kelime içeriyor mu (özellikle sıfatlar ve fiiller)? Bağlamsal tutarlılığı korurken hangi alternatif kelimeler daha fazla güç taşıyabilir?

· Tek kelimeyle ya da kısa bir cümleyle bu sahnenin atmosferini nasıl anlatırdım? Hikayenin bu anına uygun mu? Bu ruh hali hikayenin okuyucular üzerindeki genel etkisine katkıda bulunuyor mu veya bu etkiyi azaltıyor mu?

· Daha net, daha kısa ve daha çağrıştırıcı kelimelerle atmosferi nasıl daha iyi sürdürebilirim?

· Ruh hali ve ton bu türe uygun mu? Doğal olarak oluşmayacak bir yere mizah katmaya çalışarak herhangi bir sahneyi baltalıyor muyum?

· Bu sahneyi, yaratmaya çalıştığım hafifliğe, karanlığa, gerginliğe veya romantizme doğru, kelime kelime nasıl gölgeleyebilirim? Roman, uğruna çabaladığım ve açılışında söz verdiğim hissi koruyor mu?

Bölüm 46

Adımlamak

Birlikte bir film ya da televizyon programı izleyecek olsaydık, ikimiz de aynı görüntüleri (yönetmenin bizim için seçtiği görüntüleri) izliyor olurduk ve bunlar önümüzden aynı hızla geçerdi.

Ancak insanlar okurken hem görsellerin oranı hem de görsellerin kendisi her okuyucu için farklıdır.

Eğer kitabınızı bir milyon kişi okursa, hikayenizin bir milyon farklı versiyonu ortaya çıkacak, çünkü her insan olayları biraz farklı resmediyor. Ayrıca bazı insanlar hızlı okur. Diğerleri yavaş gider. Biraz gözden geçir. Bazıları her kelimeye emek veriyor. Okuyucularınızın deneyiminin dinamiklerini anlamak, hikayenizi nasıl hızlandıracağınızı ve düzenleyeceğinizi şekillendirmek ve yönetmek için önemlidir.

Açıklama ve ayrıntı bölümlerinde görsellerin nasıl oluşturulacağını ele alacağız. Şimdilik görsellerin okuyucularınızın yanından geçme hızını düşünelim.

Bir romanda hız, hikayenin kendisinde olayların ne kadar hızlı veya yavaş meydana geldiğinden ziyade okuyucularınızın hikayenize olan ilgisiyle ilgilidir.

Okuyucular işlerin çok yavaş olduğunu düşünürlerse sıkılırlar.

İşlerin çok hızlı olduğunu düşünürlerse kafaları karışır.

Bu nedenle, biçimlendirme, açıklamaların hızı ve vaatlerin getirisi yoluyla okuyucuların hikayeye odaklanmasını ve hikayeyle etkileşimde kalmasını sağlamaya çalışın.

Bölüm I'de tartıştığımız gibi, hikaye ilerledikçe karakterler bir şeyler arayacak, onu umdukları şekilde elde edemeyecek, yeniden değerlendirecek ve sonra yeni bir yöne doğru ilerleyeceklerdir. Bu kalıp nedeniyle, bir romanın temposu bir aksama, aksaklık, süreç ve yenilenen arayış ritmine yerleşecektir.

Bu gerilim ve çözülme tempolarının yanı sıra romanı nasıl biçimlendirdiğiniz de okuyucularınızın hikayenin hızına ilişkin algısını etkileyecektir.

Bir romanda hız, olayların ne kadar hızlı gerçekleştiği değil, okuyucuların olayları ne kadar hızlı algıladıklarıdır.

Hız Sorunlarını Düzeltme

Paragraf ve bölüm sonları okuyucularınızın metni nasıl işlediğini etkiler.

Nefes kesen bir kovalamaca sahnesi mi yaratmak istiyorsunuz?

Paragraflarınızın uzunluğu bunu kolaylaştırmaya yardımcı olabilir.

Daha kısa olacaklar.

Cümleleriniz hızlı olacak.

Ani.

Kısa ve öz.

Ve belki de aralarına cümle parçaları serpiştirilmiştir.

Öte yandan, doruk noktanıza atmosferik bir yapı yazmak istiyorsanız, okuyucularınız için daha ölçülü bir ruh hali yaratan daha uzun, sürükleyici paragraflar ekleyin. Blok paragraflarınız ve uzun, karmaşık cümleleriniz varsa, okuyucuların her kelimeye daha fazla dikkat etmesi gerekecek ve hikayenin ilerleyişini daha yavaş işleyecektir. Bu nedenle tempoyu yavaşlatmak için karmaşık cümleler, uzun paragraflar ve alışılmadık kelimeler kullanın.

Kendinize sadece hikayenin ne kadar hızlı ilerlemesini istediğinizi değil, aynı zamanda okuyucuların hikayenin ne kadar hızlı hareket ettiğini hayal etmesini istediğinizi sorun.

Okuyucular tek satırlık paragraflar arasında uçup gidecekler.

Gözleri sayfayı aşağı doğru kaydırabiliyor.

Okuması kolaydır.

Hızlı.

Sayfadaki beyaz alan daha hızlı bir tempoyu kolaylaştırır.

Çoğu zaman bu, okuyucuların aynı anda ne kadar çok metni kavrayabileceği anlamına gelen "göz kapmak" için yazmak anlamına gelir. İnsanlar okurken gözleri her seferinde tek bir kelimeyi yakalayamaz, bu nedenle tek satırlık paragraflar yazmak gergin bir atmosfer yaratmada veya bir hikayeyi ilerletmede çok etkili olabilir:

Toz.

Moloz.

Kömürleşmiş bedenler.

Burada göz yakalama işe yarıyor.

Hız hızlı, akış anlamlı.

Bu tekniği kullanırken ruh haline ve anlatıcının sesine sadık kalın. Aşağıdaki örnekte, ilk üç satırın kısa ve öz havası ile son satırın biraz durgun ve yansıtıcı doğası arasındaki uyumsuzluk, bu pasajın gerçek dışı görünmesine neden oluyor ve sesin tutarlılığını zayıflatıyor:

Toz.

Moloz.

Kömürleşmiş bedenler.

Patlama dikkat çekici değildi.

Ancak şunu yazabilirsiniz:

Toz.

Moloz.

Kömürleşmiş bedenler.

Odadaki herkes ölmüştü.

Aksilikleri artırmaya devam edin ve türünüzün geleneklerine saygı gösterin. Yavaş, yavaş, yavaş, yavaş - HIZLI, yavaş, yavaş, sl - HIZLI ilerlemeyin . Okuyucularınızı sarsmayın. İstikrarlı bir şekilde inşa edin, onlara güvenin ve hikayeyi, hedeflediğiniz hızı kolaylaştıracak şekilde biçimlendirmek için elinizden geleni yapın.

Diyalog tempoyu nasıl etkiler?

Neredeyse her zaman artırır. Diyalog okuma deneyimi, anlatım okuma deneyiminden çok farklıdır; beynin görsel işleme bölümlerinden çok işitsel bölümlerine hitap eder. Ayrıca sayfadaki beyaz alan miktarı, daha az eylem gerçekleşse bile okuyuculara daha hızlı bir tempo hissi verebilir .

Hızlı düzeltme: Hızı düşündüğünüzde paragraf uzunluğunu, biçimlendirmeyi, cümlelerin karmaşıklığını ve romanınızın sesi ile türünün birleşimini göz önünde bulundurun. Göz korkutan metin bloklarını parçalamak için diyaloğu kullanın, ancak bunu hikayenin o bölümünün hareketi ile senkronize ettiğinizden emin olun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Yapısal olarak karmaşık cümleler okuyucuları yavaşlattığından ve etkili diyaloglar onların daha hızlı okumasına yardımcı olduğundan, cümlelerim daha kısa mı ve hikaye doruğa ulaşan sahnelere doğru ilerlerken diyalog uygun şekilde kullanılıyor mu? Gerilimi artırmaya yardımcı olacak daha kısa bölümler ve paragraflarla hikaye anlatımının hızı artıyor mu?

· Hikayem aksiyondan düşünceye, oradan aksiyona çok mu fazla sallanıyor? Hızı daha iyi yöneterek ve okuyucularımın deneyimini dengeleyerek hikayenin akışına nasıl daha fazla genel uyum sağlayabilirim?

· Format hikayenin derinleşen gerilimini artırıyor mu yoksa zayıflatıyor mu?

· Bu sahnenin içeriği ses ve ruh hali ile iyi bir şekilde birleşiyor mu? Paragraf sonlarını kendi avantajıma mı kullanıyorum? Değilse, aradığım tempoyu kolaylaştırmak için ilerlemelerini nasıl yeniden düşünebilirim?

Bölüm 47

Akış

Bazen şiddetli bir yağmur ya da yoğun kar yağışından sonra mülkümüzün kenarındaki normalde kuru olan dere yatağı suyla doluyor.

Ormanın içinden geçtiği için doğal olarak yaprak ve dalları topluyor. Akıntıya yakalandıklarında yakındaki bir yolun altından geçen menfezin ağzına takılıp toplanırlar.

Böyle bir şey olduğunda, komşumuzun bahçesini sular altında bırakmadan önce derenin tekrar kısıtlama olmadan akabilmesi için onları temizlemek benim işim.

Suyun gitmesi gereken yere gidebilmesi için engellerin kaldırılması, her türlü sorunun aşılmasına yardımcı olur.

Yazarken, okuyucularınızın katılımını engelleyebilecek veya onları hikayeden uzaklaştırabilecek dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırmak sizin görevinizdir.

Çubukları çıkarın.

Yaprakları kazın.

Suyun akmasını sağlamak için ne gerekiyorsa yapın.

Hikayenizin ne kadar iyi aktığı, okuyucularınızın dikkatini ne kadar iyi kanalize ettiğinize, sözlerinizi ne kadar iyi tuttuğunuza ve dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırdığınıza bağlıdır.

Akış Sorunlarını Düzeltme

Kitabınızın ilk okuyucusu sizsiniz.

Bazı sahneleri okurken sıkılırsanız, muhtemelen diğer okuyucular da orada sıkılacaktır. Bir sahneyi gözünüzde canlandıramıyorsanız, içinde ne olduğunu umursamıyorsanız ya da kendinizi iyi şeylere ulaşmak için sıkıcı bölümlere göz atarken buluyorsanız, muhtemelen başkaları okuduğunda da aynı şey olacaktır.

Okuyucular kafaları karıştığında, sıkıldıklarında, rahatsız olduklarında veya kırıldıklarında ilgilenmeyi bırakırlar.

Neler olup bittiğini anlamazlarsa, işlerin daha ilginç hale geldiğini görmüyorlarsa, umursamazlarsa veya hikayeden rahatsız olurlarsa veya rahatsız olurlarsa, kitabınıza sonuna kadar bağlı kalmayacakları ihtimali oldukça yüksektir. .

Kalıntıları kaldırın ve okuyucularınızı hikayenize kaptırın.

Karışıklığı Azaltmak İçin Olay örgüsünde Kusurları Ortadan Kaldırın

Bazen kurgusal bir dedektif, vakayı okuyuculardan önce çözerken açıklanamaz şekillerde hareket edebilir. Eninde sonunda onun bu olağandışı araştırma yollarını takip etmesinin nedenlerini öğreneceklerine inanıyorlar. Çoğu zaman, bu türde yazmıyorsanız, okuyucuların karakterin neden öyle davrandığını sormasını istemezsiniz.

Pek çok olay örgüsü kusuru veya aksaklığı beklentiyle ilgilidir: Bağlam dikkate alındığında okuyucuların doğal olarak bekleyecekleri şey gerçekleşmez. Ya (1) olması gereken bir şey olmaz, (2) olmaması gereken bir şey olur, (3) bir şey sebepsiz yere olur ya da (4) karakterin olup bitene tepki vermesi çok uzun sürer.

Her sahnenizi bu dört şeyi aklınızda tutarak değerlendirin.

Daha önce de incelediğimiz gibi, harekete geçmeden önce karakterin niyetini netleştirmek ve ardından sahneyi doğal olarak nedenden sonuca doğru ilerletmek önemlidir. Bu cümlenin, olayın, seçimin veya eylemin açıklama gerektirip gerektirmediğini kendinize sorun. Eğer öyleyse, muhtemelen olayları yeniden sıralayarak sahneyi iyileştirebilirsiniz.

Örneğin, okuyuculara karakterin ne öğrendiğini anlatmak ve ardından bunu nasıl öğrendiğini açıklamak yerine, vahiy veya keşifleri, onları hızlandıran olaylardan sonra gösterin.

Seçimlerin anlamlı olduğundan, karakterlerin inandırıcı davrandığından ve açıklanamayan olayların okuyucularınızın kafasını karıştırmadığından emin olun.

Sıkıntıyı Ortadan Kaldırmak İçin Daha Fazla Söz Ekleyin ve Daha Fazla Sorunu Artırın

Eylem eklemek, taslağınızın sıkıcı bölümlerini düzeltmenin anahtarı değildir. Amansız eylem, sıkıcı açıklamalar kadar sıkıcı olabilir. Okuyucular sıkılıyorsa, ya yeterince büyük sözler vermemişsinizdir, okuyucular unutmuşlardır ya da bunların ne olduğunu umursamıyorlar ya da okuyucular sözlerin tutulmasını istediğinde bu sözleri tutmuyorsunuz.

Bu nedenle, aksiyonu artırın, tekrarları ortadan kaldırın, okuyuculara bu arayışın neden önemli olduğunu hatırlatın ve karakterin içinde bulunduğu tehlikeyle ilgili cesur ve net sözler verin.

Okuyucuları Rahatsız Etmeyi Durdurmak İçin Onlara Hakaret Etmeyi Durdurun

Okuyucuları sarsmayın, manipüle etmeyin veya kendilerini aptal gibi hissetmelerine neden olmayın. Onlara saygı duy.

Yalnızca sürpriz olan "değiştirmeler" dahil olmak üzere, karakterlerin mantık dışı hareket etmesi, öngörülebilir sahneler yazılması, vasat hikayeler anlatılması veya klişe veya basmakalıp karakterlere yer verilmesi çoğu zaman okuyucuların aldatılmış veya aldatılmış hissetmesine neden olacaktır.

Bir şeyin fazla hileli veya yapmacık olduğundan şüphelendiğiniz zaman, muhtemelen öyledir. Kes onu.

Okuyucuları Rahatsız Etmekten Kaçınmak İçin Onlara İstemedikleri Şeyleri Vermeyi Durdurun

Bazı okuyucular küfürden rahatsız oluyor; bazıları değil. Bazıları grafik şiddeti veya seks sahnelerini kabul ediyor; bazıları bunu yapmıyor. Küfür etmenin öz kontrol eksikliğini gösterdiğini ve çoğu zaman okuyucuların gözünde karakterinizin statüsünü düşürdüğünü unutmayın. Küfür kullanıyorsanız, dikkatli ve etkili kullanın.

Sakıncalı veya tartışmalı içeriği ne kadar çok veya ne kadar az dahil edeceğiniz elbette size bağlıdır. Ancak şunu söylemeliyim ki, romanlarımda gereksiz sekse ve gereksiz küfürlere yer vermediğim için yıllar geçtikçe pek çok okuyucu bana teşekkür etti. Kimse benden daha fazla seks sahnesi istemedi. Kimse benden F kelimesini daha fazla kullanmamı istemedi .

Nasıl anlarsan anla.

• • •

Dikkat dağıtıcı unsurlardan, olay örgüsünden kaynaklanan kusurlardan ve kafa karıştırıcı, yanlış türde sözler veren veya farklı hikayeleri alakasız bilgilerle tıkayan sahnelerden kurtularak hikayenin akışını sürdürün.

Hikayemin akışını ne bozar?

Hikayenin mantıksal ilerleyişine katkıda bulunmayan her şey sizi yanlış yola sokar. Zamanda ileri geri atlamak, gereksiz geri dönüşler eklemek ve aynı paragrafta farklı karakterlerin düşünceleri arasında geçiş yapmak okuyucuların kafasını karıştıracaktır.

Hızlı düzeltme: Klişeler, aliterasyon ve sembolizm kolayca dikkat dağıtıcı olabileceğinden bunları ayıklayın. Edebi oyunlar oynamayın. Farklı karakterler arasındaki anlatımı veya bakış açısını değiştirirseniz, hikayelerinin zamanlamasının senkronize olduğundan ve kimin bakış açısına geçtiğinizin net kaldığından emin olun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bir hikayenin yapısının "görünmesine" izin vermek okuyucuların dikkatini dağıtabilir. Hikayemin açıkça bölümlenmiş üç perdesi var mı? Eğer öyleyse, hikayeleri nasıl yeniden düzenleyebilirim ki bu kadar kalıplaşmış bir kitabım olmasın?

· Okuyucularımın dikkatini çekecek ve rahatsız edecek aliterasyon, açık sembolizm veya diğer edebi hileleri istemeden mi ekledim?

· Karakterleri veya olay örgüsünü tanıtıp daha sonra bunların gerçekleşmeden veya çözülmeden havada asılı kalmasına izin vererek dikkat dağıtıcı şeyler mi yarattım? Her sahnede görünen tüm karakterlerin bir şekilde katkıda bulunduğundan nasıl emin olabilirim?

· Hikayeyi gereksiz yere tıkayan başka hangi engelleri veya dalları kaldırmam gerekiyor?

· Okuyuculara nerede hakaret ettim? Onlara daha fazla güvenmek veya saygı duymak için ne gibi değişiklikler yapmam gerekiyor?

Bölüm 48

Gerilim

Kahramanınız yatak odası dolabının kapısını açmak üzere.

Bu sahnede gerilim var mı? Okuyucular bir katilin dolapta saklandığını biliyorsa ama kahramanı bilmiyorsa, evet.

Gizemi var mı? Okuyucular dolabın bir ipucu içerebileceğini ama onu hiçbir tehlikenin beklemediğini düşünüyorsa evet.

İçinde korku var mı? Okuyucular kapıyı açtığında başı kesilmiş bir cesetle karşılaşmak üzere olduğunu biliyorsa, evet.

Aynı olay, okuyucuların bildiklerine ve beklediklerine ve bilmediklerine bağlı olarak endişe, merak veya korku uyandırabilir.

Yazılı çevrelerde, bilgiyi saklayarak belirsizlik yarattığımız yönünde yaygın bir yanlış kanı var gibi görünüyor. Gerçekte ise durum tam tersidir. Bilgiyi açığa çıkararak gerilim yaratıyoruz . Onu saklayarak gizemi yaratırız .

Belirsizlik okuyucuların kafasını karıştırır; onları şüpheye düşürmez. Ve New York Times'ın en çok satan yazarı Steve Berry'nin dediği gibi, "Okuyucunuzun kafasını karıştırdığınızda okuyucunuzu kaybedersiniz."

Gerilim üretirken hem okuyucularınızın hem de karakterlerinizin yönelimini göz önünde bulundurun: Kim neyin farkında? Örneğin yukarıdaki sahnede karakter dolapta ne bulmayı bekliyor? Okuyucular ne bekliyor? Beklenti, okuyuculara tehdit ve riskler hakkında ne kadar bilgi açıkladığınıza bağlıdır.

Hikayeler merak uyandırabilir (“Bu nasıl bitecek?”) veya endişeye (“Karakterler iyi olacak mı?”) hitap edebilir. Birincisi zekayı devreye sokar; ikincisi, duygu.

Askıya Alma Sorunlarını Düzeltme

Gerilimi endişe veya endişe yaratmak olarak düşünün. Karakterinizin biri hakkında endişelenmesi için hangi faktörlerin mevcut olması gerekiyor? Terk edilmiş bir depoya girerken onu endişelendirecek ne olabilir?

Kurgunuzda bu duyguları geliştirmeye yönelik fikirler edinmek için endişe ve endişe hakkındaki kendi anlayışınızdan ve deneyimlerinizden yararlanın.

Okuyucuların endişelenmesi için önemsedikleri bir karakteri tehdit eden tehlikenin farkında olmaları gerekir. Tehdit ne kadar spesifik ve yakınsa, okuyucunun empatisi ve ilgisi ne kadar fazlaysa, o kadar fazla endişeye neden olursunuz.

Okuyucuların korkması için bir karakterin korkmasına gerek yoktur, ancak okuyucuların endişelenmesi için bir karakterin bir tür tehlikeyle karşı karşıya olması gerekir .

Okuyucuların karakterin farkında olmadığı tehlikeyi görmesine izin verin veya kahramanın tehlikenin yaklaştığını ve ondan kaçması gerektiğini fark etmesine izin verin.

Heyecan verici bir aksiyon sekansının ortasında durmak, daha az gerilimli başka bir hikayeye veya bakış açısına geçmek ve ardından gerilim dolu sahneye geri dönmek okuyucuları yalnızca rahatsız edecektir. Kesinlikle gerilime katkıda bulunmayacaktır.

Gerilim yaratmak ve sürdürmek için şu üç tekniği kullanın:

Karakterin iyiliği konusunda endişe uyandırın. Okuyucular umursamıyorsa endişelenmezler. Empati ya da sempati yaratmak ve okuyucuları onun için en iyi olanı arzulamaya davet etmek için karaktere bir yara ya da kırılganlık verin.

Yaklaşan bir tehdidi gösterin. Okuyucular tehlikenin ne olduğunu veya risklerin ne olduğunu bilmiyorlarsa endişelenmeyeceklerdir. Karakterin sağlığına yönelik tehdidin (fiziksel, psikolojik veya ilişkisel) yakın, yıkıcı, samimi (onun için önemli olan birine karşı) veya evrensel (çok sayıda insana karşı) olmasına izin verin.

Ortaya çıkarın, saklamayın. Okuyucuların tehdit hakkında bilgi sahibi olmaları gerekiyor, aksi takdirde neyle ilgileneceklerini bilemeyecekler.

Tehlikeyi artırın. Zaman (geri sayım), mekan veya olay örgüsünün yakınsaması ile ilgili olarak tehlike yaklaştıkça okuyucular daha fazla merak içinde olacaklardır.

Tehdidi artırmaya devam edin. Eğer sürekli tehlikeyi ima eder ama asla yaklaştırmazsanız okuyucular rahatsız olacaktır.

• • •

Genellikle endişe, bir şeylerin ters gideceği veya işlerin daha da kötüye gideceği beklentisiyle oluşturulur. Bunun karşılığı, karakter tehditle karşılaştığında ve inandırıcı bir şekilde yanıt vermesi gerektiğinde gelir.

Çoğu zaman, okuyucuların hayal ettiği görüntüler, aklınıza gelebileceklerden daha korkutucu olacaktır; bu nedenle, "kamerayı içgüdüsel veya sansürsüz sahnelerden uzaklaştırmayı ve yalnızca kurguyu ve sonrasını göstermeyi, ancak gerçek şiddeti göstermemeyi" seçebilirsiniz.

Ancak cesaret veya fedakarlık sahnelerinden uzaklaşmayın. Bunlar okuyucuların endişeyle beklediği ve görmeyi hak ettiği kazanç sahneleridir.

Gerilimin gizemden farkı nedir?

Gizem geçmişle ilgilidir; gerilim gelecekle ilgilidir. Bir gizemde karakterler bir suçu çözmeye, bir bilmecenin parçalarını bir araya getirmeye ya da bir anlaşmazlığı çözmeye çalışırlar. Gerilim içinde bir suçu veya trajediyi durdurmaya çalışırlar. Gizem okuyucunun merakına, gerilim ise endişesine hitap eder.

Hızlı düzeltme: Gerilim oluşturmak için, (1) okuyucuların yaklaşan tehlikeyi veya felaketi görmesine izin verin (genellikle karakterlerin kendilerinin farkında olmadığı), (2) karakterlerin okuyuculara planlarını anlatmasını sağlayın, (3) geri sayımı kendi avantajınıza kullanın ve (4) Başarısızlığın sonuçlarını açıklayarak ve okuyucularınızın karakterle ilgili endişelerini artırarak endişeyi artırın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Okuyucularımın ilgisini sürdürmek için şok değerine mi yoksa gerilime mi güveniyorum? Daha fazla tehlike sözü verebilirim, sözlerimi nasıl yerine getirebilirim ve ucuz sürprizlerden nasıl vazgeçebilirim?

· Her sahnede benim türüm için doğru miktarda gerilim, korku ve gizem var mı? Başka bir deyişle, okuyucuların zihninde doğru miktarda merak veya endişe yaratan sorunlara yer verdim mi?

· Okuyucuların görmek istediklerini (veya neye ihtiyaç duyduklarını) göstererek ama tüyler ürpertici açıklamalardan ziyade hayal güçlerine dayanarak şiddet ve sansürlenmemiş sahneleri uygun şekilde ele aldım mı?

· Gerginliği ve merakı artırmak için gereksiz eylemleri ortadan kaldırdım ve bunun yerine yaklaşan tehlikeyle ilgili daha fazla vaat mi ekledim?

· Vaatler okuyucuları sonuca taşıyacak kadar güçlü mü? Okuyucuların sayfaları çevirmesine yetecek kadar küçük vaatleri ve artan gerilimi yeterince yerine getirdim mi? Kazanç, okuyucuların zaman ve duygu yatırımına değer mi?

Bölüm 49

Geçmişe dönüşler

Geçmişe dönüş dikiz aynasına bir bakış değildir.

Bu daha çok arabayı durdurup rölantide bırakmak, dışarı çıkmak, parkta bir süre dolaşmak ve sonra tekrar içeri girip kalkışa benziyor.

İşte can alıcı soru şu: Okuyucular sizinle parkta dolaşmak isteyecek mi?

Çoğu zaman bunu yapmazlar.

Geçmişe dönüşler hikayenin ileriye doğru gidişatını durdurur, okuyucuların dikkatini kolayca hikayenin temel olaylarından uzaklaştırabilir ve genellikle okuyucuları, yazarın kitabın ana hatlarını çizerken yazdığı ve karakterin arka planının bir kısmı hakkında bilgilendirmek için kullanılır. israf etmek istiyorum.

Eğlence değeri, merak ve ilgi okuyucuları hikaye boyunca sürükler. Geriye dönüş nadiren endişeye dayanır (çünkü okuyucular karakterin hayatta kalacağını yoksa mevcut sahnede olmayacağını zaten bilirler), bu yüzden bunun yerine merakı körüklemeye veya düzyazının mükemmelliğine ve eğlence değerine dayanmalıdır.

Geriye dönüşlerin dahil edilmeye değer olması için gizemi derinlemesine araştırması veya hikayenin vazgeçilmezi haline gelecek kadar iyi yazılmış olması gerekir.

Uygun geri dönüşler mevcut sahne için gerekli bağlamı içerir. Bunları ilginç oldukları için değil, gerekli oldukları için dahil etmiyoruz.

Flashback Sorunlarını Düzeltme

Geçmişe dönüşleri kullanmanın meşru zamanları vardır. Aslında geçmişle günümüz arasında bölüm bölüm gidip gelen bazı hikayeler bunlara bağlıdır. (Ancak bunu kabul etsem bile, geçmiş hikayenin geri dönüşleri okumayı haklı çıkaracak kadar önemli olduğu bir geçmiş/şimdiki hikayeyi hiç okumadığımı itiraf etmeliyim. Sadece önemli olan hikayeye ulaşmak için onlara göz gezdiriyorum, bir şey tehlikede.)

Geçmişe dönüş hikayeyi ileriye taşıyorsa, tam da ihtiyacınız olan şey bu olabilir. Ancak, yalnızca bir şeyi açıklığa kavuşturmak veya açıklamak için oradaysa, gerekli olmayabilir. Eğer onu yalnızca ruh haliniz, arka planınız veya bir amacın ortaya çıkması için eklediyseniz, genellikle bırakılabilir.

Geçmişe dönüşün dahil edilip edilmeyeceğine karar vermek için hikayenizi bilmek önemlidir. Çoğu zaman bu, taslağınızın dahil edilmesine başlamadan önce değil, ilk taslağınızı bitirdikten sonra karar vermeniz anlamına gelir.

Kendine sor:

· Hikayenin ileriye doğru ilerlemesi için bu geri dönüş gerekli mi?

· Uzun zamandır merak edilen bir soruyu yanıtlıyor mu yoksa hikayeyi daha derin, daha gerilim dolu bir yöne çevirecek bir sırrı mı ele alıyor?

· Hikâye ya da karakterler hakkında başka türlü aktarılamayacak önemli bir şeyi ortaya çıkarıyor mu?

· Okuyucuları eğlendirecek mi? Eklesem mi yoksa eklemesem mi daha çok sinirlenirler?

· Bu geri dönüş, (1) okuyucuların sorduğu, (2) önemsedikleri ve (3) hikayenin şu anda, şu anda okumak istedikleri hayati bir soruyu yanıtlıyor mu?

Geriye dönüşleri, gerilimi hafifletmek yerine artırmak için, kritik zamanlarda akılda kalan soruları yanıtlamak, alt olay örgülerinin birbiriyle bağlantısını göstermek ve gizemi çözmek yerine gizemi artırmak için kullanın. Bazen sahneleri düzenlerken ve yeniden karıştırırken, geriye dönüş bir önsöz haline gelecektir.

Geri dönüşlerle ilgili bazı yaygın sorunlar şunlardır:

· Yeni hiçbir şey açıklanmıyor. Okuyucular karakterin iyi, kötü, sorunlu, depresif veya sarhoş olduğunu zaten biliyor. Geçen sene de nasıl böyle olduğunu, nasıl bu hale geldiğini duymalarına gerek yok. Geriye dönüş okuyuculara sadece zaten bildiklerini gösteriyorsa veya hikaye geri dönüş olmadan kendi başına duruyorsa, kesin.

· Hiçbir şey tehlikede değil. Geriye dönüş riskleri artırmaz, sadece dikkatleri dağıtır. Geçmişe dönüşler nadiren gerilime katkıda bulunur. Ana olay örgüsünü etkileyen soruları yanıtlayabilir veya arka plandaki sırlara değinebilirler, ancak çoğu zaman tehlike geçmişte kalmıştır. Bunlar gerilimi tırmandırmak ve gerginlik yerine yanıtları ve çözümleri içerir. Eğer geri dönüşünüzde durum böyleyse, kesin.

· Mevcut hikaye için hiçbir şey hayati önem taşımıyor. Geçmişe dönüşünüz paralel bir hikayeyi kapsıyorsa veya ana hikayeyle yalnızca yüzeysel olarak bağlantılı olan bir hikayeyi kapsıyorsa, mevcut hikayeyi aşağı çekecek bir ağırlık katıyor demektir. Kes onu.

Birden fazla geri dönüş alabilir miyim?

Hikayenizin gerektirdiği kadarını dahil edebilirsiniz, ancak anahtar nokta budur: Hikaye geri dönüşü gerektirmediği sürece onu dahil etmeyin. Bu, her hikaye için kullanmanıza gerek kalmayacak bir araçtır ve çoğu hikayenin buna ihtiyacı yoktur. Yanlış şekilde veya yanlış zamanda kullanırsanız hikayeye hizmet etmek yerine onun değerini düşürür.

Hızlı düzeltme: Gerçekten gerekli olup olmadığını görmek için hikayenizi geri dönüş olmadan okuyun. Eğer eklerseniz, geri dönüşün ne zaman başlayıp bittiğini okuyucularınıza açıkça belirtin. Ayrıca, sağlayabileceğinden fazlasını istemeyin. Mevcut hikayede gerilim yaratın, geri dönüş yoluyla entrika ekleyin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Okuyucular bu geri dönüşü göz ardı mı edecek (veya tamamen atlayacak mı)? Bu onların hikayeyi anlamalarını nasıl etkilerdi?

· Okuyucuların önemini kavramalarına yardımcı olmak için geri dönüşe nasıl girip çıkabilirim?

· Okuyucular kitabı okurken geçirilen zamanın iyi harcandığını hissedecekler mi? Değilse, geri dönüşteki önemli ayrıntıları hikayenin başka bir bölümüne dahil edecek şekilde hikayeyi nasıl yeniden düzenleyebilirim?

· Hikaye bu geri dönüş olmadan kendi başına ayakta kalabilir mi? Geçmişe dönüş yalnızca okuyucuların ilgisini çekecek tarihsel ayrıntılara yer vermek için bir bahane mi, yoksa gerçekten de anlatıyı ileriye doğru itiyor mu?

· Ben parkta dolaşırken okuyucuları arabada beklemeye mi zorluyorum? Geri döndüğümde hâlâ orada olacaklar mı?

Bölüm 50

Diyalog

Her Çarpık Yol adlı romanımdan aşağıdaki alıntıda , FBI Özel Ajanı Patrick Bowers çıktığı kadının on beş yaşındaki kızıyla konuşuyor. Kız, New York Şehri FBI Saha Ofisinde bir müze olduğunu keşfetti.

"Bunu nasıl bildin?" Ona sordum.

“Google adında icat ettikleri çılgın bir şey var. Üzerindeki şeylere bakabilirsin. Bir ara kontrol etmelisin."

"Ah. Alaycılık, değil mi?”

“Hımm. HAYIR."

"Ama öyle miydi?"

"Ne düşünüyorsun?"

"Bir dakika... bu muydu?"

Bana küçümseyerek baktı.

"Tamam, seni müzeye götüreceğim."

Havucunu bitirdi. "Harika."

"Central Park'ın devre dışı kaldığından emin misin?"

“Temiz hava beni kurdeşenlerden kurtarıyor.”

"Ben de senin Bayan Doğa Aşığı Kız olduğunu sanıyordum."

“Bu konuda oldukça berbatsın, değil mi?”

"Neye?"

“Bir gençle iletişim kurmak.”

Diyalog, karakterizasyonu, durumu ve tutumu aynı anda göstermenin en hızlı yollarından biridir. Birkaç satırlık diyalog, bir karakter hakkında çoğu zaman bir sayfalık açıklama veya açıklamadan daha fazlasını ortaya çıkarabilir.

Diyaloğunuzu kesin. Çoğu zaman en az konuşan, en çok şeyi söyler.

Diyalog Sorunlarını Düzeltme

Karakterinize her konuşmada bir amaç ve bir engel verin: Belki de kendisini suçtan suçlu gibi gösterecek ayrıntıları vermekten çekiniyor ama dedektif onu yalnız bırakmıyor. Oradaki ama'ya dikkat edin . Okumaya değer her sahnede bir ama vardır .

Karakterlerin neyi başarmaya çalıştığını keşfedin. Yoluna çıkan ne? Neyi umuyorlar, neye ulaşmak için çalışıyorlar veya üstesinden gelmeye çalışıyorlar?

Diyalog bölümlerinize bir amaç ve bir ama ekleyin; onları neredeyse kesinlikle geliştireceksiniz.

Diyalog Sorunu	Nasıl Düzeltilir
Çok resmi	Kasılmaları kullanın. Diyaloğu yüksek sesle okuyun. Sadece sayfada nasıl göründüğünü düşünmeyin, kulağa nasıl geldiğini ve okuduğunuzda size nasıl hissettirdiğini değerlendirin.
Çok karmaşık	Birisi ne kadar güzel konuşmaya çalışırsa, o kadar az özgün olur. İnsanların eksiksiz, iyi hazırlanmış cümlelerle konuşurken gizli niyetleri olduğundan şüpheleniyoruz. Cümlelerinizi kısa tutun. Güçlü. Doğrudan. Fragmanları kullanın. Diyalog kulağa daha gerçekçi ve daha az yapmacık gelecektir.
Fazla Açıklayıcı	"Karakterlerimin ne söylemesine ihtiyacım var?" diye sormayın. değil, "Karakterlerimin neyin üstesinden gelmesi gerekiyor?" Okuyuculara bilgi aktarma hedefinizin ötesinde onlara hedefler verin .
Çok Önemsiz	Karakterler önemsiz konuları tartışıyorsa sahnenin alt metinle ilerletilmesi gerekir; bu aynı zamanda duygu, özlem ve arzuyu iletmenin en iyi yollarından biridir.
Çok uzun	Yoğunlaş. Daha az söyleyerek daha fazla iletişim kurun.
Çok Fazla Karakter	Bunları genellikle konuşma başına iki veya üç kişiyle sınırlayın.
Bilgi Dökümü	Hikayeyi ileriye taşımak için diyaloğu kullanın, geçmişi yeniden yaşamak için değil. Hikayeyi derin düşünme (geriye bakmak) yerine gerilimin (ileriye bakma) yönlendirmesine izin verin.
Net değil, netlik yok, netliğin olmaması	“Kimin konuştuğunu tahmin edebilir misin?” oyununu oynamayın. Diyalogun her satırında konuşan okuyucular için bunun çok net olduğundan emin olun.
Dikkat Dağıtıcı Yok	Yanlış anlaşılmaları ve dikkat dağıtıcı dış etkenleri ekleyin. Belki oda çok gürültülüdür, diğer insanlar onların sözünü kesiyor ya da karakterler çok fazla anlam çıkarıyor ya da çok az şey ima ediyor. Aynı anda iki şeyi iletebilirler mi? Yanlış mı karar verdin? İçinde bir miktar doğruluk taşıyan alaycılığı mı kullanıyorsunuz?

