Herman Melville Moby Dick..Evreninin Sınırları

|

 

Amerika Birleşik Devletleri'nin edebi tarihinde, Herman Melville'in eseri olağanüstü ve benzersiz bir fenomendir. Yazar uzun zamandır Amerikan edebiyatının klasikleri arasında yer alıyor ve harika eseri "Moby Dick veya Beyaz Balina" haklı olarak dünya edebiyatının başyapıtlarından biri olarak kabul ediliyor. Melville'in hayatı, yazıları, yazışmaları, günlükleri baştan sona incelendi. Yazarın çalışmalarının çeşitli yönlerine ayrılmış düzinelerce biyografi ve monografi, yüzlerce makale ve yayın, tematik koleksiyon ve toplu çalışma bulunmaktadır. Yine de bir kişi ve bir sanatçı olarak Melville, yaşadığı ve ölümünden sonra kitaplarının kaderi, tamamen çözülmemiş ve açıklanmamış bir gizem olmaya devam ediyor.

Melville'in hayatı ve çalışmaları, açıklaması zor paradokslar, çelişkiler ve tuhaflıklarla doludur. Yani, örneğin, ciddi bir resmi eğitimi yoktu. Üniversitede hiç okumadı. Evet, bir üniversite var! Hayatın zorlu zorunluluğu onu on iki yaşında okulu bırakmaya zorladı. Ancak Melville'in kitapları bize onun zamanının en bilgili adamlarından biri olduğunu söylüyor. Okuyucunun eserlerinde karşılaştığı epistemoloji, sosyoloji, psikoloji, ekonomi alanlarındaki derin kavrayışlar, yalnızca keskin bir sezginin varlığını değil, aynı zamanda sağlam bir bilimsel bilgi birikimini de akla getirir. Onları nerede, ne zaman, nasıl elde etti? Yazarın konsantre olmak için inanılmaz bir yeteneğe sahip olduğu varsayılabilir.

Ya da diyelim ki Melville'in eserinin tür evriminin doğasını alın. Zaten az çok geleneksel bir resme alışkınız: genç bir yazar şiirsel deneylerle başlar, sonra kendini kısa düzyazı türlerinde dener, sonra hikayelere geçer ve sonunda olgunluğa erişerek büyük tuvallerin yaratılmasını üstlenir. Melville tam tersiydi: Kısa öyküler ve romanlarla başladı, ardından kısa öyküler yazmaya başladı ve kariyerini şair olarak sonlandırdı.

Melville'in yaratıcı biyografisinde öğrenci dönemi yoktu. Edebiyata girmedi, "patladı" ve ilk kitabı "Typei" ona Amerika'da ve ardından İngiltere, Fransa ve Almanya'da geniş bir popülerlik getirdi. Gelecekte yeteneği arttı, kitapların içeriği derinleşti ve popülaritesi anlaşılmaz bir şekilde düştü. Altmışlı yılların başında, Melville çağdaşları tarafından "sıkıca" unutuldu. Yetmişlerde, yeteneğinin bir İngiliz hayranı, New York'ta Melville'i bulmaya çalıştı, ama boşuna. Tüm sorulara kayıtsız bir cevap aldı: “Evet, böyle bir yazar vardı. Şimdi ona ne olduğu bilinmiyor. Ölmüş gibi görünüyor." Ve Melville bu arada aynı New York'ta yaşadı ve gümrükte mal muayenesi yaptı. İşte "Melville'in sessizliği" olarak adlandırılabilecek başka bir gizemli fenomen. Aslında, yazar, yaşamın ve yeteneğin baharında (henüz kırk yaşında değildi) "susturuldu" ve otuz yıl boyunca sessiz kaldı. Tek istisna, yazarın pahasına yetersiz bir baskıda yayınlanan ve eleştirmenler tarafından tamamen fark edilmeyen iki şiir koleksiyonu ve bir şiirdir.

Melville'in yaratıcı mirasının ölümden sonraki kaderi de aynı derecede olağanüstüydü. 1919 yılına kadar, sanki yokmuş gibiydi. Yazar o kadar kesin bir şekilde unutuldu ki, gerçekten öldüğünde, kısa bir ölüm ilanında adını doğru bir şekilde yeniden yazamadılar. 1919'da yazarın doğumunun yüzüncü yılı kutlandı. Bu vesileyle, ciddi toplantılar, yıldönümü makaleleri yoktu. Sadece bir kişi şanlı tarihi hatırladı - daha sonra Melville'in ilk biyografisini yazmaya başlayan Raymond Weaver. Kitap iki yıl sonra çıktı ve adı Herman Melville, Sailor and Mystic. Weaver'ın çabaları, bu yıllarda Amerika'daki popülaritesi çok büyük olan ünlü İngiliz yazar D. H. Lawrence tarafından desteklendi. Melville hakkında iki makale yazdı ve bunları psikanalitik makaleler koleksiyonuna dahil etti, Studies in Classical American Literature (1923).

Amerika Melville'i hatırladı.

Evet ben hatırlıyorum! Yazarın kitapları toplu baskılarda yeniden yayınlanmaya başlandı, yayınlanmamış el yazmaları arşivlerden çıkarıldı, Melville'in eserlerine ve performanslarına (operalar dahil) dayalı filmler yapıldı, sanatçılar Melville'in görüntülerinden ilham aldı ve Rockwell Kent bir dizi parlak eser yarattı. "Beyaz Balina" konulu grafik sayfaları.

Doğal olarak, Melville'in "patlaması" edebiyat eleştirisine de uzandı. Edebiyat tarihçileri, biyografi yazarları, eleştirmenler ve hatta edebiyattan uzak kişiler (tarihçiler, psikologlar, sosyologlar) konuyu ele aldılar. Melville çalışmalarının ince akışı, azgın bir akışa dönüştü. Bugün, bu akış biraz azaldı, ancak tükenmiş olmaktan çok uzak. Son sansasyonel sıçrama 1983'te, Melville'in el yazmalarını ve aile üyelerinden gelen mektupları içeren iki valiz ve tahta bir sandık, New York'un yukarısındaki terk edilmiş bir ahırda kazara bulunduğunda geldi. Yüz elli Melville bilgini, Melville'in biyografilerinde gerekli düzeltmeleri yapmak amacıyla şimdi yeni materyalleri incelemekle meşgul.

Bununla birlikte, Melville'in "canlanmasının" yüzüncü yılı ile yalnızca uzak bir bağlantısı olduğunu unutmayın. Kökenleri, 1910'ların sonlarında ve 1920'lerin başlarında Amerika'nın manevi yaşamını karakterize eden genel düşünce çerçevesinde aranmalıdır. Yüzyılın başında Amerika Birleşik Devletleri'nin sosyo-tarihsel gelişiminin genel seyri ve özellikle ilk emperyalist savaş, birçok Amerikalı'nın kafasında burjuva-pragmatik değerlere, ideallere ve onlara karşı şüpheye ve hatta protestoya yol açtı. ülkenin bir buçuk asırlık tarihi boyunca rehberlik ettiği kriterler. Bu protesto, edebi de dahil olmak üzere birçok düzeyde (toplumsal, politik, ideolojik) gerçekleşti. O'Neill, Fitzgerald, Hemingway, Anderson, Faulkner, Wolfe - yazarların çalışmalarında ideolojik ve felsefi bir temel olarak atıldı. geleneksel olarak sözde kayıp kuşak olarak anılan, ancak protestocu kuşağı olarak adlandırmak daha doğru olur. O zaman Amerika, insan kişiliğinin en büyük değerini onaylayan ve bu kişiyi burjuva ahlak standartlarına göre bastıran, ezen, yeniden şekillendiren her şeye karşı çıkan romantik isyancıları hatırladı. Amerikalılar Poe, Hawthorne, Dickinson ve aynı zamanda unutulmuş Melville'in eserlerini yeniden keşfettiler.

Bugün, Melville'in Amerika Birleşik Devletleri'nin edebi Olympus'unda yer alma hakkından şüphe duymak asla kimsenin aklına gelmez ve New York'ta inşa edilen Amerikan Yazarlar Pantheon'unda ona Irving, Cooper'ın yanında onurlu bir yer verilir. , Poe, Hawthorne ve Whitman. Okunur ve saygı duyulur. Kıskanılacak kader, yazarın yaşamı boyunca düşünemediği büyük zafer! [335]

 * * *

Herman Melville, 1 Ağustos 1819'da New York'ta ithalat ve ihracat operasyonlarıyla uğraşan orta sınıf bir tüccar ailesinde doğdu. Aile büyüktü (dört oğlu ve dört kızı) ve ilk bakışta oldukça zengindi. Bugün, Melville'in kişisel ve yaratıcı kaderinin, anavatanının tarihi kaderiyle ne kadar yakından iç içe geçtiğini bildiğimizde, 1819'da doğduğu gerçeği önemli görünüyor. Bu yıl, genç, saf, yurtsever iyimserlik ve denizaşırı cumhuriyetin "ilahi kaderine" inançla dolu trajik bir şok yaşadı: ülkede ekonomik bir kriz patlak verdi. İlk somut darbeyi, Amerikalıların Amerika'da "her şeyin orada Avrupa'da olduğundan farklı olduğu"na dair tatmin edici kanaati aldı. Ancak herkese duvardaki ateşli yazıları okuma fırsatı verilmedi. Melville'in babası da bunlardan biriydi. uyarıyı dikkate almayan ve en ağır şekilde cezalandırılan. Ticaret şirketinin işi tamamen düşüşe geçti ve sonunda işini tasfiye etmek, New York'taki evini satmak ve Albany'ye taşınmak zorunda kaldı. Sinir şokuna dayanamadı, aklını kaybetti ve kısa süre sonra öldü. Melville ailesi "bir yoksulluğa" düştü. Anne ve kızları, bir şekilde geçindikleri Lansinburg köyüne taşındılar ve oğulları dünyaya dağıldı.

Babasının ölümü Melville'in hayatındaki ilk trajik dönüm noktasıydı. Henüz on iki yaşındaydı ama çocukluk bitmişti. Okulu bırakmak ve bir banka ofisinde kağıtların fotokopisi olarak işe alınmak zorunda kaldı. Sonra çiftlikte amcası Thomas ile çalıştı. Ağır köylü emeği çocuk için çok fazla olduğu ortaya çıktı ve öğretmen olmaya karar verdi. Bunu yapmak için, Albany'deki klasik bir spor salonunda bir yıl süren kursa gitmesi gerekti ve burada kendisine ilkokulda öğretmenlik hakkı veren bir sertifika aldı. Öğretmenin ekmeği acı çıktı. O zamanın Amerikan köylerindeki bir öğretmenin konumu, devrim öncesi bir Rus köyünde bir çobanın statüsünü belli belirsiz hatırlatıyordu: bir havuz olarak işe alındı ​​ve bu nedenle tamamen öğrencilerinin ebeveynlerine bağımlıydı. . Ayrıca öğrenciler çoğunlukla öğretmenden daha yaşlıydı ve onları çalışmaya zorlamanın bir yolu yoktu.

