Alessandro Botticelli

|

 

Botticelli (1445-1510)

Botticelli Sandro. Gerçek adı Alessandro Filipepi'dir.

İtalyan ressam, Erken Rönesans'ın seçkin bir sanatçısı. Dini, mitolojik temalar üzerine resimler yaptı. Ünlü "Bahar", "Venüs'ün Doğuşu" ve diğerleri, orijinal kompozisyonları, ince renklendirmeleri ile ayırt edilen şiirseldir.

"Botticelli, en güzel, heyecan verici, şiirsel Rönesans sanatçısı ve en acı verici, çatallı, asla klasik mükemmelliğe ulaşamayan."

N. Berdyaev

SANDRO BOTTICELI

Sandro Botticelli (1445-1510), erken Rönesans'ın Floransalı ressamı.

Gerçek adı Alessandro di Mariano Filipepi'dir. Floransa'da bir deri tabakçı ailesinde doğdu . -"Botticelli" bir takma addır. Olağanüstü şişmanlıkları için LoPisell (varil) olarak adlandırılan kardeşlerden ona geçti. Ailenin dört erkek kardeşinden biriydi. Bir kuyumcu olan ağabeyi Antonio tarafından mücevher sanatında eğitim gördü, daha sonra Filippo Lippi'nin atölyesinde resim yapmaya başladı, ressam, kuyumcu ve heykeltıraş Andrea Verrocchio için çalıştı.

1481-1482'de Vatikan'daki papalık mahkemesi için bir yıllık çalışma dönemi dışında, Botticelli tüm yaşamını güçlü Medici ailesi tarafından yönetilen Floransa'da geçirdi .

Yolculuğun başında Botticelli, zarif uzun figürleri ve narin yüzleri olan düşünceli lirik Madonnas'ın ustası olarak kurulur. Bazıları ciddi, bazıları kendi içinde yoğunlaşmış, yüzlerinde değişken bir ifade var: "Görgüler asil ve yumuşak."

... Madonna - hassasiyet ve sevgi. Yavaşça oğluna doğru eğildi. Çiçek çelenklerindeki meleklerin etrafında - neşeli, renkli bir grup ("Madonna ve İki Melekli Çocuk").

... Madonna bir akıl hocasıdır. Yarı açık dudaklarında ve yarı kapalı gözlerinde ne kadar hüzün var ! Kendi içine dalmış, elinde bir kalem, bir doksoloji yazıyor. Bebek gözlerini kaldırdı ve bizim erişemeyeceğimiz yükseklikte bir şey düşündü. Melekler ideal olarak güzeldir, Madonna'nın ("Madonna del Magnificat") üzerinde bir taç tutarlar.

... Narlı Madonna daha sade kalpli ve bağışlayıcı. Önünde kutsanmış bir vizyon gibi. Altın ışıltısı gölgede kalıyor ve bebeğin kutsama hareketi bize hitap ediyor ...

Kutsal Aileyi çevreleyen renkli kalabalığın içinde Medici bankacılık evinin klanının temsilcilerini fark ettiğimiz "Magi'nin Hayranlığı" nı yarattı. Üç yüz yıl boyunca Medici Floransa'yı yönetti . (O günlerde sanatçılar, İncil konulu resimlerde genellikle müşterilerin, arkadaşların ve kendi portrelerinin portrelerini içeriyordu.) İşte bebek İsa'nın önünde eğilen yaşlı Cosimo ve sol köşesinde gururla duran Muhteşem Lorenzo. resim ve kardeşi Giuliano, siyah ve kırmızı bir takım elbise giymiş ... İşte sanatçıya çok aşina olan diğer insanların yüzleri: hümanist Poliziano, Profesör Argyropoulos ...