Karakterlerinizi Harekete Geçirin, Harekete Geçirin, Tepki Verin

Eylem yararlı olabilir, ancak karakterlerin amaçsızca ortalıkta dolaşmasına izin vermeyin. Yalnızca hikayeyi ilerletecek veya sahneyi geliştirecek veya zenginleştirecek eylemi ekleyin.

Yoğun, dokunaklı, gerilim yaratan bir alt metin olmadığı sürece, yemek sırasında gerçekleşen konuşmaları ayıklayın.

Atıfları Düzgün Yapılandırın

“O açıkladı” yazmazsınız, o yüzden “açıkladı John” yazmayın. Bunun yerine “John açıkladı” yazın. Sırayı tersine çevirmek için çok büyük bir bağlamsal neden olmadığı sürece, konuşmacı etiketleri konuşmacının adını veya kişisel zamirini takip eder.

As ve -ing Sorununu Düzeltin

as sözcüğünü veya -ing ile biten bir fiili nerede bulursanız bulun , genellikle bazı şeyleri yeniden düzenleyerek onu geliştirebilirsiniz:

"Şuna bak" dedi bana doğru yürürken.

Veya:

"Şuna bak" dedi bana doğru yürürken.

Şunlara dönüşebilir:

"Şuna bak." Bana doğru yürüdü.

Veya aşağıdaki örnekler:

"Bunu gerçekten anlamıyorum," dedi başını kaşıyarak.

Veya:

"Bunu gerçekten anlamıyorum," dedi başını kaşıyarak.

Şu şekilde değiştirilebilir:

Başını kaşıdı. "Bunu gerçekten anlamıyorum."

Neden bu bile bir mesele? Çünkü as ve -ing pek çok yazar için varsayılan seçimdir. Bu yapıları yazdıkları hemen hemen her diyalog alışverişinde bulacaksınız. Kolayca düzeltilebilecek, dikkat dağıtıcı ve ikinci sınıf bir yazma şeklidir.

BOGSAT Sahnelerini Kes

Ödüllü polisiye yazarı Hank Phillippi Ryan ile "The Story Blender" adlı podcast'im için röportaj yaparken BOGSAT sahnelerinden bahsetti: Oturup Konuşan Bir Grup Adam.

BOGSAT.

Harika bir kelime.

Bayıldım.

Gelecek vaat eden romancıların (ve hatta başarılı olanların) çalışmalarında BOGSAT sahnelerini her zaman bulacaksınız: İnsanlar oturup sohbet ediyor. Yemek yiyorlar, sohbet ediyorlar. İçecekler için buluşuyorlar. Kahveleri var. Etrafta dolaşıyorlar. Telefonda konuşuyorlar. Sohbet et, sohbet et, sohbet et. Hiçbir şey gerçekten tehlikede değil, hiçbir şey gerçekten önemli değil ve hiçbir şey gerçekten değişmiyor.

Bunun yerine karakterlerinize bir hedef verin ve aksiliklerle yüzleşmelerine izin verin.

Kitabınızda mümkün olduğu kadar az BOGSAT isteyeceksiniz. Onu arayın ve mümkün olan her yerde hikayeden ayırın.

Diyaloğumu nasıl daha gerçekçi hale getirebilirim?

Tüm diyaloglar bağlamsaldır. Ortam, ruh hali, karakterlerin hedefleri ve birbirlerine karşı tutumları diyaloğu etkiler. Diyaloğunuzu yazmadan önce karakterlerin ne düşüneceğini değerlendirin, ardından konuşmalarının o sahnedeki ruh hallerini ve niyetlerini yansıtmasına izin verin.

Hızlı düzeltme: Çoğu zaman diyalog her karakterin farklılığını göstermede başarısız olur. Diyalog bölümlerinizi değerlendirirken her karakterin benzersizliğini ortaya çıkarmanın yollarını arayın. Yanıtlarında bireyselliklerini ifade etmelerine izin verin, ancak kendinizi kaptırmayın. Deyimleri dikkatli kullanın. Eğer İngiliz adam her ortaya çıktığında "Cheerio" derse, hızla eskiyecektir.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bu sahnedeki karakterlerin tutumunu daha iyi iletmek için konuşmacı niteliklerini nerede ortadan kaldırabilir veya yeniden düzenleyebilirim?

· Bazı hoparlör etiketlerini nerede aşırı kullandım? Değişimin bu bölümlerini nasıl yeniden çerçeveleyebilirim?

· Diyalog kulağa doğal geliyor mu? Cümleler uzun, karmaşık, yapmacık ve gramer açısından doğru mu; yoksa dil, gerçek konuşmalar gibi ani, konuşkan ve resmi olmayan bir dil mi?

· Diyalog her karakter için bağlamsal olarak doğru mu?

· BOGSAT'ım var mı? Bunu nasıl ele alacağım?

· Diyaloğu, karakterlerin daha az söylemesine izin vererek daha fazlasını mı söyleyeceğim diye kısalttım mı? Karakterler düzenlemem veya yeniden düzenlemem gereken herhangi bir konuşma veya eleştiri yapıyor mu?

Bölüm 51

Anlatım

Anlatım (diğer adıyla anlatım), karakterlerinizin gerçekleştirdiği eylemleri nasıl aktardığınızdır.

Anlatımın çoğu bir karakterin bakış açısından geldiğinden, anlatım bakış açısıyla yakından bağlantılıdır. Aynı zamanda benzersiz yazma stiliniz olan sese de yakından bağlıdır.

Bir karakterin düşüncelerini aktarmadığınız, diyalog oluşturmadığınız veya bir şeyi tanımlamadığınız zamanlarda anlatımı kullanacaksınız. Bir konuşmayı, durumu veya sözü diğerine bu şekilde taşıyacaksınız.

Anlatım, okuyucuların olayların meydana geldiğini gördüğü yerdir; diyalogları veya iç yansımaları duymazlar, sadece bir şeyin açıklamasını okumazlar, olayların gerçekleşmesini izlerler. Eylemi, tepkiyi, hareketi düşünün.

Okuyucuların, gerçekleşen aksiyonu hayal edebilmeleri gerekir.

Örneğin, dövüş sahnelerinde mesafeleri bilmeleri gerekir; bıçaklı adam ne kadar uzaktadır? Gerçekten rakibini oradan bıçaklayabilir miydi? Ayar nedir? Bu onların savaşma şeklini nasıl etkileyecek? (Sahildeki kavga altmışıncı kattaki şirket toplantı odasındaki kavgayla aynıysa, sahneniz muhtemelen yeterince ayrıntılı veya ortama özgü değildir.)

Hikayedeki aksiyonu kim anlatırsa onun anlatıcısıdır.

Anlatım Sorunlarını Düzeltme

Taslaklarda açıklamalar çok uzun olduğu gibi anlatım da çok sınırlı olma eğilimindedir. Bazı yazarlar karakterlerini herhangi bir çatışmaya dahil etmekten çekiniyor ve bunun yerine sadece öncülünü ve sonrasını tanımlamayı tercih ediyor.

Okuyucuların umduğu şeyin tam tersi. Aşağıdaki ilkeleri aklınızda tutarak onlara istediklerini verin .

Eylem Amaçlı ve Yönlendiricidir

Gelecek vaat eden yazarların çalışmalarında gördüğüm en büyük sorunlardan biri niyetsiz eylemdir.

neden olduğunu bilmiyor . Bu nedenle, okuyucular bir süreliğine şok ve dehşetten, gösteriden ve hareketten büyülenseler de, çok geçmeden kafaları karışacak veya doğrudan sıkılacaklardır.

Bunu düzeltmek için aksiyon sekansından önce o sahnedeki karakterin amacını veya hedefini netleştirin. Daha sonra eylemin, arayışı ilgi çekici bir şekilde tasvir etmesine izin verin. Daha sonra karakterlerin az önce olanlara verdiği doğal tepkiyi gösterin.

Hikayenizin aksiyon dolu olmasına gerek yok ama yirmi üçüncü bölümde incelediğimiz gibi niyet dolu olması gerekiyor. Her paragrafı, her neden-sonuç etkileşimini analiz edin. Hikayeye hem cümle cümle hem de sahne sahne bakın. Karakterin niyetini ve seçimlerinin sonuçlarını netleştirin.

Arkalarında bir vaat veya önlerinde bekleyen bir sonuç olmadan işleri gerçekleştirmeyi bırakın.

Tutum veya Bakış Açısındaki Değişiklik Havadan Gelmez

Birinin kalbi hızla çarpıyorsa neden hızla çarpıyor? Buna ne sebep olur? Okuyucular bunun cinsel çekimden mi, sinirlerden mi, korkudan mı, yoksa kalp krizinden mi kaynaklandığını bilmedikçe, sahnenin gerçekte neyle ilgili olduğunu bilemeyeceklerdir.

Birisi "akıllıca davranırsa" buna bir şeyin sebep olması gerekir. Fikrini değiştirmesine neden olan şey nedir? Onu bu karara iten şey nedir? Okuyucuların görmesi gereken şey budur. Bu sahneleri render edin.

Düşünceler ve Duygular Eninde sonunda Bir Seçime Yol Açar, Yoksa Hiçbir Yere Götürmezler

Endişe, karakterin harekete geçmesine neden olur. Gurur da öyle. Ve açgözlülük. Ve şehvet. Bir hikayede karakterler rol yapar; sadece hissetmezler. Harekete geçmezlerse hikaye hiçbir zaman ilerlemez.

Karakterinizin iç dünyasını seçimleri aracılığıyla fizikselleştirmenin yollarını arayın. Ve misilleme yapmaktan kaçındığında, onun öz kontrolünü göstermiş olacağınızı ve bunun da onun statüsünü yükselteceğini unutmayın.

· Diğer adamın suratına yumruk atmak istiyor ama kendini tutuyor.

· Sınırlarını zorlamıştır ve oğluna saldırmak üzeredir ancak son anda kendini yakalar.

İç yansıma bir karakterin nasıl olmak istediğini ortaya çıkarsa da, eylem onun gerçekte nasıl biri olduğunu gösterir. Bu şekilde eylem açığa çıkarıcıdır.

Ses, Hız ve Bağlam Anlatımın Miktarını Belirler

Ayakları içe dönük, elleri ceplerine tıkılmış halde duruyordu. Konuşurken gözlerini indirdi ve sanki fısıltıdan daha yüksek bir şey kalbi olan kırılgan cam vazoyu kırabilecekmiş gibi sesini alçalttı.

Bu hikayeniz için işe yarayabilir mi?

Belki.

Ancak bu tarzda bir şey yazmaya karar vermeden önce, bu sahne için bir paragraflık anlatıma gerek olup olmadığını değerlendirin. Akışı ve bağlamı göz önünde bulundurarak şöyle yazmak daha iyi olabilir: "Sesi de göründüğü kadar kırılgan ve yaralıydı."

Veya terör ifadesini ele alalım:

Kalbi göğsünde hızla atıyordu. Korku damarlarında dolaşırken elleri titriyordu. Ağzını açıp yardım için çığlık atarken göğsünün sıkıştığını ve sesinin kısıldığını hissedebiliyordu.

Bütün bunlar gerekli mi, yoksa "Dehşete kapıldı, yardım için çığlık attı" işe yarar mı?

Bağlamı inceleyerek ne kadar anlatının dahil edileceğini ayırt edebileceksiniz.

Karakterlerin Sadece Faaliyete Değil Hedeflere de İhtiyacı Var

Koşu yapan/bir fincan çay yudumlayan/ev işi yapan/barda oturan/köpeği gezdiren (veya önemli olmayan herhangi bir şey yapan) bir karakterin geçmişi hakkında derin düşüncelere daldığı “sahnelerden” kaçının.

Oturup bir şeyleri düşünmek yok, metroya binip eski günleri hatırlamak yok. Neden? Çünkü bu sahnelerde nadiren tehlikede olan bir şey olur. Yeterli alt metinle bunları saklayabilirsiniz, aksi takdirde kesebilirsiniz.

Ayrıca okuyucuların zaten bildiği (veya sonucunu tahmin edebildiği) sahneleri uzatmayın.

Anlatımda Kelime Seçimi Hikayenin Atmosferini Korumak İçin Önemlidir

· Bir “damla kan” mı yoksa “şiddet pornografisi” mi vardı?

· Telefonu için çantasında "arama" mı yapıyor, onu "arıyor" mu, yoksa "el yordamıyla" mı arıyor?

· Ona dokunduğunda "geri mi çekiliyor" yoksa "geri mi çekiliyor"?

· "El fenerinin ışığını duvarın üzerinden mi geçiriyor" yoksa onunla "karanlığı mızraklıyor" mu?

Eylem Göreceli ve Bağlamsaldır

Bir romandaki aksiyonun miktarı, türüne, içerdiği olay örgüsünün sayısına ve kapsadığı zaman aralığına bağlıdır. Aksiyon mutlaka tempoyu artırmaya yardımcı olmaz, ancak uzun nostaljilere dalmak kesinlikle onu öldürecektir. Ayrıca, eğer aksiyon sekansları çok uzun sürerse, etkileri sessizleşecek veya ayrıntılarda boğulacak ve tempo düşecektir.

Karakterinizin hikaye boyunca nasıl ilerlediğini değerlendirin. Tesadüflerle mi, tesadüflerle, akıllıca tavsiyelere dikkatle uyularak mı, yoksa engellerle, aksiliklerle ve bu tavsiyelerin dikkate alınmamasıyla mı? İlki yerine son üçünü tercih edin. Tesadüfler yerine engellerle, şans eseri olaylar yerine bağlamsal olarak uygun aksiliklerle ilerleyin ve kahramanınızın, en azından ilk başta, onlara uymak yerine yararlı tavsiyeleri göz ardı etmesine izin verin.

Daha sonra bu olayların nasıl gerçekleştiğini ve daha sonra nelerin meydana gelmesine neden olduklarını anlatım yoluyla gösterin.

Daha fazla eylem dizisi eklemem gerekiyor mu?

Aksiyon bir karakterin kasıtlı takibini kapsamıyorsa, bu aslında sadece dikkat dağıtıcıdır. Basit aksiyondan ziyade gerilimi hedefleyin. Gerilim yaratmak yardımcı olacaktır. Çok fazla hareketle devam eden, ancak çok az yönlendirmeyle devam eden aksiyon sahnelerinden ziyade vaatlere dayanıyor ve okuyucuları daha fazla meşgul ediyor.

Hızlı düzeltme: Hikayeniz sürüklüyorsa, daha fazla olay ve heyecan eklemek isteyeceksiniz, ancak ihtiyacınız olan şey bu olmayabilir. Bunun yerine, vaatleri vurgulayın, gerilimi artırın, merakı artırın ve ardından eylemi sonuç olarak kullanın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bu sahnede karakterin niyetini ortaya çıkarmak, sürdürmek ve sunmak için anlatımı etkili bir şekilde kullandım mı?

· Anlatım, verilen sözleri yerine getirmenin bir yolu mu yoksa dikkati dağıtmanın bir yolu mu oldu? Okuyuculara bu sahneyi harekete geçiren vaatleri hatırlatarak bunu nerede düzeltebilirim?

· Aksiyon sahnelerini türe uygun hale getirme konusunda nerede başarısız oldum?

· Karakterin eylemleri onun statüsünü veya onun hakkında yaratmaya çalıştığım izlenimi ne şekilde zayıflattı? Bunu nasıl düzeltebilirim?

· Karakterler her uyarana inandırıcı bir şekilde tepki veriyor mu? Değilse ne gibi değişikliklerin yapılması gerekiyor?

Bölüm 52

Tanım

Gençken hepimiz bir ismin “kişi, yer veya şey” olduğunu öğrendik.

Yeterince doğru. Hatırlaması kolay. Ve isimler hikayelerimizde tanımladığımız şeyler olacaktır, ancak her durumda, açıklamanın okuyucuları bilgilendirmek için mi yoksa onları etkileyip etkilemediğini sorun . Bir şeyi anlatıyor mu ya da onunla ilgili bir duygu uyandırıyor mu? Bu sadece okuyucuların bu sahneyi hayal etmelerine mi yardımcı oluyor, yoksa onların bu sahneye karşı bir şeyler hissetmelerine mi yol açıyor ?

Mantık dışı görünebilir, ancak açıklamalar beş duyuyla (bir şeyin görünüşü, kokusu, tadı, hissi veya sesi) ilgili olsa da, açıklamalar öncelikle bu şeylerin fiziksel özelliklerini tanımlamak için kullanılmaz.

Açıklamalar açıklamak için burada değildir; uyandırmak için buradalar. Bu kadar çok şeyi açıklamayı bırakın ve okuyucularınızı daha duygusal bir düzeyde etkilemeye başlayın.

Açıklama Sorunlarını Düzeltme

Bir kişi, yer veya şey.

Her birine sırasıyla bakalım.

Kişilerin Açıklamaları

Bir karakteri anlatırken canlı, görsel ve özlü olun:

Keskin yüzü kırışıklardan ve gölgelerden oluşuyordu ve ağzı için yalnızca ince bir yarık vardı.

Adam insanı yok eden bir toptu.

Masal prensesi gibi bir yüzü vardı.

Kontrast kullanın. Karşılaştırmayı kullanın. Gerçekten okuyucular üzerinde anında etki yaratacak her şey.

Kullandığınız kelimelerin anlamlarını düşünün. Saçları altın mı (akla kraliyeti getiriyor) yoksa saman rengi mi (yoksulluğu akla getiriyor)? Bunlar kitabınızın her cümlesinde vereceğiniz kararlardır ve bunların her biri ruh halini, sahneyi, hikayeyi etkiler.

Anlatıcının sesinde kalın. Açıklamayı oluşturan karakterin bakış açısını aklınızda bulundurun. Ayrıca hikayenin hızına ve açıklamanın uzunluğunun hikayeyi nasıl etkileyebileceğine (veya ondan nasıl etkilenebileceğine) duyarlı olun.

Karakterleri tanıtırken anlatım ve açıklama kusursuz bir şekilde birleşebilir. Herkes için bu özel formülü uygulamayın, ancak kahramanınızın (1) giyimine, (2) bir fiziksel özelliğine ve (3) tavırlarına veya hareketlerine dikkat edebilirsiniz:

Dağınık kıyafetleri ve kalın gidon bıyıklı iri yapılı bir adam bizimle buluşmak için binadan dışarı çıkıyor.

Uzun, dolambaçlı açıklamalardan kaçının. Okuyucular kaybolabilir ve çelişkili bir şekilde, bir şeyi ne kadar çok tanımlarsanız okuyucuların onu görmesi o kadar zor olabilir. Birinin kaşlarını anlatan bir paragraf harcarsanız, okuyucular o adamı şöyle yazdığınızda olduğundan daha iyi hayal edemeyecektir: “Bay. Unibrow yanıma geldi ve içtenlikle elimi sıktı.”

Yerlerin Açıklamaları

Bir ortamı tanımlamaya çalışmak yerine, ortama ilişkin izlenimi veya buna karşı tutumu aracılığıyla karakteriniz (hedef, ruh hali, önyargılar, yaş vb.) hakkında mümkün olduğunca çok şey ortaya çıkarmaya odaklanın.

Ortamı ve durumu onun gözünden canlandırın. Bu, okuyucuların hem o konumu görselleştirmesine hem de karakterin onu nasıl gördüğünü anlamasına olanak tanır. Bunu yaparak onu en uygun ve etkili şekilde tanımladığınızı ve ayrıca karakterinizin kişiliği hakkında fikir verdiğinizi göreceksiniz:

Kahvehanenin bu kadar sıkışık olduğuna inanamıyorum ama yine de kavrulmuş fasulyelerin kokusu, yanımda duran sandalyede oturan terli adamın vücut kokusunu bastırmayı başaramıyor.

Okuyucularınızın aşina olmadığı yerler için ayrıntılı açıklamaları kaydedin: Mumbai'nin arka sokakları, on sekizinci yüzyıl Paris'i, dört yüz yıl gelecekten bir yıldız kruvazörü.

Bu arada, doğayı anlatırken, okuyucuların sadece resmettiğiniz şeyi resmetmek yerine, onu gördüğünüzde ne hissettiğinizi hissedebilecekleri şekilde yapın.

Nesnelerin Açıklamaları

Okuyucuların aşina olacağı bir şeyi anlatırken, hiç fark etmemiş olabilecekleri yönlere veya niteliklere dikkat çekin. Çoğu zaman neyi özlediklerini görmelerine izin verin. Örneğin:

Masada bir kase meyve ve terli bir bardak portakal suyu beni bekliyor.

terleme kelimesi olmadan okuyun ve sonra onunla tekrar okuyun.

Bu küçük detayın eklenmesi sahneye canlılık katar ve camın bir süredir orada olduğu fikrini iletir. Yani karakter için bunu kim planladıysa muhtemelen bir süredir onu da bekliyordur. Bu gerçek, bu sahnede o kişinin ruh halini çok iyi etkileyebilir. Bütün bunlar o tek kelimenin eklenmesiyle elde edilir.

Çoğu zaman, yazarlar açıklamaları okuyuculara bir şeyin nasıl koktuğunu, nasıl bir his verdiğini veya ne renk olduğunu anlatmak için seçerler, ancak bunların herhangi birinin hikaye açısından önemi çok nadirdir.

Kırmızı bir işaret mi? Kimin umurunda?

Ah, kızıl mı dedin? Kırmızı gül? Kan kırmızısı? Hmm... şimdi bir yere varıyor olabiliriz.

Her zaman sadece tanımlamak yerine çağrıştırmanın yollarını arayın.

Bu arada, alışılmadık bir şeyi anlatırken karşılaştırmaları kullanın. Okuyucuların, sahip oldukları şeylerle ilişkilendirerek, asla sahip olmadıkları şeyleri deneyimlemelerine izin verin. Örneğin:

Daha önce hiç bu tür bir balık görmemiştim. Bir barakudanın gövdesine ama bir yayın balığının ağzına sahipti.

• • •

Açıklamalarda şunları unutmayın:

· Az ama öz.

· Bakış açısı önemlidir.

· Aşinalık özgüllüğü etkiler.

Ayrıca bazen sahneyi temizlemeniz gerekir. Örneğin, olay yerinde iki veya üçten fazla kişi varsa, onların nerede olduklarını ve kimin ne yaptığını tam olarak bilmek zor olabilir. Okuyucular aynı anda on beş kişiyi takip etmek istemezler.

Dört tanesini bile yönetmek zor olabilir. Diyelim ki sabah saat 4'te bir benzin istasyonunun önüne park etmiş bir sedanda dört adamınız var . İkisinin gitmesini sağlamak için bir bahane bulun. Belki bir adam şöyle der: “Hey, içeri koşup biraz cips alacağım. Billy, neden benimle gelmiyorsun? Yaşlı adamına biraz eşlik et. Ayrıldılar. Artık hazırsınız. Artık Billy ile babası arasında veya arabadaki iki adam arasında geçen bir konuşmayı görüntüleyebilirsiniz.

Açıklamalarımı nasıl geliştirebilirim?

Onları daha özlü ve çağrıştırıcı hale getirin. Büyük ihtimalle, açıklamaya gerek duymayan şeyleri fazla tanımlamış, ihtiyacı olan şeyleri ise az tanımlamışsınızdır. Amacın insanların o ismi görmelerine yardımcı olmak değil, onların bu isim hakkında bir şeyler hissetmelerine yardımcı olmak olduğunu unutmayın.

Hızlı düzeltme: Okuyucularınıza güvenin. İhtiyatlı bir şekilde sadece görmenin dışındaki duyulara da hitap edin ve karakterlerinizin, okuyucularınızda duygusal bir tepki uyandıracak açıklamalar kullanmasını sağlamaya çalışın. Farklılık, çeşitlilik ve atmosferik sözcükler arayın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Karakterlerin önemsiz fiziksel özelliklerini anlattım mı? Öyleyse neden?

· Okuyucuların zaten aşina olduğu şeyleri nerede abarttım?

· Okuyucuların bu sahneyi hayalinde canlandırmak için ne kadar bilgiye ihtiyacı var? Bu ortamı iyi biliyorlar mı? Bu onu nasıl tanımlayacağımı nasıl etkileyecek?

· Nasıl daha kısa ve öz olabilirim? Daha büyük etki için nasıl daha az kelime kullanabilirim?

· Açıklamalarımı, duygusal olarak daha yankı uyandıracak ve "burnunda" olmayacak şekilde nerede keskinleştirebilirim?

Bölüm 53

Detaylar

Kızlarım anaokulundayken bir rulo kağıt havluyu bitirmemize bayılırlardı. Boş karton tüpü kapıp evin içinde koşuyorlar, sanki bir teleskopmuş gibi içine bakıyorlardı.

Tamam, itiraf ediyorum: Ben de öyle yaptım.

Elbette tüp hiçbir şeyi büyütmedi; dikkatimizi her seferinde tek bir şeye odakladı. Yine de zaten aşina olduğum şeyleri fark etmeye başlamam, onları yeni yollarla fark etmem şaşırtıcıydı.

Kurguda, bir şeye ya özgüllüğü (ayrıntı) ya da büyüklüğü (kelime sayısı) yoluyla dikkat çekeriz. Okuyucuları tüpün içinden bir şeye bakmaya davet ederseniz, bu onların önemli olduğunu, önemli olduğunu, bir şekilde önemli olduğunu bilmelerini sağlamanın bir yoludur. Ve onlara o tüpten ne kadar uzun süre bakmasını sağlarsanız, onlara bunun olacağına dair söz vermeniz o kadar önemli olur.

Her ayrıntı bir önem vaadidir.

Ayrıntı Sorunlarını Düzeltme

Ayrıntılar ya kanatlardır ya da ekstra ağırlıktır. Ya hikayenizi kaldıracaklar ya da yükleyecekler.

Hangilerini dahil edeceğinizi düşünürken şunu sorun:

· Olay yeri için hayati önem taşıyan şey nedir?

· Neye dikkat çekiyorum? Kimin bakış açısından? Ne amaçla?

· Ortamı ve ruh halini yaratmak için gerekli olan şey nedir?

· Bu detaydan bahsedersem nasıl bir söz vermiş olurum? Bu nasıl dikkatinizi hikayeden uzaklaştırabilir?

· Bu ayrıntı atmosfere katkıda bulunuyor mu, dikkati dağıtıyor mu, zayıflatıyor mu veya onunla çelişiyor mu?

Detay …	Nasıl Düzeltilir
çok fazla söz veriyor.	Orantı açısından düşünün. Okuyucular daha sonra elde edecekleri şeyle karşılaştırıldığında bu ayrıntıdan ne bekleyecek?
çağrıştırıcı değil.	Bir şeyleri tanımlamaya çalışmayı bırakın. Duyguya dokunmanın, ondan faydalanmanın veya duygudan yararlanmanın yollarını arayın.
yeterince spesifik değil.	Çok fazla şey yapmaya çalışmayın. Tanımladığınız şeyin bir yönüne odaklanın. Çoğu insanın gözden kaçırdığı bir özelliğe veya özelliğe dikkat edin.
bakış açısına uygun değil.	Olaylara bu karakterin gözünden bakmaya çalışın ve onun kullanacağı kelimeleri kullanın.
atmosferi baltalıyor.	Sahnenin ruh hali ile uyumlu çağrışımlara sahip kelimeleri seçin.
anlatıcının sesine uymuyor.	Her zaman dürüstlüğe yönelin ve hikayenin sesine sadık kalın.
Bilinmeyeni belirsiz bırakır.	Nesneyi veya konumu hiç görmemiş olsalar bile, şeyleri okuyucuların bildikleriyle karşılaştırın.
tanıdık bir şeyi aşırı tanımlıyor.	Açıklamayı geri alın. Neyin benzersiz olduğuna, bu şeyi benzerlerinden ayıran şeyin ne olduğuna dikkat edin.

Netlik, ayrıntıların akıllıca kullanılmasıyla sağlanır.

Çoğu zaman, bir hikayenin ilk taslağı üzerinde çalışırken, önemli olduğunu düşündüğünüz ayrıntılara yer verirsiniz, ancak daha sonraki düzeltmelerde bunların öyle olmadığını fark edeceksiniz. Bunları kesin veya değiştirin. Bunu yapmazsanız, okuyucular doğal olarak varsayımlarda bulunacak ve bu varsayımlarda sizin planlamadığınız ve asla tutmadığınız sözler göreceklerdir.

Örneğin şunu yazabilirsiniz:

Kapıdan geçerken eğilmek zorunda kaldı ve yürürken tüm ince uzuvları farklı bir hızda hareket ediyormuş gibi görünüyordu.

Bu kesinlikle birisinin uzun, zayıf ve dengesiz olduğunu göstermenin etkili bir yolu olabilir. Ama bunların hepsi gerekli mi? Bağlamsal olarak uygun mu? Hikaye için önemine dair bir söz haline gelir.

Bu sahne, altına girilecek bir kapının olmadığı bir alanda geçiyorsa ve adam yürümek yerine ayakta duruyorsa, onu nasıl tarif edersiniz?

Kendinize şu soruyu sormak yerine, "Onun ne kadar uzun olduğunu nasıl gösterebilirim?" "Onun önemi, tanımına dahil etmem gereken ayrıntıları nasıl etkiliyor?" diye sorun.

Yalnızca birkaç satır söyleyip hikayeden tamamen kaybolursa, onun "çubuk adam" olduğunu veya "yedi metre boyunda olduğunu" yazmanız daha iyi olabilir.

Dikkatli bir kelime: Duyusal ayrıntılara gelince, yazarlar aceleci davranma eğilimindedir.

Hikayedeki her şey sorunsuz bir şekilde ilerleyecek, sonra aniden buzdolabı uğuldamaya başlayacak, taze ekmeğin kokusu havada esmeye başlayacak, yumuşak hamur, kahramanın parmakları arasında ezilerek, hamurun daha fazlasını ekmek tahtasına bastırması sağlanacak. . Sanki yazar aniden şunu hatırlamış gibi: “Ah, bu doğru. Duyulara hitap etmem gerekiyor. Yani bir paragrafta vurabildiği kadarını vuruyor.

Duyular. Duyular. Duyular.

Sonra sonraki yirmi sayfa boyunca hiçbiri yok.

Ta ki tekrar hatırlayana ve karakter başka bir paragraf boyunca etrafındaki her şeyi görene, duyana, koklayana, tadayan ve hissedene kadar.

Evet, bazı duyusal ayrıntılar ekleyin, ancak bunları dağıtın, kısa ve öz tutun ve aşırıya kaçmayın.

Ne kadar spesifik olmam gerekiyor?

Hikaye için önemli olan sözleri verecek ve tutacak kadar spesifik olun. Okuyucular “küçük oğlanın” ya da “büyük tepenin” ne olduğunu bilmeyecekler. Neyi resmetmeleri gerekiyor? “Küçük bir çocuk” iki yaşında mı? Beş? "Büyük bir tepe" on fit yüksekliğinde mi, yoksa beş bin fit yüksekliğinde mi?

Hızlı düzeltme: Ayrıntıları dikkatlice değerlendirin: nasıl oluşturuldukları (sesi korumak için), ne kadar çağrıştırıcı oldukları (sadece tanımlayıcı olmak yerine) ve okuyuculara bu hikaye için neyin önemli olduğu konusunda hangi ipuçlarını verecekleri. Okuyucularınızı karton tüpe bakmaya davet ettiğinizde, onlardan bakmalarını istediğiniz şeyin önemli olduğundan emin olun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Karakterler, yerler ve nesnelerle ilgili ayrıntılarım, aradığım duyguyu çağrıştırıyor mu?

· Açıklamalarımı geliştirmek için ayrıntıları nerede değiştirebilirim?

· Bu ortak nesnenin benzersizliğini ortaya çıkarma konusunda daha iyi bir işi nasıl yapabilirim?

· Ayrıntılarım okuyucuların hikayenin bu anında deneyimlemesini istediğim ruh halini, duyguyu veya imajı destekliyor mu?

· Bu sahnede neyin önemli olduğunu vurgulamak için spesifikliği kullandım mı? Örtülü sözler mi veriyorum? Okuyucular bunların yerine getirilmesini istediğinde bunları yerine getiriyor muyum?

· Bu bölümde yer alan çizelgede sıralanan eksiklikleri giderebildim mi? Değilse ne gibi değişiklikler yapmam gerekiyor?

Bölüm 54

Temalar

Sana ya tüylerini diken diken edecek ya da seni çok ama çok mutlu edecek bir şey söylemek üzereyim.

İşte burada: Hikayenizin bir temaya ihtiyacı yok.

Aslında temayı ne kadar net tanımlarsanız hikayeniz de o kadar sığ olacaktır. Romanınızı bir sloganla özetleyebiliyorsanız, hikayeniz muhtemelen çok küçük, çok sınırlı ve çok tek boyutludur.

Bir tema ifadesi, öğretmeye çalıştığınız bir ders olarak keşfetmeye çalıştığınız bir fikir değildir: "İhtiyacınız olan tek şey sevgidir." "Gerçek bir dostluk, bedele değer." "Merak etme; mutlu ol."

Ancak hikayelerimiz tavsiye vermek için değil, gözlem yapmak için oradadır. Seçimlerin sonuçları vardır ve hikayenizdeki bu sonuçların toplamı hayata ve ahlaka dair bir gözlem yapacaktır. Her hikaye ahlaki bir evrende var olduğundan her hikaye bu gözlemleri yapacaktır. Hikayenizle ilgili olarak kendinize şunu sorun:

· Hangi erdemler veya kötü alışkanlıklar kutlanıyor?

· Hangi erdemler veya kötü alışkanlıklar susturulur?

· Hangi erdemler veya kötü alışkanlıklar gerçeğe uygun şekilde aktarılıyor?

Mesela romanınızda kötülük neye benziyor? Uysal mı? Heyecan verici mi? Rahatsız edici mi? Anlatınızın merkezinde hangi etik yatıyor: bizi daha iyi insanlar olmaya çağıran bir etik mi, yoksa bizi özlemle karanlığa bakmaya davet eden bir etik mi?

Bunların hepsi kitabınız üzerinde çalışırken uğraşmanız gereken konulardır.

Hikayeniz için herhangi bir temanız varsa, bu şöyle olmalıdır: "İnsan doğasıyla ilgili doğru olan budur."

Tema Sorunlarını Düzeltme

Öğretmek istediğiniz bir dersle başlamak yerine ahlaki bir ikilemle veya araştırmak istediğiniz bir soruyla başlayın.

Senaryo kitabı The Moral Premise'da Stanley D. Williams şunu belirtiyor:

Macera filmleri sıklıkla gizlilik ile keşif arasındaki çatışmayı araştırır. Yetişkinliğe adım atma filmleri sıklıkla kendini ifade etme ve uyma değerlerini araştırır. Tarihsel dramalar genellikle gelenek ile devrim arasındaki çatışmayı konu alır. Bilimkurgu sıklıkla teknoloji ile insanlık arasında bir çatışma yaratır.