İlkel bir mühendislik eğitimi alma ve ardından Erie Kanalı'nın inşasında bir iş bulma girişimleri de sonuçsuz kaldı. Eğitim (Lansinburg "akademisinde" altı aylık bir kurs) Melville aldı, ancak bir iş bulamadı. Ondan önce birçok Melville'in aldığı tek bir yol vardı - büyükbabalar, amcalar, kuzenler - denize giden yol.

Melville ilk deniz yolculuğuna 1839'da kargo-yolcu gemisi St. Lawrence, New York ve Liverpool arasında düzenli uçuşlar yaptı. Bir buçuk yıl sonra, geleceğin yazarının neredeyse dört yıl süren "büyük deniz macerası" başladı.

* * *

Rhode Island Eyaletinde, Atlantik rüzgarlarının savurduğu sessiz ve ıssız bir New Bedford kasabası var. Alçakgönüllü ve onurlu bir şekilde, Amerika Birleşik Devletleri'nin balina avcılığının eski ihtişamını koruyor. Amerikan balina avcılığı buradan, buradan ve yakındaki adalardan (Nantucket ve Martha's Vineyard) balina gemileri aylarca ve hatta bazen yıllarca yolculuklar yaparak başladı. Değerli bir kalıntı olarak, kasaba sakinleri limanın yakınında bulunan küçük bir kiliseyi koruyor. Burada, arka sıralardaki sıralardan birinde, Herman Melville'in 3 Ocak 1841'de Acushnet balina avcısı gemisiyle yola çıkma arifesinde bu sıraya oturduğunu söyleyen metal bir plaket var.

Acushnet, balina avcıları için geleneksel rota boyunca yelken açtı: Rio de Janeiro - Cape Horn - Santiago - Galapagos Takımadaları - Marquesas Adaları - Pasifik Okyanusu'nun "balina" bölgeleri. Balina avcılığı filosunun denizcilerinin yaşadığı ve çalıştığı korkunç koşullar, baston disiplini, çalışma atölyesi sistemi, balina avcılığı ile ilişkili ölümcül risk hakkında ayrıntılı bilgi vermenin yeri burası değil. Bütün bunlar iyi bilinmektedir ve birçok kez açıklanmıştır. Bizim için çok önemli olan tek bir duruma işaret edelim: Denizcilerin balina avcılığından kaçması çok büyük bir olaydı. Kaptanlar, ekipsiz kalmamak için mümkünse büyük limanlara girmemeye çalıştılar. Kural olarak, balina avcıları, orijinal mürettebatın yarısından daha azının gemide olduğu bir yolculuktan döndü.

Bir buçuk yıl boyunca Akushnet'te yelken açan Melville, acı-tuzlu denizci hayatından bıkmıştı. Gücü ve sabrı tükendi ve Marquis takımadalarının adalarından birinde durduğu sırada, denizci Toby Green ile birlikte gemiden kaçtı. Kıyı sırtını geçen kaçaklar, Taipi kabilesinin yamyamları tarafından yakalandıkları verimli bir vadide sona erdi.

Ancak yamyamlar Melville'i yemediler. Ona kısmen tutsak, kısmen misafir olarak baktılar. Bir mahkum olarak vadiyi terk etmesi yasaktı; konuk olarak kendisine uygun bir konukseverlik verildi. Hayatı tehlikede değildi ve hatta bir nebze hoşluktan da mahrum değildi. Ancak, bir ay sonra, misafirperver yamyamlardan kaçtı ve tam o sırada yakındaki bir körfeze demirlemiş olan Avustralya balina avcılığı gemisi Lucy Ann'e denizci olarak katıldı.

Lucy Ann'e verilen emirler, Akushnet'in sert rutininden çok az farklıydı ve mürettebatın memnuniyetsizliği belki daha güçlü ve daha aktifti. 24 Eylül 1842, gemi Tahiti kıyılarındayken, bir grup denizci (Melville ona katıldı) isyan etti, tutuklandı ve yerel bir hapishanede hapsedildi. Bir ay sonra, Melville kaçtı ve komşu Eimeo adasına taşındı ve burada tekrar Nantucket'e atanan Amerikan balina avcısı "Charles ve Henry" ye kaydoldu. Bu sefer denizci hizmetinin süresi şart koşuldu - altı ay. Altı ay sonra, Charles ve Henry'nin kaptanı sözüne sadık kalarak Melville'i Hawaii'ye çıkardı.

Melville anavatanına çekildi. Ancak yol uzundu ve para yoktu. Fırsat, Amerikan fırkateyni "Amerika Birleşik Devletleri" Honolulu limanına demir attığında ortaya çıktı. Melville yüzbaşının önüne çıktı ve askere gitme arzusunu dile getirdi. Balina kürekçisi askeri bir denizci oldu.

Fırkateyn eve gitmek için acelesi yoktu. Gemi Marquis Takımadaları, Tahiti, Valparaiso, Callao, Rio de Janeiro kıyılarını ziyaret etti ve ancak o zaman Boston'a gitti. Melville'in deniz hizmeti bir buçuk yıl sürdü. Denizde atılmak balina avcılığından daha tatlı değildi ve Melville hizmetten ayrılmaktan memnundu. 14 Ekim 1844'te görevden alındı ​​ve annesinin ve kız kardeşlerinin yaşadığı Lansinburg'a gitti. Her şey normale dönmüştü: Melville yine evdeydi, işsiz ve neredeyse parasızdı. Edindiği tek şey, arkadaşları, akrabaları ve tanıdıklarıyla isteyerek paylaştığı yaşam deneyimi ve büyük bir izlenim deposuydu.

* * *

 Biyografi yazarları, Melville'e maceraları hakkında bir kitap yazmasını tavsiye eden akıllı adamın kim olduğunu tespit edemediler. Sadece böyle bir kişinin bulunduğu ve Melville'in akıllıca tavsiyelere kulak verdiği biliniyor. Gezilerinin en egzotik bölümünü - yamyamların hayatını - hikayenin konusu olarak seçti ve gayretle işe koyuldu. Melville'in kafası hatıralar ve izlenimlerle doluydu, ama elleri daha çok ipleri, kürekleri, çapa zincirlerini tutmaya ve tüy tutmakta güçlük çekmeye alışmıştı. İlk başta, ona bir kitap yazmanın zor olmadığı görünüyordu: otur, hatırla ve yaz. Ancak kısa süre sonra tamamen yazar kaygılarıyla çevriliydi: kitabın genel yapısı, tür, olay örgüsü, dil, üslup sorunları. Melville denemesini o zamanlar yaygın olan "seyahatlerin tasviri" modeli üzerine kurmaya karar verdi ve hemen yeterli materyali olmadığını keşfetti. Acemi yazar, tarih, coğrafya, etnografya üzerinde çalışmak, gezginlerin notlarını, misyonerlerin incelemelerini, denizcilerin anılarını tanımak için oturmak zorunda kaldı. Masasında yığınla roman, roman, kısa öykü, İngiliz ve Amerikan dergileri ve imla sözlükleri vardı.

O zaman bile, Melville'in deneyimi, kendisinin ve diğerlerinin, hayatı ve kitaplarını kavrama ve genelleştirme ihtiyacı vardı. Yavaş yavaş kendi dünya ve insan fikrini geliştiren filozofların, ilahiyatçıların, ahlakçıların eserlerini okumaya başladı. Bu sürecin aşamaları onun kitaplarında kayıtlıdır.

Sonra her şey büyülü bir rüyadaki gibi oldu. Melville, el yazmasını İngiltere'deki Amerikan Elçiliği sekreterliği görevine atanan ağabeyi Gunsworth'a verdi. Londra'ya gelen Gunsworth, tamamen Amerikan kendiliğindenliğiyle, en büyük İngiliz yayıncısı John Murray'e gitti. El yazması ile tanıştı ve yayınlamayı kabul etti. Bu, 3 Aralık 1845'te oldu. İki buçuk ay sonra Murray, Typei'nin İngilizce baskısını yayınladı. El yazmasının "Murray'in kendisi" tarafından kabul edildiğini öğrenen Amerikalı yayıncı J. Putnam, İngiliz eleştirmenlerin onayını alana kadar Amerikalı yazarların yayımlanmaması kuralını göz ardı ederek, Melville'in kitabının Amerika'da yayımlanmış olan bir Amerikan baskısını yayınlamaya karar verdi. Mart 1846.

Melville anında "yamyamlar arasında yaşayan adam" olarak ünlendi. Kitabı okundu, tartışıldı, İngiliz ve Amerikan dergilerinde Typei hakkında incelemeler yayınlandı. Genç yazar övüldü ve azarlandı (genellikle aynı şey için). Yabancı dillere ilk çeviriler ortaya çıktı. Bütün bunlar olurken Melville, bir yazar olarak yeteneğine inanarak, 1846'nın sonunda tamamladığı ikinci kitap ("Omu") üzerinde çalışmaya başladı. Melville zaten üçüncü kitap (Mardi) üzerinde çalışırken, el yazması İngiltere ve ABD'de yayınlanmak üzere hemen kabul edildi.

Melville profesyonel bir yazarın dikenli yoluna çıktı. O zamanın seçkin Amerikan yazarları arasında neredeyse hiç profesyonel yoktu, yani sadece edebi kazançlarla yaşayan insanlar. Hepsinin ek gelir kaynakları vardı: Cooper bir toprak sahibiydi, Irving bir diplomattı, Hawthorne Boston'da bir gümrük memuruydu, bir Salem liman şefiydi ve ardından Liverpool'da bir konsolos, Longfellow ise bir üniversite profesörüydü. Tek istisna, yalnızca edebi eserlerle yaşayan ve yoksulluk içinde ölen Edgar Poe'dur. Melville'in iyimser tahminleri de gerçekleşmeye mahkum değildi. Sürekli "kapının etrafında dolanan" "yoksulluk şeytanı" ile sonsuz mücadele gücünü tüketti ve bir yazarlık kariyerini bıraktı. Ama daha sonra oldu, Bu arada, şans için umut,on ya da on iki yıl sonra geldi.

 * * *

 Hawthorne'a yazdığı mektuplardan birinde Melville şunları yazdı: “Bütün gelişimim son birkaç yılda gerçekleşti. Mısır piramidinde bulunan bir tohum gibiyim. Üç bin yıl boyunca sadece bir tohumdu ve başka bir şey değildi. Şimdi İngiliz toprağına ekildi, filizlendi, yeşerdi... Ben de öyleyim. Yirmi beş yaşıma kadar hiç gelişmedim. Hayatımı bu yaştan itibaren sayıyorum ... ”Sayıları biyografik tarihlere çevirerek, Melville'in gelişiminin başlangıcını Typei üzerindeki çalışmalarla, New York'a taşınarak ve Amerikan edebi yaşamına aşina olmakla ilişkilendirdiğini görmek kolaydır.

Melville'i, zamanının özlem ve umutlarından, dönemin sosyal, politik ve edebi mücadelelerinden kopuk, "yalnız bir deha" olarak sunmaya çalışan çok sayıda eleştirmen, ya dürüst bir şekilde yanılmış ya da gerçekleri kasıtlı olarak önyargılı bir anlayış lehine çarpıtmıştır. kavram. Melville'in içsel gelişiminin doğasını ve yönünü Amerika'nın kırklı yıllardaki yaşamından ayrı olarak anlamak imkansızdır ve bu yaşam çelişkiler ve paradokslarla doluydu.