Botticelli, çok figürlü kompozisyonlarda, dünyaya açık yüreklilikle, hevesle ve güvenle bakan genç yakışıklı erkeklerin portrelerini geniş açık gözlü oluşturur. Bunlar lirik karakterlerdir. Cesur açık yüzlerde - haysiyet ve cüret. Sanatçı kasıtlı olarak yüzlerde manevi bir ilke aradı. O - "Cosimo Medici Madalyalı Genç Adam" portresinde olduğu gibi - aynı zamanda iç gerilimi de taşıyordu. Gür saçlı, kırmızı şapkalı genç bir adam bize Floransa hükümdarı Yaşlı Cosimo'nun resmiyle altın madalya gösteriyor. Parmağın kapağına uyması için kırmızı bir damla bir yüzüktür. Şeffaf gözler zeki, sempati ve anlayış dolu. Bu portrede, Floransa resmi için yeni bir kompozisyon türü verilmiştir. Hollandalı ressamların örneğini takip eden Botticelli, modelini profilden değil, neredeyse önden, doğrudan izleyiciye yönelik, düşünceli bir hayalperestlik sisiyle örtülmüş bir bakışla tasvir ediyor. Madalyaya bakılırsa, portredeki bilinmeyen kişi, Botticelli'nin bu yıllarda yakınlaştığı Medici ailesiyle ilgiliydi, başka bir versiyona göre, bu sanatçı Antonio'nun ağabeyi.

St. Augustine, yaratıcılık ve düşünce uçuşu atmosferinde gösterilir. “En yüksek ve en zor konuların incelenmesine” dalmış olan azizin gergin ve güçlü figürü, kitaplar ve bilimsel araçlar arasında yer almaktadır. Güçlü alın, kendinden emin el.

“Bir Kadının Portresi”ndeki (adı Simonetta) güçlü iradeli karakter olağanüstü. Genç bir kadının net figürü, geometrik bir açıyla bükülmüş bir şekilde yazılmıştır - belki bir kapı. Figürün gergin ve kesin konturunun önemi vurgulanır, parçalanmanın tuhaflığı gözlemlenir: sanki önümüzde büyük bir resmin sadece bir parçası varmış gibi. Gri-mavi açıklık bir uçurum gibi görünüyor. Yine de kadın sakindir, bakışları mesafeye yönelmiştir.

Botticelli'nin bir arkadaşı olan hümanist Pico della Mirandola şunları söyledi: "Seni dünyanın merkezine koydum, böylece oradan dünyadaki her şeyi incelemen senin için uygun olacak." Bu sözler, altın renkli bir pelerin-toga giymiş, görkemli, sarı saçlı genç bir adam içindi. Botticelli o zamanlar böyleydi: Bir inananın ve görücünün parlak, ıslak, titreyen gözlerinin üzerinde sarkan göz kapakları ile, ağır bir çenesi olan, tuhaf bir dudak deseni ve zarif bir şekilde oyulmuş burun delikleri olan, hafifçe çengel bir burun olan devasa bir yüz.

Botticelli zarif. Güzelliğin dişil gücüne taptı ve ritim çizgilerinin tüm ihtişamını çıkardı. 19. yüzyılda süper sanatçı olarak adlandırıldı, çünkü boyaların yardımıyla çizgilere belirli bir titreşim verdi.

Leonardo da Vinci, Botticelli'ye, duvarda boyaya batırılmış bir sünger atmanın yeterli olduğunu, böylece baskıda güzel bir manzaranın görülebileceğini söylüyor. İddiaya göre, sanatçı manzaraya hafifçe davrandı. Aslında Botticelli'nin manzaraları semboliktir, içlerinde sonsuz doğanın dokunulmazlığı vardır. Genellikle sanatçı ince bir ağacı vurgular ve içinde tüm tuvalin ruh halinin sorumluluğu vardır. Vadiler, göller, nehirler, dağlar - dünyanın genişliği ve mavimsi göksel uzay - sonsuzluğu gösterme arzusu var. Doğa, mimari topluluklarla birleşir; bu güçlü birliğin arka planına karşı, her şey dışbükey ve organik görünür.

etrafındaki hayatı hassas, acılı bir şekilde algıladığı gerçeğinden memnun değildi . O, dedikleri gibi, bu dünyadan değildi. Ressamların, heykeltıraşların ve mimarların ünlü biyografilerinin yazarı olan Vasari, ona "abartılı bir kafa" dedi. Hareketleri mantıksızdı. İçgörülere inanıyordu, zenginlik hakkında endişelenmedi. Kendi evini kurmadı, bir aile kurmadı . Aslında , çoğu onu eksantrik olarak görüyordu. Ancak güzelliğin tezahürlerini bir tahta veya tuval üzerinde yakalayabildiği için çok mutluydu. Belki bir insanın iç dünyasını yakından incelemiyor ve insanları birbirinden ayrı yaşıyor, ama onlar tek bir her şeye gücü yeten doğrusal ritmin parçaları. Resimlerinde insan grupları rastgele ve ustaca dağıtılmamıştır. Botticelli güzel kompozisyonlar yarattı. Hayatı sanata dönüştürdü ve sanat onun için gerçek hayat oldu. Vasari bunu fark etti ve sanatçının "aşk ve tutku tarafından boğulmuş" olduğunu resimlerinde olduğunu savundu.