Her örnekte nasıl bir çatışma olduğuna dikkat edin; iki fikir birbiriyle yarışıyor. Bu, tıpkı filmlerde olduğu gibi romanlarda da olur ve siz de bunun için çekim yapacaksınız: hikaye kılığına girmiş bir ders değil, insanlığın durumunun çatışma yoluyla keşfedilmesi.

Karşıt güçleri veya kavramları arayın. Fal kurabiyesi sözleri, tampon çıkartması sloganları veya tematik ifadeler yerine çekişmeyi, denemeleri ve zorlukları seçin.

Basmakalıp	Klişe Neden Yeterli Değil?	Bunun yerine sorun…
"Kalbinin sesini dinle."	Hitler kalbinin peşinden gitti…	Kalbinin takip edebileceğin en kötü şey ne zaman? Kalbimiz bizi hangi yönlerden saptırır? Kalplerimizden daha güçlü bir ahlaki pusula ne olabilir?
"Kendine dürüst ol."	Pedofililer kendilerine karşı dürüsttürler…	Hangisini seçmelisiniz; kendinize karşı dürüst olmayı mı, yoksa başkalarının kendilerine karşı dürüst olmasına yardım etmeyi mi? İnsanlar hangi açılardan kendilerine karşı “yanlış” davranırlar? Bu o kadar kötü bir şey mi?
“Hayallerinin peşinden koş.”	Seri katiller hayallerinin peşinde…	Rüyalarınız başkalarına zarar verdiğinde ne yapmalısınız? Hayallerimizin peşinde koşmakla faturaları ödemeyi nasıl dengelemeliyiz? Hayallerinizden ne zaman vazgeçmeye değer? Ne zaman değil mi?

Klişenin asla yeterli olmadığını gösterin.

Aslında bunu yalanlamanı istiyorum.

Romanınız aracılığıyla, hikayenin başında kulağa çok hoş gelen yüzeysel, basmakalıp cevabın aslında gerçek olmadığını ortaya çıkarın. Evet, tema “Kalbinin sesini dinle” olacak gibi görünüyordu ama sonra kahraman bunun ne kadar yıkıcı bir mesaj olduğunu fark ediyor ve daha derin bir gerçeği ortaya çıkarıyor: Dünyamızın kalbinin sesini dinleyen insanlara değil, bir şeyin peşinden giden insanlara ihtiyacı var. kalplerinden daha büyüktür.

Soru kitaplarımızda kötülükle başa çıkıp çıkamayacağımız değil, nasıl başa çıkacağımızdır. Kötülüğün tasviri, insanları şiddete karşı duyarsızlaştıran şey değil, ancak tasvir edilme şekli olabilir. Kötülüğe göz kırpılıyor mu, üzerinden atlanıyor mu, yoksa ilgi çekici mi gösteriliyor? Yoksa sadece etrafımızda değil, aynı zamanda içimizde de gizlenen yıkıcı zehir olduğu için mi tasarlandı?

Herkesin başkalarının duygularına duyarlı olmaya ve söylediklerinde politik olarak doğru olmaya çalıştığı postmodern, çok kültürlü dünyamızda, insanlar erdemi onaylamaktan korkuyor gibi görünüyor.

“Erdemler” yerine “değerler”den bahsediyorlar.

“Değerleriniz neler?” "Hangi erdemlerin peşindesin?" yerine soracaklar.

Erdem en önemli olandır, değer verdiğiniz şey değil. Sonuçta, ya birisi diğer insanlara hakaret etmeye değer veriyorsa? Onları küçük düşürmek mi? Atmosfere toksin mi saçıyorsunuz? İki yaşındaki çocuğa tecavüz mü ediliyor? Ya birisi bir etnik gruba diğerinden daha fazla değer veriyorsa ve soykırıma değer veriyorsa?

Öğretmek istediğiniz dersleri düşünmek yerine, verilmesi gereken ahlaki kararları düşünün. Bu sizi didaktik hikayelerden ve derslerden uzaklaştıracak ve okuyuculara doğru gelen gözlemlere yönlendirecektir.

Bir hikayenin temasını tanımlayabilmek, lisedeki İngilizce öğretmeniniz için önemli olabilir, ancak pazarlanabilir kurgu okurlarının çoğu için bu önemli değildir. (Aslında çoğumuz lisedeyken temaları araştırmaktan nefret ediyorduk, şimdi de nefret ediyoruz çünkü hikayeleri azaltıyor ve onları sadece derslere dönüştürüyor.)

Bir noktaya değinmeye çalışmayın, sadece biz insanlar olarak neye benzediğimizi, karşılaştığımız sorular ve mücadeleleri anlatmaya çalışın. Temanızın kemiklerinin içinden geçtiği yerleri arayın ve ardından onları kesin.

Kitabınızın mesajını okuyucularınızın kafasına ne kadar çok vurursanız veya klişenizi onların boğazına sokmaya çalışırsanız, etkiniz o kadar az olur.

Hikayenizi genişletin. Gerçeği, paradoksları, erdemlerin ve kötülüklerin daha derindeki ahlakını inceleyin. Bir mesajı iletmeye çalışmak yerine, hayatı anlamlı ikilemler matrisi aracılığıyla keşfedin.

Bunu yaparsanız okuyucuların hayatlarının ve kalplerinin en önemli yerlerine dokunabilirsiniz.

Kötülükle nasıl başa çıkmalıyım?

Şiddet, sorumlu bir şekilde tasvir edildiğinde, bizi kötülük ve insan doğası hakkındaki gerçeklerle yüzleştirerek, ahlaksız seçimlerin sonuçlarını keşfederek ve bizi çoğunlukla ahlaki açıdan açlık çeken bir dünyada sorumlu bir şekilde yaşamaya çağırarak önemli bir rol oynar. Ahlaki belirsizlik, ahlaki karmaşıklıkla aynı şey değildir. Ahlaki belirsizlik, kimsenin doğruyu yanlıştan ayıramayacağını iddia eder. Ahlaki karmaşıklık, hepimizin hem doğru hem de yanlış şekillerde hareket ettiğimizi kabul eder.

Hızlı düzeltme: Karakterlerin seçimleri hangi sonuca varıyor? Okuyuculardan ahlaka aykırı veya yasa dışı davranışları sergileyen karakterlere sempati duymaları isteniyor mu? Yoksa bu tür eylemlerin özgürlüğe değil, suçluluk ve pişmanlıktan oluşan ikiz hapishanelere yol açtığı derslerini onlarla birlikte öğrenmeye teşvik ediliyorlar mı? Hikayeniz kötülükle ilgili bir gözlem yapacak; Bunun dünyanın gerçekte nasıl olduğuna dair dürüst bir değerlendirme olduğundan emin olun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Hikayem kötülüğü nasıl tasvir ediyor? Yüceltiliyor mu, yoksa karalanıyor mu? Sonunda kazanan mı olur, yoksa erdem mi kazanır? Hikaye neyi kutluyor?

· Şeytan bu kitabın yayımlanması için para öder mi? Bunu neden söylüyorum? Tanrı mı? Neden ya da neden olmasın?

· Hikayemi bir ikilem yerine bir klişe ya da aksiyom etrafında inşa etme konusunda nereye teslim oldum? Hikayeyi ders olmaktan nasıl uzaklaştırabilirim?

· Hikayemin şekillenmesinde ve karakterlerimin etik seçimleri nedeniyle karşılaştıkları sonuçlarda ahlaki belirsizliği, ahlak dışılığı veya ahlakı mı teşvik ediyorum?

Bölüm 55

Sembolizm

eşi Nanette'i onurlandırmak amacıyla birçok tablosunda N harfini sakladığını duyduğumda N harfini aramaya başladım.

N'lerin sayısını yazdığını öğrendim, böylece insanlar hepsini bulup bulmadıklarını belirleyebileceklerdi.

Şimdi kapatamıyorum.

Ne zaman bir Thomas Kinkade tablosu görsem bitmek bilmeyen bir N avına çıkıyorum .

Bir hikayedeki sembolizmi fark ettiğimde de aynı şey oluyor. Hikaye anlatımındaki sanatın tadını çıkarmak yerine, o andan itibaren kendimi, istemesem bile, sembol avlarken buluyorum.

Kitabınızda bunun olmasına izin vermeyin.

• • •

N'ler kaçınılmaz değildi ve resim dünyasından doğal olarak ortaya çıkmamıştı . Sanatla hiçbir ilgisi olmayan nedenlerle buna dayatıldılar.

Tıpkı Kinkade'nin N'leriyle yaptığı gibi , yazarlar sıklıkla sembollerin veya diğer edebi araçların hikayelerinin kaçınılmazlığını veya inandırıcılığını etkilemesine izin verirler.

Örneğin, kahraman ile kötü adamın birbirlerinin ayna görüntüleri olduğunu göstermeye çalışırken, onların aynı anda bir pencereden veya aynaya bakmalarını ya da her birinin hareketlerini "aynalatmalarını" sağlarsınız. giyim tarzlarında, başkalarına davranışlarında veya silahlarını kullanma şekillerinde farklılık gösterir.

Okuyucular tüm bu aynalamayı fark ettikleri anda, tıpkı benim resimlerde olduğu gibi dikkatleri dağılacak. Okuyucularınız istemeseler bile hikayenizin her yerinde aynaları, camları veya yansımaları aramaya başlayacaklar. Bu durumda işinizin tam tersini yapmış olurdunuz . Onları hikayenize çekmeniz gerekiyordu ama şimdi onlara Waldo Nerede? oyununu oynattınız. yerine.

Okuyucuları, bunların hiçbirini fark etmedikleri, ancak başka bir dünyaya sürüklendikleri bir yolculuğa çıkarmaya çalışın. Onları dikkatlerinin dağılmasına davet etmeyin veya onları N avının edebi eşdeğerine çekmeyin .

Bu kadar sembolik olmaya çalışmayı bırakın. Sadece hikayeni anlat.

Okuyucuların çoğu kitabınıza sembolizm arayışına gelmiyor. Bir şey bulmalarına izin vermeyin.

Sembolizm Sorunlarını Düzeltme

Ray Bradbury şunu yazdı: “Yazılarıma hiçbir zaman bilinçli olarak sembolizme yer vermiyorum. Bu, öz-bilinçli bir egzersiz olacaktır ve öz-bilinç, her türlü yaratıcı eylemi yenilgiye uğratmaktadır.

Her ne sebeple olursa olsun, inandırıcı, bağlamsal ve mantıksal olmayan şeyleri ekleme eğiliminde olduğunuzda, direnin, direnin, direnin.

Okuyucuların dikkati anlamlı şeylerle dağılmayacaktır, ancak sembolizminizi veya edebi oyunlarınızı, hilelerinizi, temalarınızı ve araçlarınızı fark ettikleri anda dikkatleri dağılacaktır.

Okuyucular genellikle sahnelerinizde sürekli ortaya çıkan zambakın "hayatın kısalığını" mı yoksa "yeniden doğan umudu" mu yoksa "ruhun saflığını" mı temsil ettiğini umursamıyorlar. Sadece duygusal açıdan ilgi çekici, eğlenceli bir hikayeyle büyülenmek istiyorlar.

Sembolizmi kullandığınızda, en zeki okuyucularınızın hikayeden uzaklaşması ve en az tatmin olan okuyucular haline gelmesi riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Neden böyle bir riske giresiniz ki?

N avına davet etmeyin . Ve karakterlerin (bilim, din veya toplumun bazı yönleri gibi) şeyleri temsil etmesine izin vermeyin.

Bu arada, okuyucular kötü adamın aleyhine döndüğünü ve onun hak ettiği şeyi aldığını görmekten hoşlanıyorlar. Çoğu zaman bu, ambleminin veya silahının ona karşı çevrilmesiyle şiirsel bir adalet biçimine dönüşür.

Örneğin, kötü cadı asasını kullanarak ana karaktere doğru bir büyü yapar; karakter daha önce ona verdiği aynayı fırlatır ve büyüyü ona geri çevirir. Ya da açgözlü korsanın ceplerine tıktığı altınlar onun denizin dibine batmasına neden olur.

Talihin tersine çevrilmesiyle ilgili bu komplo geleneği neden bu kadar yaygın?

Birincisi, bu, kahramanı kötü adamın ölümüyle ilgili sorumluluktan kurtarır; bu sadece meşru müdafaaydı ya da kötü adamın hatasıydı. İkincisi, adaletin hakim olması gerektiğine dair doğal içgüdülerimizle örtüşüyor.

Ancak okuyucular bu adaletin ne zaman ve nasıl yerine getirileceğini tam olarak tahmin etmek istemiyor. Bu nedenle tüm bunlara dikkat edin. Şiirsel adaleti ve sıklıkla içerdiği sembolizmi dahil etmeye çok çalışmak bir tuzak olabilir:

“Doğru, anlıyorum. Böylece, daha önce kurduğu ayı tuzağının aynısına adım attı . Anladım."

"Ah, tahmin edeyim; virüsü icat eden terörist hikayenin sonunda enfeksiyon kapacak ve bu yüzden ölecek. Dostum, bu harika bir olay örgüsü olacak. Süper tatmin edici.”

Şiirsel adaleti kullanırsanız, bunun bağlamdan doğal olarak geliştiğinden ve inanılmaz bir tesadüfün ya da hikayeye dayatılan bir seçimin sonucu olmadığından emin olun. Daha ziyade, hikaye içinde yapılan inandırıcı seçimlerin doğal sonucu olmasına izin verin.

Peki ya görüntülerim konusunda çok ince davranırsam?

Sembolizm, tema vb. kullanımınızda çok incelikli olmanız imkansızdır. Aslında, eğer hepsini bırakırsanız okuyucular şikayet etmeyecektir.

Hızlı çözüm: Karakterlerinizin arzusunu ve niyetini açıkça gösterin; bunlar üzerinde incelikli düşünülecek konular değil. Açıklamalarda ve kitabınızda yer alan görsellerde incelikli olmayı tercih edin. Nuance okuyucuları kapatmayacak. Çok açık, açık sözlü, sert veya abartılı bir irade.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Sembolizm ve edebi araçları kullanımım zeki okuyucular tarafından nerede fark edilecek?

· Hikayem ana karakter için ahlaki bir ikilem içeriyor mu? Düşman güçlerle son karşılaşmasını çözecek zor bir seçim mi yapacak yoksa kişisel bir fedakarlık mı yapacak?

· N avına ikna etmek için nerede cazip oluyorum ? Bunun olmaması için bazı şeyleri nasıl değiştireceğim?

· Şiirsel bir adalet duygusu var mı? Çok mu sembolik? Bunu daha organik bir şekilde nasıl halledebilirim?

· Kötü adamın ölümünün suçluluğunu baş kahramanı temize çıkarmak için düşmanın seçimini kullanmayı başardım mı?

· Düşmanın ve baş kahramanın kaderi erdem ya da kötülük hakkında ne gibi bir açıklama yapıyor? Gerçekten okuyucuların oradan uzaklaşmasını istediğim izlenim bu mu?

Bölüm 56

Geçişler

Ortamlar, sahneler, bölümler ve bakış açısı karakterleri arasındaki geçişler, yazarların okuyucuların kafasını karıştırdığı en yaygın alanlardan dördü. Asla kitabınızı okuyan insanların kafasını karıştırmak, hayal kırıklığına uğratmak veya onları şöyle düşünmeye bırakmak istemezsiniz:

Peki tüm bu karakterler şimdi nerede? Bunu hiç hayal edemiyorum.

O adamın yanında kim var? Odada kaç kişi var?

Başka bir bakış açısına mı geçti?

Burada neler oluyor?!

Okuyucuları sarstığınızda onları kaybedersiniz. "Anlamıyorum" aslında "Artık bu hikayede değilim" anlamına gelir. Bu nedenle, hikaye bir sahneden diğerine geçerken okuyucularınızın takip etmelerine yardımcı olarak onları yönlendirin. Doğal sorularına cevap verin:

· Bu ne zaman oluyor?

· Nerede oluyor?

· Kimin başına geliyor?

Unutmayın, ortam hem mekansal hem de zamansaldır. Olaylar belirli bir zamanda, belirli bir yerde gerçekleşir. Temelde, bir karakterin olduğu yerde olmasıdır . Hikâyeler nadiren tamamen tek bir yerde geçtiğinden ve çoğu zaman zaman boşlukları içerdiğinden, neredeyse her zaman bir ortamdan diğerine geçişler olur.

Geçişleri net, belirgin ve anlaşılır hale getirin. Okuyucularınıza hizmet etmek için bunları kullanın.

Geçiş Sorunlarını Düzeltme

En iyi geçişler görünmezdir: Sayfanın dışında gerçekleşirler. Örneğin, bir bölümü karakterlerin motosikletlerine binmesiyle bitirin; otele vardıklarında bir sonraki kapıyı açın.

Geçişlerinizi açıklığa kavuşturmak ve yumuşatmak için bazı pratik yöntemler.

Bakış Açısı Geçişleri

Bir bakış açısından diğerine geçmek, okuyucuların kimin konuştuğunu veya hikayenin o bölümünde kimin kafasına girmeleri gerektiğini anlamaya çalışırken çoğu zaman anlık kafa karışıklığına neden olur.

Bu nedenle, ilk satırdaki bakış açısı karakterini kilitleyin:

Missy ölmek üzere olduğunu biliyordu.

Andrew yere baktığında parçalanmış camı gördü.

Brineesha hamile olduğunu öğrendiğinde alkolik değildi.

Okuyucuları, karakterlerin onları son gördüğümüzden bu yana neler yaptığını takip edin. Az önce olanlara dayanarak, her bir karakter ne düşünüyor, planlıyor, üzerinde çalışıyor, umut ediyor veya korkuyor?

Bakış açısını değiştirdiğinizde, bakış açısının değiştiğini belirtmek için bir tür metinsel gösterge (bölüm sonu, fleuron veya ekstra sert dönüş) verin. (1) Biçimlendirme, (2) fiilin zamanı, (3) isim göndermeleri ve (4) ses ile geçişi netleştirin.

Zamanın Geçişleri

Okuyucuların saatin kaç olduğunu bildiğinden emin olun.

Sade ve basit.

Zaman geçişinden önce karakterlerin planlarını belirtmelerini sağlayın. Örneğin, "Saat beşte maçta görüşürüz" veya "Yatmaya gidiyorum" yazabilirsiniz. Sabah seni arayacağım." Bu, okuyuculara, karakterler yeniden ortaya çıktığında belli bir sürenin geçtiğine dair ipucu verecektir.

Bu arada, ikincisine kadar spesifik olmanıza gerek yok. Zamanı belirtirken ne kadar kesin olursanız, okuyucular tam olarak belirttiğiniz zamanın önemli olduğunu varsayacaklardır. Eğer bunun önemsiz olduğu ortaya çıkarsa, sinirlenecekler.

Konum Geçişleri

Okuyucuların yeni konumu görebildiğinden emin olun. Romanınızın açılış sayfalarında yaptığınız gibi onları yönlendirin.

Aynı geçiş türünü tekrar tekrar kullanmaktan kaçının. Yaygın bir geçiş taktiği güvenilir telefon görüşmesidir: Suç mahalline gönderilir. Daha sonra, tam cesedi incelemeyi bitirdiğinde karısı arar ve eve gitmesi gerekir. Daha sonra evde arkadaşı içki içmek için buluşmaya çağırır.

Karakterler sahneleri başlatmak için her zaman kapıları mı açıyor veya binalara mı gidiyor, sonra o kapılardan çıkıp sahnenin sonunda uzaklaşıyor mu? Eğer öyleyse, yeni bir yere geçişte çok tekrarlı olmayan diğer açılış ve kapanışlar için beyin fırtınası yapın.

Bölüm veya Bölüm Sonları

Hikayeyi yavaşlatmak için değil, ileriye taşımak için bunları kullanın. Bir bölümü kapattığınızda dalın. Havuzun kenarına dalmayın.

Yeni bir bölüme başlamadan önce kararı, hikayenin ileriye doğru hamlesini gösterin; o sinir bozucu "uçurumdan çıkmalar"la bitirmeyin. Nasıl gittiğini biliyorsun:

Telefon çaldı ve cevaplamak için yanına gittim.

Bölümü sonlandır.

Serum çekmecedeydi. Ne yapmam gerektiğini biliyordum.

Bölümü sonlandır.

Sonra bir sonraki bölümün ilk satırı her şeyi yanıtlıyor; telefonda kimin konuştuğunu ya da karakterin serumla ne yaptığını anlatıyor. Bu tuhaflıklarınızla okuyucuları rahatsız edeceksiniz. Bunun yerine, bölümü bitirmeden önce sorularını yanıtlayın:

Telefon çaldı ve cevaplamak için yanına gittim.

"Merhaba?"

“Bu Andy. Kızına sahip olan benim. Şu anda dairenin dışındaki sokak köşesindeyim ve eğer onu kurtarmak istiyorsan önümüzdeki yirmi saniye içinde burada olacaksın. Aksi halde çekip giderim ve onu bir daha göremezsin."

Bölümü sonlandır.

Serum çekmecedeydi. Ne yapmam gerektiğini biliyordum.

Onu çıkardım, bacağıma enjekte ettim ve ağrının geçmesini bekledim.

Ancak o zaman yanlış şişeyi aldığımı fark ettim.

Bölümü sonlandır.

Bölüm sonlarını duraklatılacak veya ara verilecek yerler olarak düşünmek yerine, bunları okuyucuları sayfayı çevirip okumaya devam etmeye zorlayacak kadar önemli bir şeyi ortaya çıkarma fırsatları olarak düşünün.

İyi geçişlerin anahtarı nedir?

Okuyucuları her zaman sahnenin ortamına, bakış açısına ve karakterin amacına bağlı tutun. Hikâyeniz uzayda veya zamanda veya bir bakış açısından diğerine atladığında, okuyucuların yeniden yönlendirilmeleri birkaç saniye sürecektir. Bunu hızlı ve sorunsuz bir şekilde yapmalarına yardımcı olmak için elinizden geleni yapın.

Hızlı düzeltme: Bir yerden diğerine her hareket ettiğinizde, zamanın geçişini gösterdiğinizde veya başka bir bakış açısına döndüğünüzde, taslağınızın sayfalarını tarayın. Ardından okuyucularınızı ortama ve karakterlerin niyetlerine yönlendirmek için romanınıza başlarken kullandığınız tekniklerin aynılarından yararlanın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Geçişlerin göze çarpmamasını sağlamak için biçimlendirmeyi kendi avantajıma kullandım mı?

· Bölüm uzunlukları akışa hizmet ediyor mu yoksa kesintiye mi uğruyor? Hikayenin türünden ve hızından doğal olarak büyüyen geniş bir uzunluk tutarlılığı var mı?

· Karakterlerin bir sahneden diğerine geçmesi için meşru sebeplere yer verdim mi ve zaman geçişlerini hikayenin avantajına mı kullandım?

· Karakterlerim kapıları açıp kapatıyor mu veya telefona çok mu cevap veriyor? İnsanlar sürekli olarak birbirlerine mi geliyorlar yoksa yaklaşıyorlar mı?

· Bölüm ve bölüm sonlarım hikayeyi ileriye taşımaya mı hizmet ediyor, yoksa çok fazla tesadüf, kapanış, çözüm ya da çok fazla dikkat çekmeyen uçurum askısı mı içeriyor?

Bölüm 57

Öngörü

23 Aralık 1938'de Güney Afrika'daki balıkçılar, bilim adamlarının neslinin 66 milyon yıldır neslinin tükendiğini düşündüğü bir balığı yakaladılar.

Coelacanth.

Bunu okuduğumda, bu türün tüm bu zaman boyunca, binlerce yıldır hayatta olduğunu ve kimsenin bunu fark etmediğini düşündüm.

Belki sadece bir romancı olduğumdandır ama bana önceden haber vermenin nasıl çalıştığını hatırlattı: Okuyucuların hemen önünde oluyor ama onlar bunu fark etmiyorlar ta ki en sonunda, tam doğru anda, tatminin onların içine akmasına izin verene kadar. ağlar.

Coelacanth yakalandığında bilim insanları balığın geçmişi hakkında bildiklerini yeniden düşünmek zorunda kaldı. Önceden haber verilen bir şey ortaya çıktığında, okuyucular hikayedeki daha önceki olayları yeniden değerlendirme sürecinden geçerler.

Balık ortaya çıktığında fosil yeni bir anlam kazanıyor.

Öngörü vermek, sonunda yerine getirilene kadar okuyucuların farkına varmayacağı bir söz vermektir.

Öngörü Sorunlarını Düzeltme

Açık sözlü sözler verdiğinizde okuyucular bunların farkına varır ve bunların yerine getirilmesini sabırsızlıkla beklerler. Ancak, önceden haber verdiğinizde, okuyucular bunu o anda fark etmezler ancak daha sonra, önceden haber verilen olay gerçekleştiğinde memnun olurlar ve şaşırırlar.

Böylece okuyucular, önceden haber vererek, fark etmedikleri önemi görmek için geriye bakarlar. Söz vererek, önemli olacağını tahmin ettikleri bir şeyi sabırsızlıkla beklerler.

Vaatler ve öngörüler okuyucuları farklı şekillerde hayal kırıklığına uğratabilir. Eğer sözler verirseniz ve onları tutmazsanız okuyucular hayal kırıklığına uğrayacaktır; ayrıca bir şeyin habercisi olduğunuzu fark ederlerse hayal kırıklığına uğrayacaklardır.

Eğer sözlerini tutmazsan, bunu fark edecekler.

Ancak öngördüğünüz şeyi kullanmazsanız kullanmazlar.

Öngörme, açıklamaları ve dönüşümleri daha inandırıcı kılmak, bir hikayenin ilerleyişinin iç mantığını göstermek ve gizemleri çözmeye yönelik içgörüler sağlamak için kullanılabilir.

Aynı zamanda karakterler arasındaki mizahi yanlış anlamalar için bir kurgu olarak da kullanılabilir ve geriye dönük olarak olay örgüsünde değişiklikler ve dönüşler daha kaçınılmaz hale getirilebilir.

Bir balık, siz onu ağa çıkarana kadar yüzeyin derinliklerinde yüzer. Ancak hikaye boyunca göze çarpmayan ve gözden uzak kalması gerekiyor.

Kitabınıza önceden haber vermek için, becerinin, amblemin, aracın vb. ilk ortaya çıktığı sahnede mükemmel bir anlam ifade ettiğinden emin olun. Daha sonra, uygun bir zamanda ihtiyaç duyulduğunda okuyucular şöyle düşünecek: Ah. Güzel. Evet. Bunu unutmuştum!

"Eh, artık zamanı geldi" diye düşünüyorlarsa . Bunun geldiğini yüz sayfa önce gördüm , battınız.

Bunun geldiğini görmemeliler.

Ancak bunu yaptığında mantıklı olması gerekir.

Hikayenizi başlatan açılış tesadüfleri dışında, tesadüfler yalnızca inanılırlığı zayıflatmaya hizmet edecektir. Bunları kaldırmak için öngörü kullanıyoruz.

Tesadüfler genellikle çok kullanışlı bir varlığın mevcut olması, uzmanın ortaya çıkması veya karakterin tam ihtiyaç duyduğu anda kesinti meydana gelmesiyle meydana gelir.

Öngörüde bulunurken, nesneyi veya beceriyi hikayenin başlarında doğal bir şekilde dahil etmek isteyeceksiniz, böylece daha sonra geri geldiğinde anlamlı olacaktır.

Örneğin adaya bir uçak düşüyor ve bir anne “Oğlum nefes almıyor!” diye bağırıyor. Adamlardan biri koşarak yaklaşıyor ve şöyle diyor: “Ben bir sağlık görevlisiyim. Ona yardım etmeme izin ver. O sahnede onun becerisine ihtiyaç var ve daha sonra, köpekbalığı saldırısı gerçekleştiğinde, okuyucular bu adamın bir sağlık görevlisi olduğunu hatırlayacak ve kurbanın bacağındaki kanamayı nasıl durduracağını bildiğini kolaylıkla kabul edecekler. Ancak çocuğa yardım ettiği ve köpekbalığı saldırısından sonra birdenbire “Yoldan çekilin” dediği anı katmazsanız. Ben bir sağlık görevlisiyim. Onu kurtarabilirim” diye düşünecek okuyucular, Ah. Bu çok uygun.

Bir olay örgüsü noktasına karar verdiğinizde ve hikayeyi o yöne doğru yönlendirmeye çalıştığınızda ya da kendinizi bir köşeye sıkıştırdığınızda ve hikayenin önceki bölümlerini yeniden düzenlemek istemediğinizde tesadüfler sıklıkla gizlice içeri girer. Bir sonraki olayı beklenmedik ve kaçınılmaz kılmak için kitap.

Doruk noktası en önemli sahnedir. En az miktarda tesadüfe sahip olmalı ve bu nedenle en fazla miktarda öngörüye sahip olacaktır.

Tesadüflerin hikayeleri başlattığını hepimiz kabul ediyoruz, ancak bitirmelerini istemiyoruz. İşte doruğunuzu daha inandırıcı kılmak için önceden haber vermenin dört yolu .

1. Kahramanın Zafere Giden Yolunu Öngörmek

Karaktere, temel bir beceri olduğu ortaya çıkan şeyi bağlamsal olarak uygun ve anlamlı bir şekilde kullanarak erkenden gösterin, böylece okuyucular bu yeteneği zirvede sergilediğinde bunu inandırıcı bulacaktır.

Örneğin, kitabınız onun geyik avlamasıyla açılıyor, dolayısıyla onun uzman bir nişancı olduğunu biliyoruz. Ya da kız annesinin mesajlarını baş aşağı okur ve daha sonra bu becerisini annesinin hayatını kurtarması gerektiğinde kullanır.

2. Önemli Olacak Araçların Habercisi Olun

Okuyucuların belirli bir öğeyi nasıl kullanacağını tahmin etmesini istemezsiniz, ancak bunu yaptığında çözümün tüm zaman boyunca hikayenin derinliklerinde yüzdüğünü fark edeceklerdir.

Örneğin, cep telefonunu bulmak için çantasını attığında ve siz çantanın içindekilerden bahsettiğinizde, okuyucular diğer tüm öğeler listesindeki çakmak ve parfüm sprey şişesine özellikle dikkat etmezler, ancak daha sonra çantanın içindekilere dikkat ederler. Yanıcı sıvıyı yakıp kaçmak için alevleri kötü adama püskürttüğü hikayede okuyucular onun zekasını takdir edeceklerdir.

3. Kimin Orada Olacağının Habercisi

Zirvede günü kurtarmak için kurtarıcıların ortaya çıkmasına izin vermeyin. Karakterinizin partnerinin, galaksiler arası sihirbazın, SWAT'ın veya bir akıl hocasının (veya her kim olursa olsun) gelmesi kesinlikle gerekliyse, onların doruğa doğru yola çıktıklarının habercisi olun. Ancak unutmayın, kahramanınızın hikayenin sonucunu belirleyecek seçimi yapması çok önemlidir.

4. Konumu Öngörmek

Eğer doruğunuz alışılmadık bir yerde gerçekleşecekse, orada daha önce bir sahne olmasını sağlayın, böylece hikayenin sonuna doğru son anlatı koşusundan önce yeri ayrıntılı olarak tanımlayabilirsiniz. Daha erken bir anda, mevcut olabilecek tüm varlıklardan düşüncesizce bahsedin, böylece okuyucular, doruğa ulaştığında zihinlerinde zaten konumun bir resmini oluşturacaktır.

Neden tesadüflerden uzak durmalıyım?

Tesadüfler inandırıcılığı öldürür. Okuyucuların iç çekmesine, alay etmesine veya başlarını sallamasına neden olurlar ve bu asla istediğiniz tepki değildir. Hikayenin mantığı karakterlerin kararlarını desteklemelidir.

Hızlı düzeltme: Her şeyin çok kolay, çok rahat veya çok yapmacık göründüğü yerleri arayın. Hikayenin başlarında önceden haber vererek veya sözler vererek sorunu çözün. Rastlantısal olayları ve tesadüfleri ortadan kaldırın. Saflığı zorlayacak veya çok uygun görünen her şeyin habercisi olun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Öngörülen yetenekler veya varlıklar ilk ortaya çıktıklarında sahnelerde bağlamsal bir anlam taşıyor mu, yoksa ağrılı bir başparmak gibi mi öne çıkıyorlar?

· Daha sonra karakterin başarısı için gerekli olacak özellikleri veya amblemleri ortaya çıkarmak için sahneleri nasıl ekleyebilirim?

· Hikayeyi başlatan tesadüfün dışında, insanların tam olarak doğru zamanda veya doğru sebeple ortaya çıktığı diğer örneklerin kökünü kazıdım mı?

· Eğer bir kötü adam varsa, kitabın ortasında bir noktada kahramanın onunla bir karşılaşması ya da yakın görüşmesi var mı? Değilse bunu nereye ekleyebilirim?

· Karakterimin kurgusal dünyaya bakışında tesadüfler var mı? Başka bir deyişle hikayedeki şeylerin inanılmaz olduğunu mu düşünüyor? Eğer öyleyse, doğal olarak şaşkın veya kafası karışmış görünecektir. Böyle mi tepki veriyor?

Bölüm 58

Bakış açısı

Ofis yöneticilerimden biri benim için çalışmaya gelmeden önce balerindi. Bir hafta sonu ailemiz, katıldığım ilk bale gösterisine eşlik etti.

İyi bir görüş elde etmek isteyeceğini düşünerek şöyle dedim: "Sahneye yakın bir yerde, belki de ön sırada mı oturmalıyız?"

"HAYIR. Biraz geriye gitmemiz lazım."

"Neden?"

"Çünkü orada sahnenin açısı nedeniyle ayaklarını göremezdik."

• • •

Dans eğitimi almış birinin dansçıların ayaklarını görmek istemesi doğaldı ama aklımdan bile geçmemişti.

Bakış açısı, bir sahnenin gerçekleştiğini gördüğümüz gözler kümesidir.

Dansçının gözleri.

Yazarın gözleri.

Bu bir fark yaratıyor.

Bakış açısı, bu karakterin tutumundan, filtrelerinden, arka planından, arzularından, gündeminden ve kişiliğinden doğan perspektifi ortaya koyuyor.

Bu koşullar altında karakterin bu sahneyi nasıl algılayacağı, yorumlayacağı ve işleyeceği budur. Neyi fark edecek? Nasıl cevap verecek? Onun olaylara yaklaşımı diğerlerininkinden nasıl farklı?

Bakış açısı karakterinin kim olduğunu ne kadar çabuk netleştirirseniz okuyucularınızın hikayeye adım atmasına o kadar yardımcı olursunuz.

Bakış Açısı Sorunlarını Düzeltme

Bir karakter yalnızca kendi kafasının içinde ne olduğundan emin olabilir. Başkalarının ne düşündüğünü veya hissettiğini tahmin edebilir ama bilemez . Neyi yapamayacağını biliyormuş gibi görünmekten kaçınmak isteyeceksiniz.

Örneğin, karakterinizin bakış açısına göre şöyle yazabilirsiniz: "Odanın diğer ucundan Jerome'un boş boş parmağını başparmağına sürttüğünü fark ettim" ama "Odanın diğer ucundan Jerome'un bilinçsizce parmağını başparmağına sürttüğünü fark ettim" yazamazsınız, çünkü Bakış açısına sahip karakter, Jerome'un bilinçli olarak neyin farkında olduğunu ve neyin olmadığını bilemeyecektir.

“Kadına yaklaştıkça kim olabileceğimi merak ediyordu” diye yazmazsınız.

Ama şöyle yazabilirsiniz: "Kadına yaklaştığımda gergin görünüyordu."