Melville edebiyat alanına girdiğinde, Amerikan Romantizmi tarihinin ilk aşamasını çoktan geçmişti. Eski nesil (W. Irving, D. F. Cooper, W. Simms, W. Bryant, D. Whittier) henüz sahneden ayrılmadı ve onların yerini alacak yeni isimler ortaya çıktı (R. Emerson, G. Thoreau, G. Longfellow, E. Poe, N. Hawthorne). Amerikan Romantiklerinin erken bir aşamada ana görevi "Amerika'yı keşfetmek" idi. Hepsi güçlü bir yerlicilik akımına dahildi - anlamı ve dokunaklılığı Amerika'nın, doğasının, tarihinin, sosyal kurumlarının ve geleneklerinin sanatsal ve felsefi keşfi olan bir kültürel hareket. Yirmili ve otuzlu yılların edebiyatı, okuyuculara sonsuz çayırlar ve bakir ormanlar, güçlü nehirler ve şelaleler dünyasını açtı, ona eski Hollanda yerleşimlerinin yaşamını ve geleneklerini gösterdi. Önünde, Kurtuluş Savaşı'nın kahramanca sayfalarını açtı, Amerika'nın sömürge tarihinin olaylarını anlattı, Güney'in tütün tarlalarında yaşam resimleri çizdi. Yerlilik, Amerikalıların kafasında ortak bir Amerika kavramının oluşmasına katkıda bulundu. Bu olmadan, milli benlik bilincinin ve dolayısıyla milli edebiyatın oluşması imkânsız olurdu.

Bununla birlikte, Amerikan gerçekliğinin sanatsal özümsenmesi sürecinde, ilk neslin romantikleri, genç devletin tarihsel gelişiminin “kurucu babaların” aydınlanma hayallerinden ölümcül bir şekilde “kaçtığını”, iyimser tahminlerin gerçekleşmediğini alarmla keşfettiler. , eğitim sloganları çarpıtılıyor, demokratik idealler hadım ediliyor. Ekonomik ilerlemeye krizler eşlik etti; "demokrasi" kölelikle bir arada var oldu; öncüler tarafından yeni bölgelerin kahramanca gelişimine doğal kaynakların yağmalanması eşlik etti ve bu toprakların kendileri spekülasyon konusu oldu; Bağımsızlık Bildirgesi'nde yazılan “yaşam, özgürlük ve mutluluğu arama” insan hakkı, hükümetin Kızılderili kabilelerini vahşice yok etmesini engellemedi; yolsuzluk, en yüksek olanlar da dahil olmak üzere tüm güç kademelerine nüfuz etti; Yanlış, iftira, demagoji siyasi mücadelenin "normal" yöntemleri haline geldi; zenginliğin fetişleştirilmesi benzeri görülmemiş boyutlara ulaştı.

Bununla birlikte, ilk romantikler ne burjuva demokrasisinin temel ilkelerinden, ne kapitalist ilerlemenin yararından, ne de ABD'nin siyasi kurumlarından şüphe duydular. Onlara göre Amerikalıları vuran ahlaki hastalık (Cooper'ın terminolojisinde “ahlaki tutulma”) dışarıdan getirildi ve tamamen tedavi edilebilirdi. Sadece kusurları ortaya çıkarmak, eksiklikleri ve sağlıklı normdan "sapmaları" ortaya çıkarmak ve böylece bunların ortadan kaldırılmasına katkıda bulunmak yeterlidir. İç Savaş'a kadar Amerikan edebiyatının vazgeçilmez bir özelliği haline gelen romantik ütopyaların ortaya çıkışı tam da bununla bağlantılıdır. Yazarlar, Amerika'nın gerçek varoluşunun kusurlarının özellikle net bir şekilde vurgulanacağı belirli (tamamen koşullu) bir sosyal ve insani ideal yarattılar. Irving'deki Yeni Hollanda'nın eski yerleşimlerinin dünyası ya da Leatherstocking dünyası böyleydi.

1940'larda, Amerikan ekonomik ve sosyo-politik yaşamındaki yukarıdaki eğilimler önemli ölçüde yoğunlaştı. 1837 krizi ülke ekonomisini sarstı ve çok sayıda radikal demokratik harekete yol açtı. Kuzey ve Güney arasındaki çelişkiler ağırlaştı. Yayılmacı duygular yoğunlaştı. Yeni toprakların ele geçirilmesi birçok kişi tarafından bir çıkış yolu olarak düşünülüyordu. 1846'da Amerika, tarihindeki ilk ve ne yazık ki son fetih savaşını başlattı.

Bu koşullarda romantik ütopya, modern ahlak ve uygulamaları eleştirmenin bir aracı olarak önemini kaybetmemiştir. Ve Melville'in yirmi yılı aşkın bir süredir devam eden bir edebi geleneğe neden katıldığı oldukça anlaşılabilir: tükenmekten çok uzak.

İlk bakışta Typei, yamyam tutsağı olduğu ortaya çıkan bir Amerikan balina avcısının maceralarının dürüst ve biraz saf bir açıklamasıdır. Kitaptaki ana yer, yazarın Polinezyalı vahşilerin adetleri, gelenekleri ve yaşam tarzları hakkındaki ustaca gözlemleri tarafından işgal edilmiştir. Ancak daha yakından bakarsanız, anlatıcı-denizcinin göründüğü kadar basit olmadığını görmek zor değil. Söylediklerinin çoğu doğru ama gerçeğin tamamı değil. Taipi'nin yaşam tablosu açıkça idealize edilmiş ve eksiktir. Amerikan burjuva uygarlığının kusurlarına karşı çıkma ilkesine dayanmaktadır. Yamyamların "idealliği" ile burjuva toplumunun ahlaksızlığı arasındaki karşıtlık, tüm anlatı boyunca kırmızı bir iplik gibi akıyor ve onu romantik bir ütopyanın klasik bir örneğine dönüştürüyor.

 

* * *

 

Melville, Amerikan Romantiklerinin ikinci, genç kuşağına aitti. Bu kuşağın sanatsal yaratıcılığın amaç ve hedefleri hakkında kendi fikirleri ve kavramları vardı. Romantik hareket içinde birbirleriyle şiddetle tartışan gruplar ve dernekler (Knickerbockers, Young America, Transandantalistler vb.) kuruldu. Edebi mücadele politik olana yaklaştı ve parti görevleri estetik ilke ve programların ayrılmaz bir parçası oldu.

1940'ların ortalarında, Melville (çok uzun bir süre olmasa da) yaratıcı kaderini edebiyat da dahil olmak üzere ulusal yaşamın kapsamlı demokratikleşmesini savunan edebi ve politik bir grup olan Young America'nın faaliyetleriyle ilişkilendirdi. Genç Amerikalıların özlemleri Melville'e yakındı, ancak ortaklarına karşı tutumunda bir şüphecilik ve hafif bir ironi vardı. Grubun omurgası, "insanlar" kavramının belirli bir derecede soyut olduğu yazarlar, yayıncılar, eleştirmenlerden oluşuyordu. Halkı düşündüler, halkın iyiliği için çalıştılar, ancak kendileri halktan "ayrı" durdular. Öte yandan Melville, en başından beri insanlarla Whitmancı bir birlik duygusuna sahipti. İnsanların ihtiyaçları onun için bir sır değildi: denizcinin kokpitinden edebi "güverte"ye çıktı; kendisi bir halktı.

Melville'i Genç Amerika'nın faaliyetleriyle tanıştırmanın önemi farklıydı: dönemin edebi yaşamına ve mücadelesine dahil oldu, yazarın sorumluluğunu fark etmeye başladı, toplumun genel doğası hakkında kendi bakış açısını geliştirmeye başladı. Amerika'nın tarihsel gelişimi ve bu gelişmede sanatın rolü.

Burada, görünüşe göre, bu görev neredeyse aşılmaz zorluklar içermesine rağmen, Melville'in dünya görüşünün bazı özelliklerini karakterize etmek uygundur. Ve mesele sadece Melville'in teorik eserler bırakmaması ve sanat eserlerinin bizim için tek bilgi kaynağı olarak hizmet edebilmesi değil, aynı zamanda esasen yazarın dünya görüşünün tam bir istikrarlı sistem değil, durdurulamaz bir düşünce süreci olmasıdır. Bir yandan, somut gerçekliği inceleyen ve gözlemleyen Melville, içinde genel yasaların tezahürlerini aradı, bu da onun sembolik genellemeler için bastırılamaz özlemini açıklıyor. Genellikle onun tarafından "keşfedilen" yasaların birbiriyle çeliştiği ortaya çıktı ve bu yine karmaşık, içsel olarak çelişkili sembollerin ortaya çıkmasına neden oldu. Diğer tarafta, Melville, insan düşüncesinin yüzyıllar boyunca geliştirdiği sabit fikirleri ve felsefi kategorileri kaotik hareketine empoze ederek gerçeği kavramaya çalıştı. Tek bir önemli durum olmasaydı, Kantçı tipteki idealistler arasında bile sıralanabilirdi: Melville, insan fikirlerinin kendilerinin gerçek hayatın özel bir yansıması olduğundan belli belirsiz şüpheleniyordu. Bunun düşüncesi birçok yazısında ve özellikle Moby Dick'te açıkça görülüyor.

Bazı çağdaşları gibi - Emerson, Poe, Hawthorne, Whitman - Melville romantik bir hümanistti ve evrenin merkezi çekirdeği insan bilincinin bir akıl, ahlaki duygu ve psişe üçlüsü olduğuna inanıyordu. Ancak o diğerleri gibi değildi.

 Emerson, insan zihninde "dünya ruhunun" bir parçacığını gördü ve bu temelde iyimser "kendine güven" teorisini kurdu.

Hawthorne, insan ruhunun İyi ve Kötünün ayrılmaz bir birliği olduğuna ve Kötülüğü ortadan kaldırmaya yönelik herhangi bir girişimin kaçınılmaz olarak İyi'nin yok edilmesine yol açacağına inanıyordu. Dünya görüşüne göre, iyimserlik mikroskobik dozlarda mevcuttu.