Bir keresinde kendisi için alışılmadık bir türde performans sergiledi: Giuliano Medici'nin bir mızrak dövüşü turnuvasına katılması için bir pankart yarattı. Pankartta beyaz bir tunik içinde Pallas Athena var, ancak herkes onun Giuliano'nun sevgili Simonetta Vespucci'sinden yazıldığını açıkça görebiliyordu.

onun kaba temasından güzellik duygusunu kaybetmekten korkan sanatçı . Ve haklı olduğu ortaya çıktı. Hayat güzelliği yok eder. Hayat kaba, hoşgörüsüz, cinsel açıdan tatsız. Rock, aşk efsanesine musallat olur. Simonetta tüketimden ölür. Bir yıl sonra, aynı gün! Giuliano kilisede öldürülür. Portrede, genç Medici'nin gururlu bir yüzü, gücü ve saygınlığı yakalayan büyük özellikleri var. Düşünce ve duygu 

 

Pallas. 1490'lar

yüzünü aydınlattı. Bazılarına göre, bu bir iç gözlem görüntüsüdür (gözler yüzyıllardır kapalıdır, sanki bir kişi kendi içine konsantre oluyormuş gibi); diğerlerine göre , bu ölümünden sonra bir portre ve ölüler her zaman gözleri kapalı olarak tasvir edildi. Ve ölüm en büyük kendini derinleştirme, yük ve zevk veren her şeyin unutkanlığı değil mi? Botticelli, yaşayan bir kişinin ölü yüzünü boyar - Gençlik Prensi, varlığın sınırını geçer ve olduğu gibi sanatçıya şöyle der: "Elveda."

... Simonetta'nın Botticelli için ölümü derin bir keder, bir dizi eziyettir. "Acı çekmenin gücünü zayıflatmak" isteyen sanatçı, resimlerinde Simonetta Vespucci'yi tekrar tekrar yakalar. Onu güzel kıyafetlerle giydirir, “bakır” saç örgüsünü incilerle süsler, hafifçe kancalı bir burun çizer, dudaklarında gizemli bir baştan çıkarıcı gülümseme ve gizemli bir rüya izler. Yüksek alnı ona bir kahin alnı gibi görünüyor ve yüzündeki ve umut saçan gözlerindeki çocuksu dokunaklı ifade, şefkatte huşu uyandırıyor.

Genç bir kadın imajı, bir güzellik imajı, sanatın bir parçası haline gelir. İşte onlar - Giuliano ve Simonetta - kutunun üzerinde Mars ve Venüs şeklinde tasvir edilmiştir. Mars uykuya dalar ve satirler onu ağır bir mızrakla oynarlar. Ancak buradaki en önemli şey, altın bir örgüyle süslenmiş beyaz bir elbise içindeki sarışın Venüs'tür. O, Güzellik olduğu için zafer kazanır ve sakinleşir.

Simonetta sonsuza dek Venüs ve Bahar olur.

Botticelli, en parlak döneminde, kendisini yücelten “Bahar” ve “Venüs'ün Doğuşu” resimlerini yaratır, birçok “Ma Donnas” yazar, Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin duvarlarını fresklerle boyar, yaptığı zarif çizimlerle gösterir. ince bir kalemle, hafif bir Dante'nin “İlahi Komedya” vuruşuyla. Çizgilerin gergin hareketi, uzun figürlerin kırılganlığı - her şey benzersiz Botticelli!

Botticelli hakkında antik çağın ve Hıristiyanlığın eşiğinde yaşadığını söylediler. Simonetta'sı Venüs'tür, ama aynı zamanda Madonna'dır. " Havanın dahileri" - genç erkeklerin ciğerlerinde somutlaşan şekerlemeler, üfleyin -

10 ve kabuğundaki Venüs, su perisi Ora'nın zaten onu beklediği kıyıya ulaşır. Venüs çok dokunaklı - uzun şeffaf gözlerde gülen umut ve hüzünlü şaşkınlık bir arada var . “Köpükten” dünyaya güzellik ve saflık gibi gelir, zarif vücudu akar, gür kırmızımsı saçları bir hale görünümü yaratır. Zephyrs onu çiçeklerle yıkar.