Benzer şekilde, bakış açısı karakteri şu gözlemi yapabilir: "Kadın benden korkmuş görünüyordu" veya "Kadın benden korkuyormuş gibi davranıyordu" veya "Sinirimin bozulduğunu hissettim" ama 'Kadın benim kim olabileceğimi merak ediyordu' demeyin çünkü o ancak kendi kafasının içindekini bilebilir.

Karakteriniz psişik mi?

HAYIR?

O halde başkalarının aklını okumasına izin verme.

Tipik olarak, günümüzün pazarlanabilir kurgusunda, sahneyi gökyüzündeki genel, her şeyi bilen bir sesin (bazen her şeyi bilen bakış açısı olarak da adlandırılır) bakış açısından değil, karakterlerden birinin bakış açısından oluşturacaksınız.

Bakış açısını ve fiilin zamanını aklınızda tutun; yani bu olaylar oldu mu, yoksa şu anda mı oluyor?

Birinci şahıs şimdiki zaman: Tebliğin bana bildirdiği adamı bulmak için ziyafet salonunu tarıyorum. O burada. Bunu biliyorum. Ve onu bulacağım.

Birinci şahıs geçmiş zaman: Tebliğin bana bildirdiği adamı bulmak için ziyafet salonunu taradım. O buradaydı. Biliyordum. Ve onu bulmaya gidiyordum.

İkinci şahıs şimdiki zaman: Tebliğin size bildirdiği adamı bulmak için ziyafet salonunu tararsınız. O burada. Biliyorsun. Ve onu bulacaksın.

Üçüncü şahıs geçmiş zaman: Tebliğin kendisine bildirdiği adamı bulmak için ziyafet salonunu taradı. O buradaydı. O bunu biliyordu. Ve onu bulmaya gidiyordu.

Bir "tebliğ"den bahsettiğiniz, bu karaktere ziyafet salonunu "taraydığınız" ve sekansı canlı, hızlı bir tempoyla yazdığı için, okuyucular muhtemelen bu karakterin bir casus veya gizli ajan olduğunu tahmin edeceklerdir.

Babasını arayan beş yaşındaki bir kız çocuğu tamamen farklı bir kelime dağarcığı, cümle yapısı vb. kullanır.

Yine, yalnızca hikaye için önemli olan ve bu karakterin fark edeceği ayrıntıları ekleyin, ardından bunları kendi benzersiz yöntemiyle gözlemlemesine izin verin.

Örneğin, bir cinayet masası dedektifi olay yerindeki bir kurbanı değerlendirir:

Otuzlu yaşlarının sonlarında, beyaz tenli, ince yapılı, kara saçlı ve keçi sakallıydı. Karnına çılgınca bir kan yayıldı. Ve o şimdi ve sonsuza dek ölüydü.

Bu onun bakış açısı. O böyle düşünüyor. Olayları bu şekilde işliyor. Kurbanın karısı olayları tamamen farklı bir şekilde anlatırdı.

Yani, bakış açısına gelince:

1. Bir karakter kendisi için önemli olan şeyleri (yani onun arayışı için önemli olan şeyleri) fark edecektir. Fark ettiği şey onun sadece neye benzediğini değil, aynı zamanda ne aradığını da ortaya çıkaracaktır.

2. Aynı paragraf içinde değil, yalnızca bir bölümün veya bölümün sonunda başka bir bakış açısına geçin.

3. Her bakış açısı karakterinin kendi arayışı, engelleri ve çözümü olacaktır.

4. Birinin bakış açısındayken, o karakterin kullanacağı kelimeleri, cümleleri ve konuşma şekillerini seçin.

5. Bir kitabın tamamı boyunca ikinci şahıs bakış açısını sürdürmek zordur, bu nedenle hikayenizi büyük olasılıkla birinci şahıs veya üçüncü şahıs olarak yazacaksınız.

6. Birden fazla bakış açısı kullanıyorsanız, ana karakteri birinci şahıs, diğerlerini ise üçüncü şahıs olarak vermeyi düşünün, böylece okuyucuların kahramanın kim olduğunu açıkça anlaması sağlanır.

Anlatıcı için hangi bakış açısının kullanılacağını nasıl bileceğim?

En azından ilk taslağınızı bitirene kadar yapamayabilirsiniz. Anlatıcının bakış açısı, her sahnede kimin bulunduğuna, kimin bakış açısının o sahneye en fazla ışık tuttuğuna ve hikayeyi anlatmak için seçtiğiniz anlatı sesine bağlı olacaktır. Mücadeleler ne kadar dışsal olursa, anlatıcının bakış açısı da o kadar kişiliksiz olabilir. Ancak hikayeniz ne kadar içsel veya kişilerarası mücadelelere odaklanırsa, kahramanın bakış açısına o kadar yakından bağlı olacaktır.

Hızlı çözüm: Bu hikayeyi en iyi kimin anlatabileceğini sorun. Bu sahnede kimler var? Karakterler en çok kiminle vakit geçirmek ister? Kimin bakış açısı en önemli? Bakış açısı karakterlerinin sayısını sınırlayın ve her birinin bir amacı ve uygunsa bir dönüşümü olduğunu doğrulayın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Anlatıcı kimdir? Güvenilir mi? Neyi gizliyor? Bu hikayeye ne gibi kısıtlamalar getiriyor?

· Bir sahnede birden fazla anlatıcı kullanmanın (yani, sahneyi bölüm sonu olmadan birden fazla bakış açısından aktarmanın) bağlamsal olarak ağır basan bir nedeni var mı? Değilse, bunu yanlışlıkla nerede yaptım?

· Romanımın başından itibaren hikâyenin kimin bakış açısından anlatıldığı açık mı? Karakterlerin diğer karakterlerin düşünceleri, duyguları veya motivasyonlarından haberdar olmasına izin vererek bakış açısını nerede bulanıklaştırdım veya zayıflattım?

· Birden fazla bakış açısı kullanmışsam aralarındaki geçişler net mi? Bakış açısının değişmesi hikayeye katkıda bulunuyor mu, yoksa yavaşlatıp sıkıcı mı hale getiriyor?

· Başka bir bakış açısına geçmek okuyucuların kafasını karıştıracak mı yoksa onlara hizmet edecek mi?

· Okuyucular bu karaktere, onun bakış açısını benimseyecek (ve isteyecek) kadar önemsiyor mu?

Bölüm 59

Ses

“Önem verdiğiniz ve kalbinizde başkalarının da ilgilenmesi gerektiğini düşündüğünüz bir konu bulun. Tarzınızın en ilgi çekici ve baştan çıkarıcı unsuru dil oyunlarınız değil, bu gerçek şefkat olacaktır.” —Kurt Vonnegut

Sesi düşündüğünüzde, ayırt ediciliği düşünün. Bu sizin kişisel tarzınız, tutkunuz ve anlatıcının benzersiz bakış açısının bir araya gelmesidir. Sesiniz, kelime seçiminizin, tavrınızın ve bakış açınızın benzersiz tadıyla ifade edilir ve sizi diğer yazarlardan ayırır.

Kitabınız üzerinde çalışırken sesinizi bulmanız erken bir aşamada gerçekleşebilir, ancak hikayenizi detaylandırdıkça sesinizin gelişip olgunlaşması daha olasıdır. Bu nedenle, en son yazdığınız sahneler muhtemelen aylar veya yıllar önce yazdıklarınızdan daha "sesli" olacaktır. Birleşik bir ses elde etmek için, sesin kitap boyunca tutarlı olduğundan emin olmak amacıyla muhtemelen önceki sahneleri ve açıklamaları yeniden düzenlemeniz gerekecektir.

Düzenleme yalnızca hataları bulmakla ilgili değildir, aynı zamanda sesi bağlamsallaştırmakla da ilgilidir.

Ses Sorunlarını Düzeltme

Sesiniz resmi veya gayri resmi olabilir.

Kitaptan kitaba farklılık gösterebilir.

Kısa ve özlü olabilir ya da gezici ve fil gibi olabilir.

Güçlü bir anlatım sesi hayati öneme sahiptir ancak her şey değildir. Eğer tarzınız hikayenizden daha dikkat çekici hale gelirse, artık okuyucularınıza hizmet etmiyorsunuz demektir. Dikkatleri kendinize çekmek istediğiniz şey değil çünkü onların istediği bu değil.

Sesi bakış açısından tamamen ayırmak imkansızdır. Her karakterin kendi bakış açısına göre kendine özgü bir sesi olacaktır:

Bisikletiyle ormanı keşfeden genç bir çocuk:

Sen lise son sınıf öğrencisisin.

Ölü ve kahverengi yapraklar yerde girdap gibi dönüyor, sonra etrafınızda ve önünüzdeki dağ bisikleti yolu boyunca küçük hava kasırgalarına kapılarak süzülüyor. Sonbaharın sonlarında küçük kasırgalar.

Yaklaşan fırtınadan kaçmaya çalışarak pedal çevirirsiniz.

Aşkıyla ilişkisinin geliştiği için minnettar olan otuz yaşında bir kadın:

Son birkaç günde olup bitenleri zihninin yavaşça gözden geçirmesine izin verdi. Her an başka bir çiçeğe dönüştü ve onları yüreğinde bir vazoya koydu ve şimdiye kadar bildiği tüm ışığı yakalayacak şekilde düzenlemeye başladı.

İlk cinayetini işleyen on bir yaşında sosyopat bir çocuk:

Giovanni biftek kesmişti; et kesmenin kolay olmadığını biliyordu ve büyükannesinin vücudunda et olacağını ve herkesin de öyle olduğunu biliyordu, bu yüzden bıçağı karnına sokmanın zor olacağını ve daha fazla direnç olacağını bekliyordu ama sandığından çok daha kolay oldu.

Göl kıyısında kayıklarını yanaştıran iki ergen arkadaş:

Kıyıya vardığında Jamaal Ariel'e seslendi: "Gördün mü? Sorun değil." Küreklerini kayalardan birinin yanına koydu. "İki dakika sonra geri döneceğim."

"Dikkat olmak."

"Göbek adım Bay Dikkatli."

"Bu hiç mantıklı değil."

"Birkaç dakika sonra görüşürüz."

Unutulmaz bir ses sunarsanız, bunu tüm hikaye boyunca inandırıcı bir şekilde taşıyabileceğinizden emin olun. Örneğin, romanınıza "Daha önce hiç kimseyi öldürmedim" diye başlayacaksanız, bu eşsiz sesi sonraki birkaç yüz sayfa boyunca canlı tutabilmeniz gerekir. Ses ne kadar sıradışı olursa, bütün bir roman boyunca onun içinde kalmanın zorluğu da o kadar büyük olur.

Metaforlarınız, benzetmeleriniz ve diğer konuşma şekilleriyle sesinizi yükseltin. İki şeyi karşılaştırdığınızda veya bir şeyin diğerine benzediğini söylediğinizde atmosferi aklınızda bulundurun. Dolayısıyla, sese bağlı olarak, ormandaki kökler "orman zeminindeki damarlar gibi kalın ve şişkin" veya "kaymanın ortasında donmuş engerekler gibi görünebilir" veya "yol boyunca kıvrılarak ilerleyen yumuşak canlı şeritler" olabilir.

Bu açıklamalardan herhangi biri atmosferi güçlendirmek (veya bozmak) veya sesi yansıtmak (veya zayıflatmak) için kullanılabilir.

Diyelim ki belirli bir karakterin bakış açısındayız ve şunu yazıyorsunuz:

Açık kahverengi saçlarımın bir tutamını kenara çekip odanın diğer ucuna doğru yürüdüm.

Tamam, bu cümlede pek çok yanlış var. Öncelikle burada saç renginden bahsetmek müdahaleci. Sonuçta karakter neden o anda birdenbire saçının rengini fark etsin ki? İkincisi, kendisini "aylak aylak" olarak tanımlamazdı. Eğer öyle olsaydı, kibirli gibi görünürdü ve hem statüsünü hem de okuyucunun empatisini kaybederdi.

Gösteriş veya duruş olmadan yazdığınızda ve bu özgünlük, hikayenin atmosferi ve karakterin arayışıyla kusursuz bir şekilde örtüştüğünde, sesinizi bulmuşsunuzdur.

Ortaya çıkmasının en iyi yolu?

Etkili olmaya çalışmayın.

Avangard olmaya çalışmayın.

Başkalarını taklit etmeyin.

Bunun yerine hikayenin içinde kaybolmaya çalışın.

Anlatıcınızın zihnine ne kadar çok girerseniz ve onun doğal olarak ne düşündüğünü, yaptığını, gözlemlediğini ve peşinde olduğunu anlarsanız, bu kitabın benzersiz hikaye anlatma sesi o kadar ortaya çıkacaktır.

Ama daha edebi olmaya çalışmamalı mıyım?

Olmadığınız herhangi bir şey olmaya çalışmayın. Orijinallik için çekim yapın. Sesiniz tutarlı olsun. Kulağa ne kadar doğal gelirse, onun edebi olup olmadığı da o kadar az önemsenecektir.

Hızlı düzeltme: Açıklamalar, dürüst olmaya çalışanlardan ziyade edebi olmaya çalışan yazarlar tarafından daha sık bozulur. Kitabınızı baştan okuyun. Vahiylerin, keşiflerin veya dönüşümlerin olduğu bölümlerde sese özellikle dikkat edin. Sürekli olarak bakış açısı karakterinin nasıl tepki vereceğini sorun. Çoğu zaman yalnızca birkaç kelimeyi değiştirmek anlatıcının sesini kilitleyebilir ve koruyabilir.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Sesim ilk sayfadan son sayfaya kadar tutarlı mı? Değilse, nereye daha yakından bakmam gerekiyor?

· Yanlışlıkla başka birinin sesini mi taklit ettim? Türev mi yapıyorum?

· Sesimi ve bakış açımı ne kadar iyi birleştirdim? Belirli bir karakterin bakış açısına girdiğimde, sesi net bir şekilde çıkıyor mu, yoksa yazarın müdahalesinin durağanlığında mı kayboluyor?

· Etkileyici düzyazı yazmak için çok mu çabalıyorum? Yazının daha dürüst ve daha az zorlama olmasına nerede izin verebilirim?

Bölüm 60

Zamanlama

Hepimiz zamanın mahkumlarıyız.

Bir anlamda karakterlerimiz de öyle.

Ama bizim hikayelerimiz öyle değil.

Ne demek istiyorum? Bir romanda zaman, uzatılabilmesi (bir veya iki dakikanın tamamlanması bir bölümü alabilir) veya daraltılabilmesi (tek bir paragrafta bir yüzyıl geçebilir) anlamında esnektir.

Ancak tüm karakterler için aynı hızda geçmesi anlamında esnek değildir. Yani John için beş saniye geçmişse, kızı için beş saniye geçmiştir, iki saat değil. Lacey ile Rhonda arasındaki telefon görüşmesi üç dakika sürerse, her biri ve kitaptaki diğer tüm karakterler için üçer dakika geçmiş olacaktır.

Zamanın geçişini yönetmek genellikle yazarlar için tökezleyen bir engeldir.

Zaman hikaye için esnektir ama karakterler için esnek değildir. Hepsinden aynı oranda geçer.

Zamanlama Sorunlarını Düzeltme

Romanlarda zamanın ilerlemesinin dinamiklerini anlamak için esnekliği, sürekliliği ve okuyucuların hikaye içindeki zamanın geçişine ilişkin algısını dikkate almak önemlidir.

Hikayedeki Ölü Noktaların Üzerinden Atlamak için Anlatım Zamanının Esnekliğini Kullanın

Kurguda zamanın esnek doğasına gelince, önemli bir şey olmuyorsa okuyucuları hikayenin temposunu düşürecek ayrıntılarla boğmayın. Bazı şeylerin üzerinde durmayın. İleriye doğru ilerleyin.

Her ne kadar önceki kırk sayfa genç kahramanın hayatının sadece bir saatini kapsıyor olsa da, ertesi gün onu tekrar futbol antrenmanına çıkarmak için hızlıca gözden geçirebiliriz:

Perşembe. Zaman hızla akıp geçti. Tarih testi iyi geçmiş gibi görünüyordu. Sonra Hükümet. İspanyol. Çalışma salonu. AP Hesabı.

Ne olduğunu anlamadan, antrenman için üstümü değiştirmek üzere soyunma odasına doğru gidiyordum ki Koç beni gördü ve kenara çekti. "Seninle biraz konuşmam gerekiyor. Beni takip et."

Okuyucuları Odaklı Tutmak için Anlatım Zamanının Tutarlılığını Kullanın

Bir dövüş sahnesi sırasında, bir karakterin diğer adama yumruk atmak için yumruğunu kaldırması ve ardından kavgaya geri dönmeden önce on beş sayfa boyunca başka bir bakış açısına geçmesi ve Karakter A'nın, Karakter B'nin çenesine yumruk atmasına izin vermesi gerekmez. eğer ikisi için hiç zaman geçmemiş olsaydı.

Hiçbir karakterinizin zaman tüneline girmesine izin vermeyin.

Bazı yazarlar bu sahne kesmeyi "gerilim yaratmak için" kullandıklarını iddia ediyorlar, ancak bu okuyucuları şaşırtıyor ve kafaları karıştığında şüphede kalmıyorlar.

Bunun yerine, birden fazla bakış açısı kullanırsanız, zamanı yanlara doğru keserek tüm karakterlerin aynı anda geçmesine izin verin. Üzerinde ileri geri seksek yapmayın.

Sahneyi Okumanın Zaman Aldığını Unutmayın

Tamam, biliyorum, bu çok açık görünüyor ama bunu gözden kaçırmayın.

Bir sahneyi okumak okuyucularınızın belirli bir zamanını alacaktır ve gerçek hayattaki zamanın geçişi, onların anlatı dünyasında geçmesi gereken zaman miktarına ilişkin algılarını etkileyecektir.

Dolayısıyla, iki dakika süren bir sahneyi okumaları iki saat sürüyorsa, muhtemelen sıkılacaklar ve sırf gerçek hayatta kendileri için bu kadar çok zaman geçtiği için daha fazla zaman geçmiş olduğunu varsayacaklar .

Kendinize (1) bu anlatı olayının ne kadar süreceğini, (2) bunun gerçekleştiğini okumanın muhtemelen ne kadar süreceğini ve (3) bu nedenle ne kadar sürmüş gibi görüneceğini sorun . Aradaki farkın çok büyük olmasına izin vermeyin, aksi halde okuyucular konuya ilgi duymayacaktır.

Zaman Damgalarını Avantajınız İçin Kullanın

Başka bir yerde incelediğimiz gibi, yazdığınız her şey bir anlam vaadi taşır.

Zaman damgalarını eklerseniz, bazı okuyucular bu olayların gerçekten o zaman aralığında gerçekleşmiş olabileceğini doğrulamak için bunları birbirleriyle karşılaştıracaktır. Okuyucular bir şeyin gerçekleşmesinin daha uzun süreceğini düşünürlerse hikayenin inandırıcılığına olan inançlarını kaybedeceklerdir.

Hata yapmamış olsanız bile, yaptığınızı düşünürlerse dikkatleri dağılır. Bu nedenle, zaman damgalarını yalnızca okuyucuların yönlendirilmesini sağlamak için hayati öneme sahipse ve zaman geçişi doğru ve inandırıcıysa ekleyin.

Geri sayımlara gelince, bunların artması gerekecek ve bunun da bir karşılığı olması gerekiyor. Ayrıca her bölümün bir günü veya bir saati kapsadığı monoton geri sayımlar hızla eskiyor. Geri sayım ne kadar uzun sürerse, (1) zamanlamanın gerçekten önemli olması, (2) geri sayımın yoğunluğunun artması ve (3) son sahnenin özetlemek yerine sunulması o kadar önemlidir.

Romanım ne kadar zamana yayılmalı?

Hikayenizin zaman aralığı bağlamsal olacaktır. Okuyucuların bıkkınlık içinde boğulmasını önlemek için yeterince geçmesine izin verin, ancak kahramanın arayışını umursamayı bırakacak kadar da değil.

Hızlı düzeltme: Zamanın esnekliğini avantajınıza kullanın. Hikayenin merak uyandıran kısımlarını aktarın (onları ortaya çıkarın) ve gerekli olmayan kısımlarını sıkıştırın (yani yoğunlaştırın). Sahneler arasında ne kadar zaman geçtiğini açıklığa kavuşturmak için zamanın geçişini dikkat çekmeyen bir şekilde sınırlayın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Okuyucuların deneyimlemek isteyeceği sahneleri oluşturdum mu? Anlatım zamanının farklı yönlerini ne kadar iyi yönetebildim?

· Olayların gerçekleşme süresini uygun şekilde daraltarak veya genişleterek, tempoya hizmet etmek için zamanın geçişini nasıl daha iyi ifade edebilirim?

· Bazı karakterlerin hikayede diğerleriyle aynı hızda ilerlemediği herhangi bir zaman bükülmesini yanlışlıkla dahil ettim mi?

· Kitabımın uzunluğunu ve kapsadığı zaman dilimini göz önünde bulundurarak, bir bölümden veya sahneden diğerine zaman geçişlerini uygun şekilde ele aldım mı?

· Okuyucular işlerin yeterince hızlı ilerlemediğini düşündükleri için bazı bölümlerden rahatsız olacaklar mı? Bunu düzeltmek için neyi yoğunlaştırabilirim?

· Eklediğim geri sayımlarda klişelere mi başvurdum? Bunları aynı şekilde aktaran başka kitaplar veya filmler var mı? İşleri daha orijinal olacak şekilde nasıl yeniden düzenleyebilirim?

Bölüm 61

Göstermek ve Anlatmak

Yazarlara sıklıkla şu öğretilir: "Göster, söyleme!"

Peki bu atasözü ne anlama geliyor? Evrensel mi? Ne zaman birini değil de diğerini yapmamız gerektiğini nasıl ayırt edebiliriz?

Diyelim ki, mehtaplı bir ormanda bir adamı kovalayan bir vampiriniz var. Kovalamayı gösterir misiniz, yoksa özetler misiniz? Hangi koşullar altında okuyuculara bunun olduğunu söylersiniz?

Göstermek , oluşturmaktır .

Anlatmak özetlemektir .

Bir karakterin kızgın olduğunu nasıl ortaya çıkarabileceğinizi düşünün. Okuyuculara basitçe şunu söyleyebilirsiniz:

Jonathan öfkeliydi.

Ya da davranışları ve tavırlarıyla öfkeli olduğunu gösterebilirsiniz:

Jonathan odanın karşısına geçti, kapıyı açtı ve oğluna merdivenlerden aşağı inmesi için bağırdı. Şimdi !

Okuyucular neler olup bittiğini anlayacak ve bu adamın gerçekten üzgün olduğunu düşüneceklerdir .

Tipik olarak bize, ikinci yola (gösterme) gitmenin, birinci yola (anlatma) gitmekten daha iyi olduğu öğretilir. İşte tam bu noktada “Göster, söyleme” tavsiyesi devreye giriyor.

Peki bu neden teşvik ediliyor?

Çoğu zaman, göstermek daha ilgi çekici bir okuma sağlar ve okuyucuların bağlamdan parçaları bir araya getirip karakterin ruh halini, duygularını veya arzusunu ayırt edebileceklerine olan güveni gösterir.

Tamam, peki göstermek istemeyeceğiniz ama bunun yerine anlatmak isteyeceğiniz zamanlar var mı?

Evet.

Var.

Mücadeleleri göster. Hedefleri söyle.

Sorunları Gösterme ve Anlatma Sorunlarını Düzeltme

Genel olarak konuşursak, karakterlerin duygularını uyaranlara verdikleri tepkilerle gösteririz , ancak okuyuculara arzularını söyleriz (ya da anlatmasını sağlarız).

Niyetinizi açığa vurduğunuzda anlatmak yerine göstermek pek işe yaramaz. Başka bir deyişle, bir karakterin, okuyuculara söylemeden ne istediğini göstermeye çalışmak yerine, bir sahnede neden bulunduğunu basit ve net bir şekilde belirtmesi genellikle daha iyidir.

Çoğu zaman, bir karakterin "Bugün buraya Alice'in nerede olduğunu öğrenmek için geldim ve bazı cevaplar alana kadar ayrılmayacağım" demesini sağlamak, tüm bunları dolaylı olarak açıklamaya çalışmaktan daha güçlü ve etkilidir.

Eğer arzunuzu anlatmak yerine göstermeye çalışırsanız gereksiz sahneler yazmaya başlayabilir ve hikayenizin temposunu gereksiz yere yükleyebilirsiniz.

Hikaye Öğesi	Göster ya da Anlat?	Nasıl?
Bir karakterin duygusal tepkisi	Göstermek	Okuyuculara utandığını veya sevindiğini söylemeyin; onlara nasıl tepki verdiğini gösterin.
Bir karakterin tutumu	Göstermek	Gergin veya yargılayıcı olduğunu açıklamak yerine, bu şekilde davrandığını gösterin veya bunu diyalog satırlarıyla ortaya çıkarın.
Bir karakterin özel becerileri veya yetenekleri	Göstermek	Okuyuculara onun ne kadar harika bir dövüşçü olduğunu anlatmayın; Anlamlı bir şey söz konusuyken kavga ettiği bir sahne oluşturuyor.
Durum (hakimiyet/teslimiyet)	Göstermek	Okuyuculara hangi karakterin sorumlu olduğunu veya kimin en yüksek statüye sahip olduğunu söylemek yerine, bunu sakinlik, öz kontrol, özgüven ve özgüven yoluyla ortaya çıkarın.
Gerilim ve gerilim	Göstermek	Bir şeyin şüpheli veya gergin olduğunu ne kadar iddia ederseniz, o kadar az olur. Bunun yerine okuyucunun empati kurmasını ve tehlikedeki karakterlere ilgi duymasını sağlayarak gerilim yaratın.
Arzu (bir karakterin bir sahne içindeki hedefi veya niyeti)	Göster veya söyle	Eğer gösterirseniz, bunu hızlı ve net bir şekilde yapın. Aksi takdirde, karakterin neyi başarmaya çalıştığını belirtmesini sağlayın.
Karakterin tutumunu, durumunu veya durumunu değiştirmeyen olayların ilerlemesi	Söylemek	Eğer sahnede hiçbir şey eğilmiyorsa, onu detaylandırmak için zaman harcamayın. Bunun yerine, sadece olanları özetleyin ve hikayede işlerin ters gittiği noktaya gelin.
Eğilen bir sahne	Göstermek	Bunlar kitabınızın ana sahneleri. Onları oynayın. Karakterlerinizin mücadelelerle karşı karşıya olduğunu, harekete geçtiğini, aksiliklerle karşılaştığını ve arayışlarına devam etmeden önce yeniden ayarlandığını gösterin.
Bahisler	Söylemek	Okuyuculara karakterler başarısız olursa ne olacağını anlatın. Mümkün olduğunca spesifik olun ve uygun olduğunda son teslim tarihlerine dikkat çekin.
Kararlar	Söyle ya da göster	Çoğunlukla okuyuculara karakterlerinizin ne yapmaya karar verdiğini söylemek en iyisidir; ancak bağlam size bunları göstermeniz için göze çarpmayan yollar sağlayabilir.

Vampire dönelim.

Hikaye için hayati öneme sahipse, bağlamsal olarak yönlendiriliyorsa, bir durumun nasıl değiştiğini ortaya koyuyorsa ve tempoya sadık kalıyorsa, kovalamaca sahnesini ve onun korkunç sonucunu tüm kanlı görkemiyle gösterirsiniz.

Aksi takdirde basitçe şöyle özetleyebilirsiniz: "Vlad'ın Johnny'yi ormanda bulması ve onu kendisinden biri yapması yalnızca otuz saniye sürdü."

Gösterirken okuyucularıma nasıl daha fazla güvenebilirim?

Bağlam bunu size açıklayacaktır. Bir sahnenin önemine ilişkin verdiğiniz söz ne kadar büyükse, o sahneyi canlandırmak sizin için o kadar hayati önem taşır.

Hızlı düzeltme: (1) her önemli sahnenin oluşturulduğunu, (2) duyguların dürüst ve açık olduğunu ve (3) karakterlerin niyetlerinin okuyucular için açık olduğunu doğrulayın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Duygu söz konusu olduğunda çok fazla şey mi anlatılıyor? Arzu söz konusu olduğunda bunu göstermeye ne dersiniz? Bunu nasıl düzeltebilirim?

· En uygun sahneleri oluşturdum mu? Bunun yerine özetlemem gereken, oluşturduğum herhangi bir sahne var mı?

· Farklı sahneleri oluşturmak veya özetlemek için harcadığım zamanın verdiği sözlere duyarlı mıydım? Okuyucular hangi sahnelerin ve dönüm noktalarının önemli olduğunu doğru bir şekilde tahmin edebilecek mi?

· Ortaya koyduğum ikilemler ve canlandırdığım karakterlerin önemi göz önüne alındığında, okuyucular hangi sahnelerin oynandığını görmek isteyecekler? Eğer onlara bunu vermiyorsam neden olmasın? Bunun yerine onlara verdiğim şey onları büyüleyecek ve memnun edecek mi?

· Niyet konusuna gelince, bu karakterin ne istediği ve onu bunu elde etmekten alıkoyan şeyin ne olduğu açık mı? Değilse, onun hedeflerini veya isteklerini nasıl daha iyi açıklığa kavuşturabilirim?

Bölüm 62

Alt metin

Okyanus o kadar sakin görünüyor ki, neredeyse hiç dalgalanma yok. Ancak derinlerde her türlü akıntı ve gelgit farklı yönlerde akıyor.

Okyanusu tanımak için yüzeye bakmaktan fazlasını yapmalısınız.

Aslında dalmanız gerekiyor.

Çoğu zaman bir hikayede daha derin bir şeyler oluyor: duygu, acı, tutku; yüzeyin hemen altında akıyor, çalkalanıyor, kabarıyor. Bir ilişki oluşuyor ya da bozuluyor, bir tutum yeniden düzenleniyor, bir vahiy ortaya çıkıyor.

Alt metin, meydana gelen yüzey olaylarının yanı sıra aktarılan bir sahnenin daha derin anlamıdır. Birisi "satır aralarını okumaktan" bahsettiğinde alt metinden bahsediyordur.

Olaylar göründükleri gibi değil.

Gördüğünüz şey aldığınız şey değil.

Bir sahne öncelikle alt metin üzerine kurulduğunda söylenenlere, yapılanlara, ima edilenlere güvenmezsiniz.

Alt metin kastedilen ama söylenmeyen şeydir.

Alt Metin Sorunlarını Düzeltme

Alt metin her türlü sahnede mevcut olabilir; ister anlatıma, diyaloğa, ister sessizliğin kullanımına, kaçınmaya veya yanıtların belirsizliğine dayansın.

Anlatımda Alt Metin: Aksiyonun Arkasındaki Duyguyu Göstermek İçin Kullanın

Yan yana gelme açısından düşünün.

Diyelim ki bir kadın bahçeyi kazıyor ve kocası yine eve sarhoş geliyor. Onlar konuşurken küreği yere saplıyor, sonra bir parça toprağı tekmeleyerek yolun dışına atıyor ve tüm öfkesini toprağa davranış şekline yönlendiriyor. Bir karakterin söylemesine izin verirseniz bu kadar etkili olmayacak bir şeyi göstermek için eylemleri yan yana koymayı düşünün.

Ancak bağlamın farkında olun. Her sahneye alt metni katmanlandırmaya çalışmak aslında hikayenize zarar verecektir. Dövüş sahneleri, kovalamaca sahneleri veya merak uyandırıcı doruk noktaları gibi bazı bölümlerde alt metnin varlığı, okuyucuların dikkatini hikayede sahnede olup bitenlerden uzaklaştıracaktır. Bu sahnelerin göründükleri şeyle ilgili olmasına izin verin.

Diyalogda Alt Metin: Söylenmeyeni Söylemek İçin Kullanın

Karakterler flört ettiğinde ya da şakalaştığında, konuşma genellikle tartıştıkları yüzeysel konuyla ya da birbirlerine şakacı bir şekilde şakalaşmalarıyla ilgili değil, ilişkinin dinamikleri hakkında oluyor. Arkadaşlık pekişiyor veya romantik ilgi ifade ediliyor.

Bir sahne alt metin açısından zengin olduğunda, karakterler genellikle havadan sudan sohbete girişir. Şakalaşacaklar, oyunu veya hava durumunu tartışacaklar, birbirlerinin kıyafetlerine iltifat edecekler, vb. Ancak okuyucular, yüzeyin altında tartışılan önemsiz şeylerden daha önemli olan başka güdülerin veya niyetlerin olduğunu söyleyebilirler.

Arkadaşlar birbirlerine zor anlar yaşattıklarında, bu genellikle üstünlük sağlamaktan ziyade eşit olduklarını birbirlerine yeniden teyit etmenin bir yoludur. Çoğu zaman bir kadın bir erkekle flört ettiğinde onunla sözlü olarak tartışır ama kazanmak istemez, kazanılmak ister.

İpucu vermek romantik alt metni ortaya çıkarabilir:

"Bu gece ne yapmak istersin?"

"Bilmiyorum. Hayal gücünü kullan."

"Bir oyun oynayabiliriz."

"Oyunları severim."

Bir çift katılımcı da bunu yapabilir:

"Kablomu takmam gerekiyor."

"Bahse girerim ki öyledir."

Genellikle alt metin önemsizliğe derinlik kazandırmak için kullanılır. Konuşmanın konusu ne kadar önemsiz olursa, okuyucularınız alt metnin de o kadar önemli olmasını bekleyecektir.

Okuyucular sahnenin önemli bir şeyle ilgili olması gerektiğini, aksi halde kitaba ait olmadığını bilirler. Bu nedenle doğal olarak bir hikâyede söylenen ve yapılanlarda anlam ararlar. Bu sahnenin bir miktar önem taşıyacağına inanıyorlar. Aksi takdirde, her şey yüzeysel göründüğü kadar yüzeysel olursa mutlu olmazlar.

Sessizlik Yoluyla Alt Metin: Twist'leri Ayarlamak için Duraklatmaları Kullan

Duraklatmalar, her biri inandırıcı olan iki veya daha fazla olay örgüsü oluşturmak için kullanılabilir. Bu, bir değişikliğin habercisi olduğunda veya bir değişiklik ayarlarken yararlı olabilir:

“Babama zarar verdiğimi, hatta onu öldürdüğümü düşünüyorlar. Bana yardım ettiğini onlara söyleyemezsin."

"Bir şey düşüneceğim."

"Onu ben bıçaklamadım, Kyle."

"Biliyorum."

"İçtenlikle söyledim."

Hafif bir duraklama. "Biliyorum."

Okuyucular, Kyle'ın arkadaşına inandığını kabul edecekler, ancak bu duraklama nedeniyle ona inanmadığını da kabul etmeye istekli olacaklardır - eğer hikayenin ilerleyen sayfalarda gideceği yer buysa.

Kaçınma Yoluyla Alt Metin: Niyeti Ortaya Çıkarmak için Atlatmayı Kullanın

Bir karakter konuyu değiştirdiğinde her zaman bir sebep vardır. Kaçınma çok şey anlatıyor.

Bir karakter diğerine doğrudan bir soru sorarsa ve o kişi cevap vermezse okuyucular başka şeylerin de olduğunu sezecektir.

Neredeyse Söylenenlerin Üzerinden Alt Metin: İfadelere Yakından Bakın

Bazı şeylerin ifade ediliş şekli derin anlamlar taşır ve bazen gerçekte söylenenlerle çelişebilir. Örneğin, "Seni seviyorum Arianna" ile "Seni seviyorum Arianna" demek arasında büyük bir fark var. İfadeler neredeyse aynı, ancak tamamen farklı iki şey söylüyorlar.

Ne kadar alt metin eklemeliyim?

Bu, sahneye, karakterlerin birbirlerine karşı tutumlarına ve hedeflerine ve yazdığınız edebi türe bağlıdır. Alt metin birden fazla anlam veya yorum içerebilen anlardan (eylemler, kelimeler veya sessizlikler) gelir. En çok romantizmde, ergenlik hikayelerinde ve kişilerarası mücadeleler etrafında dönen romanlarda yaygındır.