Edgar Poe, aklın gücüne olan tüm hayranlığıyla bir karamsardı, çünkü bilincin ana özelliği, zihnin ve ahlaki duyunun etkinliğini bozan ruhun kararsızlığıydı. Melville de bir karamsardı ama tamamen farklı bir türden. Emerson'un "aşırı ruhunun" varlığına inanmadı, insan ruhundaki ebedi Kötülük veya psişenin doğuştan gelen kararsızlığı hakkındaki metafizik fikirlere katılmadı. Onun dünya görüşünde, tavizsiz demokrasiyi, ırkların ve halkların evrensel eşitliği fikrini, Emeğin yüksek haysiyetini ve İşçiye sınırsız saygıyı en yüksek değerler olarak buluyoruz. Bu anlamda Melville, Leaves of Grass'ın ilk baskısının yazarı olan genç Whitman'a yakındı. Ancak, evrensel genellemelere ve sembolik soyutlamalara yönelik tüm eğilimine rağmen, Melville'in bilincinin belirli bir tarihselliği vardı. "Halkın ruhunun" sağlam temelini kabul eden Melville, burjuva uygarlığının, özellikle de burjuva etiğinin, onun üzerindeki zararlı etkisinden söz etti. Bu yıkıcı süreci durdurmanın hiçbir yolunu görmedi. Bu nedenle, onun eşsiz, tabiri caizse, "temel" karamsarlığı. İdeal ve gerçeklik arasındaki, "ahlaki model" ile yazar tarafından oldukça erken fark edilen yurttaşların sosyal davranış pratiği arasındaki tutarsızlıklar, zekasına belirli bir yön verdi. İnsan faaliyetlerini düzenleyen ve yönlendiren evrensel yasaların ve kuvvetlerin sanatsal çalışması yolunda ilerledi. Moby Dick'e giden yol buydu. insan faaliyetlerini düzenler ve yönlendirir. Moby Dick'e giden yol buydu. insan faaliyetlerini düzenler ve yönlendirir. Moby Dick'e giden yol buydu.

Bu yolda ilk adım, Melville'in bir sanatçı olarak ezici bir yenilgiye uğradığı bir deneme olan "Mardi" romanıydı. Kitabın tarih, felsefe, sosyoloji, siyaset ve estetik alanlarından gelen bilgilerle aşırı doygun olduğu ortaya çıktı. Bilgi boldu, ancak sindirimi zayıftı ve sistematik değildi. Melville, sanatsal kavrayışı için uygun bir biçim bulamadı. Kitap garip bir izlenim bıraktı. Ve bugün bile onu tanımak, büyük bir usta tarafından yaratıldığına inanmak zor. İçinde olay örgüsü birliği, tür bütünlüğü yoktur, karakterlerin karakterleri soyut ve koşulludur, tıpkı onları çevreleyen gerçekliğin de koşullu olması gibi.

Mardi'nin başarısızlığı kısmen Melville'in yazma deneyimsizliğine bağlanabilir. Fakat görünüşe göre ana sebep, Melville'in romantik estetiğin temel ilkelerinden birini çok açık bir şekilde yorumlamasıydı; buna göre hayal gücü daha yüksek hakikat bilgisine giden en kısa yol olarak tanımlandı. Genç Melville, Edgar Allan Poe'nun yirmi yıl önce Al Aaraaf'ın güzel fikrini mahvettiği ve ondan "dünyaya ait her şeyi" kaldırarak bir "saf hayal dünyası" yaratmaya çalıştığı zaman tökezlediği aynı tökezlemede tökezledi. Hayal gücünün dünyevi malzemeden bağımsız olarak çalışamayacağı, "hiçlikten" bir şey yaratamayacağı ortaya çıktı ve Poe şiiri yarım bıraktı. Aynı şey Melville'de de oldu. Doğru, hikayeyi sona erdirdi, ancak durumu kurtarmayan koşullu alegorik bir plana çevirmek zorunda kaldı:

Tıpkı Poe gibi, Melville de başarısızlıktan ders aldı. Yaşamı yöneten yasaların ancak varlığın özgül gerçekliklerinde tezahür etmeleri yoluyla insan bilincine erişilebileceğini fark etti ve yazarın görevi, geneli özelde kavramak, yaşamın özgül hareketini öyle bir şekilde temsil etmek ki. içindeki evrensel yasaların eylemi, tüm karmaşıklığı ve tutarsızlığı görülebilir ve ortaya çıkarılabilir.

 

* * *

 

Marley'nin başarısızlığı elbette Melville'i üzdü ama cesaretini kırmadı. Müsveddeyi zar zor tamamlayıp yayıncılara gönderen Melville, masasına geri döndü ve başarısız bir romanı yazarken tasarladığı fikirleri geliştirmeye başladı. Sonuç, tamamen farklı bir yöne sahip iki kitaptı - "Redburn" ve "White Pea Coat". Eşit değiller. "Beyaz Bezelye Paltosu", kırklı yılların Amerikan denizcilik araştırmalarının zirvesi, demokrasi ruhuyla dolu, zamanın önemli toplumsal sorunlarına odaklanan, eyalet ve devlette kurulu düzene karşı keskin ve öfkeli hakaretlerle dolu bir kitap. donanmada. "Redburn" gelince, tabiri caizse, "Beyaz Bezelye Coat" yaklaşımlarıdır. Melville'in sonraki yazılarında tam olarak ortaya çıkacak olan şeylerin çoğu burada tomurcukta bulunabilir.

Hem The White Pea Coat hem de The Redburn, Melville'in "saf hayal gücü" ilkesinden uzaklaştığını ve bunun yararsızlığını fark ettiğini doğruluyor. Tekrar kendi yaşam deneyimine ve kitaplara döndü. Öte yandan hayal gücüne farklı bir rol verildi: gerçekleri bir sisteme bağlamak, yüzeylerinin altına nüfuz etmek, düzenliliklerini ve derin anlamlarını yakalamak. Melville, gerçeklerin belirsizliğinin ve gerçekliği birçok düzeyde yorumlama olasılığının farkına vardı. Melville'in düzyazısının poetikasındaki genel değişimler, alegorik başlangıcın neredeyse tamamen ortadan kalkması ve romantik sembolizmin hızla büyümesi bundandır. Bütün bunlar Redburn ve White Pea Coat'ta ve ardından tam çiçek açan Moby Dick'te bulunabilir.

Melville'in erken dönem çalışmalarının nativizm ve ütopik romantizm çerçevesinde geliştiğini hatırlayın. Doğru, Melville çayırların, ormanların, göllerin ve şelalelerin imajına tecavüz etmedi. Uzak geçmişin olayları da onu çekmedi. Onun Amerikası bir geminin güvertesiydi. Ve burada mesele sadece yazarın yaşam deneyiminde değil, aynı zamanda deniz yaşamının ulusal gerçekliğin önemli bir parçası olduğu gerçeğindedir.

Amerika aslen bir denizciler ülkesiydi. Dünya ile tüm ticari, ekonomik, siyasi ve kültürel bağları Atlantik ve Pasifik Okyanusu üzerinden yürütülmüştür. Nehirler arasında yol, kanal ve köprü olmaması nedeniyle iç iletişim bile denizleri aşıyordu. Bu nedenle, çok sayıda altlık ve okyanus ticaret filosunun etkileyici boyutu. Amerika'da o dönemde sığır yetiştiriciliğinin gelişmediğini ve henüz petrol yataklarının keşfedilmediğini de unutmayalım. Et, yağ, deri, yakıt ve yağlama maddesi ihtiyacı ağırlıklı olarak balina avcılığı ile karşılandı. Balina yağı yiyecek olarak ve arabaları yağlamak için kullanıldı, balina derisinden tahrik kayışları yapıldı (neredeyse tüm endüstri su gücüyle çalıştı) ve ayakkabı tabanları, Amerikan akşamları ve geceleri ispermeçet mumlarının ışığında geçti. Şaşırtıcı değil, dünya balina filosunun 900 gemisinden 735'i Amerikalılara aitti. Amerika Birleşik Devletleri'nin önemli bir donanmasına sahip olduğu söylenenlere eklersek, o zaman gemi güvertesinin neden haklı olarak ulusal gerçekliğin önemli bir parçası olarak kabul edilebileceği ve Amerika'nın neden deniz romanının ve edebi deniz sanatının doğduğu yer olduğu açıklığa kavuşur. genel.

Melville'in romanlarının neredeyse tamamı ("Mardy", "Redburn", "White Pea Coat", "Moby Dick", "Israel Potter"), bazı hikayeleri ("Benito Sereno", "Encantadas", "Billy Budd") ve bir şiir sayısı ("John Marr ve Diğer Denizciler" koleksiyonu) tamamen veya kısmen deniz türleri olarak sınıflandırılabilir. Bu mantıklı. Yelken, Melville'in en iyi bildiği yaşam alanıydı.

"Beyaz Bezelye Paltosu" bir deniz romanı, ABD Donanmasının günlük yaşamı hakkında bir hikaye, romantik ideoloji açısından anlamlı. Melville'in çalışması sonunda, Cooper tarafından yirmili yıllarda kurulan geleneğin yerini alan Amerikan edebi deniz resminde yeni bir akımın egemenliğini kurdu.

Cooper bir öncüydü. Deniz romanının "babası" olarak adlandırılması boşuna değil. Bununla birlikte, yirmili yılların Amerikan manevi yaşamının vatansever pathos ile nüfuz eden özel atmosferi, Cooper'ın deniz romanının estetiği üzerinde önemli bir iz bıraktı. Cooper, gemiyi ulusal gerçeklikten "bağladı", deniz yaşamını sosyal yasaların gücünden çıkardı, "deniz" karakterlerini idealleştirdi ve yüceltti. Romanlarında gemi, denizcinin gerçek ve tek yuvası, sevginin, aşkın ve estetik hayranlığın nesnesidir; deniz, insanın asil mücadelesinde güzel ve zorlu bir düşmandır. Cooper'ın eserlerinde deniz hizmetinin zorluklarını, gemi yaşamını, kaptanların zorbalığını ve subayların zulmünü, denizcilerin baston disiplinini ve kanunsuzluklarını tasvir etmeye yer yoktu.

Amerika'da yirmili ve otuzlu yıllarda Cooper'ın birçok taklitçisi vardı. Ancak Cooper geleneği neredeyse anında tükendi. Otuzların Amerikan deniz sanatında, yeni, Cooper karşıtı bir yön açıkça belirlendi. Yeniliği, Cooper'ın genel deniz yaşamı görüşünü kabul etmeyi reddetmesinde yatıyordu. Gemi güvertesi, toplumsal farklılaşması ve uzlaşmaz çelişkileriyle ulusal gerçekliğin bir alanı olarak algılanmaya başlandı. Genel olarak bir denizci kavramı ortadan kalktı. "Denizci", "kayık vagonu", "memur" kavramları ile değiştirildi. Buna bağlı olarak denizcilik hizmeti ile ilgili fikirler de farklılaşmaya başladı. Bir denizci için, bir subaydan farklıydılar.

Otuzlu ve kırklı yılların başında Amerika'yı kasıp kavuran ve edebiyat üzerinde önemli bir etkisi olan radikal demokratik hareketler dalgası, deniz resminde sıradan bir denizci figürünün ön plana çıkmasına katkıda bulundu. Yeni durum ilk olarak 1840'ta "Sıradan Bir Denizci Olarak İki Yıl" kasıtlı olarak garip başlıklı bir hikaye yayınlayan R. G. Deina (genç) tarafından fark edildi. Deniz yazarları tarafından bir manifesto olarak alındı ​​ve uzun yıllar Amerikan denizcilik nesirinin doğasını belirledi. Deina'yı onlarca yazar takip etti. Aralarında Melville de vardı. "Beyaz Bezelye Paltosu" - denizcilik düzenlemelerinin insanlık dışılığı, sıradan denizcilerin trajik kaderi ve acı kaderi hakkında bir kitap, sosyal pathos ve reformist bir ruhla dolu bir kitap - on yılın Amerikan deniz sanatının zirvesi haline geldi.