Botticelli'nin “Bahar”, Avrupa resminde tamamen seküler içerikli ilk eserlerden biridir.

"Bahar" tatilin bir resmidir. Gençliğin muhteşem dünyası, güzel zarafet. Zaman ve mekan bağlantısı. Bahar otları ve çiçekleri ağaçların altın rengi meyveleriyle birleşiyor. Yoğun nüfuslu alan, serbest bir ritimle bir arada var olur. Oyuncuların bedenleri de dahil olmak üzere her şey burada büyür - hafifler, oranları uzar. Daha sonra El Greco, gökyüzüne uçuşa işaret eden bu dinamik uzamayı algılayacaktır. Flora, çiçeklerden bir çelenk, kolye ve tamamen çiçeklerle örülmüş bir elbise içinde baharı kişileştirir... Zephyr rüzgarı çiçek tanrıçası perisi Chloris'i kucaklar. Işık zarafetlerinin dansı muhteşem - Masumiyet, Zevk ve Güzellik ... Ve resmin derinliklerinde alçakgönüllü bir şekilde kutsama içinde elini kaldırarak, küçümseyici düşünceli Venüs.

Eleştirmenlerden biri Botticelli'nin Venüslerinin dünyayı terk edeceğini ve Madonna'larının gökyüzünü terk edeceğini iddia etti. Sanatçının trajedisi, güzellik - estetik uyum - ile gerçek, uzlaştırıcı ve bizi kurtaran varlığın temel uyumu arasındaki tutarsızlıktı.

Varlığın ahlakına duyulan özlem, sanatçının , Medici'nin zulmüne karşı çıkan papalığın ve Floransalı patricilerin amansız bir düşmanı olan Dominik manastırı Savonarola'nın başrahibinin şiddetli çileciliğinin sinir ritmini üstlenmesinin nedeniydi. Vasari, çılgın bir keşişin vaazına yanıt olarak Botticelli'nin "resim yapmaktan vazgeçtiğini" bile iddia ediyor. Neyse ki, bu olduysa, bir süreliğine. Savonarola, "Sözcükler içimde ateş gibi oldu," diye ilan etti. Botticelli kavurucu sıcağı hissetti

11'i ve kısmen temizleme gücüne inanıyordu. Umutsuz bir idealistti. Savonarola'nın sadece tahmin ettiği, sadece şüphelendiği şey bu, Savonarola Tanrı adına yalan söylüyor ve ifşa ediyor! Böylece, para çantalarının savurganlığı ve küçük insanların yoksulluğu çarpıcı bir şekilde ortaya çıkıyor. Ve Rab'bin hizmetkarlarından bile inandırıcı bir şekilde yemini ihlal ettikleri söyleniyor ... “Ya Rab, tefekkürimin kanatlarını yaktım ve kendimi fırtınalı bir denize attım, rüzgarlar dört bir yandan birbirine çarpıyor. ...” Belki de Botticelli, birçoğunun yaptığı gibi, Savonarola'nın vaazları sırasında manastır kilisesinde ağladı. Ve kilisenin kubbesine yıldırım düşmesinin, doğanın tesadüfi bir kaprisi olmadığına, Rab'bin "kötü bir yaşam" olan insanlara karşı öfkesinin bir işareti olduğuna inanıyordu . Savonarola lüksü kınadı ve Vanity'yi yaktı. Sözlerin ve vizyonların iç ısısıyla kavrulmuş ve bu nedenle kör ve fanatik olarak hoşgörüsüz olan keşiş, her şeyi bir anda yok etmek istedi - lüks, laik resimler, Petrarch, Boccaccio, Pulci ... Belki de Botticelli bazı resimlerini meydana taşıdı ve Onları Kibir'in ateşine attı ... Ama sıcak alevden çarpışan resimleri görünce Petrarch adına içinde bir şey titremiş olmalı. Savonarola, basiretiyle kör oldu ve sanatçı görmek istediğini gördü. Keşişin adaleti sevme çağrısının gerçekleşeceğini düşününce sevinçten titredi. Savonarola, "...Ölüm - kırmızı şapkalar, kanlar, işte tam da bunu istiyorum," diye ilan etti. Ve bekledi. Ve güç ve parayı gasp ettikleri için nefret ettikleri ve ekonomik kriz tarafından aşırıya kaçan sevdikleri kişiler, Savonarola'da bir grup şeytan keşfettiler. "Kötü vatan" Floransa, asi keşişi, peygamberini, bedenin ve ruhun büyük çilecisini yaktı. Savonarola'nın ölümü Botticelli'yi şok etti. Umutların çöküşü, kötülüğün zaferiydi.