Hızlı çözüm: Karakterlerin söylediklerine veya yaptıklarına rağmen kendinize sahnenin esas olarak neyle ilgili olduğunu sorun. Ne ima ediliyor? Okuyucuların okuduktan sonra ondan almasını istediğiniz şey budur. İlişki merkezli hikayelerde, daha derin bir anlamın sahnelere yayılmasına izin verin, ancak olayların gerçekte göründükleri gibi olduğu sahnelerden alt metni kaldırın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Eğer sahnenin anlamı alt metne bağlıysa, bu sahnenin esas olarak neyle ilgili olduğu okuyucular için açık mı? Değilse, sessizliklere, diyaloglara veya eylemlere nasıl daha fazla anlam katabilirim?

· Alt metin eklemek için çok mu uğraştım? Bu hikayeye ne kadar zarar veriyor?

· Hikayeye alt metin ekleme fırsatlarını nerede kaçırdım? Bu anlardan veya hikaye olaylarından nasıl yararlanabilirim?

· Etki için yan yana koymayı kullandım mı? Eylemler duyguları nerede aktarabilir? Nerede kelimelerden daha yüksek sesle konuşabilirler?

· Bir karakterin tek yönlü yanıt alabileceğim ancak bağlama dayalı olarak okuyucuların, onun gerçekten söylediğinin tam tersini kastettiğini çıkarabileceği yerler var mı?

Bölüm 63

Denge

Son zamanlarda aerodinamik üzerine biraz araştırma yapıyordum ve uçakların uçmasını sağlamak için dört kuvvetin birlikte çalıştığını öğrenmek ilgimi çekti: itme, sürükleme, kaldırma ve ağırlık.

İtme ileri itme kuvvetidir, sürükleme sürtünmenin sonucudur, kaldırma kuvveti kanatların üzerinden geçen havadan gelir ve ağırlık da ağırlıktır.

Kanatlar, uçak hareket halindeyken kanadın alt kısmına baskı yapan hava moleküllerinin yukarı doğru basınç oluşturacağı şekilde tasarlanmıştır.

İtme, sürükleme, kaldırma, ağırlık.

Bunlardan herhangi birine çok fazla sahipseniz, uçağınız muhtemelen düşecek veya asla yerden kalkamayacaktır.

• • •

Ben çok iyi bir uçak mühendisi olmazdım.

Deneme yanılma yoluyla yazma eğilimindeyim; belirli bir ifadeyi veya sahneyi denerim, sonra onu bağlam içinde analiz ederim ve onu saklayıp saklamayacağıma karar veririm.

Eğer uçak tasarlıyor olsaydım sürekli düşmeye devam ederlerdi. “Aaa. Biraz fazla sürtünme var, yeterli kaldırma kuvveti yok. Bunu tekrar denesen iyi olur."

Ve böylece devam ediyor.

Aydan aya. Ta ki bir kitabım olana kadar.

Bütün kırsal bölge, bozuk ilk taslaklarla dolacaktı.

Fizik alanında çalışmıyor olsak da, hikayelerimizi ilgi çekici ve eğlenceli hale getirmek için onlara baskı yapan anlatı güçleri alanında çalışıyoruz. Bu güçlerin (inanılırlık, nedensellik, tırmanma, arzu ve araştırdığımız diğer pek çok güç gibi) hepsi hikayelerimizin uçuş düzenini etkiler ve birbirleriyle senkronize çalışmadıkları sürece hikayeniz başı dertte olmak.

Çok fazla inanılırlık var ama tırmanma yok mu? Çoooook çınlıyor.

Seçenek çok ama bahis yok mu? Kimin umurunda?

Çok fazla umutsuzluk var ama arzu yok mu? Fazlasıyla moral bozucu.

Bir sürü konu var ama gerçek yok mu? Cidden? Bu neyle ilgili?

Anlatı güçlerinin etkileşimi hikayenizin her sahnesini etkileyecektir.

Bakiye Sorunlarını Düzeltme

Bu kitap boyunca hikaye sanatının birçok farklı yönünü ele aldık. İşte oyunda olan birkaç anlatı gücüne bir örnek:

Örnek 1: "Gitmeliyiz" dedi Bay Zacharias vurgulayarak.

Örnek 2: "Gitmemiz lazım" diye vurguladı Bay Zacharias.

Tipik olarak, ikisinin söylediğini iletmek için tek bir kelime kullanabildiğinizde, cümleleri gözden geçirmek ve kısalık sağlamak adına gereksiz kelimeyi kesmek isteyeceksiniz. Dolayısıyla bu durumda ikinci örnek daha kısadır.

Ancak… anlatıcı gerçekten vurgulanan fiili kullanır mıydı ? Biraz daha resmi, belki de otoriter görünüyor. Bu karakterin bakış açısına ve kelime dağarcığına uyuyor mu?

Bu tek cümlede sesin, bakış açısının ve kısalığın gücü, hepsi de kelime seçiminize etki ediyor.

Hangi örneği kullanırsınız?

Duruma göre değişir.

Yazmak formüllerle ilgili değildir; uçak mühendislerinden farklı olduğumuz nokta burasıdır. Kelime seçimi bağlama, içgüdüye ve sürekli, dikkatli değerlendirmeye dayanır. Örneğin:

Anlatı Güçleri	Soru
Nedensellik ve Twist'ler	Dönüşü fazla öngörülebilir hale getirmeden nasıl inandırıcı tutabilirim?
Yükseltme ve İnanılırlık	Şu anda "karakter dışı" görünen ama gerilimi artırmak için gerekli olan bir şeyi yaparken bu karakter nasıl inandırıcı kalabilir?
Güvenlik Açığı ve Durum	Kahramanın statüsünü nasıl yüksek tutarken aynı zamanda ne kadar savunmasız olduğunu da nasıl gösterebilirim?

Pratik yaparak, kuvvetlerin birbirini nasıl etkilediğini daha etkili bir şekilde değerlendirmek için kendinizi eğitebilirsiniz, ancak burada doğru ya da yanlış yoktur. Sorun neyin işe yaradığı, neyin hikayeye hizmet ettiği ve neyin yaramadığıdır.

Bu kitaptaki konuların tümü önemli olsa da, burada listenin başında yer alan bir düzine anlatı gücü var:

1. Karşılanmayan arzu: Karakteriniz elde edemeyeceği bir şeyi istiyor. Bu onun arayışını yönlendirir.

2. İkilem: Seçimleri zordur ve ahlaki inançlarını ortaya koyar.

3. İnanılırlık: Hikaye boyunca her şey inandırıcı kalır.

4. Nedensellik: Olayların kendisinden önceki olaylardan kaynaklanmasıdır.

5. Yükseliş: Gerilim zirveye kadar artmaya devam ediyor.

6. Twists: Hikaye inandırıcı ve beklenmedik bir şekilde dönüyor ve ilerliyor.

7. Ses: Hikaye anlatımınızın onu diğerlerinden ayıran kendine özgü bir tarzı var.

8. Bakış Açısı: Karakterler benzersizliğini kendi bakış açılarıyla ifade ederler.

9. Okuyucu kaygısı: Okuyucular duygusal olarak meşguldür ve hikayenin sonucuna kendilerini kaptırırlar.

10. Alt metin: Daha derin bir anlam yüzeysel olaylara yayılır.

11. Vaatler ve getirisi: Anlamlı sözler verirsiniz ve sonra onları tutarsınız.

12. Dönüşümler: Hikayenin sonunda durum veya karakter (veya her ikisi) değişti.

Dengenin alt noktalarla nasıl bir ilişkisi var?

Eğer alt konular ana hikayeye katkıda bulunmuyorsa veya dikkatinizi ana hikayeden uzaklaştırıyorsa kitabınızın dengesi bozulacaktır. İçine kattığınız her çatışma, kendi vaatlerini verir ve kendi arayışını içerir. Hikayeler farklı olsa da hepsi karakterin izlediği hedefe katkıda bulunmalıdır.

Hızlı düzeltme: Taşıdığı anlatı ağırlığını ve ana olay örgüsüyle ilgisini dikkate alarak her bir alt olay örgüsünün önemini değerlendirin. Daha sonra bu bölümde yer alan on iki anlatı kuvvetinin listesine dikkatlice bakın ve her birinin, her hikayenin hareketini ve gelişimini nasıl etkilediğini görün.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Hikayeye yapısal düzeyde hangi güçler baskı yapıyor ve satır satır hangileri baskı yapıyor? Hikayeyi mükemmelliğe taşımak için hangi küçük değişiklikleri yapmam gerekiyor?

· Kitabıma baktığımda, hangi anlatı güçlerine değer verme ve dahil etme konusunda iyi bir iş çıkardım? Hangilerini ihmal ediyorum? İşleri nasıl daha fazla dengeleyebilirim?

· Türüm göz önüne alındığında, okuyucular en çok hangi güçleri bekleyecek: gerilimi tırmandırmak mı, inandırıcılık mı, yoksa iç mücadeleler mi? Bu doruğa nasıl etki edecek?

· Hikayem nerede rotadan sapıyor? Çöküp yanacağı yerler var mı? Hikayenin yere düşmesi yerine havada süzülmesini sağlamak için daha fazla anlatı gücünü hesaba katarak sahneleri nasıl yeniden şekillendirebilirim?

Bölüm IV

Okuyucu Etkileşimi

Bölüm 64

Beklentiler

Film fragmanlarıyla aşk/nefret ilişkim var.

İlgimi çekmelerini seviyorum ama (1) konu hakkında spoiler vermelerinden, (2) hikayenin tamamını vermelerinden, (3) aslında filmde yer almayan satırlar içermelerinden veya (4) konuyu abartmalarından nefret ediyorum. Küçük bir hikaye büyük bir hikaye gibi görünüyor ve filmin gerçekte neyle ilgili olduğuna dair izlenimimi çarpıtıyor.

İlk hata sürprizi mahveder.

İkincisi merakımı çalıyor.

Üçüncüsü tutulmamış bir sözdür.

Dördüncüsü kafamı karıştırıyor ve sinirimi bozuyor.

Dördü de aldığım keyfi sabote ediyor ve filmin duygusal etkisini baltalıyor.

Ve bu dördü de romanlarda okuyucuyu öykümüz öncesinde veya sırasında yanılttığımızda ortaya çıkabilir. Örneğin, okuyucuların daha ilk sayfayı çevirmeden kitabınız hakkında bilgi edinebilecekleri tüm yolları düşünün:

1. İncelemeler: Olumlu ya da olumsuz olsun, derecelendirmeler ve incelemeler okuyucuların beklentilerini etkileyecektir.

2. Kısa Açıklamalar: Diğer yazarlardan gelen onaylar (çevrimiçi olarak, kitap kapağında, web sitenizde vb.), okuyucuların kitabın zaman ayırmaya değer olduğu konusunda güvence vermesine yardımcı olacak ve aynı zamanda tür beklentilerini de belirleyecektir.

3. Çevrimiçi varlık: Okuyucular internette adınızı aradıklarında ne bulacaklar? Hakkınızdaki Wikipedia makalesini okuyarak, Facebook sayfanıza bakarak veya web sitenizde gezinerek çalışmalarınız hakkında ne gibi bir fikir edinecekler? Profesyonel olduğunuza ya da özenti olduğunuza dair nasıl bir izlenim bırakacaklar? Mükemmellik için mi çabalıyorsunuz yoksa sıradanlıkla mı yetiniyorsunuz? Web siteniz bir öğleden sonra bir üniversite öğrencisi tarafından kitle iletişim ödevi için oluşturulmuş gibi mi görünüyor? Bütün bunlar okuyucuların kitabınızın kalitesine ilişkin beklentilerini etkileyecektir.

4. Paketleme: Başlık, kapak resmi ve arka kapak kopyası nasıl bir izlenim bırakıyor? Kitabınızı hangi türe bağlıyor?

5. Alıntılar: Eğer okuyucular ilk bölümü çevrimiçi olarak okuyabilirlerse, daha fazlasını okumak isteyecek kadar ilgilerini çekecekler mi? Hangi türü bekleyecekler? Kitabın geri kalanından ne düzeyde bir mükemmellik bekleyecekler? Kitabın onlara nasıl bir duygu vereceğini ya da hangi ihtiyacı karşılayacağını düşünecekler?

Okuyuculara her zaman istediklerini veya daha iyisini verin.

Beklenti Sorunlarını Düzeltme

Kitap okuyucularınızın eline geçmeden önce şunları yapabilirsiniz:

· Olumlu yorumları bulun ve yayın.

· Diğer saygın yazarları veya ünlüleri bunu desteklemeye davet edin.

· Başlık ve kapak tasarımının doğru beklentileri karşıladığından emin olun.

· Mükemmel, doğru arka kapak kopyasını ekleyin.

· Korumaya çalıştığınız imaj, izlenim ve markaya uygun olarak çevrimiçi varlığınızı ve sosyal medya gönderilerinizi izleyin.

· Türünüzü anlayın ve o türdeki romanları okumaktan hoşlananların ilgisini çekmek ve onların güvenini kazanmak için kitabın açıklamasına, biyografinize vb. anahtar kelimeleri ekleyin.

Tamam, bunların hepsi daha önce oluyor ama artık bir okuyucu kitabınızı eline aldı. Hikaye boyunca beklentilerini nasıl yönetiyorsunuz?

Aşağıdaki faktörleri dikkatle değerlendirin.

Açılış

Okuyucular başlangıçta onlara verdiğiniz her şeyden daha fazlasını bekleyeceklerdir. Ayrıca erken dönemde önemli olanın daha sonra önemli olmasını beklerler.

Durumun böyle olduğundan emin olun.

Açılışta onlara yemek sırasında ne servis edeceğinize dair gerçek bir tat verin.

Anlatı İlerlemesi

Okuyucular bir romanın farklı noktalarında karakter, vaatler ve getiri açısından farklı şeyler beklerler. Örneğin hikayenin başlangıcında karakterlerin ve olay örgüsünün tanıtılmasını bekliyorlar. Farklı alt olay örgülerinin bazı yönlerinin her zaman bağlantılı görünmeyeceğinin farkındalar, ancak tüm hikayelerin bir şekilde ilişkili ve hatta birbirine bağımlı olacağına güveniyorlar.

Hikaye ilerledikçe, kahramanın aksiliklerle yüzleştikçe ve üstesinden geldikçe durumunun daha da kötüleşeceğini tahmin edecekler, ta ki sonunda çeşitli hikayeler tatmin edici bir şekilde tamamlanana kadar.

Hikayenizin açılış sahnesinde verdiğiniz sözleri inceleyin ve kitabın sonuna kadar bu sözleri tutup tutmadığınızı değerlendirin. Daha sonra her sahnenin hikayenin genel ilerleyişine anlamlı bir şekilde katkıda bulunduğundan emin olun.

Hikaye İçeriği

Okuyucularınızın beklentilerini hikayenizin sunduklarıyla aynı doğrultuda tutun.

Okudukça, tahminlerde bulundukça ve bunların nasıl (veya gerçekleşip gerçekleşmediğini) gördükçe beklentileri de değişecektir.

Okuyucuların belirli şeyleri fark etmesini ve diğerlerini doğru zamana kadar fark etmemesini sağlamaya çalışıyorsunuz. Tüm bunlar, ayrıntıları kullanımınız, açıklamalarınız ve kelime seçiminiz yoluyla dikkat çektiğiniz şeylerle gerçekleştirilir.

İpuçlarını, içgörüleri veya sırları ne zaman ve nasıl açığa çıkaracağınızı düşünün; hikayeyi ilerletmede oynadıkları rol; ve bunun hikayenin sonunda karakterlerin durumunun veya tutumunun dönüşümünü nasıl etkilediği.

• • •

Okuyucular hikayenize ne için geliyor? Başka bir dünyaya dalmak mı? Hızlı tempolu bir okuma mı? Günlük hayatın stresinden kaçmak mı? Beyaz eklemli bir heyecan yolculuğu mu? Dedektiften önce çözmeye çalışabilecekleri ilgi çekici bir bulmaca mı? Hikayeniz vaat ettiğini mi yerine getiriyor yoksa bir şeyi vaat edip başka bir şeyi mi yerine getiriyor?

Özetle:

· Doğru beklentileri belirleyin.

· Hikaye boyunca bunları yönetin.

· Okuyucularınızı göz önünde bulundurarak yazın.

· Verdiğiniz sözleri yerine getirin.

Okuyucuların beklentilerini yönetmenin en iyi yolu nedir?

Okuyucularınıza saygı gösterin, ilk sahnede kitabın sesine ve atmosferine kilitlenin, anlamlı sözler verin ve ardından bunları en uygun zamanda tutun.

Hızlı çözüm: Okuyucuların neyi beklediğini veya umduğunu daha iyi anlamak için bu türdeki diğer kitapları inceleyin. Tür geleneklerinden sapan sahnelerin habercisi olun. Klişelerden kaçınmak için beklenmedik kıvrımlar ve dönüşler ekleyin. Her sahnede var olan vaatleri takip edin ve hikayenin sonunda okuyucuların umursadığı soruları havada bırakmadığınızdan emin olun.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Okuyucuların 1. sayfayı açtıklarında bildikleri her şeye dayanarak ne gibi beklentilere sahip olacaklar? Kitabımın hangi tür olacağını düşünecekler? Onlara verdiğim şey bu mu?

· İlk on sayfadan sonra okuyucular ana karakterin kim olduğunu düşünecek? Eğer ortaya çıkan kişi bu değilse nasıl hissedecekler? Onları bu açıklamaya nasıl daha iyi hazırlayabilirim?

· Hikayenin açılışına göre okuyucular aksiyon, gerilim, romantizm, tempo, sürprizler ve edebi mükemmellik açısından ne bekleyecekler? Bu beklentileri karşıladım mı?

· Okuyucular hikayenin hangi yönlerinden memnun kalmayacak? Bu alanlarla ilgili vaatleri nasıl güçlendirebilirim?

· Okuyucuları daha fazla tatmin etmek için okuyucuların sahip olabileceği olumsuz tutumların veya stereotiplerin (“tür kurgusu” veya “dini kurgu” veya “sadece sahilde okunan bir kitap”) nasıl üstesinden gelebilirim?

· Bu türün doğasında hangi zorunlu sahneler var? Bunları klişe olmayan bir şekilde nasıl aktarabilirim?

Bölüm 65

Beklenti

Noel hediyelerinizi açmayı sabırsızlıkla bekleyen altı yaşında bir çocuk olduğunuzu hayal edin. Haftalarca aile üyelerinizden gelen hediyelerin ağacın altında oturup sizinle alay ettiğini, sizi baştan çıkardığını gördünüz.

Paketleri sıkıyorsunuz, kutuları sallıyorsunuz, içinde ne olduğunu tahmin etmeye çalışıyorsunuz.

Bir şekilde hem doğru tahmin etmek hem de yanlış tahmin etmek istiyorsunuz çünkü sürprizi mahvetmek istemiyorsunuz.

Beklentileriniz artıyor… artıyor… artıyor…

Ta ki nihayet büyük gün gelene kadar.

Beklenti ve ardından sonuç; dolayısıyla bu hediyelerin içinde iyi bir şeyler olsa iyi olur.

Hikâyeler bir şey hakkındaki düşüncelerden ziyade bir şeye yönelik vaatlerle ilgili olduğundan, geçmişe bakmaktan çok beklentiye dayanırlar. Yani bir hikaye okumak, altı ay sonraki o günü düşünmekten çok, Noel'de hediyeleri açmayı sabırsızlıkla beklemeye benzer.

Ancak bazen yazarlar, okuyucuların hikayeyle ortaya çıkan ilişkisini ve beklentilerinin okuma deneyimleriyle nasıl ilişkili olduğunu hesaba katmazlar:

"Yazımı o kadar da iyi değil ama kitaba başladım, o yüzden bitirsem iyi olur."

“Yazara her zaman yüz sayfa veririm. Eğer dikkatimi o kadar uzun süre toplayamazsa bir kenara bırakırım.”

“Sanırım bu hikayenin nereye gittiğini biliyorum ama umarım yanılıyorumdur. Sonunda bir değişiklik olsa iyi olur. Eğer yoksa çıldıracağım.''

“Dostum, bu o kadar iyi ki, elimden bırakamıyorum. Bundan sonra ne olacağını merak ediyorum!”

Bunlardan sadece bir tanesi beklediğim tepki.

Diğer üçü benim için uyarı görevi görüyor.

Okuyuculara zaten bildikleri bir şeyi asla bekledikleri şekilde söylemeyin.

Beklenti Sorunlarını Düzeltme

Okuyucuların okudukları her satırda bir şeyler düşündüğünü unutmayın .

Bir hikayenin içinde ilerlerken hem işlem yapıyor hem de tahminde bulunuyorlar. Vaatlere ve bağlama dayanarak belirli şeyleri tahmin edecekler, olanların sonuçlarını değerlendirecekler ve ardından bir kez daha tahminlerde bulunacaklar.

Sahnelerinizi hazırlarken ve okuyucuların okudukları sahneyi ne kadar işlemelerini istediğiniz veya gelecek sahneyi ne kadar tahmin etmelerini istediğiniz arasındaki dengeyi değerlendirirken aşağıdaki noktaları aklınızda bulundurun.

Okuyucular Uyum Bekliyor

İlk sahneden itibaren okuyucular son sahneyi merakla bekliyor olacak. Tam olarak neye benzeyeceğini bilemeyecekler ama bunun bir şekilde hikayenin başlangıcıyla ilgili olmasını bekliyorlar, böylece doruğa ulaşıp geriye baktıklarında her şey anlamlı olacak.

Romanın bütün ve eksiksiz olması için hikayelerin hepsinin birbirine bağlı olmasını istiyorlar.

Öyle olduğundan emin olun.

Karışıklık Okuyucunuzun Etkileşimini Zehirler

Kafa karışıklığı her türlü duyguyu tüketen bir rol oynar: korku, endişe, sevinç vb. Okuyucular neler olup bittiğini anlamazlarsa duygusal olarak meşgul olmayacaklardır. Gerilim, empati, şefkat ya da kahkaha ya da başka bir tepki yaratmaya çalışıyor olsanız da inandırıcılık, nedensellik ve süreklilik ile ilgili sorunlar asla okuyucularınızın çıkarına olmayacaktır. Bu nedenle, sahneleri şekillendirirken onların ruh hallerine girin ve sahneler oynandıkça onların ilerleyişine odaklanmasını sağlayın.

Uyumsuz Yanıtlar Entrika Yaratır ve Beklentiyi Artırır

Okuyucular, bir karakterin bir duruma verdiği tepkinin, onu tetikleyen uyarana bağlı olarak anlamlı olmasını bekler.

Bir karakter küçük bir olaya büyük bir tepki verirse okuyucular başka bir şeyin olduğunu varsayacaklardır. Mesela ayak parmağını çarpıyor ve öfkeye kapılıyor. Neden bu kadar sıkı sarıldı? Anlaşma ne? Onu gerçekten rahatsız eden ne ?

Ayrıca, eğer trajik bir şeye hafif bir tepki gösteriyorsa, okuyucular bu bastırılmış tepkinin önemli bir nedeni olması gerektiğini düşüneceklerdir: Düşük yaptı ve herhangi bir günkü gibi işe gidiyor. Acısını geride tutan ne? Ne zaman patlayacak?

Bu nedenle, karakterler okuyucuların beklediği gibi davranmadığında, bu tepkileri haklı çıkaracak nedenlerin ortaya çıktığından emin olun.

Sürpriz Yaratmak İçin Okuyucu Beklentilerini Alt Metin Olarak Kullanıyoruz

Okuyucular, edebiyat ve bu tür hakkındaki anlayışlarına dayanarak, ne olacağına, ne zaman olacağına ve bunun sonucu nasıl etkileyeceğine dair belirli beklentilerle bir hikayeye geleceklerdir.

Onlara klişe bir sahneye gelmişler gibi göründüğünde şöyle düşünecekler: Ah, şimdi ne olacağını biliyorum: bir kovalamaca/öpücük/bükülme/vs .

Türünüzdeki yaygın veya geleneksel sahneleri tanımlayın ve ardından kendinize şu soruyu sorun: "Okuyucuların öykünün şu andaki beklentilerine dayanarak, onlara beklediklerinden daha fazlasını nasıl verebilirim?"

• • •

Ayrıca aşağıdakileri yaparak beklentiyi keskinleştirebilirsiniz:

· Bir karakterin bir sorunu çözmesi için olası bir çözüm sunmak. Okuyucular bunun işe yarayıp yaramayacağını (ya da nasıl) merak edecekler.

· okuyuculara başarısızlığın sonuçlarını veya düşmanlık güçleriyle yüzleşmenin tehlikelerini hatırlatmak.

· hikayenin anlatı vaatlerini artırıyor.

· alt senaryolarda veya ek hikayelerde katmanlama, böylece sürekli artan gerilim var.

Hikayenizin yarıda kalmasını önlemek için üç perdelik paradigmanın anlatınızı kelepçelemesine izin vermeyin. Hikayeye veya okuyuculara daha iyi hizmet edecekse daha fazla eylem ekleyin.

Okuyucularınıza ağacın altındaki hediyeleri gösterin. Heyecan verici an yaklaştıkça onları heyecanlandırın. Ve emin olun ki ambalaj kağıdını yırttıklarında umduklarından daha iyi bir hediye alacaklar.

Beklenti karakter gelişimiyle nasıl ilişkilidir?

Karakteriniz aynı zorlukla tekrar tekrar karşılaşıyorsa ve buna tepki verme şekli değişmiyorsa, gelişimi yoktur, büyüme yoktur ve son karşılaşmadan hiçbir şey öğrenmemiştir. O statik. O ilgi çekici değil.

Hızlı düzeltme: Okuyucular, başarısızlığın sonuçlarının hikayenin gidişatını etkileyeceğini tahmin ediyor. Değişimi görmek istiyorlar, o yüzden onlara verin. İlişkilerin değişen dinamiklerini gösterin: statü, arzular, ihtiyaçlar. Karakterin çevresinden nasıl etkilendiğini ve etkilediğini ortaya çıkarın. Durumunun nasıl değişmesi gerektiğini, bu dönüşüme yönelik attığı adımları ve bunun sonucunda ortaya çıkan etkiyi netleştirin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Hikayenin kapanış anlarından önce, okuyucuları zorunluluktan ziyade beklenti nedeniyle sayfaları çevirmeye itecek başka gerilimleri, çözülmemiş sorunları veya gizemleri katmanlandırdım mı?

· Okuyucular bu noktada ne düşünüyor? Kötü adamın kim olduğuna inanıyorlar? Akıllarının ön saflarında ne var?

· Hikâyemin büyük bir kısmı gelecekle ilgili beklentilere mi, yoksa ne olduğuna dair düşüncelere mi odaklanıyor? Kitabı, halihazırda yaşanmış hikayeleri yeniden yaşamaktan çok gelişen hikayelere odaklanacak şekilde nasıl yeniden şekillendirebilirim?

· Karakterim neyi bastırıyor? Nasıl aşırı tepki veriyor? Bunu daha sonra hikayede nasıl ödeyeceğim?

· Yanlış vaatler okuyucularımın bu kitabın heyecan verici bir zirveye ulaşacağına dair beklentilerini nerede zayıflattı?

Bölüm 66

Vaatler

İnsanların bir hikayeden dolayı hayal kırıklığına uğradıklarında ne tür şeyler söylediğini düşünün:

“Yazar tüm bu hackleme açısını oluşturdu, ancak daha sonra hiçbir yere varamadı. Kitabın geri kalanıyla hiçbir ilgisi yoktu!”

"Şaka yapmıyorum. Ve her şey boyunca kahramanın bu inanılmaz boksör olması gerekiyordu. Dövüş sahnesini bekliyordum ve geldi mi?”

"Hayır. Ve o kadının, Julia'nın neden sürekli Senato'ya aday olacağından bahsettiğini ama sonra hiç aday olmadığını anladınız mı? Ah, telefonunu da bodrumda bırakmış, değil mi?”

"Sağ."

“Peki, zirvede ormandayken 9-1-1'i nasıl aradı? Mantıklı değildi. Bu hikayedeki hiçbir şey mantıklı değildi.”

Bu şikayetlerin hepsi aynı sorunla ilgili: tutulmayan sözler.

Vaatler iki biçimde gelir: açık ve zımni.

Açık vaatler okuyuculara doğrudan ne olacağını söyler ve verilen söze bağlı olarak ya beklenti ya da endişe yaratır. Genellikle karakterlerin kendisinden kaynaklanırlar:

"Saat onda kahve içmek için seninle buluşuruz."

“Ben'in katilini yakalayana kadar dinlenmeyeceğim.”

"Mesajında öğlen orada olacağı söylendi, o yüzden ayrılmamız gerekene kadar hâlâ birkaç dakikamız var."

Öte yandan, zımni vaatler alt metinden, arka plan hikayesinden veya okuyucuların hikayeyi örtülü olarak anlamalarından gelir.

Örneğin, katil 500 sayfalık bir romanın 250. sayfasında yakalanırsa okuyucu şöyle düşünecektir: Tamam, ya kaçacak ya da bir tür teknik nedenden dolayı serbest kalacak . Bunu, onlara olacağını söylediğiniz için değil, içgüdüsel olarak anlatının ilerleyişini ve ilkelerini zaten anladıkları için öngörüyorlar.

Ne zaman bir karakteri ve mücadeleyi tanıtsanız (yani başka bir alt konu), bir çeşit çözüm olacağına dair söz veriyorsunuz.

Yazarların sözlerini tutmamasının birkaç yaygın yolu arasında (1) önemli olmayan ayrıntılar üzerinde durmak, (2) kitabın yarısında önemli bir karakteri tanıtmak ve (3) doruk noktasında kahramanı kurtarmak için başka birinin ortaya çıkmasını sağlamak yer alır.

Hikayeler herhangi bir anda sayfada olup bitenlerden daha fazlasıdır. Bunlar vaatler, beklentiler, gerçekleşmeler ve memnuniyetle ilgilidir.

Hikayenizi oluştururken, açık ve zımni anlatı vaatlerini katmanlara ayırmak, üst üste getirmek ve iç içe geçirmek isteyeceksiniz. Bu şekilde okuyucuları hikayelerden birinde meydana gelebilecek çözüm veya kapanış anlarına taşıyacak ve sonra da bu anları geçeceksiniz.

Vaatler doğası gereği ilgi ve beklenti yaratır. Asla yerine getirilmeyecek bir şey vaat ederseniz okuyucular ihanete uğramış hissederler. Öngördüğünüzü yerine getirmezseniz kimse fark etmeyecek, ancak sözlerinizi yerine getiremezseniz herkes fark edecek.

Vaat ne kadar büyük olursa, getirisi de o kadar önemli olur.

Vaatlerle İlgili Sorunları Çözmek

Söz verirken karakterlerin okuyuculara PLANLARINI anlatmasını sağlayın (ve dört noktayı hatırlamak için aşağıdaki kafiyeyi kullanın):

· Amaç: Ne yapmayı umuyorlar?

· Özlem: Ne arzuluyorlar?

· Kaygı: Neyden korkuyorlar?

· İhtiyaçlar: Neye ihtiyaçları var?

Okuyucular bir karakterin PLANINI bildiklerinde neyi sabırsızlıkla bekleyeceklerini ve ne hakkında endişeleneceklerini de bilirler.

Söz verirken bile hikayenizin fazla tahmin edilebilir olmasını önlemek için sürprizler, açıklamalar, aksilikler ve alt metinler eklemek isteyeceksiniz.

Örneğin, babanın sekiz yaşındaki oğlu Joey'i yatağına yatırdığını varsayalım:

“Bugün senin doğum günü partine gelemediğimi biliyorum Joey ama iş gecikti. Yarın akşam saat beşte seninle yakalamaca oynayacağım. Peki ya bu? Sana bir profesyonel gibi spiral atmayı öğreteceğim.”

"Gerçekten mi?"

"Evet."

"Söz?"

"Söz veriyorum oğlum. Hiçbir şey beni uzak tutamaz."

Ve okuyucular şöyle düşünüyor: Evet, doğru. O adam asla ortaya çıkmayacak.

Hikaye bekledikleri gibi ilerlerse - Baba geç saatlere kadar çalışırsa (ya da unutursa ya da trafiğe takılıp kalırsa vs.) ve Joey elinde futbol, kendini yalnız ve unutulmuş hissederek pencereden dışarı bakarken kalır - peki, diyelim ki okuyucular bunun en tatmin edici olay örgüsü gelişimi olduğunu düşünmeyecekler. Bunun yerine, sahnenin gelişebileceği farklı yolları düşünün. ( Her senaryoda bu kelimeye dikkat edin. Olay örgüsünün ekseni burada yatıyor. ) :

· Babası eve varır ama Joey'e fırlatmayı öğretirken istemeden ona hakaret eder, bu da duyguların incinmesine veya yanlış anlaşılmalara yol açar.

· Yakalamaca oynuyorlar, ancak alt metin bu sahnenin futbol atma dersinden çok ilişkilerinin gerilimiyle ilgili olduğunu açıkça ortaya koyuyor.

· Babam orada ama Joey hiç gelmiyor; neden olmasın? Ona bir şey mi oldu?

Okuyucu farkında olmasa bile kitapta ilerledikçe olayların, detayların, karakterlerin önemini sürekli arıyor ve değerlendiriyor.

Orantılılıkla ilgili sorunlar, çok önemli olacağı vaat edilen bir şeyin gerçekleşmediği ortaya çıktığında veya hikayenin ortasından giren biri olması gerekenden daha önemli hale geldiğinde ortaya çıkar.

Bu, hikayenizin sayfalarında çok fazla zaman harcaması gerektiği anlamına gelmez, ancak harcıyorsa önemli olmalıdır; önemli değilse de rolü, hikayenin geri kalanının verdiği önem derecesine uygun olmalıdır. onun üzerine.

Tipik olarak okuyucular, sözlerinizi çok erken tutarsanız bunu fark etmezler, ancak çok geç tutarsanız kesinlikle fark edeceklerdir.

Kitabınızın ilk ve son elli sayfasını inceleyin. Dört şeyin bir listesini yapın: (1) açık ve zımni vaatler, (2) ne zaman verildikleri, (3) nasıl yerine getirildikleri ve (4) kahramanın durumunu, kendisine ilişkin algısını nasıl değiştirdikleri veya dünyayı anlama.

Verdiğiniz ancak tutulmayan sözleri (belirlilik veya büyüklük yoluyla) belirleyin ve ardından bu açıklamaları veya sahneleri yeniden düzenleyin, nihai getiriyle daha alakalı sözler ekleyin veya sözlere daha iyi uyacak şekilde sonunu geliştirin.

Okuyucuların sıkılmasını nasıl önleyebilirim?

Daha fazla vaat ekleyin. Okuyucular, karşılığının geleceğine güvendiklerinde sınırlı eyleme katlanacaklardır. Mutlaka heyecan istemiyorlar , anlamlı ilerleme istiyorlar . Merak ve endişe onların sayfaları The Constant Chamor of More Things Happening'den daha fazla çevirmesine neden olacak.

Hızlı çözüm: Söz eklemek için okuyuculara (1) karakterlerin ne istediğini, (2) ne yapmayı planladıklarını, (3) bunun neden önemli olduğunu ve (4) başarısızlığın acı verici sonuçlarını bildirin. Aksiyon sahnelerini hikayenin başında verilen sözlerin karşılığı olarak düşünün, ardından bu sözleri yerine getirmek için aksiyon sahneleri sırasında ne olması gerektiğini belirleyin. Sözlerin doruğa doğru ilerlediğini ve çok erken yerine getirilmediğini doğrulayın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Okuyucuların sayfaları çevirmesini sağlayacak kadar açık veya zımni vaatlerim var mı?