 

* * *

 

1849'un sonunda, son bölümleri zaten gücünün sınırında yazılmış olan The White Pea Coat üzerindeki çalışmayı tamamlayan Melville, Londra yayıncılarıyla pazarlık yapma gereği bahanesiyle Avrupa'ya "kaçtı". Paris, Brüksel, Köln, Rheinland ve Londra'ya gitti. 1 Şubat 1850'de Melville New York'a döndü ve bu zamana kadar genel anlamda zaten oluşturulmuş olan Moby Dick üzerinde çalışmaya başladı. Sonunda mevcut ev koşullarında çalışmanın imkansız olduğuna ikna olana kadar, acılı ve zor bir yarım yıl geçti. Kayınpederinden ödünç aldığı parayla Arrowhead Farm'ı (küçük Pittsfield kasabası yakınlarında) satın aldı ve Eylül ayında bütün ailesiyle birlikte oraya taşındı.

Çiftliğe taşınmasıyla birlikte Melville'in ülkenin edebi ve sosyal hayatına katılımı hiç durmadı. Genç Amerika ile iletişimini sürdürdü, sık sık New York'a gitti ve Pittsfield'daki Genç Amerikalılar tarafından ziyaret edildi. Dergilere katkıda bulunmaya ve aktif olarak ulusal edebiyatı savunmaya devam etti. Nathaniel Hawthorne'un Melville'in çiftliğinden (Lenox'ta) beş mil uzağa aynı zamanda yerleşmesi de önemliydi, Melville'in bir tanıdık yaptığı ve kısa sürede yakın bir arkadaşlığa dönüşen. Düzenli toplantıları ve yazışmaları, edebiyat hakkında uzun sohbetler, Amerika'daki sosyal, politik ve manevi yaşamın acil sorunları hakkında fikir alışverişi, tamamen profesyonel yazma sorunlarının tartışılması - tüm bunlar her ikisinin de yaratıcı evriminde önemli bir rol oynadı, özellikle Hawthorne'dan on beş yaş daha genç olan Melville. Bir süredir Pittsfield, Amerika'da romantik sanatın merkezlerinden biri oldu. Burada, ellilerde - elli birinci yılda, iki seçkin romantik edebiyat eseri yaratıldı - Hawthorne'un "Yedi Gables Evi" ve Beyaz Balina hakkındaki roman.

Melville'in başyapıtı karmaşık bir yaratıcı tarihe sahiptir. Melville'in yazışmalarına dayanarak onu restore etme girişimleri, genel anlamda güvenilir olmasına rağmen bize yaklaşık, eksik bir resim veriyor. Görünüşe göre yazar, bu sefer balina filosuna adanmış başka bir deniz romanı yaratmayı planladı. 19. yüzyılda Amerika'da her türlü navigasyonu kapsayan bir deniz üçlemesinin ("Redburn", "White Pea Coat", "Moby Dick") sonuçlandırılması gerekiyordu. Görünüşe göre Melville, balina avcılığı hakkında bir macera romanı yazmak istiyordu, ama aynı zamanda, malzemesi ekonomik, sosyal, politik, felsefi nitelikteki en geniş genellemelere izin verecek, Amerika Birleşik Devletleri'nin tüm yaşamını ve belki de Amerika Birleşik Devletleri'ni etkileyen bir kitap yazmak istedi. bütün insanlık.

Ancak, nihai metne giden yol kolay değildi. Mali zorluklar yazarı bir mengenede tuttu. Borçlar kartopu gibi büyüdü. Melville, ticari başarıya ihtiyaç olduğu düşüncesini bırakmadı. "Mardi"nin derslerine dikkat ederek soyut yapılara eğilimini demir bir dizginde tuttu ve genelleştirici felsefi düşüncenin akışını güçlü kilitlerle kilitledi. Popüler bir macera romanı yazması gerekiyordu, ancak yazarın zamana, tarihe, topluma karşı içsel sorumluluk duygusu da dahil olmak üzere içindeki her şey buna karşı çıktı. Hawthorne'a yazdığı mektuplarda Melville, istediği gibi yazma hakkına sahip olmadığını, ancak "tamamen farklı bir şekilde yazamadığından" şikayet etti. Bu epey bir süre devam etti. Yazar, Beyaz Balina ile kendisi ile olduğu kadar çok savaşmadı ve görünüşe göre kendini bile yendi. Her halükarda, 1850 sonbaharında yayıncılara şunları yazdı:

Ardından roman tarihindeki "karanlık" dönem başlar. Melville taslağı "yakında" göndermedi. Neredeyse bir yıl boyunca üzerinde çalışmaya devam etti ve sonuç popüler bir macera romanı değil, tamamen farklı bir şeydi - Amerika'nın bugününü, geçmişini ve geleceğini en karmaşık semboller sisteminde somutlaştıran görkemli bir epik tuval.

Ne oldu? Melville'i "barajları açmaya" ve özgürlüğe koşan düşünceleri, fikirleri, görüntüleri salıvermeye iten neydi? Edebiyat tarihçileri arasında türlü türlü spekülasyonlar var. Bazı eleştirmenler Hawthorne etkisinde açıklamalar arar, diğerleri Melville'in Moby Dick üzerinde çalışırken okuduğu Shakespeare trajedilerinin etkisinden bahseder, diğerleri nedenini Amerika'nın sosyo-tarihsel gelişiminin genel doğasında, politik atmosferde görür. o zamanın. Hawthorne ve Shakespeare'in mirasının etkisinin izleri metinde oldukça açık bir şekilde görülse de haklı çıkan üçüncü kişiler gibi görünüyor.

Yüzyılın ortalarında, Amerika Birleşik Devletleri'nin hayatındaki sosyo-ekonomik, politik ve ideolojik çelişkilerin eşi görülmemiş bir şiddete ulaştığını hatırlayın. Eylül 1850'de, güneylilerin baskısı altında, Kongre, sanki ülke çapında bir köle toplumunun statüsünü genişletiyormuş gibi, kaçak siyahlar hakkında insanlık dışı bir yasa çıkardı. Ülke sarsıldı. Kölelik karşıtı hareket devasa bir karakter kazandı. Halk, hükümetin barbarca eylemlerini protesto etmek için bir miting düzenledi. Kölelik karşıtı tema literatüre girdi ve edebiyatta baskın bir pozisyon işgal etti: Beecher Stowe, Tom Amca'nın Kulübesi, R. Hildreth'i aldı - Archie Moore'un (Beyaz Köle) değiştirilmesi için, John Whittier tutkulu dizelerde köleliği damgaladı. Binlerce broşür, broşür, broşür basıldı. Henry Thoreau ünlü "Massachusetts'te Kölelik" konuşmasını yaptı (ve daha sonra bastı). anavatanından vazgeçtiği yer ... Ünlü ve çok ünlü olmayan yazarların, yayıncıların, filozofların isimlerini vererek bu listeye devam edilebilir ... Amerika, basıncın izin verilen sınırları çok aştığı bir buhar kazanına benziyordu ve basınç göstergesi iğnesi, yakın bir patlamanın habercisi olarak kırmızı çizginin ötesine geçti. Ülke iç savaşa doğru gidiyordu, bu çizgiyi belli belirsiz geçmişken, geri dönüş yoktu. Melville elbette bunu bilmiyordu, ama hisleri doğruydu: yakın geleceğin feci doğasını önceden görmüştü. Bu nedenle, tüm nedenlerin nedenini belirlemek, hangi yasaların, kuvvetlerin veya belki de Yüksek İrade'nin bir kişinin, halkların, devletlerin eylemlerini yönlendirdiğini anlamak son derece önemliydi. Amerikalılar kriz zamanında ne bekleyebilir? yayıncılar, filozoflar… Amerika, basıncın izin verilen normları çok aştığı ve basınç göstergesi iğnesinin kırmızı çizgiyi aştığı ve yakın bir patlamanın habercisi olduğu bir buhar kazanına benziyordu. Ülke iç savaşa doğru gidiyordu, bu çizgiyi belli belirsiz geçmişken, geri dönüş yoktu. Melville elbette bunu bilmiyordu, ama hisleri doğruydu: yakın geleceğin feci doğasını önceden görmüştü. Bu nedenle, tüm nedenlerin nedenini belirlemek, hangi yasaların, kuvvetlerin veya belki de Yüksek İrade'nin bir kişinin, halkların, devletlerin eylemlerini yönlendirdiğini anlamak son derece önemliydi. Amerikalılar kriz zamanında ne bekleyebilir? yayıncılar, filozoflar… Amerika, basıncın izin verilen normları çok aştığı ve basınç göstergesi iğnesinin kırmızı çizgiyi aştığı ve yakın bir patlamanın habercisi olduğu bir buhar kazanına benziyordu. Ülke iç savaşa doğru gidiyordu, bu çizgiyi belli belirsiz geçmişken, geri dönüş yoktu. Melville elbette bunu bilmiyordu, ama hisleri doğruydu: yakın geleceğin feci doğasını önceden görmüştü. Bu nedenle, tüm nedenlerin nedenini belirlemek, hangi yasaların, kuvvetlerin veya belki de Yüksek İrade'nin bir kişinin, halkların, devletlerin eylemlerini yönlendirdiğini anlamak son derece önemliydi. Amerikalılar kriz zamanında ne bekleyebilir? geri dönüşü olmayan bir zamanda o çizgiyi fark edilmeden geçmiş olmak. Melville elbette bunu bilmiyordu, ama hisleri doğruydu: yakın geleceğin feci doğasını önceden görmüştü. Bu nedenle, tüm nedenlerin nedenini belirlemek, hangi yasaların, kuvvetlerin veya belki de Yüksek İrade'nin bir kişinin, halkların, devletlerin eylemlerini yönlendirdiğini anlamak son derece önemliydi. Amerikalılar kriz zamanında ne bekleyebilir? geri dönüşü olmayan bir zamanda o çizgiyi fark edilmeden geçmiş olmak. Melville elbette bunu bilmiyordu, ama hisleri doğruydu: yakın geleceğin feci doğasını önceden görmüştü. Bu nedenle, tüm nedenlerin nedenini belirlemek, hangi yasaların, kuvvetlerin veya belki de Yüksek İrade'nin bir kişinin, halkların, devletlerin eylemlerini yönlendirdiğini anlamak son derece önemliydi. Amerikalılar kriz zamanında ne bekleyebilir?