Judith tarafından kesilen Asur kralının komutanı Holofernes'in başı kötülüğün simgesi değil midir? Ve Salome'nin profili uzayı kesiyor. Vaftizci Yahya'nın başını bir tepside taşıyor. Ama aynı zamanda, "Aziz Sebastian" kadar zarif, vücuda saplanan okları kolayca sallayabilir.

 

Melek. 1490'lar

13

Polifonik orkestra "Sila"ya (La Poiexha) benzer. Parlaklık, □Paging. Mavi zırhlı uzun boylu bir kadın. □ Çelik renk elbise, mor elbise. Metal bir asa olan, elinde güç sembolü olan iddialı bir masif sandalyede oturuyor. Soğuk yansıma "Güç"ün sahibidir. Kesinlikle organize kıvrımlar düşer. "Güç", Judith'in ("Holofernes'in başıyla Judith'in Dönüşü") görüntüsünde yeniden doğar. Benzer bir yüz, kıvrımların aynı düşme hareketi. Elinde bir değnek yerine - kanlı bir kılıç. Ama yüz iyi huylu düşünceli bir ifade alır. Hareket dansında zariftir. Güzellik gücü fetheder.

* * *

Botticelli, şehrine, Floransa'sına çok düşkündü. Geceleri şafağa kadar sokaklarında dolaştığı oldu . Onu resimlerinde tanınabilir bir şekilde boyadı. Ve patronu - Vaftizci Yahya.

1490'ların sonlarının son eserleri - 1500'lerin başı ... Üzerinde şeytanlarla dolu bir bulutun yaklaştığı bir Floransa görüntüsü belirir. Aziz'in hayatından sahnelerde. Zenobia, saçaklarında kedilerin koştuğu bir çöl şehridir. Kapıda muhafız yok, pencerede yüz yok. Soğuk duvarlar, insan gruplarının garip adalar gibi göründüğü sokağın yankılanan boşluğu.

Botticelli'nin iftira konusuna da değinmesi ve karşılaştırıldığı ünlü antik Yunan ressam Apelles'in gölgesine başvurması tesadüf değildir . Önümüzde, kayıp olanı restore ediyormuş gibi bir resmin yeniden inşası var, ancak antik Yunan hicivci Lucian tarafından Apelles'in resmi tarafından doğru bir şekilde tarif edildi. Arka plan bu. Gıpta yüzünden, sanatçı Antifilus, Mısır kralı Ptolemy'yi Apelles'e karşı iftira olarak yetiştirdi. Zorlukla, iftira edilen usta kendini haklı çıkarmayı başardı ve ardından Apelles otobiyografik bir resim yarattı. Şimdi Botticelli "İftira" yazdı. Baştan çıkarıcı, çekici genç Slander, elinde bir meşaleyle, yalvarırcasına ellerini kavuşturmuş çıplak bir sanatçıyı saçlarından sürüklüyor. Cehalet ve Şüphe tarafından fısıldanan yargıç. Kurnazlık ve Aldatmaca'nın kur yaptığı iftira. Karanlık özensiz giysiler içinde sıska bir adam

 

Doğuş. 1490'lar

on beş

 

dah - Kıskançlık. Karanlıktaki yaşlı kadın - Pişmanlık. Alay, çıplak iffetli Hakikat ile sona erer. Kemerlerin açıklıklarında dipsiz bir mavi gökyüzü var - bir boşluk işareti ve unutulmaya bir çıkış.

Zekası ile tanınan Botticelli şaka yapmayı bırakır. Resimlerinde Madonnas zar zor farkedilir şekilde gülümsüyor. Ama kimse gülmüyor. Ruh parlamaz - sadece onun yansımalarını gözlemleriz. Sanatçı yaşlanıyor. Yüzü değişiyor. Köşeli olur. Ağır göz kapakları, büyük gözleri ortaya çıkarmak için kaldırılır. Şaşırtıcı bir şekilde, özgüven hala devam ediyor.