· Kitabımın sonunda okuyucular hangi vaatlerin yerine getirilmediğini hissedecekler? Bunu düzeltmek için sonunu nasıl değiştireceğim veya daha önce verdiğim sözleri yanlış yöne işaret etmeyecek şekilde nasıl değiştireceğim?

· Her karakterin uygun miktarda anlatım ağırlığı var mı? Yani, her biri hikayede nihai olarak oynayacağı rol için doğru miktarda kelime, açıklama ve bakış açısı bölümleri alıyor mu?

· Hikayenin hem açık hem de zımni vaatlerini yerine getirme konusunda nasıl daha iyi bir iş yapabilirim?

· Okuyuculara istediklerini, istedikleri zaman veriyor muyum? Değilse neden olmasın?

· Son sayfada hikayemin gündeme getirdiği anlatı sorularını tatmin edici bir şekilde yanıtlıyor muyum veya çözüyor muyum?

Bölüm 67

Duygu

Yıllar önce, yenilikçi oyun yazarı ve oyunculuk koçu Keith Johnstone'un öğrettiği bir doğaçlama konferansına katılmıştım. Bize komedi skeçleri hazırlama konusunda asla unutamayacağım bazı tavsiyeler verdi: “'Şöyle olsaydı komik olmaz mıydı?' deme. De ki, 'Şöyle olsaydı doğru olmaz mıydı...?'”

Komedide Gerçek adlı bir el kitabını okuduğumda bu cümle tekrar aklıma geldi . Yazarlardan biri olan Kim Johnson şöyle yazıyor: "Kasıtlı olarak komik veya esprili olmaya çalışmak önemli bir dezavantajdır ve çoğu zaman felakete yol açar. Dürüst tepkiler daha basit ve daha etkilidir. Aynı şekilde kalıplar ve bağlantılar kurmak şaka yapmaktan çok daha önemli.”

Hem Keith hem de Kim gerçeğin önemini vurguladılar ve ikisi de komedi konusunda tavsiyeler veriyorlardı .

Görünen o ki, insanları güldürmenin anahtarlarından biri komik olmaya çalışmayı bırakıp doğruyu söylemeye başlamamızı gerektiriyor.

Komedide doğruluk ve dürüstlükten bahsettiğimizde, bir şeyin olmuş olması anlamında doğru olmasından değil, olmuş olması anlamında doğru olmasından bahsediyoruz . İzleyici dünyada işlerin böyle yürüdüğünü fark ediyor: Evet! Lisede olmak tam olarak böyle bir şeydi! Mükemmel bir şekilde yakalamış.

Ve nasıl mizah hakikatten geliyorsa drama da öyle.

Bir bakıma her ikisi de henüz kimsenin fark etmediği gerçeğe dikkat çekmeyi içeriyor: Komedi hayattaki ironi ve saçmalığa dikkat çekerken drama hayatın trajedisine ve dokunaklılığına dikkat çekiyor.

Konu bu noktaya geldiğinde hem drama hem de komedi insanların gözlerini açmakla ilgilidir.

Duyguya giden en doğrudan yol hakikatten geçer.

Duygu Sorunlarını Düzeltmek

Elbette yazımızın uyandıracağı tek duygu kahkaha ve gözyaşları olmayacak, ancak prensip aynı: Okuyucular mücadeleyle ilgili oldukları için durumla ne kadar özdeşleşirse, sonucu önemsedikçe veya gerçeğin ortaya çıktığını gördükçe. sayfada daha fazla hissedecekler .

Duygu, ister sevinç, ister üzüntü, ister keder veya özlem olsun, okuyucuların önemsediği karakterlerin karşılaştığı sorunlardan kaynaklanacaktır.

Melodram okuyuculardan sahnenin hak ettiğinden fazlasını hissetmelerini ister. Okuyucular manipüle edilmekten nefret eder, bu yüzden onların yüreklerini çekmeye çok fazla çalışmayın. Uydurma durumlardan kaçının, karakterlerin doğal hareket etmesine izin verin ve ardından olayları mantıksal, acı verici veya komik sonuçlarına götürün.

Hikayenize duygusal yatırımı davet edin.

Eğer okuyucular hayatlarının bir düzine saatini sizinle ve sözlerinizle geçireceklerse, bu süre zarfında bir şeyler hissetmek isteyeceklerdir. Bu nedenle, (1) inandırıcı hikaye anlatımı, (2) okuyucunun empati kurması, (3) karakterin mutluluğuna duyulan ilgi ve (4) insan doğasının dürüst bir tasviri yoluyla duygusal bir tepki kazanılır.

Okuyucularınızda duygusal bir tepki yaratmak genellikle karakterlerinizin duygusal tepkilerini kısıtlamaktan kaynaklanır. Karakterler duygularını geri tuttuklarında, bu okuyucularınızın duygularını çeker. Sormak:

· Bu olay, ortam veya çatışma ana karakterimde hangi duyguyu uyandırırdı?

· Doğal tepkisi ne olurdu?

· Bu tepkiyi nasıl bastırabilirdi?

Karakter ağlamaktan kaçındığında okuyucular genellikle ağlamaya daha yatkın olacaktır. Bir karakterin gözündeki tek bir gözyaşı, bir sürü gözyaşı yağmurundan çok daha fazla güce sahiptir, bu yüzden onları dikkatli kullanın. Karakterlerin aşırı duygusallaşmasını önleyin. Bırakın karakter ağlamamak için elinden geleni yapsın ki ağladığında daha anlamlı olsun.

Mizah için de aynı şey geçerli: Karakterleriniz birbirini ne kadar kırarsa okuyucular o kadar az güler.

Hikaye anlatımınızda daha derin duygulara değinmek için tiyatronun iki maskesinden (biri gülen, diğeri ağlayan) bir ipucu alın.

Her iki yanıt da doğruyu söylemekten geliyor.

Okuyucuları duygusal bir tepkiye nasıl yönlendirebilirim?

Duygular emir üzerine çağrılamaz. Birisi depresyondaysa, ona sadece sırıtmasını ve buna katlanmasını söylemek veya "Mutlu ol. Şimdi!" muhtemelen işe yaramayacak. Hiç kimse neşeyi sipariş edemez. Ve hiç kimse acıyı tek bir kelimeyle silemez.

Hızlı düzeltme: Duygu kazanılır. Duygusal bir tepki, özdeşleşme ve endişenin sonucudur. Okuyucunun duygusu, tutulan sözlerin karşılığıdır. Hayatınızda (ya da okuduğunuz başka bir hikayede ya da izlediğiniz bir filmde) sizi gözyaşlarına boğan, tüm bakış açınızı değiştiren, sizi kedere ya da depresyona sürükleyen ya da kalbinizi acıtan bir olayı düşünün. sonunda merak ve neşeye uyanmış gibi görünüyor. Bu güçlü tepkiye ne sebep oldu? Okuyucuları aynı yola yönlendirmenin bir yolu var mı?

Şimdi, tam olarak bu olayı eklemeyeceksiniz. Bunun yerine, aynı duyguyu uyandırmak için deneyiminizden yararlanın. Üzerinizdeki etkisinin özünden yararlanın, buna neden olan evrensel arzuyu veya insani ihtiyacı tanımlayın ve bunu hikayenize işleyin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Melodramlara ya da klişelere nerede başvurdum? Gerçeği söylemek yerine nerede duyguları manipüle etmeye çalışıyorum?

· Bu sahne, bu kelimeleri daha önce hiç görmemiş okuyucularda büyük olasılıkla hangi duyguları uyandıracak? İstediğim bu mu? Bu yanıtı okuyucuların avantajına, onları daha fazla eğlendirmek için nasıl kullanabilirim?

· Sahnenin ruh halini ifade etmede nasıl bu kadar belirsiz davrandım? Gerçeğe daha fazla dokunarak onu nerede ortaya çıkarabilirim?

· Hikayem derin, evrensel insan arzularını mı araştırıyor, yoksa sadece yüzeye mi çıkıyor? İşleri nerede daha derine götürebilirim?

· Karakterlerin aşırı duygularını ifade ederek okuyucunun katılımını nerede baltalıyorum?

· Nerede komik olmaya çalıştım? Esprili bir cevap bulmak için bu kadar uğraşmak yerine nasıl dürüst bir cevap bulabilirim?

Bölüm 68

Özlem

Değer verdiğiniz insanlar için her şeyin farklı olmasını arzuladığınız zamanları düşünün.

Bir arkadaşının evliliği krizdedir ya da belki işini kaybetmiştir ve ne kadar çabalarsa çabalasın yeni bir iş bulamamaktadır. Onu önemsiyorsun. Kalbiniz onun huzur içinde olması, işlerin çözülmesi için sızlıyor ama kontrolü dışındaki güçler felaketi kaçınılmaz kılıyor gibi görünüyor.

Bu çaresizlik duygusu, bu özlem okuyucuların öykülerimizdeki karakterlerle kurabilecekleri en güçlü bağlantılardan biridir.

Dehşet ve özlem aynı madalyonun iki yüzüdür.

Okuyucular işlerin nereye gittiğini gördüklerinde ve bunların olmasını istemedikleri zaman korku ortaya çıkar; Özlem, okuyucuların işlerin nereye gittiğini gördüklerinde ve mutlu bir sonucu özledikleri zaman ortaya çıkar.

Örneğin, hikayenizdeki iki sevgili bir araya gelme konusunda aşılmaz zorluklarla karşı karşıya, ancak okuyucular ikisini o kadar önemsiyorlar ki onların sadece bir araya gelmelerini istemiyorlar, bir araya gelmelerini de özlüyorlar .

Ya da karakteri önemsiyoruz ama yanlış şeylerin peşinde olduğunu görüyoruz ve onun dersini almasını ve gerçekten arzuladığı şeyi bulmasını özlüyoruz - ancak tüm bu süre boyunca onu ters yöne yönlendiren dik bir aşağı doğru yoldadır.

Ya da okuyucular bir adamın kontrolden çıktığını görüyor ve ona ne olacağından korkuyorlar.

Bu özlem, bu korku, kurguda dramatik sahneler yazarken uğruna çekim yaptığınız şeydir.

Ve gerçek hayatta özlem ve korku yaratan aynı güçler okuyucularda da onları yaratır: endişe, şefkat, endişe, çözüm arzusu ve yaklaşmakta olan veya kaçınılmaz bir felaket hissi.

Okuyucunun en derin kaygısı, her şeyin farklı olması özlemidir.

Özlemle İlgili Sorunları Düzeltmek

Serbest kalmak değil, gerilim özlemi artıracaktır. Okuyucular kurguya ana karakterle ilgilenme, onun için endişelenme, onun acısını hissetme, onun kurtuluşunu veya kurtuluşunu özleme arzusuyla gelirler. Eğer özlem yoksa, eğer acı yoksa, önemsenmeye değer bir gerilim de yoktur.

Okuyucularınızda özlem uyandırmak için işte altı ipucu:

1. Öngörme yoluyla "Oh, hayır" anları yaratın. Beş yaşındaki kızın İsa'nın yaptığı gibi su üzerinde yürüyebileceğine inandığını ve bebeğinin teknenin kenarından göle düştüğünü bilirsek, okuyucular bebeğin yavaş yavaş batmaya başladığını izlerken endişe duyacaktır. Daha sonra onlara, kızın babasının bir an için dikkatinin dağıldığını, diğer yöne baktığını ve kızın teknenin küpeştesine tırmandığını gösterdiğinizde, korkunun yaklaştığını hissedeceklerdir.

Çok büyük bir "Ah, hayır" anı yaşandı çünkü sahneye giren okuyucular küçük kızın inançlarını biliyordu.

2. Anlayış yaratmak için birden fazla bakış açısı kullanın. Diyelim ki dedektif, ergenlik çağındaki kızının odasına bir kamera yerleştirirken, başka bir polis memuru da çevrimiçi yırtıcıları yakalamak amacıyla bir film hazırlamak için ergen kılığına giriyor. Ancak o memurun kamerayı çıkarması gerekiyordu ama bunu unutuyor. Daha sonra dedektifin kızı onu bulur. Baba ve kızın bakış açıları arasında geçiş yaparak (babasının odasına kamera koyması nedeniyle ona ihanet duygusunu göstererek ve durumu açıklamaya yönelik umutsuz çabaları göstererek) okurlarımızda derin bir gerilim ve özlem yaratabiliriz. çözülmek için.

3. Okuyucuların yaklaşmakta olan felaketi görmesine izin verin. Trenin raydan çıkacağını gösterin. Eğer bunu inandırıcı hale getirebilir ve bir çaresizlik ya da umutsuzluk hissi yaratabilirseniz, okuyucuların korkusunu hafifletmiş olursunuz.

4. Yanlış anlaşılmalardan yararlanın. Tartışmadan sonra onu yalnız bırakıyor çünkü kadının biraz boşluk istediğini ve bunun rahatlamasına ya da stresini atmasına yardımcı olacağını düşünüyor, ancak kadın bunu onun artık onu umursamadığı ya da sevmediği anlamına geliyor.

5. Hikayenin nasıl yanlış yöne gittiğinin gidişatını gösterin. Okuyucular, karakterin yanlış kararlar vermesini ya da onu daha da umutsuzluğa sürükleyen aksiliklerle karşı karşıya kalmasını izliyor. Bu iki şey bir araya geldiğinde (bir karaktere duyulan ilgi ve hikayenin gidişatının onun hayallerinin sonunu işaret ettiğini görmek), daha derin bir özlem ortaya çıkaracaktır.

6. Gözyaşlarına yaz kendini. Bu, yılda bir kez başıma geliyor ve gerçekleştiğinde, sahnenin pek çok okuyucuyu etkileyecek duygusal bir derinliğe ve yankıya sahip olduğunu biliyorum.

Karakterin iyiliğini daha fazla önemsemelerine ve akıllıca kararlar vermediğinde bile onun yanında kalmalarına yardımcı olarak okuyucularınızda özlem yaratın; yani kararları, şartlara göre anlamlı olmaya devam etse bile, onun için sağlıklı ya da faydalı değil. Başka bir deyişle, hikayeyi inandırıcı tutun ki okuyucular, karakterin seçimlerini yaparken haklı olduğunu ve bunu yaptığı için aptal olmadığını hissetsin.

Okuyucular, olumsuz seçimlerin karakteri daha da olumsuz bir duruma sürüklemeye devam ettiğini gördüklerinde daha da gerginleşeceklerdir.

· Okuyucuların sürprizler, olay örgüsü, gizemler, sırlar ve açıklamalar aracılığıyla tahmin yürütmesini sağlayın.

· Dikkatlerine, duygularına ve zamanlarına layık karakterler yaratarak onların ilgilenmesini sağlayın.

· Tehlikenin arka planda çömelmesini veya ufukta ilerlemeye başlamasını sağlayarak onları endişelendirin.

Bazen karakterin bilmediği bir şeyi okuyucuya bildirerek (ki bu da bir tür ironi) özlem üretiyoruz. Örneğin sevgililerin ilişkisini bitirebilecek e-postanın bir yanlış anlaşılma sonucu gönderildiğini fark ederler ve artık okunmak üzeredirler. Ya da gönderdiği özrün, çöpe attığı önemsiz posta yığınında fark edilmeden ve açılmadan kalması.

Okuyucuları karakterinize önem vermeye teşvik etmekten daha fazlasını yapmaya çalışın. Daha derine götür. Onları, bu karakterlerin karşılanmamış arzularını gerçekleştirmelerine duydukları özlemle şişirin. Bu özlemin onları hikaye boyunca yönlendirmesine izin verin.

Okuyucu arzunun ne olduğunu bilirse, çok önemsediği karakterin bu arzuyu yerine getirip getirmeyeceği konusunda endişelenebilir veya endişe duyabilir. Okuyucu arzunun ne olduğunu bilmiyorsa endişelenmeyecek, ancak davranışını açıklamak için bir neden arayacaktır. Dolayısıyla, her sahnede ve karakterinizin gerçekleştirdiği her eylemde, okuyucuların (meraktan) "Bu neden oluyor?" diye merak etmelerini isteyip istemediğinizi kendinize sorun. veya (endişeden dolayı), "İyi olacak mı?"

Özlemek gerçekten önemli mi?

Evet. Okuyucuların ömür boyu hatırlayacakları anlar yaratıyor. Özlem neredeyse içgüdüsel bir tepkidir, derin, içgüdüsel bir özlemdir. Okuyucular karaktere ne kadar önem verirse ve durumu ne kadar umutsuz görünürse, mutlu sonu da o kadar özleyeceklerdir. Tipik olarak, ana mücadele dışsal mücadelelerden ziyade içsel veya kişilerarası mücadelelere odaklandığında daha fazla özlem üretilir.

Hızlı düzeltme: Karakterin doğal seçimler yaptığını ve yıkıcı aksiliklere maruz kaldığını gösterin. Eğer ona okuyucuların da paylaştığı bir yara verirseniz, hemen ona yöneleceklerdir. Endişeyi geliştirmek, arzuyu keskinleştirmek, başarısızlığın sonuçlarını daha felaket hale getirmek veya okuyucunun karaktere olan şefkatini veya empatisini geliştirmek.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kahramanımın okuyucuların önemsediği bir şeyle mücadele etmesi gerektiğine göre, onları onun arayışına daha derin yatırım yapmaya nasıl davet edebilirim? Okuyucularım ve karakterim hangi derin insani arzuları veya hayalleri paylaşıyor?

· Hikaye unsurları okuyucularda özlem yaratmak için nasıl bir arada çalışıyor? Topu nereye düşürdüm ve bunu yapamadım?

· Bu karakterler okuyucularımın neşelendireceği veya ağlayacağı karakterler mi? Değilse, okuyucuların özdeşleştiği daha fazla mücadeleyi nasıl ekleyebilirim?

· Okuyucularımın her şeyin tekrar dengeye gelmesi, mutlu son olması yönündeki özlemini derinleştirmek için sahneleri nasıl yeniden şekillendirebilirim?

· Hikayeme korku ve özlem kattım mı? Okuyucuları anlatının içine daha yakından çekerek onları nerede kolaylaştırabilirim?

Bölüm 69

Güven

Bir keresinde, bir roman okurken karakter akilsiz kararlar vermeye başladığında, bir yazara güvenip güvenmediğimi test etmenin basit bir yolu olduğu aklıma geldi.

Eğer kahraman inanılmaz bir davranış sergiliyorsa ve ben ona kızıyorsam: “Hayır! O binaya girmeyin! Oğlunuzu arabada bırakmayın!” o zaman yazara güveniyorum.

Ancak yazara kızacak olursam: “Hayır, bu asla olmayacak. Oğlunu asla orada bırakmazdı. Satın almıyorum” derse ona güvenmem.

Aynı sahne. Karakter için aynı seçim.

Tamamen zıt okuyucu tepkisi.

Hepsi güven yüzünden.

• • •

Güven birçok günahın üstesinden gelebilir. Okuyucular kendilerini kendine güvenen, yetkin bir hikaye anlatıcısının elindeymiş gibi hissettiklerinde, hikayedeki her türlü uyumsuzluğa katlanırlar çünkü sonunda hikayeyi tamamlayacağınızı bilirler.

Bununla birlikte, hikaye boyunca rehberleri olarak size güvenmeyi bırakır bırakmaz, bu olay örgüsü kusurları gittikçe daha belirgin ve rahatsız edici hale gelecektir; bir şerit gibi, derilerinin daha da derinlerine saplanacaktır.

Okuyucuların güvenini kaybetmek için tek bir kelime yeterlidir ve çoğu zaman beş yüz sayfa bile güveni geri kazanmak için yeterli olmayacaktır.

Güven Sorunlarını Düzeltme

Güven, bu kitaptaki diğer ilkelerin çoğuyla iç içe geçmiş durumdadır. Aşağıdaki tabloyu okurken çözümleri önceki bölümlerde yer alan bilgilerle ilişkilendirin.

Sorun	Çözüm
Tutulmayan sözler	Her karakterle ilgili verdiğiniz sözleri takip edin ve ardından hepsinin yerine getirildiğinden emin olun.
Bir karakter inanılmaz bir şekilde hareket ediyor	Her yanıtın, her seçimin bağlam açısından anlamlı olduğunu ve o karakterin gerçekte nasıl olduğunu ortaya çıkardığını doğrulayın. Kitabınızın başlarında bariz bir hata yapmak okuyucularınızın güvenini kaybetmenin en hızlı yoludur.
sebepsiz yere oluyor olaylar	Nedensellik üzerinde çalışın. Hikâyeyi neden sonuç etki yaratacak şekilde hem cümle cümle, hem de sahne sahne ilerletin. Sahne ilerlemesinin mantığına ve kaçınılmaz bir dünya inşa etmeye odaklanın.
Çok öngörülebilir	Olay örgüsünü değiştirmenin, içgörüleri ortaya çıkarmanın ve hikayeyi ileriye taşımanın yollarını düşünün. Verdiğiniz sözleri okuyucuların beklemediği şekillerde tutun.
Hikayeyle ilgisi olmayan sahneler dahil	Bazı sahneler eğlence değeriyle katkıda bulunur (o kadar komik ya da o kadar sürükleyicidirler ki, okuyucular onları gerekli kılmadığınız için sizi affedecektir); çoğu olay örgüsüne hayati önem taşıyan entegrasyonları yoluyla katkıda bulunur. Hikayeyi zenginleştirmeyen her sahneyi kesin.
Hiçbir yere gitmeyen hikayelerle tanışın	Her hikayenin (yani alt olay örgüsünün) kendi çözümüne sahip olduğunu doğrulayın.
Çözemediğiniz bir mücadeleyi vurgulamak	Bir hikaye bir sonraki kitabınıza taşınacak olsa bile, bunun bu kitapta tatmin edici bir şekilde ele alınması gerekir, aksi takdirde okuyucular rahatsız olacaktır.
Ruh hali kapalı	Her kelimenin sahnenin atmosferini (ruh halini, tonunu ve sesini) desteklediğinden emin olun. Olmayanları kesin veya yeniden şekillendirin.
gerilimi azaltma	Gerginliği sıkın. Gereksiz eylemi kaldırın. Daha fazla tehlike vaat edin ve sonra teslim edin.
Özensiz doğruluk kontrolü	Ayrıntılara, özellikle de okuyucuların bu türdeki kurgulara ilişkin beklentilerine dikkat edin. Uzmanlık alanlarında hata yaparsanız affetmezler.
Kötü düzenleme	Dil bilgisi ve noktalama becerilerinizi geliştirin, gereksiz kelimeleri kesin, gözden kaçırmış olabileceğiniz hataları bulmak için taslağı başka bir kişinin düzenlemesini sağlayın.

Bazen çıkmaz sokak gibi görünen sahneler yanlış ipuçları veya kırmızı ringa balığıdır. Daha sonra ortaya çıkacak önemli olayların habercisidirler veya gelecekteki çatışmalara zemin hazırlarlar; ancak unutmayın ki okuyucular bu sahneleri okurken bunların hiçbirini bilmeyecektir. Zamanlarını boşa harcamadığınıza güvenmeleri gerekiyor.

Okuyucuların dikkati çok fazla dağılırsa, çok fazla karakter yüzünden kafaları karışırsa ya da durgun bir hikayeden sıkılırlarsa kitabınızı bir kenara bırakırlar.

Bugünün okuyucuları anlatı açısından zekidir ve televizyon programlarındaki yüzlerce, hatta yüzlerce saati kapsayan hikayelere alışkındırlar. Eğer okuyucularınız size güvenirse, size sadık kalacaklardır. Daha sonra, büyük anlatı ortaya çıktığında geri dönecekler ve daha önce anlamadıkları şeyleri zihinsel olarak dolduracaklar. Emmy ödüllü senarist John Tinker bunu "doldurma" olarak adlandırıyor.

Okuyucular bir yazara güvendiğinde, kendilerine şunu söylemeye devam edeceklerdir: “O iyi bir yazar, bu yüzden bunun bir yere varacağını biliyorum. Henüz nerede olduğunu bilmiyorum.” Okuyucular size ne kadar çok güvenirse, doldurmaya o kadar istekli olurlar.

Onların güvenini kazanın. Onların güvenini koruyun. Hikayeleri katılımı teşvik edecek şekilde anlatın ve ardından hepsini değerli hale getirin.

Güven ne kadar önemli?

Okuyucular size güvenmeyi bırakır bırakmaz iş biter. Okumaya devam ederlerse her şeyin düzeleceği umuduyla olacaklar ama büyük olasılıkla kitaba sonuna kadar sadık kalmayacaklar. Okuyucular verdiğiniz sözü tutmadığınızı düşünseler bile güvenlerini kaybedeceklerdir. "Ama" diyebilirsiniz, "profesyonel futbolcunun gerçekten bir kadın olduğunu öğrendiğinizde bu olay örgüsünü 300. sayfada çözüyorum." Okuyucular size güvenmeyi bıraktıkları için bu kadar ileri gidemedilerse bunun bir önemi kalmayacak.

Hızlı çözüm: Hikaye anlatıcıları olarak sözlerimizi tuttuğumuzda güven oluşur. Bir şeyi önemli olarak tasvir ettiğinizde, öyle olduğundan emin olun. Mücadeleler, arzular ve dönüşüm vaat edin. Sonra teslim et.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Okuyucuların güvenini, işler bekledikleri gibi gitmediğinde, tatmin edici bir çözümün geleceğini bilerek okumaya devam etmelerini sağlayacak kadar geliştirdim mi?

· Dahil ettiklerime veya katmadıklarıma olan güveni nerede zayıflatıyorum?

· Ölçülü bir güvence ve özgünlükle yazarak hikayeye nasıl daha fazla güven gösterebilirim?

· Tabloda sıralanan on bir klasik güveni yok eden alandan herhangi birine nereden girdim?

· Hikaye dolguya ne kadar bağlı? Halihazırdaki haliyle nasıl eğlenceli? Yapmam gereken herhangi bir değişiklik var mı?

· İlk elli sayfada verdiğim sözleri tutarak güveni erken kazanma konusunda nasıl daha iyi bir iş çıkarabilirim?

Bölüm 70

Empati

Yıllar önce eve geç dönen küçük bir kızla ilgili bir hikaye duymuştum. Annesi neden geciktiğini sorduğunda ise "Sahilde bir çocuk vardı, yere düştü, ağlıyordu" yanıtını verdi.

"Peki, kalkmasına yardım etmek için durdun mu?"

"Hayır" dedi kız. “Ağlamasına yardım etmek için durdum.”

• • •

Okuyucular hikaye aracılığıyla acıyı hissettiğinde, soruları kavradığında veya karakterin yaralarıyla dolaylı olarak ilişki kurduğunda empati oluşur.

Yazma eğitmenlerinin okuyucuların kahramanla empati kurması gerektiğini iddia ettiğini sıklıkla duyarsınız. Bu biraz tartışmalı olsa da (sonuçta, bir süper casusa karşı çok fazla empatim yoktur, ancak casus hikayelerinden hoşlanırım), çoğu türde okuyucunun empatisi hikayenizi güçlendirir; özellikle de karakter anlamlı içsel veya kişilerarası ilişkilerle karşı karşıya olduğunda. mücadele ediyor.

Biriyle empati kurup kurmadığınızı değerlendirmek için aşağıdaki soruları sorun:

· Bu olayı, onu yaşayan kişinin/karakterin bakış açısından görebilir miyim?

· Bu kişinin/karakterin hissettiği şeyleri ben de hissediyor muyum?

· Onun duygularıyla özdeşleşebilir miyim?

Empati, birisini onunla birlikte incitecek ya da sevinecek kadar önemsemektir.

Empati Sorunlarını Düzeltmek

Okuyucuların bir hikayeyi önemsemeleri için ana karaktere önem vermeleri gerekir.

Okuyuculardan bu yanıtlardan hangisini istediğinize karar verin:

· Sempati: “Senin için üzülüyorum.”

· Empati: “Sana üzülüyorum.”

· Antipati: “Sana kızgınım.”

Okuyucular tüm cevapları bilen kişiyle değil, yalnızca sorunu yaşayan kişiyle özdeşleşeceklerdir. Bu nedenle hikayenizi okuyucuların yanıt verenle özdeşleşmesi gerekliliği etrafında kurmayın. Bunun yerine onları problem yaşayanların dünyasına çekin:

· Evliliğini yürütmeye çalışıyor ama işler yolunda gitmiyor.

· Daha iyi bir anne olmaya çalışıyor ancak oğlu, işte geçirdiği zamana kızıyor.

· Porno bağımlılığı nedeniyle utançla mücadele ediyor.

· Şehirdeki gençlere ders vermek için zamanını feda ediyor ama somut bir sonuç göremiyor.

Tipik olarak, okuyucular bir karakterin mücadelelerine dair ipucu aldıklarında, onun doğru şeyi yapmakta zorlandığını gördüklerinde empati kuracaklardır. Bu tekniği, kahramanınız ve hatta düşmanınız için daha fazla empati yaratmak için kullanabilirsiniz.

Empatiyi geliştirmek için, nezaket eylemlerinin içerdiği doğal duygudan yararlanmayı düşünün:

· Gezegene: Her hafta sonu bir ağaç dikiyor, evdeki bitkileriyle konuşuyor, sebze bahçesi yetiştiriyor.

· Bir hayvana: Sokak kedisini veya köpeğini getirir ve onunla ilgilenir.

· Bunu asla bilemeyecek bir kişiye: Dayak yiyen kadınlar için kurulan sığınma evine isimsiz olarak bağışta bulunuyor ve bağışların isimsiz kalmasını sağlıyor.

· Borcunu ödeyemeyen kişiye: İyiliğin karşılığını veremeyenlere yardım etmek için aşevinde gönüllü olur.

Duygusal bir durumu tanımlayın: Bir arkadaşınızın duygularını düzeltilemeyecek bir şekilde incitmiş olabileceğinize dair rahatsız edici duygu, "içerideki" grubun dışında bırakılmak, "hayatta bundan daha fazlası olup olmadığını merak etmek", yalnız hissetmek milyarlarca ruhla dolu bir dünya, ikinizin de iyileşmesine yardımcı olmadığını bildiğiniz halde kendinizi kin tutarken bulmak ya da istemeseniz de gizlice başkasının talihsizliğini kutlamak.

Şimdi bu duygusal duruma neyin yol açtığını düşünün. Karakteriniz veya okuyucunuzun yaşamı bu deneyimlerle nerede paralellik gösteriyor?

Kendinle övün. Neredesin ağrıyor? Nerede hassassın? Hangi yaralar hâlâ çiğ ve taze? Bir arkadaşın, bir evliliğin, bir rüyanın ölümünden duyulan üzüntü mü? Saklamaya devam ettiğiniz sırlardan utanıyor musunuz? Bu kadar değer verdiğin bir şeye olan güvenini mi kaybettin?

Oraya, yüzeyin altına bakın; mutlaka tanımlayabileceğiniz bir şey için değil, daha ziyade derinlemesine inceleyebileceğiniz bir şey için.

Hikâye anlatıcıları geçimini insan ticareti acısından sağlıyor. İmkansız bir durumla karşı karşıya kalan bir karakterin derin özlemini hissetmek istemiyorsanız romancı olmak yerine mobilya satıcısı ya da muhasebeci olmanız daha iyi olabilir.

Nasıl daha fazla okuyucu empatisi yaratabilirim?

Sahip olduğunuz belirli duygusal tepkileri ne kadar iyi tespit edebilirseniz, okuyucularınızla empati kuracak sahneler yazmak için bunlardan o kadar çok yararlanabilirsiniz.

Hızlı düzeltme: Bir karakter kendini utangaç hissettiğinde (çok yaşlı, çok zayıf, yara izi, sivilce veya döküntü nedeniyle çok çirkin, vb.) okuyucular hızla onunla empati kurar. Karakterinize (1) okuyucuların yaşadığı bir mücadeleyi, (2) inandıkları bir davayı, (3) paylaştıkları bir yarayı veya (4) değer verdikleri bir misyon veya hedefi verin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Ana karakterim okuyucuların başına ne geleceği ve istediğini alıp alamayacağı konusunda endişe duyacakları anlamda empatik mi?

· Bu hikayeye gerçekten yatırım yapacaklar mı? Değilse, okuyucularımın paylaşacağı duygusal veya psikolojik yarayı ona nasıl verebilirim?

· Okuyuculardan kiminle özdeşleşmelerini istiyorum? Bu sahneyi nasıl daha dürüst ve empatik bir şekilde yazabilirim?

· Kahramana karşı uygun miktarda okuyucu sempatisi ve/veya empati geliştirdim mi? Okuyucular onun gözlerinden görebilecek, duygularını hissedebilecek ve onun mücadelesiyle bağlantı kurabilecek mi?

· Bu karakterin arzularını gösterirken kendi gönül yaralarımdan, kederlerimden veya pişmanlıklarımdan nereden faydalanabilirim? Duygusal manipülasyondan nasıl kaçınabilirim, bunun yerine okuyucuları kişisel özdeşleşme yoluyla onun mücadelesine nasıl çekebilirim?

Bölüm 71

Gerçek

Hikâyenizde erdemi ve kötülüğü tasvir etme şekliniz, yaşam ve ahlak hakkında bir açıklama yapmanızla sonuçlanacaktır:

1. Geri ödeme gerekli değildir.

2. Geri ödeme gerekli ancak mevcut değil.

3. Geri ödeme gerekli ve mevcuttur.

Diyelim ki hikayeniz ensestle ilgili.

Kitap, çocuklarına tecavüz edenler için kefaretin gerekli olmadığı bakış açısını mı benimsiyor? Kültürlerin bu konuda farklılık gösterdiğini ve ensestin geçmişte belirli yerlerde ve belirli zamanlarda kabul edildiğini, yani bunda yanlış bir şey olmadığını mı düşünüyorsunuz? Bu durumda hikayeniz kefaretin gerekli olmadığını söylüyor olacaktır.

Yoksa ensest ilişkinin sonuçlarını gösterip bunu yapanın affedilemeyecek bir suç işlemiş olması kadar feci bir bakış açısıyla mı yazıyorsunuz? O zaman hikayeniz, eylemlerimizle başkalarına zarar verdiğimizi kabul ediyor ama aynı zamanda bu suçluluk duygusuyla ilgili yapılabilecek hiçbir şey olmadığını da iddia ediyor olacaktır. En azından ensest durumunda kitap kefaretin gerekli olduğunu ancak mümkün olmadığını iddia ediyor olurdu.

Yoksa hikayeniz ensestin yıkıcı olduğu ve cezalandırılmayı hak ettiği ancak affetmenin mümkün olduğu perspektifinden mi geliyor? Eğer öyleyse, kurtuluşun gerekli olduğunu ve aynı zamanda mümkün olduğunu belirtiyorsunuz. Hikaye bağışlama, adalet, kefaret vb. yoluyla umutla bitebilir.

Gerçek, güzellik, trajedi, kurtuluş; bunlar güçlü hikaye anlatıcılığının dört özelliğidir.

Gerçek Sorunlarını Çözmek

Erdemi kutlamaktan korkmayın.

Neyin erdemli olduğunu, neyin olmadığını bilmek için ahlakçı olmanıza gerek yok. Sadece insan olman gerekiyor.

Peki nereden başlayacaksınız?

İşte keşfedebileceğiniz üç evrensel erdem: cesaret, saygı ve sorumluluk. Veya üç önde gelen filozoftan bir ipucu alın:

· Nikomakhos'a Etik kitabında Aristoteles ölçülülük, sabır, doğruluk, esprili olma, alçakgönüllülük ve haklı öfke gibi erdemleri sıraladı.

· Altı Harika Fikir'de Mortimer J. Adler gerçeği, iyiliği, güzelliği, özgürlüğü, eşitliği ve adaleti sıralıyor.

· , Erdeme Dönüş kitabında Dört Temel Erdemi adalet, cesaret, bilgelik, ılımlılık olarak, Üç Teolojik Erdemi ise inanç, umut ve sevgi olarak listeliyor.