Bu koşullar ışığında, popülerlik ve ticari başarı ile ilgili tüm düşünceler gücünü kaybederek yazarın sosyal sorumluluğunun önüne geçmiştir. Melville romanı yeniden inşa etmeye başladı. İdeolojik malzeme muazzamdı. Mevcut sanatsal yapıların hiçbiri bunu sürdüremezdi. Şartlı olarak sentetik roman diyeceğimiz yeni, şimdiye kadar bilinmeyen bir anlatım türü gerekliydi. Elbette "Moby Dick" bir macera romanı ama aynı zamanda "üretken", "denizci", "sosyal", "felsefi" ve isterseniz "eğitim romanı". Bütün bu yönler kitapta bir arada bulunmaz, bir arada bulunmaz, ancak birbirine dönüşerek çözülmez bir bütün oluşturur, karmaşık bir çok değerli semboller sistemine nüfuz eder. söylenenlere ekleyelim

"Moby Dick"in Amerikan ve belki de dünya edebiyatındaki romantik sembolizmin doruklarından biri olduğu genel olarak kabul edilir. En karmaşık semboller sistemi, deyim yerindeyse, romanın estetik temelini oluşturur. İçindeki her şey - olaylar, gerçekler, yazarın açıklamaları ve yansımaları, insan karakterleri - doğrudan, yüzeysel ve ayrıca ana sembolik anlama sahiptir. Ayrıca eleştirmenler arasında Melville'in sembollerinin evrensellik ve yüksek derecede soyutlama ile karakterize edildiği konusunda tam bir fikir birliği vardır. Aynı zamanda, Moby Dick'teki sembolizmin, tüm soyutluğuna rağmen, doğrudan yazar için çağdaş olan sosyo-politik gerçeklikten çıktığı gerçeği gözden kayboluyor.

Pequod'un yolculuğuyla ilgili semboller grubuna dönelim. "Pequod", sembolik anlamında, yorumlamada herhangi bir çaba gerektirmez. Gemi devleti, literatürde Orta Çağ'dan beri bilinen geleneksel bir semboldür. Ama Moby Dick'te kendi başına yok. Geminin yolculuğunun başarısı ya da başarısızlığı pek çok şeye bağlıdır, ama her şeyden önce üç karaktere bağlıdır: armatör Bildad, Kaptan Ahab ve kıdemli yardımcısı Starbek. Wildad yaşlı. O dindar bir istifçi ve ikiyüzlü - eski püritenlerin klasik bir örneği. İçinde neredeyse hiç enerji kalmadı ve korunan, biriktirmeye gidiyor. Starbuck da dindar ve dindar ama ikiyüzlü değil. Deneyimli bir denizci ve yetenekli bir balina avcısıdır, ancak inisiyatif ve kapsamdan yoksundur. Kendine ve yaşam hedeflerine çok güvenmiyor. Son olarak, Ahab karmaşık, çelişkili bir karakterdir, polisantik. Romantik gizemi, eylemlerin öngörülemezliğini, fanatik kötülük nefretini ve onu yaratma sınırsız yeteneğini, amaç için çabalamadaki manyak ısrarı ve gemiyi, mürettebatın hayatını ve hatta kişinin kendi hayatını başarmak için feda etme yeteneğini birleştirir. O. Ahab için hiçbir engel yok.

Bu karakterler arasındaki fark açıktır, ancak anlatıdaki gerçek anlamlarını ve önemlerini anlamak için onları neyin birleştirdiğine dikkat etmek gerekir: hepsi New England Quaker'larıdır, ilk yerleşimcilerin torunlarıdır, " öncüler". Ve bu önemli. Melville, New England'a her zaman özel bir ilgi duymuştur ve yalnızca kendisi Püritenlerin soyundan geldiği için değil. New England'da, ve haklı olarak, Amerika'nın sosyo-tarihsel ilerlemesinin hegemonyasını gördü. New England, ulusal yaşamın birçok alanında ve özellikle ekonomide tonu belirledi. Sanayi-kapitalist gelişme yoluna ilk adım atanlar bu devletler grubuydu. Ulusun kaderi büyük ölçüde Massachusetts, New Hampshire veya Connecticut halkının ne düşündüğüne veya ne yaptığına bağlıydı. Yazarın New England temellerine, geleneklerine, karakterlerine artan ilgisi bundandır. Söylenenlerin ışığında, romandaki üç New England Quaker'ın karakterleri ek sembolik anlamlar kazanıyor. Bildad, dindarlığı, utanmaz açgözlülüğü, risk alma isteksizliği, bunak iktidarsızlığı ve küçüklüğü ile New England'ın dünü, geçmişini simgeliyor. Risk, fırtınalı denizlerde uzun yolculuklar onun için değil. Pequod yolculuk için ayrılır, Bildad kıyıda kalır. Starbuck bugün ve her gün olduğu gibi biraz kafa karıştırıcı. Gemiyi denize indirebilir, ancak büyük bir hedef hissini bilmez. İnisiyatiften yoksundur ve dünün gücünden kaçamaz. Pequod'u kesinlikle Bildad'a geri götürecekti. Ahab farklıdır. Onun imajı, 19. yüzyılın ortalarında, yeni "öncüler" artık ekinler için ormanları temizlemediğinde, şekillenen yeni bir oluşumun figürleriyle ilişkilendirilebilir. tahta bir çitin arkasına saklanarak kendilerini Kızılderililerden ve yırtıcı hayvanlardan korumadılar. Fabrikalar ve fabrikalar, gemiler ve demiryolları inşa ettiler. Tüm dünya ile ticaret yaptılar ve Amerikan şehirlerinde bankalar açtılar. Onlar ilerlemenin önderleriydiler, yurdun ekonomik refahına katkıda bulundular (bu refah insanlara neye mal olursa olsun) ve kendilerini dünyanın tuzu olarak gördüler. Onların dünyasında iş, insan hayatı da dahil olmak üzere her şeyin feda edildiği en yüksek hedefti, zenginleşme en yüksek hedefti. Elbette Ahab bir iş adamı ya da "sanayi kaptanı" değildir. Bu kahramanlar daha sonra Norris, Dreiser, Sinclair Lewis ve diğerlerinin eserlerinde ortaya çıkacaktır.Fakat kararlılığı, her türlü engeli aşma yeteneği, adalet kavramlarından utanmama yeteneği, korku, acıma, merhametin olmaması. , cesareti ve girişimi ve en önemlisi,[336] , her biri kendi Beyaz Balinasını takip ederek yasal, insani ve ilahi yasaları çiğnedi.

Başka bir sembolik anlam grubu, kendisine emanet edilen gemiyi ve tüm mürettebatın (İsmail hariç) hayatını yok eden Kaptan Ahab'ın fanatik deliliği ile ilişkilidir. Bağnazlık ve delilik dünya edebiyatı için yeni konular değildir ve Amerikan edebiyatında Brockden Brown'ın romanlarından Poe'nun öykülerine kadar bu konuları işleyen pek çok eser bulacağız. Ancak burada dikkat çeken şey şudur: Amerikan romantiklerinin kırklı ve ellili yılların başındaki çalışmalarında, fanatiklerin İyi'nin zaferi adına işledikleri Kötülük sorunu ve genel olarak fanatizm sorunu çok önemli bir yer tutmuştur. . O yıllarda pek çok yazar, New England'daki Püriten yerleşimlerinin tarihine, dini fanatiklerin hayali Kötülüğü yok etmeye çalıştıkları ve böylece gerçek ve onarılamaz kötülük yarattığı bölümlere döndü. Salem cadı davalarının edebiyatta moda bir konu haline gelmesi tesadüf değildir. Longfellow, Matthews, Hawthorne ve diğer yazarlar eserlerini ona adadılar.

Fanatizm sorununa olan ilginin doğasını anlamak zor değil, çünkü belirtilen zamanda bu sorunun sadece ahlaki ve psikolojik değil, aynı zamanda sosyo-politik bir anlamı da vardı. O dönemin ana çatışması, Kuzey ve Güney arasındaki çatışmaydı. Kırkların sonunda, siyasi tutkuların yoğunluğu alışılmadık derecede yüksek bir dereceye ulaştı. Güneyliler yeni bölgeler için şiddetle savaştı ve Kongre'yi plantasyon ekonomisine fayda vaat eden bu tür yasama önlemlerini almaya zorladı. Eyalet bölünmesine ve güney eyaletlerinin Birlikten ayrılmasına kadar her şeye hazırdılar. Melville'in gözünde onlar, körlükleri içinde Amerika'yı yok etmeye hazır fanatiklerdi. Tüm püriten coşkularını Zencilerin kurtuluşu davasına yatıran New England kölelik karşıtlarından da daha az korkmuyordu. Ne misillemeler, ne pogromlar, ne de yasalar kölelik karşıtlarını durduramadı.

Melville'in, onlara ait olmasa da kölelik karşıtlarının destekçisi olduğu biliniyor. Köleliğin ve ırk ayrımcılığının kaldırılması fikri ona son derece yakındı. (Romanda da sembolik bir yansıma aldı.) Köle sisteminde somut olarak somutlaşan toplumsal Kötülüğün oldukça gerçek olduğunu anladı. Aynı zamanda, mücadeledeki fanatizmin, haklı bir neden için bir mücadele olsa bile, daha da büyük bir kötülüğe, korkunç bir felakete yol açabileceğini düşünüyordu. Dolayısıyla fanatik deliliğin sembolizmi. Ahab güçlü ve asil bir ruhtur. Dünyanın kötülüğüne isyan etti. Ama o bir fanatik ve bu nedenle güzel bir hedefe ulaşma girişimi felaketle sonuçlandı.

Böylece, Moby Dick'teki semboller sisteminin ne kadar karmaşık, soyut ve "evrensel" olursa olsun, temeli olarak ulusal yaşamın yaşayan gerçekliğine sahip olduğunu görüyoruz.

Melville'in üstlendiği sanatsal araştırma, onu hayal kırıklığı yaratan sonuçlara götürdü. "Moby Dick" in felsefi sonuçlarını kısaca formüle etmeye çalışırsanız, şöyle bir şey elde edersiniz: dünyada (ve hatta evrende) bir kişinin ve toplumun yaşamını yönlendiren daha yüksek bir güç veya ilahi yasalar yoktur ve bunlar vardır. bundan sorumlu. Kötülükle mücadelede insanın akıl hocası ve yardımcıları yoktur. Kendinden başka umut edecek hiçbir şeyi yoktur. Son derece cesur bir sonuçtu. Melville "yok edilmiş tanrı". "Moby Dick" in bitiminden hemen sonra Hawthorne'a yazdığı bir mektupta, "Baştan çıkarıcı bir kitap yazdım ..." demesine şaşmamalı.

Çağdaşlar Melville'in yaratılışını kabul etmediler. Anlatıya nüfuz eden "garip" ve "karanlık" felsefeye atıfta bulunarak onu "anlamamayı" tercih ettiler. Romanı anladılar ve kabul ettiler - sadece birkaçı. Bunların arasında Hawthorne var. Öyle oldu ki Beyaz Balina, ancak üç çeyrek asır sonra ortaya çıkıp gücünü göstermek için dibe yattı [337] .

 

* * *

 

Moby Dick, Melville'in yaratıcı evrimindeki en yüksek noktaydı. Sonra düşüş başlar. Melville daha az yazmadı. Önümüzdeki beş yıl içinde, bir dizi hikaye ve hikaye (çoğu "Veranda" kitabında toplanmıştır) ve üç roman yarattı. Ama bütün bunlarda artık eski ölçek ve derinlik yoktu.