Sanatçı, Tanrı'nın sözüyle çelişmeyen bir duyguyu nasıl ifade edeceğini arıyor. Geri bakıyor. Son resimlerindeki gotik unsurlar, eski bir binanın tuğlaları gibidir ve hala yenilerinden daha güçlüdür. Açısallık belirir, perspektif bozulur, figürlerin oranları bozulur, ışık keskinleşir. Sadece iki renk akışıyla - kırmızı ve mavi - Tanrı'nın Annesinin ciddi amacını vurgular. Giysiler basit. Botticelli, Savonarola'nın yankılanan sözlerini dinliyormuş gibi: “Meryem Ana'nın onu tasvir ettiğiniz şekilde süslendiğini düşünüyor musunuz? Ve sana söylüyorum, o en fakir kadın gibi giyinmiş." Meleklerin daha önce Madonna'nın üzerinde tuttukları hayalet taç ve şeffaf perdeler bile yok oluyor.

Botticelli, Şeytan'ın varlığını hissediyor gibi görünüyor ve resmi huzursuzlaşıyor. "Nimet" in katı mimari ritmi , meleğin kıyafetlerindeki keskin kırılmalarla bozulur, hatta Tanrı'nın Annesini görünüşüyle korkutur. Botticelli insanlardan ayrılır, deneyimlerinde tamamen kendi içindedir. Bu yalınayak kadın kim ("Deremitta" - "Terk edilmiş")? Kapalı demir kapının önünde hıçkıra hıçkıra ağlıyor, kıyafetlerinin basamaklarına atılıyor. İncil Tamar? "Ve hizmetçi onu dışarı çıkardı ve kapıyı arkasından kilitledi." Bir sanatçının ruhu? Floransa'nın kendisi mi? Simonetta öldüğünde, sanatçı onun görüntüsünü yakalayarak güzelliği kurtardı. Şimdi güçsüz ama anıt dikmeye devam ediyor. "Yasını" Savonarola'ya adadı. Bu bir hüzün şarkısı. Keder figürleri eğdi ve yumuşak bir şekilde düşen basamaklı bir piramit oluşturdular. Mesih'in bedeni kolayca yükselir. Ve derhal

16 

 

"İlahi Komedya" ("Cennet") Dante'nin çizimi. 1490'lar

bilincini kaybeden Tanrı'nın Annesinin maskesi dikkat çekicidir. Mecdelli Meryem'in başı kesilmiş ve İsa'nın ayaklarının dibine yerleştirilmiş gibi görünüyor . Kadınların başlarının üzerine koruyucu bir örtü kalkar.

* * *

Hayatının son beş yılında Botticelli hiç çalışmadı. Sanatçı , yaratıcı olanaklarını tüketerek çıkmaza girdi, kendini kendisiyle çelişti. Herkes tarafından unutulmuş, sefalet içinde yaşamış, acı bir şaşkınlık içinde çevresinde yeni bir hayat ve yeni bir sanat gözlemlemiştir. Görkemini yaşadı, belki de ilk kez zamanın ve mekanın etrafındaki insanlar tarafından belirlendiğini düşündü. Yüksek tutkularının da içinde olduğu ortaya çıktı.

Zaman geçiyor, ama hala yaşıyor, hala şehir etkinliklerine katılıyor ve Michelangelo'nun “David” heykeli için yer seçme komisyonunun bir üyesi. Ancak resmi boyadıktan sonra "Noel" sessizleşir.

Alessandro Botticelli, 1510 Mayıs'ında hem Floransa'dan kovulan Medici'den hem de kazıkta yakılan Savonarola'dan sağ kurtulmuş ve kendi ihtişamı, yoksullaşmış ve unutulmuş olarak öldü. Üç yüz yıl boyunca, çok az insan onu hatırladı ve ancak geçen yüzyılın ortalarında, Ön-Rafaelciler onu yeniden keşfettiler ve ikincil, zaten daha dayanıklı zaferinin temellerini attılar. Ve merak etme. Zamanının etinin eti olan Botticelli'nin eserinin aynı zamanda hem Gotik geçmişe hem de uzak geleceğe beklenmedik bir şekilde yakın olduğu ortaya çıktı. Sanatı gerçekten de Baudelaire'in çağdaşları Edouard Manet, Modigliani'nin dünya görüşüyle bir ölçüde uyumludur. Daha sonraki bestelerinden birine bakmak yeterli - "Terk edilmiş". Resim 19. yüzyılın sonunda yapılmış gibi görünüyor...

Elena Lipatova

Viktor Lipatov

 

Benzer Yazılar