Dünya nüfusunun yarısından fazlası İbranice Eski Ahit'in Tanrı tarafından ilham edildiğine inanıyor. Erdemli bir hayat yaşamak söz konusu olduğunda Eski Ahit'in listesinin başında üç şey gelir: adalet, merhamet ve alçakgönüllülük: “İyi olan; Adil davranmaktan, merhameti sevmekten ve Tanrının yolunda alçakgönüllülükle yürümekten başka Rab senden ne istiyor?” (Mika 6:8).

Binlerce yıldır Hıristiyanlar “Ruh'un Meyvesi”ni, Tanrı'nın bir kişinin hayatındaki etkisinin kanıtı olarak kabul etmişlerdir: sevgi, sevinç, barış, sabır, nezaket, iyilik, sadakat, yumuşak huyluluk ve özdenetim. (Bunlar Pavlus'un Galatyalılara yazdığı mektup 5:22-23'tendir.)

Yelpazenin diğer ucunda, Yedi Ölümcül Günah, muhtemelen hikayenizde kutlamaktan kaçınmak isteyeceğiniz kötü alışkanlıklardır: açgözlülük (açgözlülük), kıskançlık, öfke, tembellik, şehvet, oburluk ve gurur.

Bazı insanlar en derin fikirlerin basitçe ifade edilebilmesi gerektiğini söyleyebilir, ancak basitlik harika bir fikrin, hatta gerçek bir fikrin ölçüsü değildir. Gerçek karmaşık olabilir ve her zaman olmasını istediğimiz kadar özlü olmayabilir.

Romanlar karmaşık bir dünyada karmaşık, hatta paradoksal gerçekleri ifade edebilir. Çoğu zaman bir tema beyanından yola çıkarak çalışan insanlar, "Nazik ol" gibi gerçeğin yalnızca karikatürlerini tasvir eden basit hikayeler yazmaya başlarlar.

Daha derine inin: Ne zaman nazik olmamalısınız? İyi olmanın önünde ne var? Birisinin sana iyi davranmamasına ne zaman minnettar oldun?

Nihayetinde önemli olan hikayeler, okuyucuların dünyayı ne hüsnükuruntu ne de nihilizm merceği aracılığıyla gerçekte olduğu gibi görmelerine yardımcı olur. Hayatın derin ve anlamlı konularını ele alıyorlar: rüyalar, gizem, trajedi, ölüm, önem, umut.

Kurtuluşun her zaman bir bedeli vardır. Maliyetinin ne kadar olduğu okuyuculara değerinin ne kadar olduğu konusunda bir açıklama yapacaktır: Eğer ucuzsa, pek bir anlamı yoktur. Eğer pahalıysa, anlamı büyüktür.

İnsan doğası hakkındaki gerçeğin derinliklerine ne kadar ineceksiniz? Okuyucuların cilalı mutluluğun sığ ışıltısını deneyimlemelerine yetecek kadar mı? Yoksa onları hayranlıkla dizlerinin üzerine çöktürecek kadar derin mi?

Çekingen, ılık hikayeler anlatmayı bırakın.

Romanınızın gerçekle çınlamasına izin verin.

Franz Kafka şöyle söylemiş; Bir kitap, ruhlarımızda donmuş denizleri parçalayacak bir buz baltası olmalıdır.

Tamam o zaman. Devam etmek.

Baltanı al.

Ahlaki konular neden önemlidir?

Çünkü hayat ya önemlidir ya da değildir; eğer önemli değilse o zaman hikayenize binlerce saat harcamanız için pek bir neden yoktur. İnsanlığın ruhunun derinliklerinde, acımızın özünde, umut ve kayıp hikayelerimiz kesişiyor. Hepimiz sevgi, restorasyon ve kurtuluş hikayelerini anlıyor ve özlüyoruz. İnsan olduğumuzu bu şekilde biliyoruz.

Hızlı çözüm: Bazen sizi ham, gerçek dürüstlüğün yerlerini araştırmaktan alıkoyan şeyleri düşünmek yararlı olabilir. Hikâyenizi ya da yazınızı hangi yollarla geride tutuyorsunuz? Neden? Neyden korkuyorsun? Umutsuz hissettiğiniz bir zaman hakkında bir paragraf yazın. Rahatsızlık hissetmenize izin verin. Keşfedin. Bunun farkına varın.

Şimdi, kendinizi muzaffer ve kendinden emin hissettiğiniz bir zamanı yazın. Her iki paragrafı da hikayenizin duygusal özü için yem olarak kullanın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Seçimlerin sonuçlarını, trajedinin ve kaybın etkilerini mi gösteriyorum, yoksa avangard olmak adına bunları geçiştiriyor muyum?

· Etkili hikayeler bize kendimizin ve kültürümüzün kör noktalarını büyütmek yerine gösterir. Romanım ne işe yarıyor? Genel olarak hikaye toplumsal klişeleri mi güçlendiriyor yoksa bunun yerine gerçeği araştırıp ortaya mı çıkarıyor?

· Hikayem okuyuculara anlamlı sorular sorma şansı sunuyor mu? İnsanlığın durumunu dürüstçe mi araştırıyor yoksa insanları benim bakış açıma göre tebliğ etmeye mi çalışıyor? Bu hikayenin ardındaki amacım nedir?

· Bu hikayenin sonunda hangi ahlaki izlenimler kaldı? Bu okuyucuları nasıl etkileyecek? Hangi erdemler ideal olarak gösterildi ve peşinden gitmeye değerdi?

· Hikaye sonuçta kefaretin gerekli olmadığı, mevcut olmadığı veya hem gerekli hem de mevcut olduğu perspektifinden mi geliyor? İstediğim bu mu? Değilse, hikayemi (veya kendimi) nasıl yeniden yönlendirmem gerekir?

Bölüm V

Stil ve İncelik

Bölüm 72

Alıcılık

2 Şubat 2014'te The Sunday Times , JK Rowling'in Hermione ve Ron ilişkisini bir tür dileklerin yerine getirilmesi olarak yazdığını itiraf ettiği bir röportajı aktardı.

"Aslında bu şekilde tasarlandı" dedi. “Edebiyatla çok az ilgisi olan ve benim ilk hayal ettiğim olay örgüsüne bağlı kalmamla daha çok ilgisi olan nedenlerden dolayı Hermione, sonunda Ron'la birlikte oldu. … Bu, güvenilirlik nedeniyle değil, çok kişisel nedenlerle yaptığım bir seçimdi.”

Önyargılı olay örgüsü fikrine sıkı sıkıya bağlı kalması onu güvenilirlikten uzaklaştırdı, inandırıcılıktan uzaklaştırdı.

Çoğu zaman, yazarlar bir taslak üzerinden çalıştıklarında, karakterlerin yaptığı seçimler, sahnenin bağlamı (o anda neyin anlamlı olduğu) tarafından değil, olayların nereye gitmesi gerektiğine dair yazarın önyargısı tarafından belirlenir.

Ne "olması gerektiği" konusundaki fikirlerimize bağlı kalmak ve bu ilk kavramlara bağlı kalmak çok cazip geliyor - hikaye tamamen başka bir yöne gitmek için dizginlerini zorluyor olsa bile.

“Bu karakter ne yapmalı?” diye sormayın. değil, “Yoldan çekilirsem bu karakter ne yapar?”

Alıcılık Sorunlarını Düzeltme

Anchorage, Alaska'da bir yazı konferansında öğretmenlik yaparken ressam olan bir kadınla tanıştım. Bir hikaye ortaya çıktıkça tepki vermenin ve bir taslağı takip etmemenin ne kadar önemli olduğunu paylaştığımı duyduktan sonra, bana hayatında bin resim yaptığını söyledi.

"Ve her birine başlamadan önce" dedi, "nasıl görüneceğini biliyordum."

"Tamam aşkım." Az önce öğrettiklerime karşı çıkacağını düşünmüştüm ama sonra devam etti: "Ama işim bittiğinde hiçbiri hayal ettiğim gibi görünmüyordu."

Yazı konusunda da durum aynıdır. Bu yaratıcı süreçtir. Keşif ve adaptasyonu, araştırmayı ve tepkiyi içerir. Hikayeniz sonunda, başladığınızda aklınızda olandan farklı görünecek ya da muhtemelen doğru hikayeyi anlatmıyorsunuz.

Pek çok insan size şablonlar, taslaklar, olay örgüsü formülleri sunacaktır: “Kitabın yüzde 22'sinde B alt konusunu tanıtın. Ve günde bin kelime yazdığınızdan emin olun! Yani kitap 85.000 kelime uzunluğundaysa seksen beş günde bitirirsiniz. İşte. Sen bittin."

Bu saçmalıkların hiçbirine kulak asmayın. Hikayenin mantığı akışı, alt konuların ne zaman başlatılması gerektiğini, her gün yazabileceğiniz kelime sayısını, tamamlamanız gereken taslak sayısını vb. belirleyecektir.

Yazma süreci boyunca yeni fikirlere, yeni yönlere, değişimlere ve dönüşlere açık olun.

Olay örgüsüne değil hikayeye odaklanın

Başka bir yerde incelediğimiz gibi, karakterin arzuyla yönlendirilen arayışı, tatmin edici bir doruğa giden yolda artan aksiliklerle karşı karşıya kaldıkça artıyor.

Bu nedenle, karakterinizin karşılanmayan arzusunu gerçekleştirmek için yaptığı eylemlere dikkatlice bakın. Her sahnedeki her seçimin, "bir sonraki olay örgüsüne ulaşmak için" ne olması gerektiğine dair önyargılarınızla değil, bu arayışla şekillenmesine izin verin.

Bir sahnenin karakter üzerinde nasıl bir etki yaratacağını ya da az önce karşılaştığı aksaklıkları işlemesinin ne kadar zaman alacağını, o sahneyi bağlam içinde okuyana kadar bilemezsiniz. Her zaman taslağınızdan ziyade bağlama güvenin.

Zorunlu Sahnelerin Taslağını Çıkarın

Bazen yazarken tam olarak ne olması gerektiğini bilemezsiniz, ancak yine de sahne üzerinde çalışabilir ve gittiği yöne duyarlı olabilirsiniz.

Hiddet romanımı yazarken , düşmanın tam olarak ne istediğinden ya da onu nasıl takip edeceğinden emin değildim. Organizmaların zamanın geçişini nasıl işlediğini araştıran bir kronobiyolog olduğunu biliyordum. İlk taslakta laboratuvarındayken bir sahne yaşandı:

Deneklerinin hafızasını işleyen beynin farklı kısımlarını uyarmak için elektrotları burada kullandı. Savunma Bakanlığı, insanların anılarını değiştirmenin, yerleştirmenin veya silmenin yollarını bulmak için yıllardır gizlice deneyler yapıyordu.

Son on yılda işler çok yol kat etti.

Hedefine ulaşmasını sağlayacak bir eyleme geçmek için odanın içinden bir şeye doğru geçti.

Evet, aslında bunu yazdım. Ayrıntıların veya niyetlerin ne olacağı hakkında hiçbir fikrim yoktu, ancak sürece güvendim ve hikayenin üzerinde çalıştıkça kendini ortaya çıkaracağını bilerek yoluma devam ettim.

Daha sonra, onun gündemini ve bunu nasıl başarmaya çalıştığını keşfettiğimde, o sahnede ne olması gerektiğini anlatmak için geri döndüm; ancak hikayeyi daha ayrıntılı bir şekilde detaylandırana kadar bu ayrıntıları öğrenemedim.

Bu, hikayeleri planlamak yerine onları işlemenin organik sürecidir.

Heyecan verici, merak uyandırıcı, özgürleştirici ve konuştuğum çoğu yazar için bir taslağın yükü altında çalışmaktan çok daha keyifli.

Organik yazma, (1) yol haritanız üzerinde içgüdülerinize güvenmeyi, (2) hikayenin sizi götürdüğü yere gitmeyi, (3) ve inanılırlığın götürdüğü her yerde karakterleri takip etmeye istekli olmayı içerir.

Kitabınızın kaç taslak aldığı ya da günde kaç kelime yazmanız gerektiği konusunda endişelenmeyin.

Mükemmelliği düşünün.

Çabanızı oraya verin.

Bir hikayeyi belli bir sonuca ulaştırdığınız için hayranlarınızdan özür dilemek zorunda kalacağınız bir duruma düşmeyin; çünkü kişisel nedenlerden ötürü, inandırıcılık adına yazmak yerine olay örgüsüne bağlı kaldınız.

Eğer özetlemezsem ne yazacağımı nasıl bileceğim?

Hikayenizi yönlendiren ve etkileyen anlatı güçlerini anlarsanız (yani bu kitapta incelediklerimiz), formülleri ve ana hatları takip etmek zorunda kalmayacaksınız.

Hızlı çözüm: Şunu sorun: "Bu karakter doğal olarak ne yapardı?" “Nasıl bir değişiklik ekleyebilirim?” ve “İşleri nasıl daha kötü hale getirebilirim?” Bu sorularla anlatının en temel güçlerinden bazılarına ulaşacaksınız: inandırıcılık, nedensellik, çarpıklıklar ve gerilim. Bu üç sorunun hikayenin gidişatını etkilemesine izin verilerek hemen hemen her olay örgüsü sorunu çözülebilir ve her sahne iyileştirilebilir.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bir hikayeyi oluşturmak için baskı yapan güçlere yanıt verdim mi, yoksa hikayeye önceden belirlenmiş bir gündem veya olay örgüsü taslağı yerleştirmeye çalıştım mı?

· Resmin ilerleyişine ne kadar açık oldum? Empoze mi ediyorum yoksa karşılık mı veriyorum?

· Yolun neresinden çekilmem ve karakterlerin daha fazla alana, daha fazla özgürlüğe, hikayenin nereye gideceği konusunda daha fazla söz sahibi olmasına izin vermem gerekiyor?

· Bırakmayacağım bir komplo fikrine olan bağlılığım yüzünden güvenilirlik veya inanılırlık zarar gördü mü? Bu konuda ne yapacağım?

· İnandırıcılık, nedensellik, sürprizler ve tırmanma gibi anlatı güçlerinin sahne ilerlemem üzerinde daha fazla etki yaratmasına nerede izin verebilirim?

Bölüm 73

Bağlam

Sen bir film yıldızısın.

Geçtiğimiz on iki ay boyunca bir sonraki büyük gişe rekorları kıran filmi çekiyorsunuz. Ancak yönetmen sahneleri her zaman sırayla çekmiyor ve bir gün size geçen sonbaharda çektiğiniz bir sahneyi yeniden çekmesi gerektiğini söylüyor.

Sete geri dönüyorsunuz. Makyaj ve gardırop inanılmaz bir iş çıkarıyor ve tam olarak ilk çekimdeki gibi görünüyorsunuz.

Repliklerinizi prova ederken ve sahneyi yapmaya hazırlanırken aklınızdan neler geçiyor?

Muhtemelen filmin sonunu veya her şeyin nereye doğru gittiğini düşünmüyorsunuz, bunun yerine bu sahneyi doğru çekmeye odaklanacaksınız. Üç alanla ilgili sorular soracağınızı tahmin ediyorum:

· Bağlam: Karakterim az önce ne yapıyordu? Bu onun bu sahnedeki seçimlerini, tavrını ve tavrını nasıl etkileyecek?

· Niyet: O neden şu anda burada, bu sahnede? Neyi başarmayı umuyor?

· Duygu: Şu anda yanında olan diğer karakterler hakkında ne hissediyor? Aklından neler geçiyor?

Sahneyi iyi oynamak için zamanda geriye gitmeniz, sahneye özgü hedefler, duygular ve arzularla kendinizi o durumda hayal etmeniz gerekir.

Bir yazar olarak kitabınızı yazarken ve düzenlerken yapacağınız şey budur.

Ancak bunu yalnızca bir karakterle veya tek bir sahneyle yapmanıza gerek kalmayacak.

Roman boyunca her karakterde, her durumda, her sahnede bunu yapacaksınız.

Bundan sonra olacakların sırrı, önceden verilen sözlerde yatmaktadır.

Bağlam Sorunlarını Düzeltme

Bağlamı dikkate almazsanız karakteriniz için doğru ruh haline sahip olamazsınız ve bu olmadan inandırıcılık ve devamlılık bozulur.

Çoğu zaman, bir sayfada bir şey pek doğru gelmiyorsa, bunun nedeni, yazdıklarınızı bağlamdan başka bir şeyin dikte etmesidir. Bir sahneyi düzenlerken hikayenin bağlamını ne kadar çok dikkate alırsanız, o kadar iyi olur.

Uzun kitaplarımdan bazılarında, yazma günümün ilk on iki saatini üzerinde çalıştığım yeni sahnenin bağlamını aklımda tutmak için hikayeyi gözden geçirerek geçirdiğim zamanlar oldu.

O sahnedeki karakteri düşünün ve şunu sorun: “Az önce olanlar göz önüne alındığında ne düşünüyor olurdu? İlk tepkisi ne olurdu? Böyle hissetse nasıl davranırdı? Ne planlıyor? O neyle ilgileniyor? Şu anda bana bir şey söyleyebilseydi bu ne olurdu?”

Şüpheye düştüğünüzde, bir sonraki kelimeyi söylemek için bağlamı dinleyin.

Dikkatli dinle.

O oradadır ve hikaye bunu size anlatmak ister.

Ama bunu duymak için dikkatli olmanız gerekecek.

Büyük Resmi Göz önünde bulundurarak düzenleyin

Yayınlanmış romanlarımdan herhangi birinden herhangi bir sahneyi bir yazar eleştiri grubuna verirseniz ve onlara bunu yapmalarını söylerseniz, eminim onlar da bu sahnede pek çok "yanlış" bulabileceklerdir:

“Steven, bu karakterin kim olduğunu anlamıyorum.”

“Ah, birkaç yüz sayfa önce tanıtılmıştı. O asıl kötü adam.”

"Onu gerçekten hayal edemiyorum."

“Onu asla tarif etmiyorum; en azından neye benzediğini. Kim olduğu hala bir sır. Bu ancak sondaki değişiklikte ortaya çıkacak.”

"Ah. Bu ayar için daha fazla ayrıntıya ihtiyacınız olduğunu düşünüyorum. Yani gece mi? Gün? Ne zaman?"

"Bu gece. Bütün-"

“Peki, onu daha iyi tanımlamanız gerekiyor.”

"Bir önceki bölümde oraya ilk vardıklarında öyle yaptım ama dediğim gibi kitabın tamamı bir gecede geçiyor, yani..."

"Hız çok yavaş."

“En önemli kovalamaca sahnelerinden birinin ardından yeniden bir araya geliyorlar.”

"Bunların hiçbiri işime yaramıyor. Korkarım bu kitap hiçbir zaman basım gününü göremeyecek.”

Herhangi bir sahneyi doğru bir şekilde analiz etmek veya anlamak için onu bağlam içinde okumanız gerekir. Kitabınızı yazdırın. Baştan okuyun. Her sahneyi analiz edin. Her birinin işe yaraması için bağlam hayati öneme sahiptir.

Başlangıcı Bulmak İçin Sonu İnceleyin

Hikayeyi anlatmayı bitirene kadar hikaye için neyin hayati olduğunu söyleyemezsiniz.

Neden?

Çünkü ancak o zaman nereye çok fazla ayrıntı eklediğinizi veya nereye yeterince yer vermediğinizi görebileceksiniz; hikayenin tutmayacağı sözler verdiğin yerde; ve hikayenin dayandığı önemli olayları vaat etmekte başarısız olduğunuz yer.

Zor Kararlar Alın

Her söz bir karardır. Her noktalama işareti bir karardır ve bu, yaptığınız her taslakta da geçerlidir. İki. Beş. Elli. Bir roman, verilmeyi bekleyen milyonlarca karardan oluşur ve bunların her biri diğerleriyle ilişkili ve birbirine bağımlıdır.

Her kelime bir sonrakini etkiler.

Her seçim geri kalanı tarafından belirlenir.

Karar vermek istemiyorsanız romancı olmayın.

İyi Fikirlere Karşı Dikkatli Olun

Fikirler yazarlarla flört etmeyi sever. Bizi yıllardır aklımıza gelen en iyi fikirler olduğuna ikna etmeye çalışıyorlar (belki de herkesin aklına gelmiştir!). Kendilerine bağlanmamızı isteyecekler, sonra da yanımıza taşınmak isteyecekler. Bunlar genellikle kaçınmak isteyeceğiniz fikirlerdir.

O zekice sahnelere, o parıldayan cümlelere, o parıldayan kelimelere dikkat edin. Onlara aşık olmayın. Bağlam pek işe yaramasa bile kendilerini kitabınıza dahil etmeye çalışacaklar.

Sürekli Nereye Gittiğinizi ve Bunun Bulunduğunuz Yerle İlişkisini Sorun

Karakterinizin ruh halini girin; hikayenin bu anında, kendisinden önceki her ana dayanarak, doğal olarak neleri tahmin ediyor, endişeleniyor, üzerinde düşünüyor, umut ediyor ya da sorguluyor?

Daha sonra aynı soruları okuyucularınıza sorun. Yazdığınız her sahne için hikayeyle ilgili beklentilerinin hikayeye şu anki katılımlarını nasıl etkilediğini düşünün.

Yani özetlemek gerekirse:

· Varsayımlarınızı sorgulayın. Bağlama dikkat edin. Bazen hikayenizin özü olduğunu düşündüğünüz şeyin bir kenara atılması gerekir çünkü o aslında gerçek hikayenin yalnızca tohumuydu.

· Hikayenizdeki her şey bağlam içinde yer alıyor. Her seçim. Her duygu. Her eylem.

· Bir sahneyi tek başına yazıp hikayenize yapıştırıp doğru tempoya, dokuya ve tona sahip olmasını bekleyemezsiniz.

· Bağlam sizi sahnenin kalbine yaklaştıracak ve hikayenin en doğru yolunu ortaya çıkaracaktır.

Bağlam içeriği nasıl etkiler?

Bağlam her şeyi etkiler. Hikayenizin bağlamsal olarak uygun olmayan her kelimesi okuyucularınız için bir engel haline gelecektir.

Hızlı düzeltme: Kitabınızı düzenlerken, yeni bir sahne üzerinde çalışmaya başlamadan önce en azından önceki elli sayfayı gözden geçirin. O sahneye giren her karakterin ruh halini değerlendirin. Az önce yaşadıklarına dayanarak ne düşünüyor, hissediyor, neyin üzerinde duruyor ? Bu onun seçimlerini ve tepkilerini nasıl etkileyecek? Bir eleştiri grubunun izole sahneleri analiz etmesini önleyin. Daha geniş bağlamı dikkate almazsanız, tavsiyeleri sizi neredeyse her zaman yanlış yöne yönlendirecektir.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bağlamın bir sahnenin yönünü, bir diyalog satırını veya bir karakterin düşüncelerini etkilemesine izin verme konusunda nerede başarısız oldum?

· Geçtiğimiz birkaç ayda yazdıklarıma dönüp baktığımda kitabın temposu veya sesi nasıl değişti? Bu konuda ne yapacağım?

· Her sahnenin bağlamına göre taslağımda gerekli değişiklikleri yapmaktan beni alıkoyan ne?

· Şu anda karakterimin aklından geçenleri düşünürsek bu sahnede nasıl tepki verirdi? Ona bunu yaparken gösterdiğim şey bu mu?

· Hangi sahneleri bağlam dışında düzenledim? Bu durum okuyuculara ne şekilde açık olacak? Hangi değişiklikleri yapmam gerekiyor?

Bölüm 74

Süreklilik

Birkaç yıl önce Teksas'tan New York City'ye kadar ülke çapında bir yolculuğu içeren bir film izlemiştim.

Karakterler ilerledikçe film yapımcıları ilerlemelerini belirtmek için otoyolun dışındaki çıkış işaretlerini gösterdiler. Yolcular yaşadığım yer olan Johnson City, Tennessee'nin çıkışını geçtiler ve ardından Knoxville çıkışını geçtiler.

Knoxville'in aslında Johnson City'nin batısında olması dışında. Oyuncular yanlış yöne gidiyorlardı; Texas'tan uzaklaşmak yerine ona doğru.

Filmin kurgusunu kim yaptıysa, karakterlerin çıkışlardan doğru sırayla geçtiklerini doğrulamak için haritaya bakma zahmetine girmeden görüntüleri bir araya getirmiş olmalı.

Filmin adını hatırlamıyorum.

Olay örgüsünden hiçbir karakteri veya başka hiçbir şeyi hatırlamıyorum.

Tek hatırladığım o hataydı.

Kitabınız ancak yapmadığı hatalar kadar iyidir.

Süreklilik Sorunlarını Düzeltme

Okuyucular, hatalarınızı senaryonuzu hatırladıklarından daha uzun süre hatırlayacaklardır.

Hikayeniz sürekliliğe sahip olduğunda, olup biten her şeyin bir nedeni vardır ve tüm bu anlamlı anlar, karakterlerin arayışlarını tasvir etmek için kusursuz bir şekilde birlikte akar. Ancak göze çarpan bir hata yaptığınızda, bu hata başparmağınız gibi dışarı çıkacaktır.

Ben de onlardan payıma düşeni yaptım.

Kitap serilerimden birinde bir karakterin ismi bir kitaptan diğerine değişiyordu. (Bana bunun nasıl olduğunu sormayın bile.) Başka bir karakter, yaşını kontrol etmeyi unuttuğumda aslında on yıl kadar gençleşti. Bir keresinde, bir kovalamaca sahnesi sırasında, bir karakterin gaz pedalına basmasını sağladım ve birkaç satır sonra gaza bastı. O noktada ayağının arabanın zeminine girip girmediğinden emin değilim.

Bu hatalar on üç roman ve yaklaşık 1,5 milyon kelime boyunca yapılmış olsa da hâlâ hatırlıyorum.

Okuduğum bazı kitaplarda, karakterlerin birdenbire hikayenin başındakinden farklı bir saç rengine sahip oldukları veya sihirli bir şekilde yiyecek taşıyabilecek, telefonda konuşabilecek, oğullarının elini tutabilecek ve evin kapısını açabilecek kadar kolları olduğu görülüyor. aynı zamanda.

Kendi hikayenizde bu gaflardan kaçınmak için nesnelere, insanlara ve duygusal durumlara özellikle dikkat edin.

Nesneler

Karakterler nesneleri alıp bir daha yere koymadıklarında, telefona cevap verdiklerinde ama asla telefonu kapatmadıklarında, silahlarını çıkarıp bir daha kılıfına sokmadıklarında vb. okuyucuların dikkati dağılır.

Karakterlerinizin eşyalarını kaldırmasını sağlayın. Bir karakter bir şeyi tutuyorsa, okuyucular onu yere koyana kadar onu hâlâ tuttuğunu varsayacaklardır.

İnsanlar

Karakterinizin fiziksel özelliklerini, tuhaflıklarını, adını vb. sizin için uygun olan şekilde takip edin: çizelgeler, grafikler, listeler… gerçekten önemli değil. Karakterleri farklı ve tutarlı tutun ve benzer şekilde yazılan veya kulağa benzer gelen isimlerden kaçının.

Ayrıca sahnede kimin olduğunu da yönetin. Bir sahneye bir karakter katarsanız, onun da katkıda bulunmasına izin verin. Eğer aniden ortaya çıkar, hiçbir şey söylemez ve sonra ortadan kaybolursa okuyucular ona ne olduğunu ve neden orada olduğunu merak edeceklerdir.

Eğer alakasızsa ait değildir.

Sahnenin ayrılmaz bir parçası olan karakterleri dahil edin ve olmayanları sahneden uzaklaştırın.

Duygu

Tipik olarak, karakterler dinamik, değişken ve bazen düşmanca ilişkilere sahip oldukları diğer karakterlerle sahnelerde olduklarından (ve hepsinin kendilerine karşı belirli bir tutuma sahip olduğu ortamlarda olduklarından), sahnede birden fazla duygu mevcut olacaktır.

Kahramanınızın nasıl hissettiğini tanımlamaya çalışmak yerine, bazı şeyleri tam olarak ölçemeseniz bile doğal olarak nasıl tepki vereceğini belirleyin: Onun birincil duygusunun yüzde 60'la korku olduğunu söyleyebilirim, ama aynı zamanda yüzde 20'si tiksinti ve yüzde 20'si de tiksinti hissediyor. yüzde yüz ilgi gördü. Bunun yerine, bu çeşitli duyguları dürüstçe tasvir eden, bağlamdan doğal ve bitişik bir şekilde ortaya çıkan bir yanıtı özetlemeye odaklanın.

• • •

Düzenleme okumalarınız sırasında her şeyin doğruluğunu kontrol edin, bölüm numaralarının doğru olduğundan emin olun ve şunları doğrulayın:

· tüm adların ve konumların yazılışı

· Her karakterin fiziksel özellikleri

· Karakterin farklı zamanlarda elinde tuttuğu şeyler ve işi bittiğinde o nesnelerle ne yaptığı

· olayların ilerlemesi

· Yanlış kişiye yapılan atıflar da dahil olmak üzere tutarsızlıklar (özellikle diyalogda)

Yanlış zamanda yanlış çıkış rampasını geçmeyin.

Ve süreklilik hatalarının okuyucuların kitabınız hakkında en çok hatırladığı şey olmasına izin vermeyin.

Önemli olmayan herhangi bir süreklilik hatası var mı?

Ne zaman bir şey okuyucuların dikkatini dağıtsa, bu büyük bir olaydır. Zaman içinde ileri geri giden, akıllara durgunluk veren bir hikaye yazıyor olsanız bile, süreklilik sorunlarının farkında olmanız gerekir (belki de daha da fazlası, çünkü okuyucular ilerlemeye, zamanlamaya ve nasıl yapıldığına daha fazla dikkat edeceklerdir). hikayeler birbiriyle bağlantılıdır). Okuyucularınızla hikaye arasına gelebilecek her şeyi kaldırın veya düzeltin.

Hızlı çözüm: Kitapta hareket eden karakterleri takip edin; tuttukları şeyleri, nerede durduklarını ve nerede yürüdüklerini takip edin. Tekrarlanan olaylardan kaçınmak için takip sahneleri ve aksiyon sekansları sırasında sürekliliğe özellikle dikkat edin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Hikayemde okuyucuları şaşırtacak devamlılık sorunları ya da zamanlama hataları var mı? Eğer öyleyse, önceki sayfalarda olanları veya sonraki sayfalarda olanları düzeltmek için nasıl değiştirebilirim?

· Karakterlerin eylemleri tamamlamasını, bir şeyleri bırakmasını veya kaldırmasını vb. unuttum mu?

· Sahneden sahneye ilerlemenin neresi mantıklı değil?

· Hikaye boyunca kişilerin ve yerlerin isimleri, tarihleri, saatleri ve açıklamaları tutarlı mı?

· Karakterlerden herhangi biri için takma ad kullanmışsam, onların kim olduğunu açıkça belirttim mi ve okuyucuların kafasının karışmaması için bu takma adı yeterince erken belirledim mi?

Bölüm 75

Göze batmama

Okuyucular kurguya yazarın kelime dağarcığından etkilenmek için gelirler.

Onun politik bakış açısına dönüştürülmek istiyorlar.

Sosyal gündemiyle onları alt edeceğini umuyorlar.

Onun sabun kutusuna çıktığını görmekten hoşlanıyorlar.

Ya da belki de yapmıyorlar.

Belki kitaplarımıza eğlenmek için geliyorlar ama onun yerine başka şeyler alıyorlar.

• • •

İnsanlar romanları gerilimi, tehlikeyi, özlemi, gönül yarasını, kederi hissedebilmek ve aynı zamanda paradoksal olarak güvende hissedebilmek için okurlar.

Okuyucular, kendilerine derin bir duygusal düzeyde dokunan, insanlık durumunun dürüst bir şekilde araştırıldığı inandırıcı hikayeler ister. Bazen gülmek isterler. Bazen ağla. Bazen endişeyle tırnaklarını yer. Bazen utanıyorum.

Ancak çoğu zaman, her şeyden çok, sürüklenmeyi isterler: belki bir anlatı bulmacası, bir adrenalin patlaması veya büyülü, fantastik bir dünyaya kaçış yoluyla.

Göreviniz: görünmez olmak ve bunun olmasına izin vermek.

Okuyucularınızın deneyimine müdahale etmeyin. Önemli olan sizin değil onların gündemidir ve onların gündemi eğlenmeye odaklanmaktadır.

Müdahale Sorunlarını Düzeltme

Uygun olmadığını bildiğiniz materyaller de dahil olmak üzere, haklı çıkarmaya çalışacağınız her türlü şeyi kendinize anlatacaksınız:

· Kitabın planını yaptınız ve karakterlerin arzularına ve seçimlerine yanıt vermek yerine, varsayılan olarak taslağınızın taslağını çiziyorsunuz.

· Bu karakterin geçmişini yazdınız (tıpkı son yazarlar konferansındaki seminer öğretmeninin size yapmanızı söylediği gibi) ve her ayrıntıyı dahil etmek istiyorsunuz.

· Sizin için okuyucularınızı eğlendirmekten daha önemli olan kişisel bir gündeminiz var.

· Fransa'da on sekizinci yüzyıl düğmeleriyle ilgili tüm bu şeyleri öğrendiniz ve bunların "boşa gitmesine" izin vermeyeceksiniz.

· Bir konuda tutkulusunuz ve tutkunuzu paylaşmak istiyorsunuz.

· Siz bir polis/cerrah/bilim adamı/marangoz/iç dekoratörsünüz ve her okuyucunun bu konu hakkında ne kadar çok şey bildiğinizi fark etmesini sağlayacaksınız.

· Okuyucuları bir şeye ikna etmeye çalışıyorsunuz ve kurgu olmayan bir kitap yazmak yerine argümanınızı bir hikaye gibi giydirip bir roman gibi dağıtmaya karar verdiniz.

Özgünlük, güzel konuşmanızı, geniş bir kelime dağarcığına sahip olmanızı ve hatta dünyanın en büyük olay örgüsünü ortaya çıkarmanızı gerektirmez. Sadece okuyucuların bir parçası olmak isteyeceği gerçek düzyazı yazmanızı istiyor.

Belagat görünmez.

Unutmayın, okuyucuları eğlendirmek için buradasınız, bir noktaya değinmek, ne kadar zeki olduğunuzu göstermek veya "edebi" veya "yenilikçi" olmak adına kuralları çiğnemek için değil.

O esprili ifadeyi, o heyecan verici açıklamayı, uzun saatler süren araştırmalarınız sonucunda ortaya çıkardığınız o ilginç ama önemsiz ayrıntıyı, pek uymadığını bilseniz bile kullanmanın bir yolunu bulmak isteyeceksiniz. Yine de onu uygun hale getirmeye çalışıyorsunuz. Oraya ulaşmak için düzyazıyı büküp çeviriyorum.

Bırak gitsin. Durmak.

Amacınız insanları gerçeklerle karşılaşabilecekleri yere taşıyacak bir hikaye anlatmak olsun. İçinizden bir şeylerin geçmesini istiyorsanız bir blog yazın.

Bir mesajı yaymak istiyorsanız tweet atın.

İnsanların ne kadar harika olduğunuzu bilmesini istiyorsanız bir selfie yayınlayın.

Duygu kapılarını açmak ve gerçeği özgür bırakmak istiyorsanız roman yazın.

Hikayeye müdahale etmekten nasıl kaçınabilirim?

Makalenizin gereğinden fazla ayrıntıya girdiğiniz veya sosyal veya politik bir gündem konusunda tavır alma arzunuzun okuyucularınıza fayda sağlayacak şeyleri gölgede bıraktığı bölümlerini belirleyin ve yeniden düzenleyin. Bunlar genellikle en tutkulu olduğunuz veya geliştirmeye veya araştırmaya en çok zaman harcadığınız konulardır. Ancak, bir şeyi dahil etme dürtünüz ne kadar zorlayıcı olursa, bunu yaparken o kadar temkinli davranmalısınız.