1851'den sonra Melville'in hayatını renklendiren çeşitli anlar arasında iki tanesini ayırt edebiliriz: yalnızlık ve "kötü şans etkisi". Yalnızlık çeşitli nesnel koşulların sonucuydu: Hawthorne Lenox'tan ayrıldı ve West Newton'a ve ardından Concord'a taşındı; "Genç Amerika" ayrıldı; ev hayatındaki sıkıntılar, aile işlerine biraz yabancılaşmaya katkıda bulundu. Melville hiçbir zaman içine kapanık biri olmadı ve iletişim onun bir yazar olarak varlığının önemli bir parçasıydı. Şimdi kendi içine çekilmeliydi. Bu onu depresyona soktu. İnsanlar arasındaki yalnızlık, birçok yazısında temel bir tema haline geldi ve özellikle "Scribe Bartleby" hikayesinde keskindi.

"Başarısızlık etkisine" gelince, burada oldukça karmaşık bir kavramla uğraşıyoruz. Elbette Moby Dick'in başarısızlığından bahsediyoruz. Melville, romanın onu başarısızlığa uğrattığını, amacına ulaşamadığını hiç düşünmüyordu. Aksine, çalışmalarının sonuçlarından oldukça memnundu. Başarısızlık farklıydı: Amerika Melville'in kehanetlerini duymadı. Yazar, yurttaşlarının bilincine “geçemedi”. Onu istemediler veya anlayamadılar. Romanın biçimi gerçekten de olağandışıydı, ancak Amerikalı okuyucuların olağandışı biçimi ve alışılmamış fikirleri algılamasını engelleyen neydi? Bu soru, yazarı iki önemli sorun hakkında düşünmeye zorladı. Bunlardan biri okuyucunun beğeni alanına değindi. Nasıl ortaya çıkıyorlar? Onları oluşturan nedir? Diğeri, bu sanatsal ilkeler sisteminin yaşayabilirliğidir. Melville'in dayandığı ve bugün bizim romantik yöntem dediğimiz. Bu sorunlar, bazı kısa öykülerinin (örneğin, "The Verandah" ve "The Fiddler") ve "Pierre veya Belirsizlikler" adlı romanının temelini oluşturdu.

"Pierre", daha önce Melville'in kaleminden çıkan her şeyden tamamen farklıdır. İçinde, okuyucu tam bir romantik ve hatta "Gotik" klişeler seti buldu: canavarca karmaşık bir arsa, ölümcül tutkular, cinayetler, intiharlar, ensest aşk motifleri, vb. Ve tüm bunlara, yazarın ironik bir yorumu eşlik etti. , bir yandan oldukça ciddi görünüyordu, ancak diğer yandan kahramanlarının davranış ve düşüncelerini ciddiye almak istemiyordu. "Pierre"i yüzyıl ortası popüler kurgusunun kısır bir parodisi olarak görmek için her türlü nedenimiz var. Ama bu meselenin sonu değil. Pierre aynı zamanda edebiyatla ilgili bir romandır. Kahramanı, roman ve kısa öyküler yazarak adından söz ettirmeye çalışan genç bir yazardır. Melville, onu tam bir yenilgiye götürmek için edebi çevreler ve salonlar, yazı işleri ve yayınevleri aracılığıyla yönlendirir. Romanın "edebi" kısmı, aşk-romantik olandan daha az kötü değildir. Ve ikincisine bir parodi diyebilirsek, o zaman birincisi hiciv tanımına oldukça uygundur. Melville kimseyi esirgemedi, hatta bütün bir bölümü hicivlemeye ayırdığı Genç Amerika için bir istisna bile yapmadı. Romanın karakterizasyonunun sonunda, her şeyin kendi kendini ironi ile dolu olduğunu ekliyoruz. Melville burada “ironik bir romantik”, yani Alman romantizminin Avrupa ve Amerikan estetiği üzerinde güçlü bir etkisi olan teorisyenlerinden F. Schlegel'in tanımına göre “her şeye bakan bir sanatçı” pozisyonunu aldı. burada kendi sanatı, erdemi ve dehası da dahil olmak üzere koşullu her şeyin üzerinde sonsuzca yükselen şeyler " ilki hiciv tanımına oldukça uygundur. Melville kimseyi esirgemedi, hatta bütün bir bölümü hicivlemeye ayırdığı Genç Amerika için bir istisna bile yapmadı. Romanın karakterizasyonunun sonunda, her şeyin kendi kendini ironi ile dolu olduğunu ekliyoruz. Melville burada “ironik bir romantik”, yani Alman romantizminin Avrupa ve Amerikan estetiği üzerinde güçlü bir etkisi olan teorisyenlerinden F. Schlegel'in tanımına göre “her şeye bakan bir sanatçı” pozisyonunu aldı. burada kendi sanatı, erdemi ve dehası da dahil olmak üzere koşullu her şeyin üzerinde sonsuzca yükselen şeyler " ilki hiciv tanımına oldukça uygundur. Melville kimseyi esirgemedi, hiciv tasvirine bütün bir bölümü adadığı Genç Amerika için bir istisna bile yapmadı. Romanın karakterizasyonunun sonunda, her şeyin kendi kendini ironi ile dolu olduğunu ekliyoruz. Melville burada “ironik bir romantik”, yani Alman romantizminin Avrupa ve Amerikan estetiği üzerinde güçlü bir etkisi olan teorisyenlerinden F. Schlegel'in tanımına göre “her şeye bakan bir sanatçı” pozisyonunu aldı. burada kendi sanatı, erdemi ve dehası da dahil olmak üzere koşullu her şeyin üzerinde sonsuzca yükselen şeyler " kendi kendini ironi ile dolu olduğunu. Melville burada “ironik bir romantik”, yani Alman romantizminin Avrupa ve Amerikan estetiği üzerinde güçlü bir etkisi olan teorisyenlerinden F. Schlegel'in tanımına göre “her şeye bakan bir sanatçı” pozisyonunu aldı. burada kendi sanatı, erdemi ve dehası da dahil olmak üzere koşullu her şeyin üzerinde sonsuzca yükselen şeyler " kendi kendini ironi ile dolu olduğunu. Melville burada “ironik bir romantik”, yani Alman romantizminin Avrupa ve Amerikan estetiği üzerinde güçlü bir etkisi olan teorisyenlerinden F. Schlegel'in tanımına göre “her şeye bakan bir sanatçı” pozisyonunu aldı. burada kendi sanatı, erdemi ve dehası da dahil olmak üzere koşullu her şeyin üzerinde sonsuzca yükselen şeyler "[338] .

Sanatsal bir fenomen olarak, "Pierre" düşük duruyor ve Melville'in edebi ihtişamına katkıda bulunmuyor. Ama mesele bu değil. Hiçbir yazar başarısızlıktan bağışık değildir. Burada daha önemli bir şey daha var: 19. yüzyılın ellili yaşlarının ortalarında Amerika'nın koşullarında, romantik ironiye şüphecilik, sanatçının acizliği, acı gerçeği söyleme girişimlerinin anlamsızlığı hakkında sonuca varmasına neden oldu, çünkü kâr yasalarına göre yaşayan insanlar bunu anlamak istemeyecektir. Romanda bütün kitapların faydasız olduğu tezinin yer alması tesadüf değildir. Görünüşe göre, bu tez, Pierre'in yayınlanmasından beş yıl sonra bir düzyazı yazarı olarak "susturan" Melville'in kendi edebi kaderiyle ilgili bir şey var.

 

* * *

 

Ellilerin ortalarındaki öykülerde, kısa öykülerde, romanlarda Melville sürekli olarak çağdaşlarını en çok endişelendiren sorunlara yöneldi. Bunlar arasında savaş ve kölelik sorunları öne çıktı. Bununla birlikte, Melville'in bunları yorumlamasının alışılmadık bir nitelikte olduğu vurgulanmalıdır. Yazar, onları siyasi veya dini açıdan ele almayı reddediyor. "Moby Dick" dersleri onun için boşuna değildi. Diğer bazı romantiklerle (her biri kendi tarzında) aynı fikre ulaştı, yani Amerika'nın geleceği, bireysel ahlak ve sosyal töreler tarafından belirlenen Amerikalıların sosyal davranışlarına bağlı. Yıllar boyunca, iki kuşak Romantik, Amerikan görgü kurallarını yakından inceledi. Genç neslin romantikleri, eski meslektaşlarının örneğini izleyerek tekrar geçmişe, tarihe döndü. Tarihi romanı canlandırdılar ama ona tamamen yeni özellikler kazandırdılar. Artık şanlı geçmişin kahramanlık sayfalarıyla değil, modern ahlakın tarihsel kökleriyle, ülkeyi mahvedebilecek o etik değerler sisteminin kökeniyle ilgileniyorlardı. Hawthorne'un The Scarlet Letter'ı türün standardı haline geldi.

Melville'in tek tarihi romanı, Israel Potter. Sürgününün elli yılı”, tüm özgünlüğüne rağmen, fenomen oldukça karakteristiktir. Bu savaş hakkında, bir askerin kaderi hakkında bir roman, "kazanan hiçbir şey almaz" konulu bir hikaye. Kahramanı sıradan bir asker, "bağımsız Amerika'nın yaratıcısı", vatanına her şeyini veren ve hiçbir ödül almayan on binlerce gönüllüden biridir. Bütün hayatını bir parça ekmek için zorlu bir mücadele içinde geçirdi ve bir dilenci olarak öldü.

Tarihsel bir anlatı olarak "İsrail Potter"ın özelliği, burada tarihteki olayların ikincil bir rol oynamasıdır. Yazarın düşüncesinin ana ifadesi etkileşim ve bazen sadece karakterlerin ilişkisidir. Romanda böyle dört karakter var ve hepsi gerçek tarihi kişiler. Bunlar meçhul asker İsrail Potter, bilim adamı ve diplomat Benjamin Franklin, maceracı ve deniz komutanı John Paul Jones ve Vermont Green Highlanders'ın komutanı Ethan Allen'ın “Ticonderoga kahramanı”.

Melville, bireysel ve toplumsal tüm ahlakın, belirli ahlaki kavramlara maruz kalan bir kişinin veya bir halkın doğal ahlaki eğilimleri temelinde oluştuğu fikrinden yola çıktı. Romandaki doğal ahlaki eğilimin taşıyıcısı, başlık karakteridir - halktan bir adam - bir çiftçi, tuzakçı, denizci. Dürüst ve çalışkandır. Vatanını seviyor ve onun için hayatını ve özgürlüğünü vermeye hazır. Onu neden sevdiğini kendine sormaz. Onun için Kurtuluş Savaşı'na katılmak bir görev veya zorunluluk değil, doğal bir ihtiyaçtır. Eylemlerini ve sözlerini belirleyen belirli bir içsel bağımsızlığa, manevi özgürlüğe sahiptir. Aynı zamanda, İsrail Potter neredeyse bireysellikten yoksun bir karakterdir. Şematiktir ve bir dereceye kadar koşulludur. Yazarın amacına göre, o bir insandan çok bir insan olasılığıdır. Bu, üzerinde "ideal" bir ulusal karakterin oluşturulabileceği bir tür temeldir. Ahlakı doğal ahlaktır ve bu formda, acı kaderinin kanıtladığı gibi, kamu kullanımı için uygun değildir.