Hızlı çözüm: Okuyucuları etkilemeye, eğitmeye veya onları bir şeye ikna etmeye çalışmayı bırakın. Tezinizi kanıtlamaya veya belirli bir sosyal gündemi desteklemeye çalışmayın. Dikkatleri kendinize çekmeyi bırakın. Yoldan çekil.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Bu hikayeyle ilgili gerçeği duygusal açıdan yankı uyandıran, eğlenceli bir şekilde keşfetmenin ötesinde bir gündemim var mı? Hikayeyi didaktik olmak yerine ikilem odaklı olacak şekilde nasıl yeniden şekillendirebilirim?

· Okuyucular hangi dini, ahlaki veya siyasi görüşlere sahip olduğumu söyleyebilecek mi? İstediğim bu mu?

· Bu hikayeyi insanların benimle aynı fikirde olmasını sağlamak için mi yazıyorum? Eğer öyleyse, bu durum aynı fikirde olmayan okuyucuları nasıl etkileyecektir ?

· Neden bu konuyu, bu sahneyi, bu kelimeyi seçtim? Okuyucuları araştırmayla, gereksiz ayrıntılarla veya bir karakterin geçmişiyle ilgili alakasız bilgilerle nerede aşırı yükledim?

· Okuyucular ne zaman kitabımı bırakma isteğine kapılacak? Hangi sahneler onları hikayenin dışına çıkarabilir? Bunlar gerekli mi, değil mi? Bu konuda ne yapacağım?

Bölüm 76

Doku

Bir bestecisiniz ve senfoninizin ortasında bir notayı değiştirmeye karar veriyorsunuz.

Onu çevreleyen notalara ne olacak?

Açıkçası onlar da etkilenecek.

Onları olduğu gibi bırakırsanız, senfoninin o kısmı muhtemelen akort dışı ses çıkaracaktır.

Tıpkı bir müzik eserinde olduğu gibi romanda da bir değişiklik etrafındaki her şeyi etkiler.

Her kelime ayrılmaz bir şekilde hikayenin geri kalanına bağlı. Bunlardan birini çıkarın, söyleneni anlatılana çevirin ; etki sayfaya , bölüme ve hikayenin tamamına yayılacaktır.

Eğer bir değişiklik yaparsanız ve bu başka bir değişikliğe yol açmıyorsa romanınıza yeterince yakından bakmıyor olabilirsiniz.

Her kelime hikayenin dokusunu etkiliyor.

Doku Sorunlarını Düzeltme

Atmosfer, ayrıntılar ve açıklamalarla ilgili bölümleri gözden geçirin; bu ilkelerin tümü, hikayenizi düzenlerken ve dokusunu sahne sahne, kelime kelime tamamlarken geçerlidir.

Aydınlatmanın Farkında Olun

Okuyucuların olup biteni görebilmesi gerekiyor.

Eğer bir sahne karanlıkta geçiyorsa, pencereden sızan ay ışığından, koridordaki gece ışığından ya da mikrodalga fırının üzerindeki dijital saatin parlak ışığından bahsedebilirsiniz. Ortamda ışıklandırmanın belirtilmediği durumlarda, okuyuculara sahneyi nasıl görselleştireceklerini bilmeleri için özel bir bilgi verin.

Doğru Kelimeyi Seçin

Kelime seçimini ve çağrışımını dikkatlice düşünün.

"Zayıf" mı yoksa "sıska yüzlü" mü? “Ağlıyor” mu yoksa “ağlıyor” mu? Durumu “yargılıyor” mu yoksa “değerlendiriyor” mu?

Fark eder, önemi var.

Her kelimenin anlamının inceliğini aklınızda tutun.

Örneğin, to veward edatlarının bile farklı anlamları vardır ve hikayenin akışını önemli ölçüde etkiler.

· “Mağazaya yürüdüm”, başlatılan ve daha sonra tamamlanan bir eylemi belirtir. Bir sonraki cümle veya sahne mağazanın içinde geçecekti.

· “Mağazaya doğru yürüdüm”, başlatılan ve halen devam eden bir eylemi belirtir. Bir sonraki cümle veya sahne karakter yoldayken meydana gelecektir.

Sesi Tutarlı Tutun

Bu hikaye için özgün bir ses ortaya çıkarmak için çok çalıştınız, bu yüzden kötü işlenmiş bir sahne veya kötü seçilmiş bir kelimeyle onu parçalamayın. Sesini keskin tut. Onu hayatta tut. Ve hikayenin bu bölümü için oluşturduğunuz bakış açısında kalın.

Güçlü Fiilleri Seçin

Cümleye (soru yerine) ne , nerede , ne zaman , neden veya nasıl ile başlamaktan kaçının .

Örneğin, "Yapacağımız şey bedava yemek sağlamak." "Gideceğimiz yer sahil." "Toplantımızı öğle yemeğinden sonra yapacağız." Bunların örneklerini bulursanız, onları yeniden düzenleyin: "Bedava yemek vereceğiz", "Plaja gideceğiz" veya "Öğle yemeğinden sonra buluşalım."

Ayrıca, is to , was to , is that , was that , is for ve was for için arama yapın . Bu cümleleri bulursanız muhtemelen cümleyi geliştirebilirsiniz. Örneğin, "Buradaki sorun yeterli iş olmaması." “Yeterli iş yok” veya “Yeterli işimiz yok” olarak değiştirin. Bu bir sorun."

Hepsi veya bir tanesiyle başlayan cümlelerden kaçının . Bunları kullandığınızda kendinizi zayıf bir fiil kullanmaya zorluyorsunuz. Örneğin, "Tek yapmanız gereken akşam yemeğinizi yemek." “Akşam yemeğini ye” olarak değiştirin. Veya "Yapmanız gereken şeylerden biri nimetlerinizi saymaktır." “Bereketlerinizi sayın” olarak değiştirin. Yapılacak tüm bu örnekleri ayıklayın .

Yankıları Kaldır

Geri arama, etki için yeniden ifade edilen bir fikir veya içgörüdür. Yankı, bir kelimenin veya ifadenin yanlışlıkla tekrarlanmasıdır. Yankıları ortadan kaldırın ve mizah amacıyla ve aydınlanma anlarında geri aramaları akıllıca kullanın.

Çoğu zaman, yazarın karakterlerin konuşurken yapacakları bir şeyler bulmaya çalıştığı diyalog bölümlerinde yankılar buluyorum. Oturabilir veya ayakta durabilir, bir sandalyede öne veya arkaya yaslanabilir, odanın bir ucundan diğer ucuna, pencereye doğru yürüyebilir vb. Çoğu durumda, yazar yanlışlıkla karakterin eylemi birkaç satır aşağıda tekrar etmesini sağlar.

Çoğu yazarın, sahneleri hazırlarken bilinçaltında varsayılan olarak kullandıkları ortak kelimeler veya ifadeler vardır. Gözünüzü bulmak için gözünüzü eğitin. Bir liste tutun, ardından taslağınızda bunları arayın ve bunları ortadan kaldırmak için cümleyi yeniden düzenleyin.

Aşağıdaki yankılardan kaçının:

· Diyalog : Çok fazla cümleye şu sözlerle başlamak , o zaman , peki , tamam , tamam , dinle elbette , ya da yani . Gerçek hayatta bu kelimeleri kullanırız, dolayısıyla onları idareli bir şekilde dahil etmek isteyebilirsiniz, ancak sıklıkla aşırı kullanılırlar. Kısalık adına çoğunu bırakın.

· Cep telefonları: İnsanların her zaman telefonlarını “çıkarmasını”, “karşı tarafa kaydırmasını” veya “kapatmasını” sağlamak.

· Eylemler: Karakterlerin "dönmesini", "dönmesini", "etrafında hızla dolaşmasını", "yaklaşmasını" veya "varmasını" sağlamak.

· Sorular: "Ne yapıyorsun?" ifadesini aşırı kullanmayın. veya “Ne istiyorsun?”

· Zarflar: Aslında , hızlı , aniden , nihayet ve çok sözcüklerinin aşırı kullanımını kontrol edin .

· Bakış açısı: Yazdığınız bakış açısına bağlı olarak, ilk taslağınızda muhtemelen çok fazla paragrafa I , O veya She ile başlayacaksınız. Cümle yapınızı değiştirmenin yollarını arayın.

Aşırı Duygulamayı Kes

Çoğu zaman, hevesli yazarlar vücut dilinin ayrıntılarına çok fazla odaklanırlar.

Gözler genişler, daralır ve aniden açılır. Eller seğiriyor ve titriyor. İnsanlar yanaklarından gözyaşları akarken gülümsüyor, kıkırdıyor, soluk soluğa kalıyor ve kıkırdıyorlar.

Ve bazı nedenlerden dolayı, yayınlanmamış yazarlar kaşlara aşık gibi görünüyor. Sonsuza dek eğilirler, dalarlar ve karıklar açarlar. Zirveye çıkıyorlar ve yukarı doğru ateş ediyorlar. Kendinizi her 100.000 kelimede bir kaş referansıyla sınırlayın. Sana vereceğim tek şey bu.

Çoğunlukla yüz ifadelerini ortaya çıkarmak için diyaloga ve bağlama güvenebilirsiniz.

Genel olarak, karakterleriniz ne kadar çok duygu ifade ederse okuyucularınız da o kadar az hisseder. Çoğu romanda insanlar çok fazla gülümser, bu da onları daha çok karikatür gibi gösterir ve statülerini düşürür. Bunun yerine gerilimi sürdürmek için karakterlerin duygularından uzak durmasına ve sözlerinin ve eylemlerinin duygularını aktarmasına izin verin.

Duyusal Kelimeleri Ortadan Kaldırın

Çoğu zaman bir karakterin beş duyusunu nasıl kullandığına dair açıklamaları bırakabilirsiniz.

Bu nedenle, "Havayı dolduran ölümün hüzünlü, olgun kokusunu kokladı" yazmak yerine, "Havayı dolduran ölümün hüzünlü, olgun kokusu" yazın. "Gökyüzünde bir kartal gördü" yerine "Bir kartal tepemizde süzüldü" yazın. "Vampirin gölgelerden çıkıp gülümsediğini fark ediyorum" yerine, "Vampir gölgelerden çıkıyor ve gülümsüyor" yazın.

Aşırı düzenleme mümkün mü?

Evet ama nadiren olur. Muhtemelen aşırı düzenlemeye karşı dikkatli olmanıza gerek yok, ancak bunun tam tersini de sürekli gözetlemelisiniz. Aşırı düzenleme yapmak, bir şey sunabileceğiniz en iyi şey olduktan sonra bile onun üzerinde çalışmaya devam etmeyi gerektirir ve neden biri bunu yapsın ki?

Hızlı düzeltme: Her kelimeyi, her noktalama işaretini dikkatle inceleyin. Atmosferi koruyorlar mı? Akışa yardımcı oluyorlar mı? Bir karakterin yaptığı her seçimin bir sonucu, her davranışının bir anlamı olduğunu unutmayın. Taslağınızı terk etmek anlamına gelse bile hikayenizde dürüstçe oynamalarına izin verin. Düzeltmelerinizde ne kadar anlayışlı olursanız okuyucularınıza o kadar fazla saygı gösterirsiniz.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Her sahneyi görene, hissedene, duyana kadar yeniden yazdım mı? Hikâyenin içine girip etrafıma baktım ve yaşadıklarımı yazdım mı?

· Beden dilinin ayrıntılarına nerede çok fazla odaklanıyorum? Bu bölümleri değiştirerek okuyuculara nasıl daha fazla saygı gösterebilirim?

· Bu karakter gerçekten böyle mi düşünürdü? Şunu söyle? Yap bunu? Hikayenin bu anında olayları bu şekilde anlatır mıydı?

· Çırpınan bir kalp, hızlı bir nabız, bakışları daraltmadan, çeneyi sıkmadan veya bir eli yumruk haline getirmeden gerginliği nasıl gösterebilirim? İşleri nerede daha derine götürebilirim?

· Herşeyi anlamlı kıldım mı? Gerekli olmayan kelimeleri nerede kesmem veya gerekli ayrıntıları eklemem gerekiyor?

· Belirli kelimeleri veya cümleleri nerede aşırı kullandım? Bunu yapmak için bağlamsal olarak zorunlu bir neden var mı? Değilse, yankıları gidermek için ifadeleri nasıl değiştireceğim?

Bölüm 77: Kısalık

Kısalık

Mektup XVI

Muhterem Babalara, Cizvitlere

4 Aralık 1656

Muhterem babalar, mektuplarım ne bu kadar uzun, ne de birbirini bu kadar yakından takip edecek nitelikteydi. Zamanın azlığı bu iki hata için de mazeretimi kabul etmeliyim. Bu mektup çok uzun oldu, çünkü onu kısaltacak zamanım yoktu.

-Blaise Pascal

Yazar ve matematikçi Blaise Pascal'ın daha kısa bir mektup yazmak için yeterli zamanı olmadığı için özür dilemesini seviyorum.

Üzgünüm, bugün kısa ve öz konuşacak vaktim yok. Beni Affet lütfen.

Bazı insanlar bunun tam tersi olacağını, yazmak için ne kadar çok zamanımız olursa mektubun o kadar uzun olacağını varsayabilir. Ancak Pascal şunu anlamıştı: Kısalık, yani gereksiz olanı kesmek, her kelimeyi ustalıkla hazırlamak zaman alır.

Kısalık okuyucularınıza saygı göstermenin bir yoludur.

Kısalık Sorunlarını Düzeltme

Eklediğiniz her gereksiz sahne, her gereksiz kelime okuyucularınızın zamanını boşa harcıyor.

Hangi türde yazarsanız yazın, dolambaçlı düzyazının uzun bölümleriyle okuyucuları kaybetmek kolaydır. Bunun yerine keskin ve belirgin yazmayı tercih edin.

Çoğunlukla okuyucuların zaten bildiği kelimeleri, özellikle de aksiyon sahnelerinde bırakabilirsiniz.

"Kapıya koştu. Açık attı. Gecenin karanlığına sıçradı."

"Kapıya koştu, kapıyı açtı ve gecenin karanlığına atladı."

"Kapıya koştu. Açık fırlattım. Geceye atladım.”

Diğer her şey eşit olduğunda, ilk örnek karmaşık ve fazla tekrarlı, ikincisi ise düzgün ve eşit akışlı ancak çok fazla aciliyet taşımıyor. Üçüncüsü ise gereksiz her kelimeyi dışarıda bırakıyor ve sahnenin çılgın aksiyonu aktarıyor.

Özellikle doruğa doğru ilerlerken bitişe doğru olan son hamlede dil tasarrufuna yönelin:

Kahverengi.

Sıva. İki hikaye.

Etrafımızda, şehirde alacakaranlık.

• • •

Gereksiz kelimeleri tıraş etmek sürecin bir parçasıdır. Bu zaman kaybı değil. Bir marangoz dükkanındaki talaşlar onun ahşabı israf ettiğinin kanıtı değil, sadece işini yapmasının sonucudur. Kelime talaşları ile aynı . Sonunda elinizde biraz kalacak. Alışmak. Bu sadece işini yaptığının kanıtı.

Yazarlar her biri kısalığın düşmanı olabilecek beş tuzağa düşme eğilimindedir.

Zaman

Tıpkı Pascal'ın mektup yazarken aceleye geldiği zamanlardaki gibi, günümüzün yazarları da çoğu zaman işlerini kısaltmak için zaman ayırmıyorlar. Bir şeyi kısa ve öz bir şekilde ifade etmenin bir yolunu bulamadılar ve kitabın tamamını baştan (tekrar!) basıp düzenlemek istemiyorlar. Devam et. Acele etme. Yap. Düzenle. Hikayenin özünü aklınızda tutarak, onu kemiklerine kadar değil gerçeğe kadar kısaltın.

Belirsizlik

Ne yazacaklarını bilmiyorlar ve sayfadaki sahne üzerinde çalışıyorlar, onu şekillendirirken şekillendiriyorlar. Bu yaklaşımda yanlış bir şey yok - aslında benim önerdiğim de bu - ancak sahneyi ortaya çıkardıktan sonra, gerçekten önemli olanı ön plana çıkarmak için dili yoğunlaştırın.

kesinlik

İşlerin nereye gitmesini istediklerini tam olarak biliyorlar ancak bağlama ve okuyucuların gelişen beklentilerine göre yeniden ayarlama yapmaya zaman ayırmıyorlar.

Bunun yerine esnek, sezgisel ve anlayışlı olun. Altı ay önce harika, önemli ve tartışmaya açık olmadığını düşündüğünüz içeriğin bir kısmı artık gerekli olmayacak, hatta romanın gerçek şekli ortaya çıkmaya başladığında şimdi size bile uymayabilir.

Gelişen anlatıya yanıt verin. Kararları ne kadar çok vermeye çalışırsanız, hikayenize müdahale etme olasılığınız o kadar artar.

Açıklamalar

Yazarlar kıyafetleri, hava durumunu (özellikle gün batımını), karakterlerin fiziksel özelliklerini, yerlerini ve yemeklerini anlatırken kendilerini kaptırırlar. Bunun yerine okuyucularınızın hayal güçlerini kullanmalarına güvenin. Elli ikinci bölümde incelediğimiz gibi, açıklamalara yer verdiğinizde bunları yalnızca tasvir etmek için değil, çağrıştırmak için kullanın.

Dolgu

Burada dürüst olalım, bazı yazarlar sırf sözleşmelerinde belirtilen makale uzunluğunu karşılayabilmek için gereğinden fazla kelime kullanıyorlar. Hikayeyi önceden belirlenmiş bir kalıba tam olarak uyacak şekilde değil, anlatılması gerektiği gibi anlatın. Kabartmayı dahil etmeyin. Aslında, mümkün olduğunca sahneleri tüylerden arındırın. Sonunda editörünüz ve okuyucularınız size teşekkür edecek.

• • •

Üç kapanış düşüncesi:

1. Mantık uzunluktan üstün gelir. Her şey mantıklıysa okuyucular daha uzun bir hikayeye sadık kalacaklardır. Bazı hikayeler beni on sayfada sıkıyor. Diğerleriyle birlikte kendimi 600. sayfada buluyorum ve hayatımın son iki gününde ne olduğunu merak ediyorum.

2. Hikaye gerilim ve arayıştır, yansıma ve kararsızlık değil. Hayallere kapılmayın. Bunun yerine sahneleri hikayeyi ileriye taşıyacak seçimlere, eylemlere ve sonuçlara yönlendirin.

3. Muhtemelen gereğinden fazla tanımladığınız veya gereğinden fazla gösterdiğiniz yerler vardır. (Bunu nasıl düzelteceğinizi öğrenmek için altmış birinci bölüme geçin.)

Zaman degerlidir.

Önemli olmayan kelimelerle veya okumaya değer olmayan hikayelerle okuyucularınızın zamanını boşa harcamayın.

Neden bu kadar çok yazma eğitmeni kısalığa vurgu yapıyor?

Çoğu roman çok uzundur. Bu kadar çok anlatı ağırlığını destekleyecek yeterli hikaye yok, bu yüzden yazar gereksiz dolgulara başvuruyor ve bu da okuyuculara asla hizmet etmiyor.

Hızlı düzeltme: Gereksiz yere (1) bir karakterin yaşam geçmişini dahil ettiğiniz bölümleri kesin; (2) önemsiz olaylar hakkında derin düşüncelere dalmak; (3) kolay kararlar üzerinde tartışmak; (4) ihmal edilebilir kişilerin, yerlerin veya nesnelerin ayrıntılı açıklamaları; ve (5) alakasız alt kurgular. Konuyu uzatmaya çalışmayın. Yabancı iplikleri kesin. Her kelimenin önemli olmasını sağlayın.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Kitabımda gereksiz kelimeler var mı? Neden?

· Bu sahne gerçekten okuyucuların eğlenmesine katkıda bulunuyor mu, yoksa kendi tembelliğimin bu sahneyi hikayeden ayırmaya zaman ayırmamı engellemesine izin mi veriyorum?

· Hayati önem taşımayan herhangi bir eylem ekledim mi? Belirsiz olaylar okuyucular tarafından nasıl yorumlanacak? Örneğin, eğer karakterim kollarını kavuşturuyorsa, bunu kendine güvendiği için mi yapıyor, yoksa saklanmak için mi? Okuyucularım nasıl bilecek?

· Bir şeyi daha kısa, net veya çağrıştırıcı bir şekilde anlatabileceğim yerler var mı?

· Bir şeyi nerede aşırı tanımladım - özellikle gerilim anlarında veya doruğa doğru ilerlerken?

· Hikayem nerede dolaşıyor ve kesilmesi gerekiyor? Odaklanmadığı yer neresi? Nerede keskinleştirilebilir?

Bölüm 78

Dilbilgisi ve Format

Kızım sekizinci sınıftayken öğretmeni ona bir cümlenin bir isme ve bir fiile ihtiyacı olduğunu söylemişti. Gerçekten, dedi şüpheyle.

"Evet" diye yanıtladı öğretmen.

"Hı" diye yanıtladı kızım.

"Bu bir istisna."

"Ah. Tamam aşkım."

• • •

Kızımın cevaplarının tamamı cümleydi.

Bir cümlede her zaman bir isim ve bir fiil bulunmaz. Bunun yerine cümle, belirli bir bağlamda tam bir düşünceyi aktaran bir kelime veya kelime birimidir :

Geleneksel "tam cümleleri" kullanmak bu alışveriş için sadece gereksiz olmakla kalmayacak, aynı zamanda diyaloğun yapmacık ve yapay görünmesine neden olacaktır:

"Tuzu uzat."

"Ne dedin?"

“Tuz istiyorum. Lütfen onu bana ilet.”

"Sana tuzu memnuniyetle uzatacağım."

"Minnettarım."

“Yardımcı olmak için buradayım. Biber de ister misin?”

"Hayır, bibere ihtiyacım olmayacak."

Tam cümleler yazmak yerine net fikirleri aktarmaya odaklanın. Bazen sahnenin enerjisine veya aciliyetine hizmet edecek parçaları bilinçli olarak tercih edebilirsiniz:

Daniel aradan geçmeye çalışırken lastikleri buzun üzerinde patinaj yaptı ve araba hızla savruldu.

Pencerenin dışındaki her şey dönüyordu.

Dönüyor.

Beyaz bir leke.

Ve daha sonra.

Araba, Dr. Fromke'nin arabasına yandan çarptığında çarpmanın yarattığı sarsıntı, doktoru iki araç arasında sıkıştırdı.

Dilbilgisi kurallarla ilgili değildir; hikayenin işini yapmasına izin vermekle ilgilidir.

Dilbilgisi Sorunlarını Düzeltme

Çalışmanızı geleneksel bir şekilde yayınlamak için temel bir dil bilgisi bilgisi gerekli olsa da, romanınızı gözden geçirirken çeşitli konuşma bölümlerinin (isimler, fiiller, sıfatlar vb.) hikayenize nasıl hizmet ettiğine daha fazla dikkat edin ve her dilbilgisini takip etmeye daha az dikkat edin. -ilişkili "kural."

Konuşmanın Bölümleri	Hatırlanması Gerekenler
İsimler	Pek çok isim ruh halinden bağımsızdır, dolayısıyla bağlam, çağrışımı belirleyecektir. Sahnenin atmosferini daha iyi anlamak için isimlerinize atıfta bulunan sıfatlara ve fiillere dikkatlice bakın.
Fiiller	Doğru fiili kullanırsanız atmosferi sürdürürsünüz; yanlış olanı kullanırsanız onu baltalarsınız.
Sıfatlar	Okuyucuların fark etmemiş olabileceği bir şeyin yönlerine işaret eden sıfatları arayın. Bir ismi tanımlarken okuyuculara o şeyin nasıl bir şey olduğunu anlatmaya çalışmayın. Bir duyguyu tetiklemeye çalışın.
Zarflar	Bir fiilin yanında bir zarf varsa, her iki kelimenin anlamını da taşıyan bir fiil seçerek yazımı çoğunlukla geliştirebilirsiniz. Yani, "Dikkatlice baktı" yazmak yerine, "İnceledi" yazabilirsiniz. "Susayarak içti" yerine "İçti" yazabilirsiniz. Çoğunlukla bir zarfın varlığı, henüz en uygun fiili seçmediğiniz anlamına gelir.
Edatlar	Genellikle iki veya daha fazla edatı arka arkaya kullanmazsınız. Yani, "Kulübenin etrafından koştu", "Kulübenin önünden koştu." olur. Kısalık adına fazladan edatları kesin. Ayrıca, "Ahırın arkasına, tarlaya, tepenin üzerinden, ormanın içinden geçerek Büyükannenin evine gitti." gibi çok fazla edat cümlesi üst üste yığmayın. Akışı bozuyor. Eylemi birkaç cümleye bölün.

Tipik olarak, "uygun" olarak kabul edilebilecek olandan ziyade kulağa doğal gelen şeyi tercih etmek isteyeceksiniz. Örneğin İngilizcede "It's me" yerine "It is I" yazılması uygun olabilir. Ama kapının çalındığını duyarsanız ve "Kim var orada?" ve biri "Benim" diye yanıt verirse küstahça görünür. Bunun yerine muhtemelen "Benim" derdi.

Ayrıca cümleleri edatla bitirme konusunda endişelenmeyi bırakın. Bu okuyucuların gerçekten umursadığı bir şey değil. (Bakın, eğer son cümle resmi olarak yazılmış olsaydı şöyle olurdu: "Bu okuyucuların umursadığı bir şey değil" ve bu kulağa son derece garip geliyor.)

Oradaki kelimeyle cümleye başlama konusunda endişelenmeyin . "Bununla ilgili eski bir deyiş var" yerine "Bu konuda eski bir deyiş vardır" yazmak tamamen iyidir.

Doğru dil bilgisi hikayenin önüne geçtiği anda hikayeyi bırakın.

Bu arada, fiilleri seçerken pasif yerine aktif sesi tercih edin:

Pasif: Herkes harika vakit geçirdi.

Aktif: Herkes harika vakit geçirdi.

Pasif: Örsün düştüğü yer ayağımdı.

Aktif: Örs ayağıma düştü.

Pasif: Işın silahları uzaylılar tarafından taşınıyordu.

Aktif: Uzaylılar ışın silahlarını taşıyordu.

Aktif ses daha güçlü, daha mevcut ve daha özlüdür. Bu nedenle genellikle daha iyi bir seçenektir.

Biçim Sorunlarını Düzeltme

Hikayenizi anlatırken her cümle sonu, bölüm sonu ve bölüm sonu sizin lehinize çalışsın.

Bölümlerin sayısı, başlıklarını koysanız da vermeseniz de, uzunlukları, kullandığınız bakış açısı karakterlerinin sayısı; bunların hepsi hikayeyle karşılaşmanız sonucu ortaya çıkacaktır, tersi değil.

Hikayenizin şeklini anladıkça kitabın akışına ve olayların gidişatına duyarlı olun ve ardından bölüm aralarınızı ve uzunluklarınızı belirleyin.

Okuyucuların bir bölümün çok kısa olduğundan nadiren şikayetçi olduklarını unutmayın. Sormak:

· Burada bir bölüm sonu okuyucularıma hizmet eder mi?

· Okuyucular bu arayı verdiğim için müteşekkir mi yoksa rahatsız mı olacaklar?

· Onları yönlendiriyor mu yoksa şaşırtıyor mu?

Ayrıca formüllere gelince, bir şablonu ne kadar çok takip ederseniz (üç perde, arketip, mitolojik yapı vb.), orijinal hikayeler anlatma olasılığınız o kadar azalır.

Kendi başınıza yayınlıyorsanız kitabınızı istediğiniz şekilde biçimlendirebilirsiniz. Bir yayıncı için yazıyorsanız, gereksiz biçimlendirmeleri kaldırmak isteyeceksiniz. Sekmeleri çıkarın ve bunun yerine asılı girinti işlevini kullanın. Tek bir yazı tipi boyutu ve stili seçin ve kalın harflerle rastgele büyük harfleri kaldırın. Sayfa numaralarını ekleyin. Taslağınızı iki kat boşluk bırakın. Metni tam yaslamak yerine fazladan boşlukları kaldırın ve sola yaslayın.

Yaptığınız her biçimlendirme seçimi okuyucularınızın hizmetinde yapılmalıdır; onları hikayeye dahil etmek, onları daha derinlere çekmek ve daha tatmin edici bir duygusal deneyim sunmak için.

Bölümlerimi nasıl düzenlemeliyim?

Kitabınızı okuyucularınıza en iyi şekilde hizmet edecek ve yönlendirecek şekilde düzenleyin. Bazı romanlarda her bölüm etiketlenmiştir. Bazılarında numaralandırılmıştır. Bazıları hiç bölüm sonu içermiyor.

Hızlı düzeltme: Molalarınızı dikkatlice seçin. Bunları okuyuculara dinlenme alanı sağlamak yerine hikayeyi ilerletmek için kullanın. Onlara kitabı bırakmaları için hiçbir bahane sunmayın. Bölümlerinizi bir vahiy, bir keşif veya bir kararla sonlandırın. Araların dikkati dağıtmak yerine hikayenin akışının ayrılmaz bir parçası olmasına izin verin.

Taslağıma İnce Ayar Yapma

· Dilbilgisi sahneye hizmet ediyor mu? Doğru sesi ve aciliyet duygusunu aktarıyor mu?

· Fazladan edatları, gereksiz zarfları, zayıf sıfatları ayıkladım mı?

· Yazı çok mu resmi geliyor? Daha doğal ve daha az iddialı bir şekilde nereye yazabilirim?

· Bölümlerimin uzunluğu nispeten tutarlı mı? Değilse, istisnaların iyi bir nedeni var mı?

· Bölümler bu türün okuyucularının beklediği uzunlukta mı? Değilse, hikayeyi dikkat dağıtmayacak şekilde şekillendirerek bu potansiyel dezavantajın üstesinden nasıl gelebilirim?

· Bu sahneyi bana uygun olduğu için mi yoksa hikayeye katkı sağladığı için mi buraya koyuyorum?

Bölüm 79

Noktalama

Noktalama işaretleri trafik işaretleri gibidir: Eyaletten eyalete farklılık gösterirler, "doğru" bir hız sınırı yoktur ve tabelada ne söylenirse söylensin, bir yayaya çarpmaktansa kuralları çiğnemek daha iyidir.

Noktalama işaretleri engel oluyorsa değiştirin. Yolunda değilse bırak.

Okuyucuları yanıltma veya hikayenin dışına itme potansiyeli olan her şey önemlidir. Noktalama işaretleri onlara hizmet etmek için vardır. Yanlış veya eksik noktalama işaretleri kafalarını karıştırabilir. Açık hatalar aynı zamanda yazma yeteneğinize olan güvenlerini kaybetmelerine de neden olacaktır.

Parmaklarınızın ucunda çok sayıda çevrimiçi yazma kaynağı varken, özensiz noktalama işaretlerinin mazereti olamaz. Bazı noktalama işaretleri özneldir (örneğin virgül, iki nokta üst üste ve kısa çizgiler). Yalnızca hikayenizin akışına ve temposuna katkıda bulunanları kullanın.

Okunabilirlik ve tutarlılık için çabalayın, ancak her zaman geleneksellik yerine bağlamı tercih edin.

Noktalama İşareti Sorunlarını Düzeltme

Tutarlılık, süreklilik veya noktalama işaretlerindeki gözle görülür hatalar okuyucuların dikkatini dağıtacaktır. Akılda tutulması gereken altı şey:

1. Kurallar değişim halindedir. Bugün yaygın olarak kullanılan şey yarın olmayabilir.

2. “Doğru” noktalama işareti diye bir şey yoktur. Bu biraz lehçeye benziyor; konuşma tarzları var ama hiçbir lehçe "doğru" değil.

3. Eğer bir noktalama işareti okuyucunun dikkatini dağıtacaksa onu kullanmayın.

4. Bir gelenek icat ederseniz (kitabınızda tırnak işareti kullanmamak veya virgül kullanmamak vb. gibi), bunu yenilik olsun diye değil, öykünün yararına yapın.

5. Her yayıncılık şirketinin kendi tercihleri olacaktır.

6. Noktalama işaretleriyle ilgili her seçim okuyucularınızın hizmetinde yapılmalıdır.

İşte sizi aptal gösterecek şeyler: yanlış yerde kesme işaretleri, yanlış yazılmış kelimeler ve yanlış zamanlama (özellikle birden fazla bakış açısı karakteri kullandığınızda).

Devamlı cümleler çoğu zaman okuyucuları rahatsız edecektir. Akıllıca kullanılan cümle parçaları genellikle onları rahatsız etmez.

Hepsinin “akıllı” (kıvırcık) veya hepsinin nötr (düz) olduğundan emin olmak için alıntılarınızı kontrol edin. Çoğu zaman, hangi nedenle olursa olsun, yazarlar yazılarında bu ikisinin bir kombinasyonunu bulurlar.

Soru işaretleriyle ilgili olarak: Bir karakterin bir sonuca varması gerektiğinde ona soru sormayın. Bu onu aptal gibi gösterir ve statüsünü düşürür. Bunu bağlam belirleyecek. Yani şunu yazabilirsiniz:

"Bu tek yönlü bir ayna, yani bizi göremiyor mu?"

"Doğru. Onun gördüğü tek şey bir aynadır.”

"Camın ona ait olan tarafı kırık."

"Bu sandalyeden."

"Yani kaçmaya çalışıyor."

"Evet."

Ama değil:

"Bu tek yönlü bir ayna, yani bizi göremiyor mu?"

"Doğru. Onun gördüğü tek şey bir aynadır.”

"Camın ona ait olan tarafı kırık."

"Bu sandalyeden."

"Yani kaçmaya mı çalışıyor?"

"Evet."

Sondan ikinci satırdaki soru işaretinin kişiyi nasıl aptal gibi gösterdiğini görüyor musunuz? Mahkumun kaçmaya çalıştığı açık. Bu durumda soru işareti en iyi seçim olmayacaktır.

Noktalama isareti	Stil Kitaplarının Size Söylemediği Şeyler
Virgüller	Virgüller özneldir. Bir editör şunu söylüyor, diğeri şöyle diyor, ileri geri gidiyorsunuz; yorucu olabilir. Sonunda karar size kalmış. Cümlelerinizin akışını yönetmek için bunları kullanın. İçgüdülerinize güvenin; ancak önce bu içgüdüyü geliştirmek için zaman ayırın. (Ve çok fazla bilemeye ihtiyaç duyabileceğini unutmayın.)
Noktalı virgül	Bunları diyalog bölümlerinden çıkarın. İnsanlar bir şeyi saklamaya çalışmadıkları sürece genellikle noktalı virgülle konuşmazlar. Çoğu zaman noktalı virgül yerine nokta (nokta) işe yarayacaktır.
Soru işaretleri	Bunlar cümlenin sonundaki yukarı doğru çekimi göstermek için kullanılır. Birisi bir sonuca varırken soru sormak yerine soru işareti yerine nokta kullanın.
Ünlem işaretleri	Genellikle kontrol kaybı gösterdikleri için onları sürekli kullanan bir karakterin statüsünü düşürürler. Bir dizi komutta, artış nedeniyle sonuncusunda ünlem işareti bulunabilir, ancak ilkinde olmayabilir. Yani şöyle yazabilirsiniz: “Daha hızlı yüzün. Acele etmek!" ama “Daha hızlı yüzün! Acele etmek."
İtalik	Diyalog sırasında konuşmacıları birbirinden ayırmak için düşünceleri ve tırnak işaretlerini belirtmek için italik kullanın. Düşünceler için tırnak işareti kullanmak okuyucuların kafasını karıştırır çünkü birisinin konuştuğunu veya düşündüğünü hemen bilemezler.
Uzun Çizgiler	Diyalogda birinin sözünün kesildiğini göstermek için uzun çizgi kullanın: "Buraya gel." "Hayır, ben..." "Buraya gel dedim!"
Elipsler	Birinin düşüncelerinin sona erdiğini göstermek için üç nokta kullanın: "Buraya gel." "Hayır, ben..." Bir ara. "Sen ne?" "Ah, özür dilerim, düşünce akışımı kaybettim."