Melville, Amerikan çağdaşlarında, insanın içsel özgürlüğünü ve bağımsızlığını boğan her türlü katmanın altında doğal ahlaki temelin ortadan kalktığına inanıyordu. Çok fazla şüpheli "kural", insan faaliyetinin anlamı hakkında çok fazla yanlış anlama, sağlıklı bir halk temelini yok etmeyi amaçlıyor. Ne tür kurallar ve kavramlardan bahsediyoruz? Burjuva toplumunun (ya da "iş dünyasının") etiği olarak adlandırdığımız ve Benjamin Franklin'in yurttaşları için ilk formüle ettiği ilkeler hakkında. Melville'in romanında, Franklin'in bir bilim adamı, filozof, eğitimci, diplomat olarak çeşitli faaliyetlerini görmezden gelmesi ve onun için tek bir rolü - bir ahlakçı rolü - tutması tesadüf değildir.

Franklin'in 19. yüzyılın burjuva ahlakının alfa ve omegası olan etik sistemi, Melville'e yurttaşların bilincini saran ve doğal ahlaki duygunun özgür tezahürüne izin vermeyen devasa bir ağ gibi görünüyordu. Melville bu duyguda yalnız değildi. En azından bu sorunla meşgul olan Emerson ve Thoreau örneğine değinelim. Teorik çözümünü "özgüven" (Emerson) ve pasif direniş (Thoreau) kavramlarıyla ilişkilendirdiler. Melville bu kavramlara aşinaydı ve genellikle Gogol ve Dostoyevski'nin eserleriyle karşılaştırılan en iyi öykülerinden birinde (Bartleby) sanatsal teste tabi tuttu. Test olumsuz sonuç verdi. “Kendine güvenen” ve “pasif direnişe” girişen kahraman ölür. Antipodu (anlatıcı) - Franklin'in ahlakının taşıyıcısı, doğal vicdanın sesini hayırsever eylemlerle boğar - başarılı olur ve başarılı olur. Başka bir deyişle, Melville aşkın iyimserliği paylaşmadı. Tek yanıltıcı umut, uzak efsanevi Batı'dan geldiği varsayılan "yeni adamın" sisli görünümünde kendisine çekildi.[339] .

 

* * *

 

Aynı sorunlar, yani psikolojik ve felsefi açıdan ele alınan toplumsal pratikle bağıntılı ahlak ve adet sorunları, Melville'in son, en ironik, acımasız ve karamsar romanı The Tempter'ın içeriğini oluşturur. Ancak onun ellili yıllardaki eserleri arasında bunların bulunmayacağı bir eser bulmak zordur. Hikayelerinin ve romanlarının temaları ne olursa olsun - savaş ("İsrail Potter"), kölelik ("Benito Sereno", "Encantadas"), sanatın amacı ve sanatçının kaderi ("Veranda", "Fiddler", "Bell" Kule") - hepsi esas olarak ahlaki ve psikolojik açıdan yorumlanır.

The Tempter'ı bitiren Melville, yolun sonuna geldiğini hissetti. Duygu zordu. Büyük bir yorgunluğa kapılmıştı: on yıl içinde dergi makalelerini ve denemeleri saymazsak dokuz roman ve bir kısa öykü kitabı yazdı. Onun gücü sona erdi. Ama başka bir şey daha vardı. Hayat hızla ilerledi ve romantik yöntem gerçekliğin malzemesiyle baş etmeyi bıraktı. Romantik Melville bunu şiddetle hissetti. Romantik düşünce çerçevesinde kalarak romantik ideolojinin krizini aşmaya çalıştı. Ondan hiçbir şey gelmedi. Ona başka bir yol yokmuş gibi geldi. Bu nedenle, sadece otuz yedi yaşında olmasına rağmen, hayatın yaşanmış olduğu duygusu. Bu nedenle, genel yorgunluğun üzerine binen depresyon durumu.

Eş, erkek kardeşler ve çok sayıda akraba, oybirliğiyle sonuca vardı: "Hermann artık yazmamalı." Büyük isyancı bu karara isyan etmedi. Herkes dinlenmesi, seyahat etmesi gerektiğine inanıyordu ve kayınpederi ona para bile verdi (elbette krediyle). 1856 sonbaharında, bir buçuk yıl süren ve Melville'in ömür boyu hafızasında kalan bir yolculuk başladı. İzlenimler çok büyüktü ama Melville bunlarla ne yapacağını tam olarak anlamamıştı. Kayıt bile tutmadı.

Bu arada, akrabalar ve arkadaşlar, Melville için tercihen diplomatik yol yoluyla bir kamu görevi alma umuduyla güçlü bir faaliyet geliştirdiler. Neden? Irving Madrid'de büyükelçiydi, Cooper Lyon'da konsolostu, Hawthorne Liverpool'daydı. Ancak, çabalar boşunaydı. Sonra yeni bir fikir doğdu: Melville ders vermeliydi, özellikle o günlerde konferans turları yazmak yaygın bir iş olduğundan. Dersleri (veya kendi eserlerinden alıntıları) okumak, yazara ücretten ücrete kadar bekleme fırsatı veren bir tür mali yardımdı. Melville üç yıl boyunca Amerika'nın eyalet şehirlerine uzun geziler yaparak ders verdi. Daha sonra, Melville kamu hizmetine girmek için birkaç girişimde daha bulundu, ancak hepsi başarısız oldu. 1866'ya kadar New York Gümrük Müfettiş Yardımcısı görevini aldı. Yeni, sıradışı bir hayat başladı. Sabah erkenden evden ayrıldı ve akşamı kargoyu teftiş ederek geçirdi. Günün her saatinde ve her hava koşulunda limanda veya gümrükte görülebilirdi.

Gümrük hizmeti on dokuz yıl sürdü. Melville, ölümünden altı yıl önce 1885'te emekli oldu. Yüzeysel bir bakışta, Amerika'nın yaşamı ve edebiyat hareketinin onu çok az etkileyerek yanından geçtiği görünebilir. Ama öyle değil. Melville, Amerikan tarihinin trajik dönüşlerinin şiddetle farkındaydı. İç Savaş ve Güney'in yeniden inşası ruhunda acı bir iz bıraktı. Profesyonel bir yazar statüsünü terk etti, ancak yazar olmayı bırakmadı. Sadece şimdi yayıncılara ve telif haklarına bağımlı olmaktan vazgeçti ve halkın zevklerine bakmak zorunda kalmadı. Ve şimdi fazla yazmadı - sadece boş zamanlarında ve bu kadar zaman yeterli değildi.

Ellili yılların sonlarında, Melville şiir yazmaya başladı ve onları ölümüne kadar yazdı. Şiirsel mirası, çeşitli şiir koleksiyonlarından oluşur (“Farklı bakış açılarından savaş sahneleri ve savaş” - 1866, “John Marr ve diğer denizciler” - 1888, “Timoleon” - 1891), büyük bir felsefi şiir “Clarel” ( 1876) ve çoğu yalnızca Melville'in ölümünden sonra ışığı gören birçok dağınık şiir.

Melville'in şiiri bir bütün olarak lirik ve felsefi niteliktedir ve bu açıdan Emerson'ın şiirsel mirasını yansıtır. Ancak Melville'in şiiri sadece soyut yansımaya değil, aynı zamanda Amerika'nın o dönemdeki yaşayan yaşamına da dayanmaktadır. İç Savaş "Savaş Sahneleri" ve "John Marr ve Diğer Denizciler" koleksiyonu hakkındaki şiirler bunu doğrular. Çağdaşlar, geleneksel romantik poetikadan önemli ölçüde farklı olan ve yapısında genellikle düzyazı konuşmaya yaklaşan Melville'in şiirinin olağandışı biçimine dikkat çekti. Zamansal mesafe avantajına sahip olan zamanımızın araştırmacıları, Whitman'ın "özgür" poetikası ile akrabalığını kolayca kurmuşlardır. Melville'in şiirde yeni bir söz söylediği ortaya çıktı. Bugün şiir koleksiyonlarının binlerce kopya halinde yeniden basılmasına şaşmamalı.

1885'te emekli olduktan sonra, Melville aktif edebi faaliyete geri döndü. Bu zamana kadar birçok eskiz, not, bitmemiş şiir biriktirmişti. Onları sıraya koymaya başladı. Hayatı boyunca "John Marr" ve "Timoleon" adlı iki koleksiyon yayınlamayı başardı. Bir şair olarak Melville popülerlik peşinde değildi. Bu koleksiyonları masrafları kendisine ait olmak üzere 25 adet tirajla yayınladı. Geri kalanı gün ışığını görmeden önce otuz yıldan fazla bir süre arşivinde kaldı.

Merhum Melville'in "kuğu şarkısı", yazarın 1888'de üzerinde çalışmaya başladığı "Billy Budd, Fore-Mars Sailor" hikayesiydi. Ölümünden kısa bir süre önce tamamladı. "Billy Budd" birçok yönden Melville'in "Benito Sereno" veya "Bartleby the Scribe" gibi ellili yıllardaki hikayelerini andırıyor. Yazar yine insan ve toplumun varlığının ahlaki ve felsefi yorumuna döndü. Ancak, "Benito Sereno"dan bu yana geçen kırk yıl - ve bu süre zarfında Amerika'da İç Savaş da dahil olmak üzere çok şey oldu - Melville'in fikirlerini, sosyal etik anlayışını önemli ölçüde etkiledi. Billy Budd'da insanlık ve hukuk arasındaki merkezi çatışmanın çözümünün, erken dönem öyküleriyle aynı düzeyde düşünüldüğünde şaşırtıcı olması şaşırtıcı değildir.[340] . Farklı bir Melville'di.

"Billy Budd", Melville'in sonraki yazılarının çoğunun kaderini paylaştı. İlk olarak 1924'te basıldı ve hemen Amerikan "küçük formatlı" nesirinin en yüksek başarılarından biri olarak kabul edildi. Bu değerlendirme kimseyi şaşırtmadı. Bu zamana kadar Melville, Amerikan edebiyatında hak ettiği yeri çoktan almıştı.

 

* * *

 

Rus okuyucunun Melville'in çalışmalarıyla tanışması nispeten yakın bir tarihe sahiptir - son Rus dergilerinde yayınlanan Typei, Omu, Mardi ve Moby Dick'in küçük parçalarını hesaba katmazsak, yaklaşık çeyrek yüzyıldır. ve 1929'da yayınlanan ilk tam çeviri Typei tamamen gözden kaçmıştır. Görünüşe göre “Rus Melville” in başlangıcı, Coğrafya Edebiyatı ve Kurgu yayınevlerinin çabalarıyla, Omu (1960), Moby Dick (1961), “ İsrail Potter ( 1966), Typei (1967). 1979'da Nauka yayınevi, Edebi Anıtlar serisinde Beyaz Bezelye Ceketinin Rusça çevirisini yayınladı. Sonra yetmişlerde Melville'in öykülerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı.

"Moby Dick", "Typey", "Israel Potter" olmak üzere üç roman, neredeyse eksiksiz bir roman ve kısa öykü seçkisi ve şiir koleksiyonlarından parçalar yer alıyor. Melville'in çalıştığı tüm sanatsal türleri, büyük Amerikan romantikinin yaratıcı yolunun tüm aşamalarını sunar.

Yuri Vitalievich Kovalev…1987

 

Benzer Yazılar